Música de Corea del Sur
La música de Corea del Sur ha evolucionado a lo largo de las décadas desde el final de la Guerra de Corea, y tiene sus raíces en la música del pueblo coreano, que ha habitado la península de Corea durante más de un milenio. La música contemporánea de Corea del Sur se puede dividir en tres categorías principales diferentes: música folclórica tradicional coreana, música popular o K-pop y música no popular con influencia occidental.
Música tradicional
La música tradicional coreana también se conoce como Gugak (música nacional). La primera evidencia de la música coreana apareció en el texto existente de Samguk sagi (Historia de los tres reinos) en 1145, que describía dos instrumentos parecidos a cuerdas; Gayageum y Geomungo. La música tradicional coreana alcanzó niveles de excelencia bajo los reyes Lee de la dinastía Joseon (dinastía Chosun) entre 1392 y 1897. Durante la dinastía Joseon, se observó una jerarquía social con el rey y los yangban (funcionarios gubernamentales, generales y la élite) en la parte superior y los sangmin (mercaderes, artesanos) y esclavos en la parte inferior. Había dos formas de música: Jeongak (música de la corte) y Minsokak (música folclórica). Jeongak era la categoría de música que los Yangban escuchaban para disfrutar y se tocaba durante los rituales estatales como banquetes, procesiones militares, etc. Sin embargo, Minsokak y Nongak (música de agricultores) dominaban entre la gente común. Los diferentes tipos de música folclórica eran: Pansori, Pungmulnori y Minyo (canciones folclóricas). Pansori se hizo definitivo en el siglo XVII y ganó respeto con el tiempo. Ahora se considera como la música tradicional ideal en la Corea del Sur contemporánea. Pansori requiere un cantante solista además de un baterista. Este tipo de música contiene lenguaje corporal, emociones y sonidos que se observan en la naturaleza. Pungmulnori es música de percusión tradicional coreana en la que destaca el sonido de los tambores. En cuanto a Minyo, los plebeyos lo disfrutaban, mientras que Nongak se tocaba durante los festivales agrarios. Las canciones populares no eran específicas; como en, las características variaron entre diferentes regiones. La canción popular más famosa de Corea del Sur y del Norte es "Arirang". La popularidad de esta canción se disparó después de que se cantara en solitario en la proyección de una película nacionalista muda producida por Na Woongyu en 1926. Hay varias variaciones regionales de esta canción.
Sin embargo, la dinastía Joseon llegó a su fin después de que el ejército de Japón ganara contra China (1894-1895) y Rusia (1904-1905) y finalmente se apoderara de la península de Corea. Japón entonces controló las principales palancas de la política, la economía y la cultura en Corea. Durante este período, los japoneses no impusieron el gagaku (la música japonesa de influencia china) sino la música artística europea. La educación musical occidental pronto se convirtió en parte del currículo educativo coreano para la élite e incluía el canto coral y la ejecución de instrumentos. Por lo tanto, las élites japonesa y coreana abrazaron la música occidental; descuidando así a Gugak. Sin embargo, para no extinguirse, Gugak adaptó el estilo de música occidental. En la década de 1900, Pansori dio lugar a un nuevo género influenciado por la música occidental llamado Changga (canción/teatro coral) que dio paso a los teatros musicales y la ópera. Dado que la música occidental no era accesible para la gente común, surgieron dos grupos culturales diferentes; uno donde la élite escuchaba la música occidental impuesta por el gobierno y en cuanto a los plebeyos, la música tradicional. Esto dio lugar a una nueva generación, a menudo denominada "modernizada", que estaba acostumbrada a escuchar música occidental.
Desde principios de la década de 2000, los músicos tradicionales han intentado continuamente combinar Gugak con géneros musicales populares, lo que pronto se conoció como "Fusion Gugak" (퓨전국악). Tras el éxito viral de "Tiger Is Coming" de la banda LEENALCHI (범 내려온다) que aparece en el programa 'Siente el ritmo de Corea' de la Organización de Turismo de Corea. serie de publicidad en video con Ambiguous Dance Company en 2020, aumentó el interés en el género. Fusion gugak programas de supervivencia como 'Captain of Poong-New' de JTBC y 'Chosun Pan Star' de MBN pronto surgió, con muchos músicos muy respetados dentro de la escena Gugak participando como concursantes y jueces.
Música de influencia occidental
La música coreana con influencia occidental también se conoce a veces como música popular y se ve a principios del siglo XX. La influencia occidental en la música de Corea del Sur dio lugar a nuevos géneros; algunos de los cuales son Changga y Yuhaengga.
Changga surgió de Pansori, pero se hizo cada vez más popular a principios del siglo XX por su fusión de himnos europeos, himnos estadounidenses, melodías populares occidentales y música coral japonesa. Aunque tenía melodías occidentales, las letras estaban en coreano. El ejemplo más conocido de changga es la canción "My Darling Clementine".
Yuhaengga (que literalmente significa canciones populares) también se conoce como shin gayo (canción nueva). Se convirtió en parte de la vida cotidiana en la Corea urbana a mediados de la década de 1920, así como en un elemento crucial del término "moderno".
Música popular convencional
La música popular coreana, a menudo conocida como K-pop en inglés, es una industria altamente comercial en toda Asia. La tendencia dominante en la música popular coreana es actualmente "idol" (아이돌), aunque no todos los artistas de música popular coreana son ídolos. Los grupos de ídolos suelen presentar varios artistas del mismo género que realizan una fusión de música dance, ritmo y blues, funk, hip-hop y canciones con influencias electrónicas. La música coreana contemporánea y las estrellas del K-pop son muy populares en toda Asia, y la difusión de la cultura coreana contemporánea designó una palabra para reflejar este hecho. La ola coreana, o Hallyu (한류), es la palabra utilizada para hablar de la influencia de la cultura popular coreana contemporánea en el resto de Asia y el resto del mundo.
Géneros
Trote
Trote, pronunciado como "teuroteu" en coreano (a veces llamado ppongjjak (뽕짝), debido a su ritmo de fondo distintivo), es la forma más antigua de música pop coreana. Fue desarrollado en los años anteriores y durante la Segunda Guerra Mundial a principios del siglo XX. Intérpretes conocidos de este género son Lee Mi-ja, Bae Ho, Nam Jin, Na Hoon-a, Joo Hyun-mi. Músicos de rock como Cho Yong-pil también interpretaron este tipo de música. En la Corea del Sur contemporánea, ha disfrutado de un renacimiento de la mano de Jang Yoon Jeong, quien grabó las populares canciones de trot "Jjan-jja-ra" (coreano: 짠짜라) y "Eo-meo-na" (Coreano: 어머나).
Roca
Se dice que la música rock se extendió a Corea desde las bases del Octavo Ejército de los Estados Unidos (EUSA) después de la Guerra de Corea. Shin Jung-hyeon, a menudo conocido como el "padrino del rock coreano" Comenzó tocando versiones de rock populares para militares estadounidenses en la década de 1950, y se destacó particularmente por su interpretación de In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly. Shin desarrolló su propio estilo de rock psicodélico en los años 60 y 70 y grabó álbumes con varias bandas, como Add 4, Men y Yup Juns, y escribió canciones y tocó en álbumes para cantantes conocidas, como Kim Chu Ja y Jang Hyun, y cantantes menos conocidas, como Kim Jung Mi. Después de rechazar una orden del entonces presidente Park Chung-hee de escribir una canción alabando al presidente, Park prohibió la música de Shin y finalmente lo encarceló por posesión de marihuana. El encarcelamiento de Shin ralentizó la producción del rock coreano, pero otros artistas, sobre todo Sanulrim, surgieron a finales de los 70, antes de que la música dance dominara la música popular coreana en los 80.
En la década de 1980, los gustos musicales populares se habían alejado de la música rock. La escena estuvo dominada por la música heavy metal, en particular Boohwal, Baekdoosan y Sinawe, conocidos colectivamente como los 3 Grandes.
La música rock revivió a principios de los 90 con la democratización que siguió a la presidencia de Roh Tae-woo. A medida que la información fluía más libremente en el país, los jóvenes coreanos estuvieron expuestos a décadas de música popular extranjera en un corto período de tiempo, y algunos comenzaron a formar bandas. Dos de las primeras bandas fueron Crying Nut y No Brain, que introdujeron al país a una variedad de nuevos géneros en una mezcla localizada llamada "Chosun Punk," encabezado por el sello independiente Drug Records, que también administraba Club Drug. Con una mayor globalización y acceso a Internet, la escena musical se diversificó e incorporó más estilos de música. A finales de los 90 se vio una creciente diversidad en las influencias musicales, a medida que surgían bandas más jóvenes como Rux y The Geeks introdujeron en Corea el hardcore punk de vanguardia.
Folk
La guitarra T'ong es una forma de música folclórica y folk rock coreana desarrollada a principios de los años 60 y 70. Fue fuertemente influenciado por la música folclórica estadounidense, y los artistas del género fueron considerados versiones coreanas de cantantes folclóricos estadounidenses, como Joan Baez y Bob Dylan.
Entre los primeros músicos folclóricos coreanos notables se encuentran Hahn Dae-soo, educado en Estados Unidos, y Kim Min-ki. Hahn y Kim grabaron canciones populares social y políticamente conscientes, y el gobierno autocrático de Park Chung-hee censuró y prohibió la música de ambos artistas, al igual que el guitarrista de rock psicodélico Shin Jung-hyeon tuvo sus canciones censuradas y prohibidas. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del gobierno para censurar la música política, las canciones folclóricas populares comenzaron a usarse cada vez más como gritos de guerra para el cambio social dentro de Corea, lo que llevó al término norae undong (노래운동), o literalmente, "movimiento de la canción" siendo acuñado para describir canciones dirigidas al cambio social. Mientras Corea del Sur hacía la transición a la democracia en 1987, el difunto músico de folk Kim Kwang-Seok se destacó por ser políticamente activo y sus canciones fueron populares en los mítines democráticos.
Hip-hop
En Corea del Sur, el hip hop se convirtió en un fenómeno cultural en Seúl, Busan y Daegu. El movimiento ha ido creciendo desde mediados de los 90, especialmente tras el éxito de Seo Taiji and Boys' gran éxito 'Nan Arayo' (난 알아요, "I Know") y ha ganado atención a nivel internacional, ya que los coreanos han ganado varios campeonatos en todo el mundo desde principios de la década de 2000. En 2004, Rain lanzó su álbum It's Raining, convirtiéndolo en una de las primeras estrellas internacionales fuera de Corea del Sur. Además del hip hop convencional, también hay una escena de hip hop underground que se ha desarrollado en Corea del Sur. Las revistas en línea han contribuido a difundir la cultura en la corriente principal coreana. Desde mediados de la década de 2010 y el éxito del programa de televisión de competencia de hip-hop de Mnet "Show Me The Money", la popularidad del hip hop en Corea se ha disparado, y las líneas entre el hip hop convencional y el clandestino se han convertido en cada vez más borrosa.
Did you mean:"K-hiphop n#34; is now the most popular music genre among young Koreans and has garnered a growing international following as well.
Balada
Influenciadas por las melodías occidentales y la balada sentimental, las canciones de estilo balada se introdujeron inicialmente en el mercado principal en la década de 1960. El estilo de música de balada coreana ganó popularidad en la década de 1980 para convertirse en un género básico en la música coreana moderna. Su estilo de canción está destinado a capturar los sentimientos de amor, amor no correspondido o angustia. Muchas bandas sonoras oficiales (BSO) de dramas coreanos populares contienen baladas dramáticas y lentas que se reproducen cada vez que ocurren puntos importantes de la trama. Los baladistas están detrás de los temas principales de muchos dramas como Winter Sonata, Guardian: The Lonely and Great God y My Girlfriend Is a Nine-Tailed Fox.
Hibridación
El género musical cambió principalmente de la balada a los estilos musicales occidentales, incluidos el rap, el reggae, el R&B y el hip hop a principios del siglo XXI. La música K-pop ha experimentado el proceso de hibridación, ya que fue influenciada por los géneros musicales occidentales globalizados. El término hibridación se refiere a las culturas locales que crean combinaciones únicas que incorporan influencias extranjeras y globalizadas. Además de los géneros musicales híbridos del K-pop, la mezcla de inglés en las letras del K-pop es otro cambio importante en la cultura musical contemporánea del K-pop. Según Jin y Ryoo, el K-pop ha incorporado diversos aportes estilísticos del extranjero que se han relacionado con el auge del K-pop híbrido a través de una mezcla de coreano e inglés en las letras. En lugar de proporcionar hermosas melodías, los ídolos del K-pop también intentan maximizar la línea de la melodía con letras sencillas en inglés. Las compañías de entretenimiento coreanas han desarrollado la mezcla del idioma inglés en las letras porque es más fácil para los extranjeros recordar la canción.
Música popular independiente
Música popular independiente, como "indie rock" o indie (인디), y el hip hop independiente, está creciendo en popularidad en Corea, impulsado por un aumento en el número de actos independientes, así como un aumento en la cobertura de esos actos independientes por parte de los blogs.. Los grupos independientes populares notables de las décadas de 1990 y 2000 incluyen a Jaurim (자우림), Huckleberry Finn (허클베리 핀), Nell (넬), Mot (못), Cherry Filter (체리 필터) y Third Line Butterfly (3호선 버터플라이), así como el más reciente Busker Busker, entre otros.
Música clásica
Con la llegada de la cultura occidental a Corea del Sur, la música clásica europea se ha hecho muy popular en la escena musical coreana. El género ha producido una serie de destacados músicos clásicos como Yiruma. La excelente variedad de orquestas sinfónicas coreanas se ha visto reforzada por destacados intérpretes y solistas, así como por directores de orquesta altamente calificados. Entre los compositores coreanos de música clásica internacionalmente conocidos se encuentran notables como Yi Suin, que se especializa en música para niños y es conocido por la famosa "Canción de mi patria".
Otro de los compositores más destacados a nivel internacional de Corea es Young-ja Lee. Nació en 1931 en Wonju y estudió en el Conservatorio de París y el Real Conservatorio de Bruselas. Continuó su educación en la Escuela de Música de Manhattan. Lee soportó dificultades durante la ocupación japonesa y la Guerra de Corea, pero emergió para convertirse en una de las fuerzas dominantes de la música coreana en el siglo XX.
Hyo-Won Woo nació en 1974 y escribió principalmente música coral cristiana, por ejemplo, Gloria, utilizando elementos tanto de la música tradicional coreana como de la música clásica contemporánea.
Música cristiana contemporánea coreana
Con la importación del cristianismo, el uso evangélico de la música para el proselitismo ha dado lugar a muchos coros, tanto dentro como fuera de las iglesias, y la importación de estilos estadounidenses tradicionales de canciones folclóricas cristianas cantadas en coreano.
Crossover occidental y tradicional
Los instrumentos tradicionales coreanos se han integrado en la percusión occidental y están iniciando una nueva ola de música del mundo coreana desde 1998. Los instrumentos tradicionales se amplifican y muestrean, con canciones tradicionales adaptadas a nuevos grupos demográficos y regiones.
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