Música de Córcega

Fuera de Francia, la isla de Córcega es quizás mejor conocida musicalmente por su tradición coral polifónica. El renacimiento de este género estuvo relacionado con el ascenso del nacionalismo corso en la década de 1970. El himno de Córcega es "Dio vi Salvi Regina".

Cada junio, Calvi es sede de un Festival Internacional de Jazz y en septiembre se celebran los Rencontres de Chants Polyphoniques anuales.

Música folclórica

Bailar

Hay dos danzas de origen antiguo que se encuentran en Córcega: el caracolu, una danza fúnebre de mujeres, y la moresca, que ilustra la lucha entre moros y cristianos. Hoy en día ya no se bailan. Danzas tradicionales como la quatriglia (cuadrilla) o la scuttiscia (escocesa) han conocido una especie de resurgimiento en los últimos veinte años, grupos como Diana di L&#39 ;alba y Dopu Cena grabaron la música y las asociaciones Tutti in Piazza y Ochju à Ochju animan noches de baile y también enseñan. La granitula, una procesión en espiral, todavía la realizan las cofradías el Viernes Santo.

Canción monofónica

Las formas vocales más antiguas incluyen formas monofónicas como voceri (sing. voceru), lamentos por los muertos generalmente improvisados por mujeres; bandidos' se lamenta; lamentos por los animales; canciones de cuna; canciones de partida; tribbiere (sing. tribbiera) o canciones de trilla); canciones de arrieros; chjam' è rispondi (‘llamada y respuesta’, concurso de poesía improvisada); el currente (por ejemplo, saludar a los invitados; estos tienen un acompañamiento de violín distintivo) y el cuntrastu (un intercambio entre un joven y una mujer).

Canción polifónica

Las canciones polifónicas (pulifunie) en Córcega son a capella y pueden ser espirituales o seculares. Los himnos, motetes y canciones fúnebres (lamentu) son un ejemplo de los primeros, mientras que la nanna (canción de cuna) y la paghjella son ejemplos de los segundos. Tradicionalmente, la polifonía improvisada de 4 a 6 voces era cantada sólo por hombres, con la excepción del voceru (cantado sólo por mujeres) y el cuntrastu (generalmente a 2 voces) y la nanne, a menudo cantada por mujeres. Se conservan cofradías de cantantes polifónicos (cunfraternita), algunas de ellas del siglo XII. La tradición actual de Córcega de polifonía vocal improvisada es más reciente y data del siglo XV. Se remonta a la práctica renacentista del falsobordone y a la tradición genovesa del trallalero.

La tradición del canto polifónico corso casi se había extinguido hasta su resurgimiento (riaquistu) en la década de 1970. Ahora es una parte central de la identidad nacional corsa y, a veces, está vinculado con la agitación política por la autonomía o la independencia.

Algunos grupos modernos populares incluyen I Chjami Aghjalesi, the Palatini, A Filetta, Terra, Voce di Corsica, Alte Voce, Barbara Furtuna, Vaghjime, Cinqui So', Donnisulana exclusivamente femenina, Les Nouvelles Polyphonies Corses, Tavagna, Canta u Populu Corsu, I Muvrini y Ployphonies Corses Sarocchi. La región de Balagne se ha convertido en un lugar de moda para la música corsa, de donde nacen grupos como U Fiatu Muntese.

Mercado mundial de la música

Un estilo de canto polifónico corso que se asoció particularmente con el nacionalismo corso y el resurgimiento de la música tradicional corsa en la década de 1970 fue la paghjella, que anteriormente solo había sobrevivido en pueblos del interior de la isla. Paghjella tradicionalmente constaba de tres voces, conocidas como bassu secunda y terza, que fraseaban líneas melódicas polifónicas y Por lo general, implicaba entradas escalonadas de las tres voces y un uso intensivo de la Picardía Tercera.

A finales de la década de 1980, debido al crecimiento de la popularidad de la llamada música del mundo, especialmente el éxito de las grabaciones corales polifónicas búlgaras del álbum Le Mystère des Voix Bulgares, artistas corsos como Voce di Corsica comenzaron a grabar música. para el mercado internacional. Los intentos de atraer a este mercado tuvieron un efecto importante en la música corsa. La etnomusicóloga Caroline Bithell describe algunos de estos cambios, diciendo que las grabaciones de paghjella comenzaron a pasar de un sonido más polifónico a un sonido más "homofónico", donde el énfasis está en el efecto creado por la suma de las voces," a diferencia de ejemplos anteriores de paghjella "donde las voces individuales y las líneas melódicas están mucho más claramente diferenciadas y se comportan de manera más independiente." Además, los cantantes más jóvenes pueden tener tendencia a exagerar el uso de elementos que los consumidores de música externos consideran "típicamente corsos", según afirman. como el uso intensivo de melisma. A pesar de los cambios iniciados por la interacción con el mercado musical mundial, Bithell sostiene que Córcega también puede verse como "una de las historias de éxito, en términos musicales, de una era en la que abundan los relatos de culturas musicales que alguna vez fueron únicas y florecientes". amenazando con desaparecer para siempre," y que, en parte como resultado de las grabaciones comerciales, "la música indígena ha sido sacada del borde de la tumba y ha crecido hasta ocupar su lugar como emblema nacional".

Sin embargo, la música tradicional corsa no necesariamente se ajusta a la definición típica de "música del mundo", ya que generalmente se graba en la isla de Córcega, es difícil encontrarla y escucharla fuera de Córcega, y no preocupado por sonar "adecuado para la pista de discoteca". La música tradicional corsa tampoco encaja en la definición típica de "música popular", ya que no existe una definición clara entre "exponentes educados de la tradición y la gran mayoría de la población local", es decir, Es decir, la tradición musical corsa sigue siendo parte de la vida cotidiana.

Instrumentos tradicionales

• Caramusa - una bolsita hecha de madera, cuero y caña
• Cetera - un cítrico de 4 a 8 cuerdas dobles que es de origen toscano y data del Renacimiento, es el instrumento tradicional corsiano más icónico. Su exponente más prominente es Roland Ferrandi (también un lutenista).
• Cialamedda (también cialamella/cialambella) - antes un instrumento de caña, más recientemente con un cuerpo de caja de madera
• Mandulina - una mandolina
• Pirula - un grabador de reed
• Pifana (también pivana) - un tipo de gemashorn generalmente hecha de un cuerno de cabra
• Riberbula - relacionado con el arpa de la mandíbula
• Sunaglieri - mulas campanas
• Timpanu - un triángulo
• Urganettu - un acordeón diatónico
• Cassella - Percusión con palos pequeños en una piel de cabra estirada sobre un tamiz.