Música de chicle

Bubblegum (también llamado bubblegum pop) es música pop con un estilo pegadizo y alegre que se considera desechable, artificial o comercializada para niños y adolescentes. El término también se refiere a un subgénero de rock y pop, que se originó en los Estados Unidos a fines de la década de 1960, que evolucionó a partir del garage rock, las canciones novedosas y el sonido Brill Building, y que también se definió por su objetivo demográfico de preadolescentes y jóvenes adolescentes.. Los Archie' éxito de 1969 "Sugar, Sugar" fue un ejemplo representativo que condujo al rock de dibujos animados, una tendencia de corta duración de las series de dibujos animados de los sábados por la mañana que incluían canciones de pop rock en la vena del chicle.

Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se atribuyeron el mérito de acuñar 'chicle' y dijeron que cuando hablaron sobre su audiencia objetivo, decidieron que eran 'adolescentes, los niños pequeños'. Y en ese momento solíamos estar mascando chicle, y mi pareja y yo solíamos mirarlo y reírnos y decir: 'Ah, esto es como música de chicle'." El término fue luego popularizado por su jefe, el ejecutivo del sello Buddah Records, Neil Bogart.

La mayoría de los actos de chicle fueron maravillas de un solo éxito (las excepciones notables incluyeron a Partridge Family y Tommy Roe) y el sonido siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. Los comentaristas a menudo debaten el alcance del género y han defendido de diversas maneras la exclusión o inclusión de dance-pop, disco, teen pop, boy bands y especialmente los Monkees. Durante la década de 1970, el sonido bubblegum original fue una influencia formativa en el punk rock, el new wave y el metal melódico.

Definiciones

Ocasionalmente invocado como peyorativo, el "bubblegum" descriptor tiene varias aplicaciones diferentes. El libro de 2001 Bubblegum Music Is the Naked Truth descarta el pop adolescente o las bandas de chicos como intrínsecamente chicles y define el término como:

1. "la era de burbujas clásica de 1967-1972"
2. " música pop descartable"
3. "pop music contrived and marketed to appeal to pre-teens"
4. "La música pop producida en un proceso de línea de montaje, impulsado por productores y utilizando cantantes sin rostro"
5. "Música pop con ese sonido intangible y alegre".

Los artistas solían ser actos individuales, con canciones que normalmente incluían coros, temas aparentemente infantiles y una inocencia artificial, ocasionalmente combinada con un trasfondo de doble sentido sexual. Comparando el chicle con el power pop, la escritora de Mojo Dawn Eden dijo: "El power pop apunta a tu corazón y tus pies". Bubblegum apunta a cualquier parte de tu cuerpo que pueda obtener, siempre y cuando compres el maldito disco." El crítico musical Lester Bangs describió el estilo como "el sonido básico del rock 'n' roll – menos la ira, el miedo, la violencia y la anomia".

Existe un debate sobre qué artistas encajan en el género, especialmente en casos como los Monkees. En opinión del historiador de la música Bill Pitzonka: "Todo lo que realmente hace que un disco sea un chicle es solo una inocencia inherentemente artificial que de alguna manera trasciende eso". [...] Tiene que sonar como si lo dijeran en serio." El crítico musical David Smay argumentó que la música disco es simplemente chicle con otro nombre y que, dado que el chicle es "música de baile para niñas preadolescentes", el alcance del género debe incluir dance-pop y figuras asociadas. como Stock Aitken Waterman y Kylie Minogue, pero "No todo el dance-pop está dirigido a los niños y no se debe suponer que sea desechable más que el chicle".

Precursoras

Según el historiador de la música Carl Caferelli, "podrías pensar en prácticamente todos los éxitos lindos y novedosos, desde cancioncillas anteriores al rock como "¿Cuánto cuesta ese perrito en la ventana?" hasta temas trascendentes de la era del rock como "Iko Iko," como un legítimo precursor de los temas declaradamente efímeros de Bubblegum." Continuó enumerando tales "antecedentes importantes" como "I'm Henry VIII, I Am" (Los ermitaños de Herman, 1965), 'Snoopy vs. El Barón Rojo" (Guardias Reales, 1966), "Ding, Dong! La bruja ha muerto" (El quinto poder, 1967) y "Pandereta verde" (Pipers de limón, 1967).

Pico comercial original (1968–1972)

Bubblegum generalmente se remonta al éxito de las canciones de 1968 "Simon Says" de 1910 Fruitgum Company y "Yummy Yummy Yummy" por el Ohio Express. Los productores Jerry Kasenetz y Jeffry Katz se atribuyeron el mérito de haber acuñado "bubblegum" para esta música, diciendo que cuando discutieron su público objetivo, decidieron que eran "adolescentes, los niños pequeños". Y en ese momento solíamos estar mascando chicle, y mi pareja y yo solíamos mirarlo y reírnos y decir: 'Ah, esto es como música de chicle'." El término fue aprovechado por el ejecutivo del sello Buddah Records, Neil Bogart, y Pitzonka agregó: "Kasenetz y Katz realmente cristalizaron [la escena] cuando se les ocurrió el término y esa pequeña analogía agradable". Y Neil Bogart, siendo la persona de marketing que era, se lo metió en la garganta a la gente. Ese es realmente el punto en el que despegó Bubblegum."

Los Archies' "Azúcar, Azúcar" se convirtió en el éxito más vendido de 1969 e inspiró a una ola de artistas a adoptar el estilo bubblegum. El éxito de la canción condujo al "rock de dibujos animados", una tendencia de corta duración de las series de dibujos animados de los sábados por la mañana que incluían canciones de pop-rock en la vena del chicle. Sin embargo, ninguna de estas canciones apareció en las listas de éxitos cuando se lanzaron como sencillos, a excepción de un disco de principios de año, el tema principal de The Banana Splits "The Tra La La Song (One Banana, Two Banana), que logró un pico número 96 en el Billboard Top 100.

Robin Carmody de Freaky Trigger escribe que el chicle británico de 1968 a 1972 era distinto del "equivalente estadounidense más mundano y sofisticado" al ser 'simplista, infantil, sobreexcitado, inocente, lleno de certezas absolutas y conocimientos seguros', al señalar que 'esencialmente cerraba la brecha entre el final más pop del beat boom de mediados de los 60 y glam-rock".

Éxitos e influencia de los 70

La mayoría de los actos de chicle fueron maravillas de un solo éxito (las excepciones notables incluyeron a Partridge Family y Tommy Roe) y el género siguió siendo una fuerza comercial significativa hasta principios de la década de 1970. Bubblegum no pudo mantener su presencia en las listas después de principios de la década de 1970 debido en parte a las tendencias cambiantes en la industria. Posteriormente, productores como Kasenetz y Katz siguieron diferentes caminos musicales. Escribiendo en Bubblegum Music Is the Naked Truth, Chuck Eddy ofreció que bubblegum evolucionó para ser "más una actitud que un género" durante la década de 1970. En el Reino Unido, el chicle se puso de moda a principios de la década de 1970 y perdió el favor popular a finales de la década. En 2010, el autor y músico Bob Stanley resumió:

Mientras que algo más de música de confrontación se popularizaría con los niños – algunos de los himnos más coloridos de la rave, por ejemplo – la música de los niños se sinónimo de nuevos ataduras como Bob the Builder y Mr Blobby hasta la explosión en la música de los niños, alimentada por las oportunidades multipromocionales ofrecidas por la multiplicidad de canales de televisión de los niños, lideradas por las Wiggles y el Establo Disney.

Muchos músicos que crecieron con el género luego incorporaron influencias de chicle en su trabajo. Aunque rara vez es reconocido por los críticos de música, que generalmente descartan el género, las estructuras simples de las canciones de Bubblegum, los tempos alegres y los ganchos pegadizos se trasladaron al punk rock. Los Ramones fueron los más prominentes de las bandas punk influenciadas por el chicle, adoptaron personajes de dibujos animados y luego cubrieron dos estándares de chicle: 'Little Bit O'. Alma" y "Dador indio". Pitzonka declaró sobre el legado de bubblegum:

Bubblegum realmente sentó una fundación más profunda de la que nadie está dispuesto a darle crédito. Sí, es responsable de Take That y New Kids On The Block, pero también es responsable de Los Ramones. Un montón de metal melódico sale de eso también. Bubblegum se basaba en la melodía; todo era sobre la canción. Se trataba de conseguir el mensaje en dos minutos y medio. [...] Y era el antídoto perfecto para todo lo que estaba pasando [a finales de los años 60].

Baile de chicle

El término "baile de chicle" a veces se ha utilizado para describir música que tiene características de chicle pop y música dance, especialmente dance-pop. La canción de Osmonds de 1971 'One Bad Apple' es un ejemplo temprano. Bubblegum dance también puede referirse a un subgénero de Eurodance que surgió a mediados de los 90.