Música de Camboya

La música de Camboya se deriva de una red de tradiciones culturales que se remontan al antiguo Imperio Khmer, India, China y las tribus indígenas originales que vivían en el área antes de la llegada de los viajeros indios y chinos. Con la rápida occidentalización de la música popular, la música camboyana ha incorporado elementos de la música de todo el mundo a través de la globalización.

Música folclórica y clásica

La música culta camboyana está muy influenciada por las formas antiguas, así como por las formas hindúes. Los bailes religiosos, muchos de los cuales representan historias y mitos antiguos, son comunes en la cultura camboyana. La música jemer clásica generalmente se divide en tres partes: pin turba, phleng kar y mahori, todas las cuales están asociadas con sus bailes religiosos. Algunos bailes van acompañados de una orquesta pinpeat, que incluye un ching (címbalo), roneat (xilófono de bambú), pai au (flauta), sralai (oboe), chapey (laúd de luna bajo o banjo), gong (gong de bronce), tro (violín), y varios tipos de tambores. Cada movimiento que hace el bailarín hace referencia a una idea específica, incluyendo conceptos abstractos como hoy (señalar con el dedo hacia arriba). La década de 1950 vio un renacimiento en la danza clásica, dirigida por la reina Sisowath Kossamak Nearyrath.

A principios de la década de 1970, los jemeres rojos de Camboya cometieron genocidio entre los ciudadanos del país. Durante su reinado, aproximadamente el "90% de los músicos, bailarines, maestros y fabricantes de instrumentos de Camboya" fueron asesinados, interrumpiendo la transmisión del conocimiento cultural a las siguientes generaciones. El país ha estado experimentando un renacimiento desde entonces, y los que quedan intentan realizar, enseñar, investigar y documentar lo que pueden.

La música tradicional ha tenido que competir con la música extranjera que tiene diferentes sistemas tonales de escalas y frecuencias tonales. La falta de un sistema escrito formal de teoría musical para la música camboyana dio lugar a la percepción entre los camboyanos modernos de que la música era 'incorrecta', 'desafinada'. o "grosero" en comparación con la música occidental o la música china. La música tradicional todavía existe hoy en día, pero su supervivencia es el resultado de los esfuerzos formales del gobierno (tanto de la UNESCO como de Camboya), así como de los académicos. Estos han trabajado para organizar el conocimiento del sistema musical camboyano y sus distintas tradiciones.

Sam-Ang Sam, un etnomusicólogo camboyano, escribió una breve introducción a la música camboyana en su sitio web, parte de su trabajo para preservar el conocimiento y la educación de la música camboyana. Habló de la música en tres áreas diferentes de Camboya: pueblos, la corte y los templos. En cada escenario, la música tenía una función formal o era un entretenimiento. La música del pueblo incluía música kar boran para bodas, música araak para la comunicación con los espíritus y "ayai canto de réplica, chrieng chapey narrativa, y teatros yike y basakk." La música cortesana tenía orquestas compuestas por un conjunto específico de instrumentos. La orquesta pinpeat (consistente en campanas de gong, xilófonos, un metalófono, oboe y tambores) acompañó el baile formal, el juego de máscaras, el juego de sombras y las ceremonias religiosas. El entretenimiento menos formal fue interpretado por una orquesta mohori. Los templos tenían un "korng skor" conjunto (gongos y tambores), así como una orquesta pinpeat.

Además, Sam-Ang Sam diferencia entre la música hecha por los camboyanos tradicionales (música camboyana) y la música distintiva de las minorías étnicas (parte de la música de Camboya). Este último incluye música hecha por personas que viven en las provincias de Rattanakiri y Mundulkiri, las cordilleras de Koulen y Cardamom, y la vecindad "alrededor del gran lago (Tonle Sap)." Las diferencias de idioma y religión ayudan a crear la separación entre las diferentes culturas. Los grupos étnicos incluyen grupos lingüísticos Mon-Khmer de las tierras altas (Pnorng, Kuoy (Kui), Por, Samre) cuya música consiste en "conjuntos de gong, conjuntos de tambores y armónicas de lengüeta libre con cofres de viento de calabaza." Otros grupos étnicos incluyen a los cham, chinos, vietnamitas, quienes potencialmente podrían tener música de sus culturas de origen, pero que es "desconocida".

Pinturba

Una de las formas de música tradicional es Pinpeat (Khmer: ពិណពាទ្យ), en la que una orquesta o conjunto musical interpreta la música ceremonial de las cortes reales y los templos de Camboya. La orquesta real acompañaría los ballets clásicos, tanto masculinos (Lokhon Khol) como femeninos (Apsara), así como el Gran Teatro de las Sombras, el Sbek Thom. La orquesta consta de aproximadamente nueve o diez instrumentos, principalmente de viento y percusión (incluidas varias variedades de xilófono y batería). Acompaña bailes de la corte, juegos de máscaras, juegos de sombras y ceremonias religiosas. El pinpeat es análogo al conjunto piphat de Tailandia.

En los últimos años se ha revivido el instrumento que dio nombre a la turba de pin, el pin. El instrumento se perdió o abandonó alrededor del siglo XIII d.C.

Mahori

Otra forma de música tradicional era la música mahori, que era la música de entretenimiento de las cortes de Camboya, Siam y Laos. Mientras que la música pinpeat era religiosa y "para deidades", la música mohori se hizo para nobles, centrándose en temas y estados de ánimo para "deleitar sus almas". Esta música "prefiere los instrumentos suaves", incluidos los instrumentos de cuerda khloy, krapeu, tro chhé, tro sor y Tro Ou, y el xilófono roneat ek, el metalófono roneat thong, los tambores skor romonea y los platillos de dedo chhing. Es importante tener en cuenta que el término mahori tiene conexión con la música tailandesa, y la instrumentación está estrechamente relacionada, pero las canciones no.

Arak

La música arak (araak, areak, aareak) era música con fines religiosos y curativos, que data de las "creencias espirituales animistas" de la antigua Camboya. Tradicionalmente se usaba para "expulsar enfermedades" y usó flauta, tambor, tro, chapei y kse diev.

Rock y pop de Camboya

A partir de finales de la década de 1950, el jefe de estado Norodom Sihanouk, músico, alentó el desarrollo de la música popular en Camboya. Inicialmente, los discos pop de Francia y América Latina se importaron al país y se hicieron populares, inspirando una escena musical floreciente con sede en Phnom Penh y liderada por cantantes como Ros Serey Sothea, Pen Ran o Sinn Sisamouth, con éxitos como " Violon Sneha".

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, el rock and roll y la música soul occidentales influyeron aún más en la escena a través de la radio de las fuerzas armadas de EE. UU. que se transmitía al cercano Vietnam del Sur. Esto dio como resultado un sonido único en el que el pop y el rock occidentales se combinaron con técnicas vocales jemeres.

Muchos de los cantantes más importantes de esta época perecieron durante el genocidio de los jemeres rojos. El interés occidental por la música popular camboyana de las décadas de 1960 y 1970 se despertó con el álbum pirata Cambodian Rocks en 1996, que a su vez inspiró la película documental de 2015 Don't Think I'he olvidado."

A principios de 2020, la "Cambodian Rock Band de la dramaturga Lauren Yee se estrenó en el Signature Theatre de Nueva York. Contaba la historia de una banda camboyana bajo el régimen de Pol Pot e incorporó música real de bandas de rock camboyanas de la década de 1970.

Música moderna

La música pop camboyana clásica, o música moderna, incluye música lenta, tipo crooner, ejemplificada por canciones como "Ae Na Tov Thansuo?" de Sinn Sisamouth. (ឯណាទៅឋានសួគ៌?), así como música de baile. La música de baile se clasifica según el tipo de baile representado por el ritmo. Los dos tipos más comunes de música de baile camboyana son romvong y rom kbach. Romvong es música de baile lento, mientras que ramkbach está estrechamente relacionado con la música folclórica tailandesa. Recientemente, una forma de música llamada kantrum se ha hecho popular. Originario de los Khmer Surin en Tailandia, kantrum es interpretado por estrellas tailandesas y camboyanas.

La música camboyana moderna suele presentarse en VCD de karaoke camboyano, que suelen presentar actores y actrices que imitan las letras de las canciones. Noy Vanneth y Lour Sarith son dos ejemplos de cantantes modernos que cantan canciones en los VCD de karaoke, y los VCD incluyen canciones compuestas por otros músicos, además de canciones cantadas y compuestas por el destacado músico Sinn Sisamouth.

Música de la casa de producción

Durante y después de los Jemeres Rojos y la República Popular de Kampuchea, la mayor parte de la música surgió de los campos de refugiados como Khao-I-Dang en la frontera con Tailandia, con artistas como Keo Sarath o Barnabas Mam. La mayoría de la música camboyana posterior al Jemer Rojo es producida por un puñado de productoras que incluyen; Rasmey Hang Meas, Sunday Productions y Town Production. Estas empresas funcionan como sellos discográficos dentro del negocio de la música camboyana. Los artistas notables firmados bajo estas compañías incluyen Preap Sovath, Aok Sokunkanha, Sokun Nisa, Khemarak Sereymun y Meas Soksophea.

Movimiento de música original

El Movimiento de Música Original de Camboya se refiere a un grupo de jóvenes músicos jemeres de Camboya que escriben, graban e interpretan composiciones originales. Comenzó en gran parte como resultado de la creación de un lugar en Phnom Penh llamado Show Box, un centro comunitario intercultural creado exclusivamente para promover el arte y la música alternativos jemer originales, y una fusión de varios artistas y músicos contemporáneos únicos que fueron alentados por plataformas de música y arte como el primer sello alternativo de Camboya, Yab Moung Records. Yab Moung Records y Show Box alentaron activamente la producción de música original y fueron el hogar artístico de muchos músicos alternativos originales. Show Box solo presentó actuaciones originales de músicos jemeres e internacionales y actuó como un centro comunitario para ideas innovadoras.

Algunos describen este movimiento como su respuesta a una cultura musical imitadora, en la que muchas canciones modernas en idioma jemer copian las melodías y los temas líricos de obras casi idénticas en chino, tailandés, coreano, estadounidense y vietnamita. Los artistas conocidos en este movimiento incluyen a Adda Angel, Sai, Bonny B., Khmeng Khmer, Laura Mam, P-Sand, Nikki Nikki, Van Chesda, Sliten6ix, Sam Rocker, Kanhchna Chet, Sophia Kao y Smallworld Smallband. Los géneros de estos músicos incluyen música blues, música pop, música rap, música rock y música electrónica.

El proyecto #IAmOriginal se formó para promover artistas originales emergentes. IAmOriginal se identifica como una "fundación musical sin fines de lucro destinada a promover la música creativa e innovadora en Camboya brindando capacitación, asesoría legal, apoyo financiero y de marketing a los artistas apasionados por la música". Han lanzado dos álbumes y han realizado conciertos para cada uno de los lanzamientos de álbumes. Muchas de las jóvenes celebridades de Camboya participan en este movimiento mostrando su apoyo en eventos y a través de las redes sociales.

Un nuevo proyecto de Laura Baker, The Sound Initiative, también busca capacitar y orientar a nuevos artistas.

En 2016, Laura Mam fundó Baramey Production, un sello discográfico pionero que fomenta el talento de las estrellas de la música original en Camboya. Hoy, Baramey está en la corriente principal con el éxito de varias canciones exitosas de Vannda, entre las que destaca Time To Rise. Recientemente, Baramey hizo un trato histórico, uno que nunca antes habíamos visto en la escena musical camboyana; que el sello ha firmado un acuerdo con la rama asiática de ADA de Warner Music, que tiene su sede en Singapur. La primera vez que un sello discográfico camboyano firmó un contrato con un grupo musical internacional.

Música alternativa jemer

En los últimos años ha habido un resurgimiento de la creatividad en las formas de arte jemer contemporáneo y la música no es una excepción. El primer sello de música alternativa de Camboya, Yab Moung Records, se fundó en 2012 y desde entonces ha grabado y lanzado las primeras pistas de Khmer Hardcore y Death Metal, además de producir una amplia gama de artistas alternativos que crean blues, rock, hip hop y música jemer únicos. música alternativa.

Yab Moung Records proporciona una plataforma continua para la música y el arte alternativos jemeres y fomenta activamente la expresión creativa dentro de un contexto camboyano único.

Música de boxeo jemer

La música del boxeo jemer se llama vung phleng pradall o vung phleng klang khek. La música utiliza un oboe, tambores (sampho) y platillos (chhing). La música viene en dos partes. La primera parte utiliza un espíritu (maestro) para ayudar a los boxeadores a concentrar sus mentes y tener confianza. La primera parte de la música se toca lentamente en estilo rubato. La melodía es interpretada por el oboe y el sampho toca golpes en puntos importantes de la melodía. La segunda parte, que es la música de lucha, se reproduce mucho más rápido y en metros. La música se acelera con la progresión de la ronda. Se detiene al final de la ronda o cuando alguien es eliminado. Cuando la pelea es emocionante, el público aplaude al ritmo del compás del safo.