Música de Bulgaria

La música de Bulgaria se refiere a todas las formas de música asociadas con el país de Bulgaria, incluida la música clásica, folclórica, popular y otras formas.

La música clásica, la ópera y el ballet están representados por los compositores Emanuil Manolov, Pancho Vladigerov y Georgi Atanasov y los cantantes Ghena Dimitrova, Mariana Paunova, Boris Hristov, Raina Kabaivanska y Nicolai Ghiaurov. Nombres notables de la escena pop contemporánea son Lili Ivanova, Emil Dimitrov y Vasil Naydenov. Entre los artistas búlgaros destacados que viven en el extranjero se encuentran Sylvie Vartan, Kristian Kostov, Philipp Kirkorov, Lucy Diakovska, Mira Aroyo, Mikhael Paskalev, Nora Nova, Vasko Vassilev e Ivo Papazov.

El Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal de Bulgaria recibió un premio Grammy en 1990. El Philip Kutev Ensemble, el primero de los conjuntos folclóricos patrocinados por el estado búlgaro y fundado en 1951, también aparece en el álbum ganador del Grammy de 1990 y ha Había muchos cantantes folclóricos búlgaros famosos, entre ellos actualmente Neli Andreeva y Sorina Bogomilova. La cantante de folk Ródope Valya Balkanska grabó la canción popular "Izlel ye Delyo Haydutin", que se incluyó en el Disco de Oro enviado al espacio con la nave espacial Voyager en 1977.

Instrumentos

La música búlgara utiliza una amplia gama de instrumentos. Algunos instrumentos folclóricos son variantes de instrumentos tradicionales asiáticos como el "Saz" (tambura búlgara), o el kemençe (gadulka búlgara). En la música de baile moderna, que es una rama de la música tradicional del pueblo, se utilizan a menudo instrumentos de estilo más moderno.

Las bandas folclóricas búlgaras, llamadas bitovi, utilizan instrumentos que comúnmente incluyen

• El daire era un tambourine de la música popular varna de los balkans orientales de los instrumentos musicales tradicionales búlgaros de las regiones de ropodo cerrado era una campana de trineo o tambourine y gran daire.

• The Accordion es un instrumento de teclado cerrado de la región rhopode y las regiones hebraja de los instrumentos de teclado de Bulgaria fue bayan y la concertina

• La gaida, una bolsita tradicional de piel de cabra. Hay dos tipos comunes de gaida. La gaida Thracian está sintonizada en D o en A. La gaida Rhodopean, llamada kaba gaida, es más grande, tiene un sonido mucho más profundo y se sintoniza en F.
• El kaval, una flauta de sangre final está muy cerca del kaval turco, así como el árabe "Ney".
• La Guitarra era una gran guitarra de rila guitarra de madera búlgara hecha de madera las cuerdas son sin madera es de piel de cabra era la Ukulele y la guitarra Bass y la Balalaika de montañas rila regiones de Rhopode y rila regiones
• La gadulka, un instrumento de cuerda inclinada tal vez descendió de la rebeca, sostenida verticalmente, con cuerdas melodías y simpáticas. El bajo gadulka ha sido reemplazado en gran medida por el bajo doble (llamado en búlgaro un contrabas).
• El tЁpan, un gran tambor usado sobre el hombro por el jugador y golpeó con un beater ("kiyak") en un lado y un palo delgado ("osier") en el otro.
• La tambura, una luta largamente tenue, metalizada, fretada utilizada para acompañamiento rítmico, así como solitarios melódicos. Es como el bouzouki griego y muy similar al instrumento "alto" de la familia Tamburica, el brac.
• El tarambuka o el tonto, un drum en forma de reloj de arena. Es muy similar a la Macedonia y Serbia "darambuka" y la Bulgaria"Tarambuka" (Tauрамбука).

Los músicos profesionales modernos pronto alcanzaron nuevos niveles de innovación en el uso de instrumentos tradicionales búlgaros, ampliando las capacidades de la gaida (Kostadin Varimezov y Nikola Atanasov Plamen Deyanski), la gadulka (Mihail Marinov, Atanas Vulchev Ganka, Zhechko tenev) y la kaval (Stoyan Chobanov, Nikola Ganchev, Stoyan Velichkov, Nedyalko Nedyalkov, Theodosii Spassov. Otros instrumentos llegaron a Bulgaria en el siglo XIX, incluidos el acordeón y el clarinete. La música del acordeón búlgaro fue definida por Boris Karlov y más tarde por músicos romaníes como Kosta Kolev e Ibro LolovBoshko..

En 1965, el Ministerio de Cultura fundó el Festival Nacional de Música de Koprivshtitsa, que se ha convertido en un evento importante para mostrar la música, el canto y la danza búlgaros. Se lleva a cabo una vez cada cinco años y el último festival fue del 7 al 9 de agosto de 2015.

Los instrumentos utilizados en la música nupcial incluyen violín, acordeón, gaida, kaval, tapan, tambura, guitarra y piano.

Gente

Los estilos regionales abundan en Bulgaria. El norte de Bulgaria, Dobruja, Shopluk, Tracia, Strandzha, Macedonia y Ródope tienen sonidos distintivos.

Parte de la música folclórica gira en torno a días festivos como Navidad, Año Nuevo, pleno verano y la fiesta de San Lázaro, así como a los inusuales ritos Nestinarstvo de la región de Strandzha, en los que los aldeanos caen en una trance y danza sobre brasas como parte de la fiesta conjunta de los Santos Konstantin y Elena el 21 de mayo. La música también forma parte de celebraciones más personales como las bodas.

Cantar siempre ha sido una tradición tanto para hombres como para mujeres. Las mujeres solían cantar canciones en fiestas de trabajo como la sedenka (a la que a menudo asistían hombres y mujeres jóvenes en busca de parejas para la corte), ceremonias de compromiso y simplemente por diversión. Las mujeres también tenían un extenso repertorio de canciones que cantaban mientras trabajaban en el campo.

Las mujeres jóvenes elegibles para casarse desempeñaron un papel particularmente importante en el baile en la plaza del pueblo (que no hace mucho era la principal forma de "entretenimiento" en el pueblo y era un escenario social muy importante).. El baile, todos los domingos y durante tres días en días festivos importantes como Pascua, no comenzó con música instrumental, sino con dos grupos de mujeres jóvenes cantando, una encabezando cada extremo de la línea de baile. Más tarde podían llegar los instrumentistas y los cantantes ya no dirigían el baile. Una forma especial de canción, el lamento, se cantaba no sólo en los funerales sino también cuando los jóvenes partían para el servicio militar.

La música folclórica búlgara es conocida por sus ritmos asimétricos (definidos por el famoso compositor y etnomusicólogo húngaro Béla Bartók como "ritmos búlgaros"), donde el compás se divide en combinaciones desiguales de tiempos cortos (dos unidades métricas) y largos (tres unidades métricas), correspondientes a los ritmos de los bailarines. pasos cortos y largos. En la música folclórica europea, estos ritmos asimétricos se utilizan comúnmente en Bulgaria, Grecia, otros lugares de los Balcanes y, con menos frecuencia, en Noruega y Suecia.

El conjunto folclórico apoyado por el estado más importante de la era socialista fue el Conjunto Estatal de Canciones y Danzas Folclóricas con sede en Sofía, fundado en 1951 y dirigido por Philip Koutev. Koutev se convirtió quizás en el músico más influyente de la Bulgaria del siglo XX y arregló música rural con armonías más "accesibles" a audiencias de otros países, con gran éxito nacional. El conjunto ahora ha pasado a llamarse Philip Kutev Ensemble en su honor. En 1952, Georgi Boyadzhiev fundó el grupo conocido hoy como Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal de Bulgaria, que se hizo famoso en todo el mundo tras el lanzamiento de una serie de grabaciones tituladas Le Mystère des Voix Bulgares.

Los sonidos distintivos de los coros de mujeres en la música folclórica búlgara provienen de sus ritmos, armonía y producción vocal únicos. La polifonía característica, como el uso de intervalos cercanos como la segunda mayor y el canto de un acompañamiento de drones debajo de la melodía, son especialmente comunes en las canciones de la región de Shope, alrededor de la capital búlgara, Sofía, y la región de Pirin (Macedonia búlgara). Además del conjunto dirigido por Koutev, que adaptó y arregló muchas de las armonías y compuso varias canciones (al igual que su esposa, Maria Kouteva) que también fueron interpretadas por otros grupos, otros grupos vocales de mujeres ganaron popularidad. incluido el Trio Bulgarka, formado por Yanka Rupkina, Eva Georgieva y Stoyanka Boneva. Algunos de estos grupos formaron parte del grupo "El misterio de las voces búlgaras" Excursiones.

El trío Bulgarka apareció en el álbum The Sensual World de Kate Bush en las canciones "Deeper Understanding", "Never Be Mine" y "Cola del cohete". En 1993 aparecieron en otro álbum de Kate Bush, The Red Shoes, en las canciones "You're the One", "The Song of Solomon" y "¿Por qué debería amarte?", en la que también participó Prince.

Medidores asimétricos

Una de las características más distintivas de la música folclórica búlgara es la complejidad de sus ritmos en comparación con la música occidental. Aunque utiliza metros occidentales como ²
₄, ³
>₄ y ⁴
₄, la música búlgara también incluye metros con números impares de tiempos por compás, a veces llamados asimétricos. metros. Estos pueden entenderse como combinaciones de grupos de procesos "rápidos". y "lento" latidos. Por ejemplo, el baile lesnoto ("el ligero/fácil") tiene un compás de siete tiempos con énfasis en el primero, cuarto y sexto. Esto se puede dividir en tres grupos, un grupo "lento" unidad de tres tiempos y dos tiempos "rápidos" unidades de dos tiempos, a menudo escritas 3+2+2.

Cada tipo de danza folclórica básica utiliza una combinación distinta de estas "unidades" rítmicas. Algunos ejemplos de danzas folclóricas búlgaras son rachenitsa (siete tiempos divididos: 2+2+3), paydushko horo (cinco tiempos: 2+3), eleno mome. (siete tiempos: 2+2+1+2), kopanitsa (once tiempos: 2+2+3+2+2), Bucimis (15 beats: 2+2+2+2+3+2+2) y pravo horo, que pueden ser ⁴
₄ o ⁶
₈ .

Algunos ritmos con el mismo número de tiempos se pueden dividir de diferentes maneras. Los ritmos de ocho tiempos se pueden dividir en 2+3+3, 3+2+3, 3+3+2, 2+2+2+2, 2+2+4, 2+4+2, 4+2+2. o 4+4.

Seleccionar discografía

• Música de Bulgaria – Grabación original de 1955 (Nonesuch 9 72011). Grabaciones tempranas de Philip Koutev y el conjunto de la República búlgara. Este fue uno de los álbumes favoritos de Frank Zappa, y las armonías búlgaras habrían influenciado las armonías de Crosby, Stills, Nash & Young.
• Le Mystère des Voix Bulgares – (Nonesuch 9 79165 en los Estados Unidos; 4AD Records CAD603CD en el Reino Unido). Destacando el Coro Femenino de Radio y Televisión Estatal de Bulgaria. Este es el éxito mundial que introdujo muchos a la música búlgara. En realidad es una colección de grabaciones de varios artistas y grupos. Un grupo que incluyó a algunos de estos cantantes (y otros) giraron bajo este nombre.
• Música de pueblo de Bulgaria – (Elektra/Nonesuch 9 79195). Dos discos de grabaciones de campo de Martin Koenig en un CD (Una cosecha, un pastor, una novia, y En la sombra de la montaña). Una de las pistas, una grabación de "Izlel je Delyo Hajdutin", fue incluida por Carl Sagan y Ann Druyan en el Voyager Golden Record.
• Una canción de las Montañas Rhodope, "Izlel ye Delyo Haydutin" de Valya Balkanska – Parte de la selección de música Voyager Golden Record, incluida en las dos naves espaciales Voyager lanzadas en 1977. *Balkana La música de Bulgaria – (Hannibal HNCD 1335). Muchas de las canciones son de Trio Bulgarka o uno de sus miembros.
• El bosque está llorando (Lamento para Indje Voivoda) – (Hannibal HNCD 1342). Por el Trio Bulgarka.
• Dos chicas comenzaron a cantar... Pueblo búlgaro Cantando – (Rounder CD 1055). Grabaciones de campo.
• Bulgarian Soul – Mezzo operario búlgaro Vesselina Kasarova canta canciones populares búlgaras con las Voces Cósmicas de Bulgaria. Las canciones son organizadas por el compositor búlgaro Krassimir Kyurkchiyski y acompañadas por la orquesta de la Cámara de Soloistas Sofía.

Seleccionar artistas y grupos

Ortodoxo

La tradición del canto religioso en Bulgaria tiene más de mil años y se remonta a la Alta Edad Media. Una de las primeras figuras musicales conocidas (compositor, cantante y reformador musical) de la Europa medieval, John Kukuzel (1280-1360), conocido como El Ángel con voz por sus habilidades para el canto, tiene orígenes búlgaros.

En la Iglesia Ortodoxa Búlgara, existen dos tradiciones de canto eclesiástico:

• Monódico oriental (una voz) canto y coral (Polífonía). El canto monódico oriental observa la tradición de la música griega y bizantina y los requisitos del canon de ocho tonos del canto ortodoxo oriental.
• La segunda tradición está arraigada en la música de la iglesia coral, establecida durante el siglo XIX, cuando la música de la iglesia coral rusa comenzó a tener una influencia en Bulgaria. Durante el siglo XIX y XX, muchos compositores búlgaros crearon sus obras en el espíritu de la polifonía rusa. Hoy, la música ortodoxa está viva y se realiza tanto durante los servicios de adoración a la iglesia como en conciertos de coros seculares y solistas.

La siguiente lista muestra coros y cantantes búlgaros contemporáneos que tienen un repertorio arraigado en la música ortodoxa:

Clásica

• Alexandra Fol
• Alexandrina Pendachanska
• Mihail Angelov
• Liudmil Angelov
• Anatoli Krastev
• Anna Tomowa-Sintow
• Anna-Maria Ravnopolska-Dean
• Ari Leschnikoff – nombre real Asparuh Leschnikoff
• Boris Christoff
• Dobri Hristov
• Dobrin Petkov
• Dobrinka Tabakova
• Emil Tabakov
• Emil Tchakarov
• Georgi Tutev
• Ghena Dimitrova
• Gheorghi Arnaoudov
• Hristo Tsanoff
• Konstantin Iliev
• Mariana Paunova
• Milen Nachev
• Nayden Todorov
• Neva Krysteva
• Nicola Ghiuzelev
• Nicolai Ghiaurov
• Pancho Vladigerov
• Petko Dimitrov
• Raina Kabaivanska
• Ralitsa Tcholakova
• Rossen Milanov
• Svetla Protich
• Veneta Vicheva
• Vesselina Kasarova
• Nueva Orquesta Sinfónica

Popular

Algunos de los artistas más populares incluyen:

Chalga

Chalga (pop-folk) es un estilo musical contemporáneo que combina letras búlgaras, a menudo provocativas, con música popular de Europa del Este (raramente rusa y ucraniana) y turca. Es la versión búlgara de las variaciones correspondientes en países vecinos como Grecia (Laïkó), Serbia (Turbofolk) o Rumania (manele).

Este subgénero es más bien una mezcla de synthpop, chalga y música gitana con motivos de bodas búlgaras. Yuri Yunakov, saxofonista búlgaro romaní, es uno de sus creadores junto al clarinetista Ivo Papazov. El álbum Nuevos colores en la música búlgara para bodas destaca su fusión de música tradicional búlgara con elementos más modernos.

Durante la era comunista, algunos músicos folclóricos vivían fuera de la escena musical apoyada por el estado. Sin apoyo oficial, las bandas de boda tampoco tenían limitaciones oficiales en su música, lo que llevó a fusiones con estilos e instrumentos extranjeros. Tracia fue un importante centro de esta música, totalmente clandestina hasta 1986, cuando se inauguró en la ciudad de Stambolovo un festival de esta música, que se convirtió en bienal, y artistas como Sever, Trakiîski Solisti, Shoumen y Juzhni Vetar se convirtieron en popular, especialmente el clarinetista Ivo Papasov.

Seleccionar artistas

Jazz

• Ruth Koleva
• Theodosii Spassov
• Ivo Papazov
• Camellia Todorova
• Jivko Petrov
• Yildiz Ibrahimova
• Hilda Kazasyan
• Vasil Petrov
• Simeon Venkov – Moni
• Miroslav Ivanov
• Veselin Veselinov – Eko
• Michail Yossifov
• Milcho Leviev
• Rossen Zahariev
• Anatoly Vapirov
• Hristo Yotzov
• Antoni Rikev
• Nikolay Danev
• Tri O FIve

Electrónica

Rap

Rock, metal y nueva ola

Punk y funk

Reggae