Musica de bolivia
La música de Bolivia tiene una larga historia. De todos los países andinos, Bolivia sigue siendo quizás el más vinculado culturalmente a los pueblos indígenas.
Historia
Como la mayoría de sus vecinos, Bolivia estuvo durante mucho tiempo dominada por España y su cultura asociada. Incluso después de la independencia, la música boliviana se basó en gran medida en formas europeas. En 1952, una revolución estableció reformas nacionalistas que incluyeron una conciencia cultural y política de los nativos aymaras y quechuas. Los intelectuales del país comenzaron a usar ponchos y a asociarse de otras formas con las culturas nativas, y el nuevo gobierno promovió el folclore nativo, entre otros métodos, estableciendo un departamento de folclore en el Ministerio de Educación de Bolivia.
La conciencia sobre la música, la espiritualidad y el arte nativos continuó hasta la década de 1960. En 1965, Edgar 'Yayo' Jofré formó un cuarteto llamado Los Jairas en La Paz. Con la música folclórica boliviana ganando popularidad en todo el país, Jofré, junto con Alfredo Domínguez, Ernesto Cavour Julio Godoy y Gilbert Favre utilizaron la música tradicional en formas modificadas para atraer a los habitantes urbanos y europeos. Grupos posteriores como Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina y especialmente Los Kjarkas y Kalamarka ayudaron a perfeccionar aún más esta fusión. Siguiendo un camino cercano pero diferente, grupos y cantantes como Luzmila Carpio, Ruphay y Grupo Aymara comenzaron a realizar giras en el extranjero y obtuvieron elogios internacionales por sus composiciones, melodías que han acercado la cultura y la historia indígena boliviana a la atención del mundo.
Los K'jarkas están formados por 3 hermanos, los Hermosas, que tocan principalmente huayño o, más raramente, sayas. Se trata de música de baile influenciada tanto por formas nativas como por música africana importada a Bolivia con la esclavitud. Los K'jarkas son conocidos internacionalmente por su clásico de Caporales "Llorando se fue", que fue adoptado y transformado en el comienzo popular de la moda de la danza lambada de la década de 1980, junto con el forró y el carimbo en el norte de Brasil.. La canción fue popularizada por un grupo francés, lo que resultó en una exitosa demanda por parte de los hermanos Hermosa. Kalamarka fue fundada en 1984 por Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque. Fusionan instrumentos folklóricos como Zampoña, Quena, Charango y Bombo con instrumentos modernos, creando una hermosa música andina. Sus famosas canciones son 'Cuando Florezca el Chuño' y 'Ama, Ama, Amazonas'. En la década de 1980, la nueva canción chilena fue importada a Bolivia y transformada en canto nuevo, que fue popularizado por intérpretes como Emma Junaro.
Los instrumentos musicales tradicionales bolivianos (y otros sudamericanos) incluyen el charango, charangón, ronroco, hualaycho, zampoña, quena, bombo, huancara, reco reco, caja chiapya, pinquillo, tarka, toyos, pututu, saxofón andino y chajchas., así como instrumentos musicales europeos como el violín y la guitarra.
Las formas musicales bolivianas más destacadas identificadas en su cultura y orígenes son la Kullawada, Morenada, Caporales, Llamerada, Diablada, Tonada (o, directamente Tinku), Sikuri, Tarqueada, Taquirari, Carnavalito, Bailecito, Huayño, Lamento, Afro- Saya boliviana, Tuntuna, Taki Taki, Waca Tocoris, Chovena, Sarao, Potolos, Pujllay, Danza Salay, Rueda Chapaca, Chacarera, Escondido, Tonada, Ch'unchu (danza), Tobas y Cueca que presenta diferentes variantes en cada boliviano. departamento.