Música de Barbados

La música de Barbados incluye estilos nacionales distintivos de música folclórica y popular, incluidos elementos de la música clásica y religiosa occidental. La cultura de Barbados es una mezcla sincrética de elementos africanos y británicos, y la música de la isla refleja esta mezcla a través de tipos y estilos de canciones, instrumentación, danzas y principios estéticos.

Las tradiciones populares de Barbados incluyen el movimiento Landship, que es una organización satírica e informal basada en la Royal Navy, reuniones de té, bandas de tuk y numerosas canciones y bailes tradicionales. En la Barbados moderna, los estilos populares incluyen el calipso, el spouge, el folk contemporáneo y las músicas del mundo. Barbados es, junto con Guadalupe, Martinica, Trinidad, Cuba, Puerto Rico y las Islas Vírgenes, uno de los pocos centros de jazz caribeño.

Características e identidad musical

"Boots"

Canción por conocido calypsonian Poderoso Gabby

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"El gran bambú"

Canción por grupo popular calypso de larga duración Los Merrymen

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"Sweat"

Canción por cantante conocido Hipasounds

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"Jump"

Canción popular por el artista ragga-soca Rupee (remake of Shout by The Isley Brothers)

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"La La"

Canción popular por soca artista bolsa de plástico rojo

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La cultura bajan es sincrética y la cultura musical de la isla se percibe como una mezcla de música africana y británica, con ciertos elementos únicos que pueden derivar de fuentes indígenas. La tensión entre las culturas africana y británica ha sido durante mucho tiempo un elemento importante de la historia de Barbados y ha incluido la prohibición de ciertas prácticas de origen africano y parodias negras barbadenses de las tradiciones británicas. El entretenimiento simple es la base del entretenimiento de la mayoría de los barbadenses. participación en actividades de música y danza, aunque también se presentan músicas religiosas y otras músicas funcionales. La cultura popular de Barbados perdió importancia en el siglo XX, pero luego se reavivó en la década de 1970, cuando muchos barbadenses se interesaron por su cultura e historia nacionales. Este cambio fue anunciado por la llegada del spuge, un género nacional popular que refleja la herencia barbadense y los orígenes africanos; Spouge ayudó a encender un resurgimiento del orgullo nacional y pasó a ser visto como el país de Barbados. respuesta a los populares géneros caribeños reggae y calipso de Jamaica y Trinidad, respectivamente.

La música religiosa de las iglesias cristianas de Barbados juega un papel importante en la identidad musical de Barbados, especialmente en las zonas urbanas. Muchas tradiciones musicales y culturales distintivas de Barbados se derivan de parodias de himnos de la iglesia anglicana y ejercicios militares británicos. El ejército británico realizó simulacros de exhibición para brindar seguridad a la población de la isla e intimidar a los esclavos. Las modernas reuniones de té de Barbados, las bandas de tuk, la tradición Landship y muchas canciones populares provienen de esclavos que parodian las prácticas de las autoridades blancas. Los británicos-barbadenses utilizaron la música para el enriquecimiento cultural e intelectual y para sentir un sentido de parentesco y conexión con las Islas Británicas mediante el mantenimiento de las formas musicales británicas. Las casas de las plantaciones presentaban música como entretenimiento en bailes, bailes y otras reuniones. Para los afrobarbadenses, la música de tambores, vocales y de baile era una parte integral de la vida cotidiana, y se crearon canciones y prácticas de interpretación para eventos cotidianos normales, así como para celebraciones especiales como Pentecostés, Navidad, Pascua, Landship y Crop Over. Estas canciones siguen siendo parte de la cultura de Barbados y forman un rico repertorio folclórico.

La música clásica occidental es la forma de expresión musical más aceptada socialmente para los barbadenses en Bridgetown, e incluye una variedad de música vocal, música de cámara y orquestal, así como piano y violín. Junto con los himnos, oratorios, cantatas y otra música religiosa, la música de cámara de tradición occidental sigue siendo una parte importante de la música de Barbados a través de un papel integral en los servicios de la iglesia anglicana.

Historia

Aunque estuvo habitada antes del siglo XVI, se sabe poco sobre la música de Barbados antes de la llegada de los portugueses en 1536 y luego de los ingleses en 1627. Los portugueses dejaron poca influencia, pero la cultura y la música inglesas ayudaron a dar forma a la isla. s herencia. Los colonos irlandeses y escoceses emigraron en el siglo XVII, trabajaron en la industria tabacalera y trajeron aún más música nueva a la isla. A mediados del siglo XVII se produjo el declive de la industria tabacalera y el auge de la caña de azúcar, así como la introducción de un gran número de esclavos africanos. Sin embargo, los exiliados brasileños, junto con la caña de azúcar, introdujeron la samba en la isla, que presentaba una mezcla de música latina con influencias africanas que pronto se convirtió en Soca-Samba, que es autóctona de Barbados. La música barbadense moderna es, por tanto, en gran medida una combinación de elementos ingleses y africanos, con influencias irlandesas, escocesas y modernas americanas y caribeñas (especialmente jamaicanas).

En el siglo XIX, los colonialistas de Barbados empezaron a temer las revueltas de esclavos y, específicamente, el uso de la música como herramienta de comunicación y planificación para la revolución. Como resultado, el gobierno aprobó leyes para restringir las actividades musicales entre los esclavos. Al mismo tiempo, se trajeron a Barbados música estadounidense y otras formas de música importada, mientras que también surgieron muchos elementos importantes de la música barbadense moderna, como las bandas de tuk. En el siglo XX, se importaron muchos estilos nuevos a Barbados, entre los que destacan el jazz, el ska, el reggae, el calipso y la soca. Barbados se convirtió en el hogar de muchos intérpretes de estos nuevos géneros, especialmente la soca y el calipso, mientras que la isla también produjo un estilo indígena llamado spouge, que se convirtió en un símbolo importante de la identidad barbadense.

Música folclórica

La cultura y la música de Barbados son mezclas de elementos europeos y africanos, con una mínima influencia de los pueblos indígenas de la isla, de los que se sabe poco. Un número significativo de asiáticos, específicamente chinos y japoneses, se han mudado a Barbados, pero su música no ha sido estudiada y ha tenido poco impacto en la música barbadense.

La primera referencia a la música afrobarbadense puede provenir de una descripción de una rebelión de esclavos, en la que los rebeldes se inspiraron para luchar con música tocada con tambores de piel, trompetas de caracola y cuernos de animales. Sin embargo, la esclavitud continuó y las autoridades coloniales y esclavistas finalmente prohibieron los instrumentos musicales entre los esclavos. A finales del siglo XVII, se desarrolló una cultura popular claramente barbadense, basada en influencias e instrumentos de África, Gran Bretaña y otras islas del Caribe.

La música folclórica antigua de Barbados, a pesar de las restricciones legales, era una parte importante de la vida entre la población esclava de la isla. Para los esclavos, la música era “esencial para la recreación y el baile y como parte del ciclo vital para la comunicación y el significado religioso”. Los músicos africanos también proporcionaron música para los terratenientes blancos. fiestas privadas, mientras que los esclavos desarrollaron su propia música de fiesta, que culminó con el festival de la cosecha, que comenzó en 1688. Los primeros festivales de la cosecha incluían bailes y cantos de llamada y respuesta acompañados de shak-shak., banjo, huesos y botellas que contienen distintas cantidades de agua.

Canción popular

Las canciones populares tradicionales de Barbados están fuertemente influenciadas por la música de Inglaterra. Muchas canciones tradicionales se refieren a acontecimientos actuales en el momento de su composición, como la emancipación de los esclavos de Barbados y las coronaciones de Victoria, Jorge V e Isabel II; esta tradición de canciones se remonta a 1650. Las canciones populares de Barbados más influyentes están asociadas con los trabajadores de clase baja de la isla, que se han aferrado a su herencia popular.

Algunas canciones e historias de Barbados regresaron a Inglaterra, la más famosa es "Inckle the English Sailor" y "Yarico the Indian Maid", que se convirtió en una obra de teatro inglesa y una ópera de George Coleman con música de Samuel Arnold, y se presentó por primera vez en Londres en 1787.

Las canciones populares contemporáneas de Barbados, especialmente a través de los álbumes pioneros del autor y cantautor Anthony Kellman, muestran una audaz fusión de ritmos indígenas como el tuk y el calipso con influencias africanas, latinas, jazz, pop y de las Indias Orientales. Canciones de Kellman como "Mountain" (del álbum de 2000 Wings of A Stranger); "Rey Jaja" y "Mi perro, tu perro" (del álbum de 2005 Limestone); y "Si ves a mi chica" y "Tuk, Tabla y Fedounoum" (del álbum de 2009 Blood Mates), ejemplifica su estilo ecléctico. Más que cualquiera de sus contemporáneos, Kellman, a través de sus canciones, poemas y novelas, demuestra lo que significa ser barbadense a través de una mezcla híbrida de elementos culturales africanos y europeos.

Bailar

Las danzas folclóricas de Barbados incluyen una amplia variedad de estilos y se realizan en Landship, días festivos y otras ocasiones. Los bailarines y otros artistas en la cosecha durante los festivales, por ejemplo, son populares y una parte icónica de la cultura de Barbados, conocidos por bailar con trajes de cortadores de caña de azúcar. El movimiento Landship presenta canciones y danzas destinadas a imitar el paso de un barco de la Royal Navy a través de mares agitados; Landship y otras ocasiones también presentan bailes improvisados y complejamente rítmicos de origen africano, y trompetas, jigs, bailes de mayo y marchas británicos.

La película "Jean y Johnnie" La danza fue una parte importante de la cultura de Barbados hasta que fue prohibida en el siglo XIX. Se trataba de una danza popular sobre la fertilidad que se realizaba al aire libre en ferias de plantaciones y otros festivales, y era funcional porque permitía a las mujeres lucirse ante los hombres y, más raramente, viceversa. El baile finalmente fue prohibido porque estaba asociado con tradiciones africanas no cristianas.

Instrumentación

La tradición popular barbadense alberga una gran variedad de instrumentos musicales, importados de África, Gran Bretaña u otras islas del Caribe. El grupo de instrumentos más central de la cultura de Barbados son los instrumentos de percusión. Entre ellos se incluyen numerosos tambores, entre ellos el pump y el tum tum, fabricados con un tronco de árbol ahuecado, la caja lateral y un bombo de dos parches de tuk. bandas. Los músicos folclóricos también utilizan gongs hechos con troncos de árboles, huesos, mandíbulas de grajos, triángulos, platillos, botellas llenas de agua y xilófonos. Los cascabeles también están muy extendidos, entre los que destacan el shak-shak panantillano y la calabaza, de tiro y cascabel. Los instrumentos de percusión folclórica importados más recientemente incluyen la conga y el bongo de Puerto Rico, República Dominicana y Cuba, y la pandereta.

Los instrumentos de cuerda y viento juegan un papel importante en la cultura popular de Barbados, especialmente el violín, el banjo y la guitarra acústica; Los grupos más modernos también utilizan una guitarra eléctrica y un bajo. El shukster es un instrumento distintivo, elaborado estirando una cuerda de guitarra entre dos lados de una casa. Los instrumentos de viento tradicionales de Barbados son en gran parte de metal, pero en sus orígenes populares se fabricaban con materiales encontrados localmente. Los aldeanos de Barbados quemaron agujeros para los dedos, por ejemplo, en tubos de bambú, hicieron trompetas con caracolas y pipas con enredaderas de calabaza. Muchos grupos modernos utilizan armónica, acordeón, saxofón alto y tenor, trompeta y trombón.

Música religiosa

Aunque la música clásica occidental y otras músicas desempeñan un papel importante en los servicios de la iglesia anglicana en Barbados, la religión y la música folclórica están estrechamente entrelazadas en la vida cotidiana de la mayoría de los barbadenses. La base de la música folclórica religiosa es el himno anglicano, una especie de canción de alabanza que se canta principalmente los domingos, día en el que los cristianos barbadenses se reúnen con familiares para cantar y alabar a Dios y pedir fuerzas para el trabajo de la próxima semana.

La música pentecostal se ha convertido en parte de las tradiciones religiosas y musicales de Barbados desde la década de 1920. La música juega un papel en las ceremonias pentecostales y está acompañada de actuaciones emotivas e improvisadas acompañadas de panderetas. Además de las tradiciones anglicana y pentecostal, la música rastafari se ha extendido a la isla en los últimos años, junto con las formas musicales afroamericanas, especialmente el gospel, y la religión bautista espiritual, que deriva del culto trinitense a Shangó que se extendió a Barbados en la década de 1960. Uno de los grupos de música religiosa de Barbados más conocidos internacionalmente es The Silvertones of Barbados.

Fiestas, festivales y otras celebraciones

Varios días festivos, festivales y otras celebraciones desempeñan un papel integral en la música folclórica y popular de Barbados. Pentecostés, Navidad y Pascua son importantes, cada una asociada con sus propias tradiciones musicales, al igual que las festividades claramente barbadenses como el festival de la cosecha y el movimiento Landship.

El festival original de la cosecha celebraba el fin de la cosecha de caña de azúcar. Estos festivales se llevaban a cabo en la casa grande de las plantaciones e incluían tanto a esclavos como a administradores de plantaciones. Las celebraciones incluyeron concursos de bebida, banquetes, cantos y bailes y trepar a un poste engrasado. El acompañamiento musical estuvo a cargo de un triángulo, un violín, una batería y una guitarra, tocados por artistas esclavos. Los festivales de cultivos continúan formando parte de la cultura barbadense y siempre presentan música de artistas vestidos con trajes de corte de caña de azúcar, aunque muchos artistas modernos no son ellos mismos cortadores de caña de azúcar.

El movimiento Barbadian Landship es una organización de entretenimiento informal que se burla, mediante la mímica y la sátira, de la Royal Navy. Landship comenzó en 1837, fundado por un individuo conocido como Moses Ward y Moses Wood, en Britton's Hall en Seamen's Village. La estructura de la organización Landship refleja la estructura de la Royal Navy, con un "barco" que está conectado a un "muelle" (una casa de madera similar a una casa mueble) y líderes conocidos como Lord Alto Almirante, Capitán, Contramaestre y otros rangos de la marina. Cada unidad lleva el nombre de un barco de la marina típico y puede incluir nombres reales de barcos o lugares británicos. Las representaciones de Landship simbolizan y reflejan el paso de los barcos a través de mares agitados. Desfiles, jigs, cornetas, bailes de mayo y otros tipos de música y bailes son parte de las celebraciones de la Landship Society. El Consejo de la Asociación Landship de Barbados regula el movimiento.

La música navideña de Barbados se basa principalmente en actuaciones en iglesias y salas de conciertos, donde se interpretan villancicos típicos de América del Norte, como "Blanca Navidad" y "Silver Bells", junto con obras de compositores ingleses como William Byrd, Henry Walford Davies y Thomas Tallis. En años más recientes, el calipso, el reggae y otros elementos nuevos se han convertido en parte de las tradiciones navideñas locales. Todavía en la década de 1960, Barbados albergaba una práctica distintiva en la que los limpiadores viajaban de casa en casa cantando himnos y recibiendo recompensas de los hogares.

Bandas de tuk y reuniones de té

Las bandas de tuk son conjuntos musicales de Barbados que constan de una flauta de violín o pennywhistle, un triángulo kittle y una caja y un bombo de dos parches. El kittle y el bombo aportan el ritmo, mientras que la flauta da la melodía. Los tambores son livianos, por lo que pueden transportarse fácilmente, y están fabricados tanto por aldeanos rurales como por tamborileros usando piel de oveja y cabra curada. Las bandas de tuk se basan en las bandas de los regimientos militares británicos, que tocaron durante muchos años en ocasiones especiales, como visitas de la realeza y coronaciones. El sonido del tuk ha evolucionado a lo largo de los años, al igual que la instrumentación, y se utilizó el arco-violín antes de ser reemplazado más comúnmente por la flauta pennywhistle. Las bandas de tuk son ahora más comunes en los eventos de Landship, pero a veces siguen siendo independientes. Por sí solas, las bandas de tuk suelen ir acompañadas de una variedad de personajes icónicos de Barbados, incluidos los "osos peludos", "madre sally", "el burro de acero" y "monos verdes". El sonido moderno y alegre de los conjuntos de tuk es una mezcla claramente barbadense de música africana y británica.

Las reuniones de té son celebraciones que se llevan a cabo en albergues sociales o salones escolares, y cuentan con presentaciones tanto individuales como grupales, retórica y oratoria teatral, y otras actividades. Después de decaer después de la Primera Guerra Mundial, las reuniones de té han resurgido recientemente y han recuperado su amplia popularidad. Se llevan a cabo por la noche, comenzando a las 9:00 pm y continuando hasta la medianoche, cuando hay un descanso de dos horas para comer y beber antes de que se reanude la reunión del té.

Música popular

Barbados ha producido pocos músicos internacionalmente populares, siendo la superestrella del pop mundial Rihanna la más famosa. Sin embargo, ha creado una escena local bien desarrollada que toca estilos importados como el jazz y el calipso estadounidenses, así como el estilo indígena spouge. Calypso fue la primera música popular en Barbados y se remonta a la década de 1930. El calipso de Barbados es una forma de canción cómica, acompañada de guitarra y banjo. Los estilos más recientes de calipso también han mantenido viva la escena local y han producido varios calipsonianos famosos. Spouge es una mezcla de calipso y otros estilos, especialmente ska, y se hizo muy popular en la década de 1960, casi al mismo tiempo que la escena del jazz de Barbados crecía en estatura y se convertía en el hogar de varios artistas famosos. La música popular moderna de Barbados se basa principalmente en el reggae, el ragga y la soca, e incluye algunos elementos de estilos indígenas. Artistas como Terencia Coward han utilizado música popular moderna con instrumentación tomada de bandas folklóricas de tuk. Dos de las bandas más populares de música popular de Barbados son Krosfyah y Square One [ahora desaparecida]. Artistas como Shirley Stewart, la cantante principal de la banda The Escorts International, han producido éxitos como el clásico "Walk Away From Love", que es una de las canciones más reproducidas en la fiesta. escena en Barbados y en todo el mundo. "Aléjate del amor" permaneció en el número uno de las listas durante meses tanto en Barbados como en todo el Caribe. La nueva ola de cantantes, en gran parte soca, incluye a Rupee, Lil' Rick y Jabae con el vocalista principal Bruce y Barry Chandler, todos ganadores recientes en el crop over. Un artista más experimental como el poeta y escritor de ficción Anthony Kellman escribe letras poéticas reflexivas entregadas en un estilo musical profundamente arraigado en la música folclórica indígena de Barbados con fuertes elementos de influencias africanas y latinas. Sus álbumes Wings of a Stranger, Limestone y Blood Mates han sido calificados de innovadores debido a su estilo muy original.

Calipso

Antes de la década de 1930, el calipso de Barbados se llamaba banja y lo interpretaban los trabajadores en las zonas de arrendamiento de las aldeas. Juglares itinerantes como Mighty Jerry, Shilling Agard y Slammer fueron conocidos precursores del calipso barbadense moderno. Su tradición musical abarcaba el sentimentalismo, el humor y las letras obstinadas que continuaron hasta la década de 1960, a menudo acompañadas por una guitarra o un banjo.

La mitad del siglo XX trajo a Barbados nuevas formas de música de Trinidad, Brasil, Estados Unidos, Cuba y la República Dominicana, y el estilo calipso barbadense pasó a ser visto como vulgar o inferior. Sin embargo, promotores como Lord Silvers y Mighty Dragon mantuvieron viva la tradición popular a través de espectáculos en el Globe Theatre, con los pioneros Mighty Romeo, Sir Don Marshall, Lord Radio and the Bimshire Boys y Mike Wilkinson. Estos artistas sentaron las bases para el desarrollo del popular calipso de Barbados en la década de 1960.

A principios de la década de 1960, el calipso de Barbados creció en popularidad y estatura, liderado por Viper, Mighty Gabby y The Merrymen. Las primeras competiciones de calipso se celebraron en 1960 y rápidamente se hicieron más grandes y prominentes. Los Merrymen se convirtieron en la contribución más destacada de la isla al calipso entre los años 1970 y 1980. Su estilo, conocido como blue beat, incorporaba canciones y baladas populares de Barbados, así como blues americano, música country y un sonido distintivo creado por la armónica, la guitarra y el banjo.

A principios de la década de 1980, el kaiso, una forma de calipso presentado en el escenario del que fue pionera en Trinidad, estaba muy extendido en las celebraciones de cultivos y otras celebraciones. La fundación de la Fundación Cultural Nacional en 1984 ayudó a promover y administrar festivales de calipso, que atrajeron turistas y estimularon la industria del calipso. Como resultado, el calipso se ha convertido en una parte muy visible e icónica de la cultura de Barbados, y algunos calipsonianos se han vuelto reconocidos internacionalmente, incluidos Mighty Gabby y Red Plastic Bag.

Spouge

Spouge es un estilo de música popular de Barbados creado por Jackie Opel en los años 1960. Es principalmente una fusión de ska jamaicano con calipso de Trinidad, pero también está influenciado por una amplia variedad de músicas de las Islas Británicas y Estados Unidos, que incluyen canciones marinas, himnos y canciones espirituales. La instrumentación de Spouge originalmente consistía en cencerro, bajo, trampa y varios otros instrumentos electrónicos y de percusión, que luego se ampliaron con saxofón, trombón y trompetas. De estos, el cencerro y la guitarra se consideran la parte más integral de la instrumentación y se dice que reflejan el origen africano de gran parte de la música de Barbados.

En la década de 1960 eran populares dos tipos diferentes de estropajos, espouge crudo (estilo Draytons Two) y espouge de dragón (Cassius Estilo arcilla). La industria de los spuge creció enormemente a finales de la década de 1970 y produjo estrellas populares como The Escorts International, Blue Rhythm Combo, Draytons Two y The Troubadours. En los últimos años se ha visto un resurgimiento del interés en el spuge entre algunos sectores, con Desmond Weekes de los Draytons Two entre las personas que indican que se debe fomentar el spuge porque es una forma nacional que puede llegar a audiencias internacionales e inspirar el orgullo de la nación. en su patrimonio cultural.

Jazz

El jazz es un género musical procedente de Estados Unidos que llegó a Barbados a finales de la década de 1920. El primer artista importante de la isla fue Lionel Gittens, seguido por Percy Green, Maggie Goodridge y Clevie Gittens. Estos directores de banda tocaban una variedad de música, incluido swing, una especie de pop-jazz, calipso de Barbados y valses. Con poca música grabada en la isla, las transmisiones de radio como Voice of America de Willis Conover tuvieron una gran influencia. En 1937, se produjeron disturbios por la pobreza y la privación de derechos, y personas como Clement Payne saltaron a la fama defendiendo la reforma. Ese año, Payne fue deportado y estallaron disturbios en Bridgetown, que se extendieron por toda la isla. Al año siguiente, C. A. Braithwaite y Grantley Adams formaron el Partido Laborista de Barbados.

A medida que se extendió la conciencia política entre la mayoría negra de la isla, también lo hizo el bebop, una especie de jazz que en Estados Unidos se asociaba con el activismo social y el afrocentrismo. El primer músico de bebop barbadense de la isla fue Keith Campbell, un pianista que había aprendido a tocar muchos estilos mientras vivía en Trinidad durante una época en que los soldados estadounidenses estaban estacionados allí, lo que proporcionaba un mercado listo para bandas que pudieran tocar música estadounidense. Otros músicos de este período incluyeron a Ernie Small, trompetista y pianista, y directora de banda St. Clare Jackman.

En la década de 1950, el R&B y el rock and roll se hicieron populares en la isla, y muchas bandas de jazz se vieron marginadas. También apareció en la isla una ola de músicos guyaneses, entre ellos Colin Dyall, un saxofonista que luego se unió a la Police Band, y el Ebe Gilkes Quartet. Aunque el público general todavía escuchaba R&B y rock, el jazz moderno conservó un pequeño núcleo de seguidores hasta la década de 1960. La fundación del Belair Jazz Club en Bridgetown en 1961 ayudó a mantener viva esta escena. Con la independencia en 1966, se prestó atención a la cultura negra de Barbados y a música como el calipso, el reggae y el spouge, en lugar de preocuparse por los estándares británicos de desarrollo musical. El Calypso jazz surgió durante este período, impulsado por grupos como Schofield Pilgrim. El género se había desarrollado en 1965, cuando obras originales como "Jouvert Morning" y "Lamento de Calipso" fueron compuestos. Artistas como el pianista Adrian Clarke también se hicieron populares durante los años 60.

A principios de la década de 1970, el crítico y aficionado al jazz Carl Moore lanzó un proyecto para mantener vivo el jazz en la isla, mientras que se dice que la actuación de Zanda Alexander en Bridgetown en 1972 fue el primer festival de jazz caribeño. La actuación de Oscar Peterson en Trinidad en 1976 también inspiró a los músicos barbadenses, al igual que el programa de radio Jazz Jam, que se transmitió a mediados de los años 70 por la Caribbean Broadcast Corporation. En 1983, sin embargo, el Belair Jazz Club cerró y no fue reemplazado por ningún club de larga duración. Más tarde, en la década de 1980, la popularidad del jazz disminuyó considerablemente, aunque la Fundación Cultural Nacional organizó el Festival Internacional de Jazz de Barbados/Caribe, que después de una breve pausa debido a la falta de patrocinio fue resucitado por Gilbert Rowe de las giras internacionales de GMR. Otras actuaciones fueron organizadas por un grupo llamado Friends of Jazz. Más músicos de jazz calipso fusión aparecieron en escena durante este período, incluidos Arturo Tappin, Nicholas Brancker, Andre Woodvine y Raf Robertson.

Roca

La música rock está viva y coleando en Barbados, ha habido varias bandas a lo largo de los años que interpretan música alternativa, rock e incluso metal. Más recientemente, la banda de Alt/Rock/Metal Standing Penance se formó en 2009. La banda continúa operando en la actualidad y es el único acto de este género que ha firmado con un sello discográfico estadounidense.

Educación y musicología

El estudio académico de la música de Barbados sigue siendo limitado. Se han realizado algunas colecciones de canciones y otras actividades, pero siguen existiendo lagunas importantes en los estudios, como las músicas de inmigrantes recientes de China e India, que presumiblemente trajeron consigo estilos de música india y china. Por falta de registros arqueológicos e históricos, se desconoce la música indígena de la isla. Desde la década de 1970, un aumento del interés general por la cultura de Barbados ha estimulado un mayor estudio de la música y ha dado un incentivo a las estaciones de radio y televisión para crear y mantener archivos de prácticas culturales.

En la Barbados moderna, la transmisión oral sigue siendo el modo principal de educación musical, y hay pocas oportunidades para que la mayoría de las personas reciban una educación formal en música de cualquier tipo. Los ancianos de la isla, que son los más educados en las tradiciones orales, son muy estimados por su conocimiento de la cultura popular. La Barbados moderna alberga varias instituciones de educación musical. Hay escuelas dedicadas al ballet: Dance Place y Liz Mahon Dancers. Varias escuelas patrocinan orquestas, bandas de acero y bandas de tuk, incluida la Orquesta de Acero de la Escuela Secundaria St. Lucy. La música forma parte del plan de estudios tanto para la primera infancia como para la educación primaria y secundaria. El Barbados Community College tiene un programa de grado asociado en música. Sin embargo, la Universidad de las Indias Occidentales, aunque tiene un campus en Barbados, no ofrece programas de grado en música. De hecho, sólo recientemente la universidad comenzó a ofrecer a los estudiantes la oportunidad de realizar una especialización en música.

Instituciones y festivales de música

El principal festival de música en Barbados es Crop Over, que se celebra con desfiles y concursos de canciones, danzas y carpas de calipso, especialmente antes del primer lunes de agosto, el Día del Kadooment. La fiesta de la terminación de la cosecha celebra el fin de la zafra de la caña de azúcar y se inaugura con la entrega ritual de lo último de la cosecha en un carro tirado por mulas. Los trabajadores campeones de la caña de azúcar son coronados Rey y Reina del evento. Además de repetirse, la música juega un papel importante en muchas otras festividades y festivales de Barbados. El Festival del Pescado de Pascua de Oistins, por ejemplo, incluye una fiesta callejera con música para celebrar la firma de la Carta de Barbados y la industria pesquera de la isla, y el Festival Holetown, que conmemora la llegada de los primeros colonos en 1627.

El Festival anual de música clásica/pop de diciembre comprende una orquesta estelar acompañada por estrellas del pop y el rock, artistas de Broadway, cantantes de ópera y compositores de cine como invitados destacados. La ópera, el cabaret y los deportes son una parte importante de la Temporada de Titulares de Semana Santa. El 30 de noviembre, Día de la Independencia de Barbados, las bandas militares tocan marchas, calipsos y otras canciones populares en los desfiles. Esto está precedido durante varias semanas por el Festival Nacional de Artes Creativas de la Independencia. El Festival Nacional de Artes Creativas de la Independencia y Crop Over son dos de los festivales patrocinados por la Fundación Cultural Nacional (NCF); el otro es Congaline, una fiesta callejera recientemente organizada que comienza en abril y finaliza el Primero de Mayo. NCF también colabora con la temporada de ópera de Holers, el festival de pescado de Oistins, el festival de Holetown y el festival de jazz de Barbados.

Otras instituciones musicales importantes en Barbados incluyen la Orquesta de Cámara de Barbados y el Coro Cavite. También hay grupos de danza y ballet conocidos como Dance National Afrique, Barbados Dance Theatre Company, Dance Strides, The Dance Place y Dancing Africa. La industria musical de la isla alberga varios estudios de grabación, siendo los más grandes Blue Wave, un sistema de 48 pistas, y Paradise Alley, un sistema de 24 pistas.. Otros incluyen Chambers' Studio, Grey Lizard Productions y Ocean Lab Studios.

Referencias y notas

Referencias generales

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