Música de Azerbaiyán
Música azerbaiyana (en azerbaiyano: Azərbaycan musiqisi) es la tradición musical del pueblo azerbaiyano de la República de Azerbaiyán. La música azerbaiyana ha evolucionado bajo el sello de la monodia, produciendo melodías rítmicamente diversas. La música de Azerbaiyán tiene un sistema de modo de rama, donde la cromatización de escalas mayores y menores es de gran importancia.
Música clásica
En 1920, la música clásica de Azerbaiyán experimentó un renacimiento y se fundó la Academia de Música de Bakú para brindar a los músicos clásicos el mismo apoyo que a los músicos folclóricos. Los defensores modernos de la música clásica occidental en azerbaiyano incluyen a Farhad Badalbeyli, Fidan Gasimova y Franghiz Alizadeh.
Ópera y Ballet
El surgimiento de la ópera y el ballet en Azerbaiyán está asociado con la era imperial rusa y soviética de la historia de Azerbaiyán, cuando los músicos azerbaiyanos se vieron expuestos a las tradiciones musicales europeas de primera mano. La primera representación documentada de una ópera en Bakú tuvo lugar en mayo de 1889 cuando la ópera de Alexey Verstovsky La tumba de Askold se representó en una arena de circo en Bakú (en el sitio de la actual edificio del Museo de Alfombras de Azerbaiyán), acompañado por el coro folclórico de Dmitry Agrenev-Slavyanski. A partir de 1900, las compañías de ópera realizaron giras anuales por Bakú (excepto en 1901 y 1913), con destacados cantantes de la época como Natalia Ermolenko-Yuzhina y Antonina Nezhdanova.
Prominentes cantantes de ópera azerbaiyanos como Bulbul, Shovkat Mammadova, Fatma Mukhtarova, Huseyngulu Sarabski, Hagigat Rzayeva, Rashid Behbudov, Rauf Atakishiyev, Muslim Magomayev, Lutfiyar Imanov, Fidan y Khuraman Gasimovas, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova y muchos otros cantantes ganaron fama mundial
Música folclórica
La música folclórica de Azerbaiyán combina los diferentes valores culturales de Azerbaiyán y todas las civilizaciones que vivieron en sus antiguos territorios en Europa y Asia. Su estructura única incluye diferencias regionales bajo un mismo paraguas. Las canciones, que son uno de los géneros más antiguos e importantes de la creatividad musical y poética del pueblo azerbaiyano, reflejan su espiritualidad pura y elevada, mundo interior, sueños y esperanzas.
La mayoría de las canciones cuentan historias de eventos de la vida real y el folclore azerbaiyano, o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores. De acuerdo con sus orígenes, las canciones folclóricas generalmente se tocan en bodas, funerales y festivales especiales.
La música folclórica regional generalmente acompaña a las danzas folclóricas, que varían significativamente entre regiones. El estado de ánimo regional también afecta el tema de las canciones populares, p. Las canciones populares del Mar Caspio son animadas en general y expresan las costumbres de la región. Las canciones sobre la traición tienen un aire de desafío en lugar de tristeza, mientras que cuanto más al sur se viaja en Azerbaiyán, más se asemejan las melodías a un lamento.
Como este género es visto como la música del pueblo, los músicos de los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música folclórica con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta.
Instrumentos populares
Los instrumentos utilizados en la música tradicional azerbaiyana incluyen los instrumentos de cuerda tar (laúd con cara de piel), el kamancha (violín con púas con cara de piel), el oud, originalmente barbat, y el saz (laúd de cuello largo); el instrumento de viento de lengüeta doble balaban, el tambor de marco ghaval, el tambor cilíndrico de doble cara nagara (davul), y el gosha nagara (par de pequeños timbales). Otros instrumentos incluyen el garmon (pequeño acordeón), tutek (flauta con silbato) y daf (tambor de marco).
Debido al mestizaje cultural prevaleciente durante el Imperio Otomano, el tutek ha influido en varias culturas en la región del Cáucaso, p. los duduks. El dúo de zurna y naghara también es popular en las zonas rurales y se toca en bodas y otras celebraciones locales.
Ashiqs
Los ashiq son bardos viajeros que cantan y tocan el saz, una forma de laúd. Sus canciones son semi-improvisadas en torno a una base común. Este arte es uno de los símbolos de la cultura azerbaiyana y se considera un emblema de la identidad nacional y el guardián de la lengua, la literatura y la música azerbaiyanas.
Caracterizado por el acompañamiento del kopuz, un instrumento musical de cuerda, el repertorio clásico de Azerbaiyán Ashiqs incluye 200 canciones, 150 composiciones literario-musicales conocidas como dastans, cerca de 2000 poemas y numerosas historias.
Desde 2009, el arte de Ashiqs azerbaiyano está inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Meykana
Meykhana es una tradición literaria y de rap popular distintiva de Azerbaiyán, que consiste en una canción sin acompañamiento interpretada por una o más personas que improvisan sobre un tema en particular. Meykhana se diferencia de la poesía de palabra hablada en que se realiza al compás de un compás.
Meykhana a menudo se compara con la música hip hop, también conocida como rap nacional entre los residentes de Azerbaiyán, ya que también incluye artistas que se hablan líricamente, en rima y verso, generalmente con un ritmo instrumental o sintetizado.. Los artistas también incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los maestros de Meykhana pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus obras a capella o al ritmo.
Mugham
Mugham es una de las muchas composiciones musicales populares de Azerbaiyán, en contraste con Tasnif, Ashugs. Mugam se basa en el maqam árabe.
Es una forma de arte muy compleja que une poesía clásica e improvisación musical en modos locales específicos. Mugham es un sistema modal. A diferencia de los modos occidentales, "mugham" Los modos están asociados no solo con escalas, sino también con una colección de melodías y fragmentos melódicos transmitidos oralmente que los intérpretes usan en el curso de la improvisación. Mugham es una composición compuesta de muchas partes. La elección de un mugham en particular y un estilo de actuación se adapta a un evento específico. El despliegue dramático en la interpretación se asocia típicamente con una intensidad creciente y tonos ascendentes, y una forma de comunicación poético-musical entre los intérpretes y los oyentes iniciados.
Desde finales del siglo XIX y principios del XX existieron tres escuelas importantes de interpretación mugham: la región de Karabaj, Shirvan y Bakú. La ciudad de Shusha de Karabakh fue particularmente famosa por este arte.
La breve selección de mugham azerbaiyano tocado en balaban, instrumento de viento nacional, se incluyó en el Disco de Oro de la Voyager, adjunto a la nave espacial Voyager como representación de la música mundial, incluido entre muchos logros culturales de la humanidad.
En 2003, la UNESCO proclamó al mugham como Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial de la Humanidad.
Música popular
La música popular se distingue de los géneros tradicionales como aquellos estilos que ingresaron a la musicalidad azerbaiyana después de la caída de la Unión Soviética, ya sea debido a los intentos de modernización nacional a partir de 1918, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales o fusiones modernas. e innovaciones de los propios artistas.
Pop convencional
La música pop azerbaiyana tuvo sus humildes comienzos a fines de la década de 1950 con versiones azerbaiyanas de una amplia gama de estilos populares importados, incluidos el rock and roll, el tango y el jazz. A medida que surgieron más estilos, también se adoptaron, como el hip hop, el heavy metal y el reggae.
La música pop de Azerbaiyán alcanzó un nuevo nivel después de que el país hiciera su debut en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2008. La entrada del país ganó el tercer lugar en 2009 y el quinto el año siguiente. Ell y Nikki ganaron el primer lugar en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción 'Running Scared', lo que le da derecho a Azerbaiyán a organizar el concurso en 2012, en Bakú.
Las estrellas pop más importantes de Azerbaiyán son posiblemente Roya, Aygun Kazimova y Brilliant Dadashova.
Jazz de Azerbaiyán
El jazz azerbaiyano es una variedad popular de jazz, muy extendida en Azerbaiyán. Cubre una amplia gama de estilos (tradicional, post-bop, fusión, flexión libre) y, a menudo, presenta una combinación con la música tradicional de Azerbaiyán. Entre los músicos de jazz azeríes famosos modernos se encuentran Aziza Mustafazadeh, quien fue influenciada por Bill Evans y Keith Jarrett, Isfar Sarabski, Salman Gambarov y Rain Sultanov.
Hip hop de Azerbaiyán
La primera canción de hip-hop de Azerbaiyán, "Yesterday is Past", creada en 1983 por Chingiz Mustafayev, quien luego se convertiría en el héroe nacional de Azerbaiyán por razones no relacionadas. El pionero del rap azerbaiyano a menudo se asocia con el nombre de Anar Nagilbaz en 1992, que también incluía elementos de música disco, pero la popularidad del género rap llegó con el surgimiento de Dayirman, que incluía principalmente elementos patrióticos.
Roca azerbaiyana
La escena del rock de Azerbaiyán comenzó a mediados y finales de la década de 1960, cuando las bandas populares de Estados Unidos y el Reino Unido se hicieron famosas. Pronto, surgió una fusión distintivamente azerbaiyana de rock y folk; esto se denominó rock azerbaiyano, un término que hoy en día puede atribuirse genéricamente a la mayor parte del rock azerbaiyano. Coldünya y Yuxu son el grupo más conocido de música rock clásica azerbaiyana más antigua.
Música electrónica de baile
Hay muchos clubes en Azerbaiyán, especialmente en la región de Bakú. Sin embargo, la escena de la música alternativa se deriva principalmente de la escena de clubes de Bakú, en la que los DJ fusionan el pasado con el presente, utilizando motivos tradicionales con sonidos de la nueva era y música electrónica.
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