Música de Australia
La música de Australia tiene una extensa historia hecha de sociedades musicales. La música indígena australiana forma una parte importante de la herencia única de una historia de 40 000 a 60 000 años que produjo el icónico didgeridoo. Las fusiones contemporáneas de estilos indígenas y occidentales se ejemplifican en las obras de Yothu Yindi, No Fixed Address, Geoffrey Gurrumul Yunupingu y Christine Anu, y marcan claramente las contribuciones australianas a la música mundial.
La historia occidental temprana de la música australiana fue una colección de colonias británicas, música folclórica australiana y baladas silvestres, con canciones como "Waltzing Matilda" y The Wild Colonial Boy fuertemente influenciados por las tradiciones anglo-celtas. De hecho, muchas baladas de arbustos se basan en las obras de los poetas nacionales Henry Lawson y Banjo Patterson.
La música australiana contemporánea abarca un amplio espectro con tendencias que a menudo coinciden con las de los EE. UU., el Reino Unido y países similares, especialmente en los géneros de rock australiano y música country australiana. Los gustos se han diversificado junto con la inmigración multicultural posterior a la Segunda Guerra Mundial a Australia, mientras que la música clásica se deriva de las influencias europeas.
Música indígena
La música indígena australiana se refiere a la música de los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres. La música forma parte integral de las prácticas sociales, culturales y ceremoniales de estos pueblos, y lo ha sido durante más de 60.000 años. La música indígena tradicional se caracteriza mejor por el didgeridoo, el instrumento más conocido, considerado por algunos como el más antiguo del mundo. Los estudios arqueológicos del arte rupestre en el Territorio del Norte sugieren que la gente de la región de Kakadu tocaba el instrumento hace 15.000 años.
La música indígena australiana contemporánea abarca numerosos estilos, incluidos el rock and roll, el country, el hip hop y el reggae.
Artistas
Jimmy Little es considerado como el primer artista aborigen en alcanzar el éxito comercial, con su canción debut de 1964 "The Royal Telephone" muy popular y exitoso. En 2005, Little recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Sydney. A pesar de la popularidad de algunos de sus trabajos, Little no logró lanzar la música indígena en el país; desde la década de 1970 en adelante, grupos como Coloured Stone, Warumpi Band y No Fixed Address ayudaron a mejorar la imagen del género. Fue Yothu Yindi quien llevó la música indígena a la corriente principal, con su canción de 1991 'Treaty', del álbum Tribal Voice, que se convirtió en un éxito. Alcanzó el número 11 en la lista de singles ARIA. Las actuaciones de la banda se basaron en la danza tradicional Yolngu y encarnaron un intercambio de cultura. El éxito de Yothu Yindi, ganadores de ocho premios ARIA, fue seguido por Kev Carmody, Tiddas, Archie Roach y Christine Anu, y muchos otros músicos indígenas australianos.
La música indígena australiana es única, ya que se remonta a más de 60 000 años, a la prehistoria de Australia, y continúa las líneas de canciones antiguas a través de artistas contemporáneos tan diversos como: David Dahwurr Hudson, Warumpi Band, Wild Water, Saltwater Band, Nabarlek, Nokturnl, los hermanos Pigram, Blekbala Mujik y Ruby Hunter.
Música folclórica
Durante gran parte de su historia, la música bush de Australia perteneció a una tradición oral y folclórica, y solo más tarde se publicó impresa en volúmenes como las Old Bush Songs, en la década de 1890. Los temas distintivos y los orígenes de la "música bush" de Australia o "música de banda de bush" se remonta a las canciones cantadas por los convictos que fueron enviados a Australia durante el período inicial de la colonización británica, a partir de 1788. Las primeras baladas australianas cantan sobre las duras formas de vida de la época y de personas y eventos como bushrangers, estibadores, arrieros, ganaderos y esquiladores. Los versos de convictos y bushranger a menudo criticaban la tiranía del gobierno. Las canciones clásicas de bush sobre estos temas incluyen: "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Drover's Dream", ";El ganadero de Queensland", "El ganadero moribundo" y "Bahía Moreton".
Los temas posteriores que perduran hasta el presente incluyen las experiencias de la guerra, de sequías y lluvias torrenciales, de aborígenes y de los ferrocarriles y las rutas de camiones que unen las grandes distancias de Australia. El aislamiento y la soledad de la vida en la selva australiana han sido otro tema. 'Waltzing Matilda', a menudo considerado como el himno nacional no oficial de Australia, es una canción popular australiana por excelencia, influenciada por las baladas populares celtas. Artistas de country y folk como Tex Morton, Slim Dusty, Rolf Harris, The Bushwackers, John Williamson y John Schumann de la banda Redgum han seguido grabando y popularizando las viejas baladas australianas durante el siglo XX y el XXI, y artistas contemporáneos como Sara Storer y Lee Kernaghan se basan en gran medida en esta herencia.
Australia tiene una tradición única de música folclórica, con orígenes tanto en las tradiciones musicales indígenas de los habitantes australianos originales como en la música folclórica introducida (incluidas las chabolas marinas) de la Europa de los siglos XVIII y XIX. Las tradiciones populares celtas, inglesas, alemanas y escandinavas predominaron en esta primera ola de música de inmigrantes europeos. La tradición australiana está, en este sentido, relacionada con las tradiciones de otros países con orígenes étnicos, históricos y políticos similares, como Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos. La tradición indígena australiana aportó a esta mezcla elementos novedosos, incluidos nuevos instrumentos, algunos de los cuales ahora son conocidos internacionalmente, como el didgeridoo del norte de Australia. Varios cantantes británicos han pasado períodos en Australia y han incluido material australiano en sus repertorios, p. A. L. Lloyd, Martin Wyndham-Read y Eric Bogle.
Renacimiento popular
Entre los notables exponentes australianos del movimiento de renacimiento del folk se encontraban inmigrantes europeos como Eric Bogle, conocido por su triste lamento por la batalla de Gallipoli "And the Band Played Waltzing Matilda", y artistas más contemporáneos como Archie Roach y Paul Kelly. Las letras de Kelly capturan la inmensidad de la cultura y el paisaje de Australia al narrar su vida durante más de 30 años. David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no." En la década de 1970, el folk rock australiano trajo canciones tradicionales familiares y menos familiares, así como nuevas composiciones, a lugares en vivo y ondas de radio. Artistas notables incluyen The Bushwackers Band y Redgum. Redgum es conocido por su canción de protesta contra la guerra de 1983 'I Was Only Nineteen', que alcanzó el puesto número 1 en las listas nacionales de sencillos. La década de 1990 trajo el folk rock indígena australiano al mundo, liderado por bandas como Yothu Yindi. La larga y continua tradición folclórica de Australia continúa con fuerza hasta el día de hoy, con elementos de la música folclórica todavía presentes en muchos artistas contemporáneos, incluidos los que generalmente se consideran rock, heavy metal y música alternativa.
Música popular
Música pop antigua
Los compositores australianos que publicaron obras musicales populares (p. ej., Ragtime, efímeras ligeras) a principios del siglo XX incluyen a Vince Courtney, Herbert De Pinna, Jack Lumsdaine, Joe Slater, Bert Rache, Reginald Stoneham, Clement Scott y Herbert Cosgrove, entre otros.. La demanda de obras locales disminuyó con la grabación y la transmisión.
Posiblemente, la primera canción australiana en competir con las grabaciones importadas fue Good-Night Mister Moon de Allan Ryan y William Flynn.
Música country
Australia tiene una larga tradición de música country, que ha desarrollado un estilo bastante distinto al de su contraparte estadounidense. Las primeras raíces del país australiano están relacionadas con las tradiciones de la música folclórica tradicional de Irlanda, Inglaterra, Escocia y muchas naciones diversas. "Bahía Botánica" de finales del siglo XIX es un ejemplo. 'Waltzing Matilda', a menudo considerado por los extranjeros como el himno nacional no oficial de Australia, es una canción country australiana por excelencia, influenciada más por las baladas folclóricas celtas que por la música country y occidental estadounidense. Esta variedad de música country australiana, con letras centradas en temas estrictamente australianos, se conoce generalmente como "música bush" o "música de banda de bush." La banda de bush australiana más exitosa es The Bushwackers de Melbourne, activa desde principios de la década de 1970. Otros cantantes de country conocidos incluyen a Reg Lindsay, el cantante de baladas de bush Buddy Williams y los artistas Johnny Ashcroft y Chad Morgan.
Otra forma más americanizada de música country australiana fue iniciada en la década de 1930 por artistas como Tex Morton, y más tarde popularizada por Slim Dusty, mejor recordado por su canción de 1957 "A Pub With No Beer" y Smoky Dawson. Dusty se casó con la cantautora Joy McKean en 1951 y se convirtió en el artista musical nacional más vendido de Australia con más de 7 millones de discos vendidos. El cantante de country y yodeller nacido en Gran Bretaña, Frank Ifield, fue uno de los primeros artistas australianos de la posguerra en obtener un amplio reconocimiento internacional. Después de regresar al Reino Unido en 1959, Ifield tuvo éxito a principios de la década de 1960, convirtiéndose en el primer artista en tener tres números uno consecutivos en las listas de éxitos del Reino Unido: "I Remember You", "Lovesick Blues" 34; (ambas de 1962) y "The Wayward Wind" (1963). "Te recuerdo" también fue un éxito Top 5 en los EE. UU.
Artistas de música country australiana, como Olivia Newton-John, Sherrie Austin y Keith Urban, han logrado un éxito considerable en los EE. UU. En los últimos años, la música country contemporánea local, que presenta muchos cruces con la música popular, tuvo popularidad en Australia; Los músicos notables de este género incluyen a David Hudson, John Williamson, Gina Jeffreys, Lee Kernaghan, Troy Cassar-Daley, Sara Storer, Felicity Urquhart y Kasey Chambers. Otros influenciados por el género incluyen a Nick Cave, Paul Kelly, The John Butler Trio, Jagged Stone y The Waifs. Las canciones country australianas populares incluyen Click Go the Shears (tradicional), Lights on the Hill (1973), I Honestly Love You (1974), True Blue (1981) y Not Pretty Enough (2002).
Música infantil
La música infantil en Australia se desarrolló gradualmente durante la segunda mitad del siglo XX. Algunos de los artistas más reconocidos en ese período fueron los asociados con la serie de larga duración Play School de Australian Broadcasting Corporation, incluido el veterano actor y músico Don Spencer y el actor y cantante Noni Hazlehurst. La música infantil siguió siendo un segmento relativamente pequeño de la industria musical australiana hasta el surgimiento del innovador grupo infantil The Wiggles a fines de la década de 1990. El grupo de cuatro integrantes, ganador de múltiples premios, ganó rápidamente popularidad internacional a principios de la década de 2000 y, al final de la década, se había convertido en uno de los grupos infantiles más populares del mundo. The Wiggles ahora cuenta con una gran base de fans en muchas regiones, incluidas Australasia, Gran Bretaña, Asia y las Américas.
En 2008, The Wiggles fueron nombrados los artistas australianos con mayores ingresos de Business Review Weekly por cuarto año consecutivo, habiendo ganado 45 millones de dólares australianos en 2007. Se les ha llamado "los del mundo la banda preescolar más grande y "la primera banda de rock de su hijo". El grupo ha logrado el éxito mundial con los álbumes, videos, series de televisión y presentaciones en conciertos de sus hijos. Han obtenido diecisiete premios de oro, doce de platino, tres de doble platino y diez multiplatino por ventas de más de 17 millones de DVD y cuatro millones de CD.
Para 2002, The Wiggles se había convertido en el programa de televisión preescolar más exitoso de Australian Broadcasting Corporation (ABC). Han actuado para más de 1,5 millones de niños en los EE. UU. entre 2005 y 2008. Han ganado premios APRA de composición de canciones a la mejor canción infantil tres veces y ganaron el premio ADSDA al álbum infantil más vendido. cuatro veces. Han sido nominados para el premio al Mejor Álbum Infantil de ARIA diecinueve veces y ganaron el premio doce veces. En 2003, recibieron el Premio al Logro Sobresaliente de ARIA por su éxito en los EE. UU.
Peter Combe, Patsy Biscoe y Hi-5 son otros nombres notables dentro de la industria.
R&B y música soul
La música soul R&B tuvo un impacto significativo en la música australiana, aunque cabe destacar que muchas grabaciones fundamentales de este género realizadas por artistas estadounidenses de finales del siglo XX no se reprodujeron en la radio australiana. La evidencia anecdótica sugiere que el racismo fue un factor clave: en su libro sobre la historia de la radio australiana, el autor y locutor Wayne Mac cuenta que cuando un DJ local de Melbourne de la década de 1960 tocó el nuevo sencillo de Ike y Tina Turner 'River Deep Mountain Alto" el gerente de programas de la estación lo retiró inmediatamente de la lista de reproducción por ser "demasiado ruidoso y demasiado negro". Como resultado, muchos éxitos locales de soul/R&B de este período fueron versiones grabadas por artistas australianos. A pesar de la renuencia de la radio a reproducir temas originales de soul/R&B estadounidense, estos estilos fueron adoptados ávidamente por los artistas locales y las versiones de los estándares de soul/R&B fueron elementos básicos en las listas de canciones de muchos actos, incluidos Max Merritt y los Meteors, Doug Parkinson, Jeff St John, The Groop, The Groove, The Twilights, Renee Geyer y muchos otros.
Renée Geyer es una cantante australiana que saltó a la fama a mediados de la década de 1970 y ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las mejores exponentes del jazz, el soul y el R&B. Tuvo éxito comercial como solista en Australia, con 'It's a Man's Man's World'. Entrega vocal rica, conmovedora, apasionada y ronca. El estatus icónico de Geyer en la industria de la música australiana fue reconocido cuando fue incluida en el Salón de la Fama de ARIA el 14 de julio de 2005.
Paralelamente al éxito de Geyer, la vocalista estadounidense Marcia Hines emergió como una de las cantantes solistas más exitosas de Australia. Saltó a la fama por primera vez a principios de la década de 1970 con papeles aclamados por la crítica en las producciones teatrales locales de Hair y Jesus Christ Superstar (en las que fue la primera afroamericana en interpretar el papel de María Magdalena) antes de lanzar una carrera en solitario. A fines de la década de 1970, era una de las principales estrellas del canto de Australia, ganó varios premios Queen of Pop y presentó su propia serie de variedades de televisión nacional.
Después de su disolución inicial en 1982, el vocalista principal de Cold Chisel, Jimmy Barnes, se embarcó en una exitosa carrera en solitario que ha continuado desde la década de 1980 hasta el presente. Muchos de Barnes' Los álbumes han presentado versiones de canciones de estos géneros y su álbum Soul Deep (1991), que encabezó las listas de éxitos, constaba en su totalidad de versiones de versiones clásicas de soul/R&B de la década de 1960. Cantantes y compositores de soul australianos como Daniel Merriweather, después de varias colaboraciones exitosas con artistas como Mark Ronson, lanzaron su álbum debut oficial, Love & War, en junio de 2009. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos. Después de lanzar su carrera como ganador de una de las primeras series de Australian Idol, el cantante y compositor de soul Guy Sebastian también ha tenido un impacto en este género en Australia ganando premios en los Urban Music Awards de Australia y Nueva Zelanda por Mejor Artista Masculino y Mejor Álbum de R&B. El reciente lanzamiento de Sebastian, 'Like it Like That', fue el sencillo de artista australiano más vendido en 2009 y se ubicó en el número 1 durante dos semanas consecutivas.
En 2004, el sencillo debut de Paulini, finalista de Australian Idol, "Angel Eyes" y el álbum One Determined Heart alcanzaron el número uno en las listas ARIA y fueron certificados platino. Paulini ganó los premios ARIA No. 1 Chart tanto por el sencillo como por el álbum. Su segundo álbum, Superwoman, incluía los sencillos "Rough Day" y 'So Over You', y le valió a Paulini dos nominaciones en los Urban Music Awards de 2007 como 'Mejor álbum de R&B'. y 'Mejor Artista Femenina'.
La finalista de Australian Idol de 2006, Jessica Mauboy, hizo su debut musical en solitario en 2008 con el sencillo 'Running Back', que contó con la participación del rapero estadounidense Flo Rida, y alcanzó el puesto número tres. en la lista de singles de ARIA, y finalmente obtuvo la certificación de doble platino. Su álbum debut Been Waiting le valió siete nominaciones en los ARIA Music Awards de 2009, ganando el premio de 'Sencillo más vendido' por 'El corredor'. Mauboy ha seguido disfrutando del éxito con sencillos como 'Burn', 'Saturday Night'. con Ludacris y "Ineludible". El cantante de R&B y pop Cody Simpson ha logrado reconocimiento internacional y ha sido comparado con Justin Bieber y Miley Cyrus. La música de Simpson ha llegado a las listas de éxitos de todo el mundo.
La cantante de soul Gabriella Cilmi, que posee una voz y un estilo de canto similar al de Amy Winehouse, ha logrado cierto grado de éxito internacional desde 2007 con sencillos como "Sweet About Me". Otros cantantes del género R&B/soul incluyen a Jade MacRae, Israel Cruz, Stan Walker y Ricki-Lee Coulter, quien experimentó con el R&B en sus dos primeros álbumes, Ricki-Lee (2005). y Brand New Day (2007). Lowrider es una de las pocas bandas de soul indie pop de Australia que se formó en 2003. Lowrider lanzó su álbum debut homónimo Lowrider (Illusive Sounds) en 2006 y Diamond Amongst the Thieves< /i> (Sonidos ilusorios) en 2008. En julio de 2010, Lowrider lanzó Round the World y fue nominado a los premios ARIA Music Awards de la industria musical australiana al mejor álbum urbano.
Reggae
El reggae tuvo éxito en las listas de radio de Australia a principios de la década de 1980 cuando Toots and the Maytals, el primer artista en utilizar el término "reggae" en la canción, llegó al número uno con su canción "Beautiful Woman". Los primeros grupos de reggae de Australia incluyeron a JJ Roberts, No Fixed Address, The Igniters, Larry Maluma y Untabu con Ron Jemmott.
Rock y pop
Australia ha producido una amplia variedad de música rock y popular, desde los grupos de éxito internacional AC/DC, INXS, Nick Cave, Savage Garden, los Seekers o las divas del pop Delta Goodrem, Kylie Minogue hasta el popular contenido local de John Farnham, Jimmy Barnes o Paul Kelly. La música indígena australiana y el jazz australiano también han tenido una influencia cruzada en este género. Las primeras estrellas australianas del rock and roll incluyeron a Col Joye y Johnny O'Keefe. O'Keefe formó una banda en 1956; su éxito Wild One lo convirtió en el primer rockero australiano en llegar a las listas nacionales. Si bien el contenido estadounidense y británico dominó las ondas de radio y las ventas de discos en la década de 1960, comenzaron a surgir éxitos locales, en particular, The Easybeats y el grupo de folk-pop The Seekers tuvieron un éxito local significativo y cierto reconocimiento internacional, mientras que AC/DC tuvo sus primeros éxitos en Australia. antes de pasar al éxito internacional.
El pub rock fue popular en la década de 1980, y la era fue tipificada por AC/DC, Divinyls, Mental As Anything, Midnight Oil, The Choirboys, The Angels, Noiseworks, Air Supply, Cold Chisel e Icehouse. INXS y Men at Work también lograron fama mundial, y la canción "Down Under" se convirtió en un himno no oficial de Australia. El hip hop australiano comenzó a principios de la década de 1980, principalmente influenciado por trabajos en el extranjero, pero en la década de 1990 había surgido un estilo local distintivo, con grupos como Hilltop Hoods que lograron reconocimiento internacional por su trabajo. La década de 1990 vio un aumento en la popularidad del indie rock en Australia. AC/DC e INXS continuaron logrando el éxito comercial en los Estados Unidos, mientras que una multitud de bandas locales, incluidas Jebediah, Magic Dirt, Diana Anaid (#1 en las listas independientes australianas y #26 en los Billboard Chart), Spiderbait, The Superjesus, Regurgitator, You Am I, Icecream Hands, Powderfinger, Silverchair y Something for Kate, fueron populares en todo el país. Una pequeña escena de música electrónica surgió alrededor de Sydney y Melbourne, con Severed Heads y Ollie Olsen's No alcanzando su punto máximo en la década de 1990.
La música australiana experimentó un renacimiento del rock en la década de 2000 con grupos como The Vines, Jet, Airbourne y Wolfmother en las listas de éxitos internacionales. Hilltop Hoods fue el primer grupo australiano de hip-hop en llegar a la cima de la lista ARIA. El programa Australian Idol de Channel 10 fue muy popular a nivel local, al igual que los muchos "idols" producido.
Primera ola de rock australiano
A mediados de la década de 1950, el rock and roll estadounidense se extendió por todo el mundo. El sello discográfico independiente de Sydney, Festival Records, fue el primero en subirse al carro en Australia, lanzando Bill Haley & Sus cometas' "Rock alrededor del reloj" en 1956. Se convirtió en el sencillo australiano más vendido jamás lanzado hasta ese momento. El empresario estadounidense Lee Gordon, que llegó a Australia en 1953, desempeñó un papel clave en el establecimiento de la popularidad del rock & rodar con su famoso "Big Show" giras, que trajeron a Australia muchos actos destacados del rock and roll estadounidense, incluidos Bill Haley & Sus cometas, Little Richard, Bo Diddley, Eddie Cochran, Gene Vincent, Buddy Holly & Los Grillos y Jerry Lee Lewis. Gordon también jugó un papel decisivo en el lanzamiento de la carrera de Johnny O'Keefe, la primera estrella de rock australiana, que saltó a la fama imitando a estadounidenses como Elvis Presley y Little Richard. O'Keefe y otros de la "primera ola" Las bandas fueron populares hasta aproximadamente 1961, cuando una ola de bandas familiares limpias tomó su lugar.
Aunque el público mayoritario de principios de los sesenta prefería un estilo limpio, personificado por los actos que aparecían en el programa pop Bandstand de Nine Network, había una serie de estilos 'grungier' bandas orientadas a la guitarra en las principales ciudades como Sydney y Melbourne, que se inspiraron en actos instrumentales y de surf estadounidenses y británicos como los británicos The Shadows, que ejercieron una enorme influencia en la música australiana y neozelandesa antes de la aparición de The Beatles. – y actos estadounidenses como la leyenda de la guitarra Dick Dale y The Surfaris. Los grupos instrumentales australianos notables de este período incluyeron The Atlantics, The Denvermen, The Thunderbirds, The Planets, The Dee Jays, The Joy Boys, The Fabulous Blue Jays y The Whispers.
El jazz fue otra influencia importante en la primera ola del rock australiano. A diferencia de los músicos de bandas como The Comets, o la banda de acompañamiento de Elvis Presley, que tenían antecedentes de rockabilly o música country, muchos músicos de bandas australianas de rock and roll, como Johnny O' El famoso grupo de apoyo de Keefe, The Dee Jays, tenía una sólida formación en jazz.
Segunda ola de rock australiano
La "segunda ola" Se dice que el rock australiano comenzó alrededor de 1964 y siguió directamente al impacto de The Beatles. Inmediatamente después de The Beatles' trascendental gira australiana, muchos grupos locales que anteriormente habían tocado música instrumental basada en la guitarra reclutaron cantantes y adoptaron el nuevo 'beat' estilo. Algunos de los actos más conocidos y populares de este período fueron Billy Thorpe and the Aztecs y Ray Brown & The Whispers, The Easybeats, The Masters Apprentices, The Twilights, The Groop, The Groove, The Loved Ones y actos de culto como The Throb y la estrella solista Normie Rowe, quien rápidamente se convirtió en el vocalista pop masculino más popular de Australia. Durante este período, también llegó una ola de actos de Nueva Zelanda, incluidos Ray Columbus & los invasores, Max Merritt & Los Meteoros, Dinah Lee, Larry's Rebels y La De Das.
Muchas bandas y cantantes australianos intentaron mejorar sus carreras mudándose al extranjero, en particular a Inglaterra, entonces considerada la meca de la música popular, pero pocas bandas tuvieron éxito y de las que se mudaron al Reino Unido, solo The Seekers disfrutó de un éxito duradero.. Otros que hicieron el viaje fueron The Easybeats (la primera banda de rock en conquistar el mercado del Reino Unido), The Twilights, The Groove, Lloyds World y La De Das.
Tercera ola de rock australiano
La "tercera ola" del rock australiano comenzó alrededor de 1970, momento en el que la mayoría de los principales grupos de pop locales de la década de 1960 se habían disuelto y las ex estrellas solistas como Normie Rowe se habían desvanecido. Pocos actos de esta época lograron un gran éxito internacional, e incluso fue difícil lograr el éxito en Australia, debido a la baja transmisión por radio y al creciente dominio de los artistas extranjeros en las listas. Un evento fundamental fue la prohibición de la radio de 1970, que duró de mayo a octubre de ese año. The Ban fue el clímax de un 'pagar por jugar' a fuego lento. disputa entre las principales compañías discográficas y las estaciones de radio comerciales, que se negaron a pagar una nueva tarifa de derechos de autor propuesta por reproducir discos pop en el aire. La disputa estalló en un conflicto abierto en mayo de 1970: muchas estaciones comerciales boicotearon los discos de los sellos involucrados y se negaron a incluir sus lanzamientos en sus listas Top 40, mientras que las compañías discográficas, a su vez, se negaron a proporcionar a la radio copias promocionales gratuitas de nuevos lanzamientos.
Un efecto secundario inesperado de la prohibición fue que varios actos australianos emergentes firmados con sellos independientes (que no formaban parte de la disputa) obtuvieron éxitos con versiones de éxitos extranjeros; estos incluyeron The Mixtures' portada de 'In the Summertime' de Mungo Jerry y la versión de Liv Maessen de la canción de Eurovisión de Mary Hopkin 'Knock, Knock Who's There?'.
A pesar de la resistencia de la radio comercial a la música más progresiva producida por bandas como Spectrum y Tully, actos tan diversos como AC/DC, Sherbet y John Paul Young lograron un gran éxito y desarrollaron un sonido único para el rock australiano. A partir de 1975, los agentes clave para el aumento de la exposición de la música local fueron el programa pop de televisión de ABC-TV de difusión nacional Countdown, que se estrenó a finales de 1974, y el primer all-rock no comercial de Australia. estación de radio Double Jay, que se inauguró en enero de 1975. Las bandas de hard rock AC/DC y Rose Tattoo y el grupo de rock armónico Little River Band también lograron un gran éxito en el extranjero a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, realizando giras por todo el mundo. Mientras tanto, una veintena de artistas solistas australianos expatriados como Helen Reddy, Olivia Newton-John y Peter Allen se convirtieron en grandes estrellas en los EE. UU. e internacionalmente. Icehouse también se formó a fines de la década de 1970.
Este período también vio a bandas como Skyhooks moverse hacia la música new wave, y a fines de la década de 1970 vio el surgimiento de bandas pioneras de punk rock como The Saints y Radio Birdman, así como grupos de música electrónica, como Cybotron, Severed Heads, Whirlywirld. y el aeropuerto de Essendon. Quizás lo más influyente del 'underground' escenas, sin embargo, fue el floreciente circuito de pub rock australiano, que se desarrolló a principios de la década de 1970 y desempeñó un papel clave en el surgimiento de las principales bandas de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluidas Cold Chisel y The Angels, y en Sydney Midnight Oil y Matt acabó. De la escena musical post-punk que había surgido en Melbourne llegó The Boys Next Door con el guitarrista Rowland S. Howard y Nick Cave. The Boys Next Door finalmente se convirtió en The Birthday Party.
La industria de la música australiana comenzó a formalizarse como negocio a fines de la década de 1960 y durante la década de 1970. Aunque la comunidad empresarial dominante no los tomó en serio en esos primeros años, nadie podía descartar el espíritu pionero y la perspicacia comercial de personas como Michael Gudinski, Michael Chugg, Ray Evans, Glenn Wheatley, Harry M. Miller, Harley Medcalf, Michael Browning, Peter Rix, Ron Tudor, Roger Davies, Fred Bestall, Lance Reynolds, Alan Hely, Frank Stivala, Sebastian Chase, Philip Jacobsen, Peter Karpin, Roger Savage, John Sayers, Ernie Rose, Bill Armstrong (productor musical australiano), Kevin Jacobsen, Phil Dwyer, Ken Brodziak, Denis Handlin, Stan Rofe, Jade Johnson, Terry Blamey e Ian 'Molly' Meldrum. Estas fueron las personas en gran parte responsables de promover y desarrollar el 'negocio' de la música australiana. durante esos años formativos.
Los clubes y lugares que atienden la demanda de entretenimiento de bandas en vivo florecieron en las capitales de todo el país, sin embargo, el desarrollo central de la industria musical australiana durante estos años fue en Sydney y Melbourne. Clubes como Chequers, Bondi Lifesaver y Coogee Bay Hotel en Sydney, y Thumpin Tum, Catcher, Berties, Sebastian's, Hard Rock Cafe y Q Club en Melbourne fueron sinónimos de los nombres más importantes del rock australiano. &erio; rollo. En 1970, el primer festival de música al aire libre, inspirado en Woodstock, se llevó a cabo en Ourimbah, cerca de Sydney, y varios otros lo siguieron durante los dos años siguientes, pero la mayoría fueron un fracaso financiero. En 1972, el primer festival que resultó lo suficientemente exitoso como para repetirse fue el 'Festival' que atrajo a unos 35.000 fanáticos de la música de todo el país a Sunbury, Melbourne.
'Pop' revistas como Go-Set (que comenzó en 1966), Daily Planet, RAM y Juke, y programas de televisión como Countdown, Uptight, Sounds Unlimited y Happening 70 promocionaron la música popular australiana a un mercado juvenil que nunca antes había experimentado tal exposición mediática de sus ídolos y estrellas. 'Estrellas pop' ahora estaban siendo creados por marketing directo a una audiencia adolescente específica. Estudios de grabación como 301, Alberts' y Trafalgar en Sydney y Armstrong Studios y TCS en Melbourne se volvieron legendarios. El sello independiente Mushroom Records se fundó en 1973 y, aunque luchó por sobrevivir durante sus primeros dos años de existencia, se salvó a principios de 1975 gracias al avance comercial nacional de Skyhooks, cuyo LP debut se convirtió en el álbum de rock australiano más vendido jamás publicado. a ese tiempo; este éxito permitió a Mushroom convertirse en un jugador importante en la industria musical australiana y competir con compañías establecidas como EMI, CBS y Festival.
Las bandas y artistas solistas que dieron forma a la música australiana durante estos años fundamentales incluyeron:
- 50 Leones
- Los Choirboys
- INXS
- Noiseworks
- Skyhooks
- AC/DC
- Renée Geyer
- Spectrum
- Cadena
- Papá.
- Marcia Hines
- Zoot
- Los Maestros Aprendices
- Dragon
- Suministro de aire
- Los radiadores
- Los Ángeles
- Axiom
- Kevin Borich Express
- Capitán Matchbox Whoopee Band
- Carson
- Cheetah
- Richard Clapton
- Cold Chisel
- John Farnham
- Fuerza de curación
- Lobby Loyde y las bolas de colores
- Hawking Bros
- Flake
- Buffalo
- Bjerre
- Wendy Saddington
- Los Buscadores
- Ronnie Charles
- Company Caine
- Trevor Spry
- Radio Birdman
- Buster Brown
- Little River Band
- Ray Burgess
- Como cualquier cosa
- Marty Rhone
- Ariel
- La De Das
- Peter Allen
- Los Dingoes
- Babeez
- Mondo Rock
- Icehouse
- Aceite de medianoche
- Doug Parkinson
- Jon Inglés
- Blackfeather
- Ronnie Burns
- Los Ferrets
- Mike Brady
- Martin Gellatley
- Hush
- Tully
- Madder Lake
- Supernaut
- Russell Morris
- Allison Durbin
- Olivia Newton-John
- Ross D. Wyllie
- Las noticias
- Max Merritt y los Meteors
- Debra Byrne
- Rose tatuaje
- Los tambores
- Los santos
- Sebastian Hardie
- Lash
- William Shakespeare
- Samantha Sang
- Sherbet
- Impresionantes de plata
- John St Peters
- Jeff St John
- Stylus
- Jim Keays
- Tamam Shud
- Ted Mulry Gang
- Billy Thorpe y los aztecas
- Ol' 55
- Mark Holden
- Lyndon Hart
- Stevie Wright
- John Paul Young
- Helen Reddy
- Redgum
- Banda de bomba caliente de la ciudad
- Jo Zep
- Colleen Hewett
- Linda George
- Ayers Rock
- Brian Cadd
- Eurogliders
Década de 1980
La década de 1980 vio un gran avance en la independencia del rock australiano: Nick Cave dijo que antes de la década de 1980, "Australia todavía necesitaba que Estados Unidos o Inglaterra les dijeran lo que era bueno". Shaddap You Face, de Joe Dolce, se convirtió, y sigue siendo, en la canción original producida en Australia más exitosa de todos los tiempos. Un ejemplo de australianos que se liberaron de las convenciones se presentó en TISM. Formada en 1982, la banda es conocida por sus miembros anónimos, extravagantes payasadas en el escenario y letras humorísticas. En palabras de la banda, "Solo queda un factor que nos hace trabajar. Y ese factor, creo, lo hemos quemado, con el crisol del tiempo, en algo que es realmente genuino.
Men at Work, Divinyls y Hoodoo Gurus, todos formados entre 1979 y 1981, tuvieron un gran éxito en todo el mundo. Men at Work's 'Down Under' alcanzó el número uno en Australia, Europa, el Reino Unido, Canadá y los Estados Unidos, y se consideró el tema principal de la exitosa presentación de Australia en la Copa América de 1983. Mientras tanto, Hoodoo Gurus tuvo un gran éxito en el circuito universitario de EE. UU. Todos sus álbumes de la década de 1980 encabezaron la lista. Al mismo tiempo, varias bandas australianas se mudaron al Reino Unido y particularmente a Londres para promover sus esfuerzos artísticos y comerciales, entre las que se encontraban The Moodists, The Go-Betweens, The Birthday Party, Laughing Clowns, Foetus, SPK, The Triffids, y Ciudad Pequeña.
En la década de 1980, surgieron numerosas bandas de rock australianas innovadoras. Estos incluyeron Hunters & Coleccionistas, The Church, TISM, Divinyls, Hoodoo Gurus, Mondo Rock, Sunnyboys, Men at Work, The Go-Betweens, The Triffids, Lime Spiders, Big Pig, The Celibate Rifles, Cosmic Psychos y Hard-Ons. Durante este período, varias bandas australianas comenzaron a reflejar su entorno urbano en canciones que trataban sobre las experiencias cotidianas de la vida en el centro de la ciudad, p. paul kelly &erio; the Coloured Girls quizás mejor ejemplificado en sus canciones "From St Kilda to Kings Cross" y "Saltos & Bounds", Love Gone Wrong de John Kennedy en canciones como "King Street" y The Mexican Spitfires en temas como "Sydney Town" y "Escaleras del ayuntamiento." Esta década también vio el surgimiento de grupos de músicas del mundo como Dead Can Dance; de especial importancia es Yothu Yindi, quien ayudó a fundar el campo del rock indígena. Luego, la estrella de telenovelas Kylie Minogue comenzó su carrera musical a fines de la década de 1980 y lanzó 'The Loco-Motion'. que se convirtió en el sencillo más vendido en Australia durante la década y rápidamente la catapultó al estrellato mundial. Los primeros ARIA Music Awards anuales se llevaron a cabo en 1987. John Farnham y Crowded House fueron los artistas más exitosos del evento.
Grunge
El grunge es un subgénero del rock alternativo y una subcultura que surgió a mediados de la década de 1980 en Australia y en el estado de Washington, en el noroeste del Pacífico de los Estados Unidos. El primer movimiento grunge en los EE. UU. giraba en torno al sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle y la escena musical underground de esa región. A principios de la década de 1990, su popularidad se había extendido, con bandas de grunge que aparecían en California, luego surgían en otras partes de los Estados Unidos y en Australia, acumulando muchos seguidores y firmando importantes acuerdos discográficos. Mark Arm, el vocalista de la banda de Seattle Green River, y más tarde de Mudhoney, afirmó que el término se había utilizado en Australia a mediados de la década de 1980 para describir bandas como King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim y Beasts of Bourbon. Arm usó grunge como un término descriptivo en lugar de un término de género, pero finalmente llegó a describir el sonido híbrido punk/metal de la escena musical de Seattle. C
Varias bandas australianas, incluidas The Scientists, Cosmic Psychos y Feedtime, se citan como precursoras del grunge, y su música influyó en la escena de Seattle a través de las transmisiones de radio universitarias del fundador de Sub Pop, Jonathan Poneman, y los miembros de Mudhoney. Chris Dubrow de The Guardian afirma que a fines de la década de 1980, la "escena de pub alternativo de suelo pegajoso de Australia" en áreas sórdidas del centro de la ciudad producían bandas de grunge con "energía cruda e incómoda" como The Scientists, X, Beasts of Bourbon, feedtime, Cosmic Psychos y Lubricated Goat. Dubrow dijo: "Cobain... admitió que la ola australiana fue una gran influencia". en su música. Everett True afirma que '[t]aquí hay más argumentos para que el grunge comience en Australia con los científicos y su escuálido tipo punk'.
1990: rock independiente
La década de 1990 vio un éxito continuo en el extranjero de grupos como AC/DC, INXS, Men at Work, Midnight Oil, The Bad Seeds, y una nueva escena de indie rock comenzó a desarrollarse localmente. Ratcat, con sede en Sydney, fue la primera banda nueva en lograr un seguimiento general, mientras que bandas como Hoodoo Gurus tuvieron un comienzo más lento; su álbum debut Stoneage Romeos obtuvo un pequeño número de seguidores, pero no logró cautivar a la corriente principal que en ese momento "no lo consiguió". Reseñas posteriores describieron a la banda como "parte integral de la historia de la música indie australiana", que influyó en bandas como Frenzal Rhomb y Jet. La banda se convirtió en miembro del Salón de la Fama de ARIA. Mientras tanto, la Iglesia tuvo un gran éxito en la década de 1980, solo para ver disminuir sus carreras en la próxima década; Sometime Anywhere de 1994 vio a la banda alejarse de una audiencia mayoritaria.
El rock alternativo comenzó a ganar popularidad a mediados de la década de 1990, con estilos grunge y Britpop especialmente populares, lo que resultó en una nueva ola de bandas australianas. Algunos, como Savage Garden, The Living End y Silverchair, también obtuvieron un rápido éxito en los Estados Unidos, mientras que You Am I, Jebediah, Magic Dirt, Something for Kate, Icecream Hands y Powderfinger obtuvieron más éxito a nivel local. Bandas como Regurgitator y Spiderbait se vieron fuertemente afectadas por la reacción posterior al grunge, perdiendo ventas y aclamación de la crítica.
Gran parte del éxito del rock en Australia se atribuye a la estación de radio no comercial Triple J de Australian Broadcasting Corporation, que se enfoca en gran medida en la música alternativa australiana, y lo ha hecho desde su formación como 2JJ en 1975. A lo largo de la historia de la estación, han ayudado a impulsar las carreras de numerosas bandas, a través de programas como Unearthed, el programa de música australiano Home & Hosed y los 100 más calientes.
El festival Big Day Out ha presentado actos australianos e internacionales, con alineaciones que abarcan múltiples géneros, con un enfoque alternativo. Se ha vuelto muy popular entre los músicos; El cantante principal de Foo Fighters, Dave Grohl, dijo: "Tocamos en el Big Day Out porque es la mejor gira del mundo". Pregúntale a cualquier banda del mundo: todos quieren tocar en el Big Day Out, todos y cada uno de ellos." Otros festivales, como Homebake, Livid y Splendor in the Grass, también se centran en el rock y, junto con Big Day Out, están "unidos por la presencia dominante de la escena indie de guitarras". Australia hizo su primera aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015 después de que la EBU le concediera un lugar en la final.
Música electrónica y dance
La música electrónica en Australia surgió en la década de 1990, pero toma elementos del funk, house, techno, trance y muchos otros géneros. Los primeros innovadores del género en Australia incluyen a Whirlywirld y Severed Heads, quienes se formaron en 1979 y fueron el primer grupo electrónico en tocar en el Big Day Out. La banda logró un éxito a largo plazo, ganando un premio ARIA en 2005 por "Mejor banda sonora original" para The Illustrated Family Doctor, donde el cantante principal Tom Ellard dijo que la banda nunca encajaría en la música convencional. Los miembros de FSOM (Future Sound of Melbourne), incluidos Davide Carbone, Josh Abrahams y Steve Robbins, formaban parte de grupos australianos de música electrónica. Lanzaron pistas en Candyline Records. Frank De Wulf's, Two Thumbs Records y Carl Cox's Ultimatum. FSOM también tocó en varios festivales Big Day Out y apoyó a artistas como Björk, Tricky y The Prodigy. Future Sound of Melbourne ganó el premio ARIA a "Best Dance Release" para su álbum Chapter One en 1996. The Avalanches lanzaron su álbum debut Since I Left You.
El género ha desarrollado seguidores, hasta el punto de que la Universidad de Adelaida ofrece una Unidad de Música Electrónica, que enseña producción de estudio y tecnología musical. La Escuela de Síntesis también fue creada en Melbourne por artistas de renombre como Davide Carbone para atender específicamente a los productores de electrónica australianos. Las bandas de rock tradicional como Regurgitator han desarrollado un sonido original al combinar guitarras pesadas e influencias electrónicas, y los grupos de rock-electro, en particular Rogue Traders, se han vuelto populares entre el público general. El género es más popular en Melbourne, con múltiples festivales de música en la ciudad. Sin embargo, Cyclic Defrost, la única revista especializada en música electrónica en Australia, se inició en Sydney (en 1998) y todavía tiene su sede allí. La radio aún va un poco por detrás del éxito del género: el productor y gerente de artistas Andrew Penhallow le dijo a Australian Music Online que "los medios musicales locales a menudo han pasado por alto el hecho de que este género ha estado enarbolando la bandera de la música australiana en el extranjero". En los últimos quince años, bandas y productores como Ollie Olsen, Angelspit, Cut Copy, The Presets, Miami Horror, Bag Raiders, The Potbelleez, Art vs. Science, Empire of the Sun, Sneaky Sound System, Little Nobody, Faydee y Pnau se ha hecho un nombre en el género. El éxito de The Presets en los ARIA Music Awards de 2008 y de Potbelleez en los principales medios de comunicación fue indicativo del rápido crecimiento de la popularidad del electro house, el progressive house y el hardstyle en Australia.
El líder de Cut Copy, Dan Whitford, ha atribuido el éxito de la banda a un cambio en la actitud del público tanto como a la calidad de la banda, explicando que "se trata en parte de una cuestión de tiempo y de creciente conciencia de la música electrónica en Australia". El primer álbum de Pnau, Sambanova, fue lanzado en 1999, en un momento en que muchos en Australia consideraban que la música electrónica era una especie en extinción. No obstante, la banda viajó por los EE. UU. y Europa, y poco a poco se hicieron un nombre, y para un renacimiento de la música electrónica en el país. Los DJ individuales también son pioneros en la escena de la música electrónica a nivel mundial. Dirty South (DJ) ocupó el puesto 59 en la encuesta DJ Mag Top 100 DJ de 2009. En los últimos años, los festivales electrónicos como Stereosonic han superado a otros géneros de festivales de música para tener la mayor asistencia en Australia.
Varios festivales comenzaron a desarrollarse con el tiempo, estos festivales incluyen: Defqon 1, IQON, Masters of Hardcore, Utopia, Doof, Rainbow Serpent Festival y Stereosonic. Esto también incluye Teknivals que generalmente se llevan a cabo fuera de las grandes ciudades y no reciben mucha publicidad.
Electrónica
(feminine)- Alison Wonderland
- Art vs. Science
- Zapatillas
- Código Negro
- Copiado
- Dirty South
- Imperio del Sol
- Instalaciones de vuelo
- Flume
- Hayden James
- Hook n Sling
- Infusión
- Joel Fletcher
- Kid Kenobi
- Knife Party
- MaRLo
- Miami Horror
- Juggernauts de medianoche
- Sam Sparro
- ShockOne
- Sia
- Ollie Olsen
- Peking Duk
- Péndulo
- Pnau
- Rogue Traders
- Sneaky Sound System
- Stafford Brothers
- La Shuffle de Aston
- Los Avalanches
- Los Presets
- Timmy Trumpet
- Tommy Trash
- TyDi
- TV Rock
- Will Sparks
- Verano indio
Intenso
En los últimos años, Australia se ha hecho conocida por bandas de hardcore punk como:
- 50 Leones
- Breach of Silence
- Alfa Wolf
- Votos en contra
- Detrás de los ojos de Crimson
- Break Even
- BLKLST
- Enterrado en Verona
- Capturar la corona
- Carpathian
- Confesión
- Tierra curada
- Deez Nuts
- Diamond Construct
- Dream On, Dreamer
- Eleventh He Reaches London
- Extorsión
- Manos como casas
- Hellions
- Perdón Rival
- House vs. Hurricane
- Mano de la Misericordia
- Maté a la reina del baile
- Iron Mind
- Encarcelado
- Ill Natured
- King Parrot
- En los corazones Despierta
- Krakatoa
- Mary Jane Kelly
- Massappeal
- Miles Away
- Mindsnare
- Mortificación
- Nicolas Cage Fighter
- Ocean Grove
- Parkway Drive
- Polaris
- Rupture
- Starve
- Totalmente Unicornio
- Trophy Eyes
- La Aflicción de la Amidad
- El Brave
- El Zapato Rojo
- Toe to Toe
- Ultimatum
- Vacío de Visión
- ¿Dónde está el Papa?
- Windwaker
Metal
Además de esto, la escena metalera australiana ha ganado protagonismo en los últimos años con bandas como:
- Abominator
- AC/DC
- Airbourne
- Alarum
- Alchemist
- Ángel blindado
- Astriaal
- BB Steal
- Be'lakor
- Majestad Negro
- Blood Duster
- Caos Divinos
- Reclamar el Trono
- Daños
- Medio oscuro
- Daysend
- Disento
- Dreadnaught
- Deströyer 666
- Devolved
- Dungeon
- Electric Mary
- Imperios del Edén
- Ojo del enemigo
- Frankenbok
- Alimentarla a los Tiburones
- Para toda la eternidad
- Evangelio de los Cuernos
- Grave Forsaken
- Cielo
- Cielo el hacha
- Ángel de la Muerte de Hobbs
- King Parrot
- Koritni
- Ilium
- Señor
- Hacer que sufran
- Mortal Sin
- Mortificación
- Myridian
- Nazxul
- Ne Obliviscaris
- Northlane
- Octubre Rage
- Nuestro último enemigo
- Orfeo Omega
- Paindivision
- Parkway Drive
- Pegazus
- Portal
- Psycroptic
- Roxus
- Sadistik Exekution
- Segresión
- Southern Sons
- Striborg
- Superheist
- Sydonia
- Sintético
- El Amenta
- El Berzerker
- El Eterno
- La marca de Caín
- El Zapato Rojo
- Tu arte es asesinato
- Tria Mera
- Doce pies Ninja
- Universum
- Punto de fuga
- Virgen Negra
- Voyager
- Deseo para Alas
Punk-rock/pop-punk
Australia ha construido un culto fuerte y continuo de bandas de punk como:
- 5 segundos de verano
- 28 días
- Bodyjar
- ¡Aburrido!
- Los rifles de celibato
- Los chats
- Cierre en Moscú
- Psicóticos cósmicos
- Dune Rats
- DZ Deathrays
- Explotando ratones blancos
- Postes
- Frenzal Rhomb
- Goons of Doom
- Guttersnipes
- Hard-Ons
- JAB
- Las sobras
- Lime Spiders
- El final viviente
- Nueva carrera
- Los Rumjack
- Los santos
- Los Tribesmen Gritando
- Short Stack
- Stand Atlantic
- Los sobrevivientes
- Toe to Toe
- Esta noche Alive
- Vampire Lovers
- Las Verónicas
- Las víctimas
- Los visitantes
- Con confianza
- Yidcore
- Los Zorros
Rock alternativo
Australia ha creado muchas bandas de rock alternativo como:
- Area-7
- Amoníaco
- Antiestático
- Antiescéptico
- Después de la caída
- Ball Park Music
- La hermosa vaca
- Bird Automatic
- Aves de Tokio
- Oso niño
- British India
- Bughouse
- Llamando a todos los coches
- Campamento Cope
- Ceres
- Cierre en Moscú
- Cog
- Courtney Barnett
- Custard
- Dakuta
- Dan Sultan
- Dallas Crane
- Carta muerta Circus
- DMA's
- Drag
- Endorphin
- Eskimo Joe
- Epicure
- Incluso
- Gang of Youths
- Gerling
- Grinspoon
- Gyroscope
- Manos como casas
- Harts
- Happyland
- Hiatus Kaiyote
- Hockey papá
- INXS
- Jebediah
- Jet
- John Butler Trio
- Julia Jacklin
- Karnivool
- Matar a Heidi
- El mago lagarto
- Kingswood
- Kisschasy
- Luca Brasi
- Carga mágica
- Mammal
- Matt Corby
- Acabado
- Methyl Ethel
- Motor Ace
- No desde Ahí está.
- Pollyanna
- Pond
- Powderfinger
- PVT
- Regurgitator
- Rocket Science
- San Cisco
- Screamfeeder
- Shreen
- Viento lateral
- Sillón de plata
- Skunkhour
- Algo para Kate
- Animación sonora
- Sparkadia
- Spiderbait
- Pegatina Fingers
- Sick Puppies
- Sydonia
- Taxiride
- Tame Impala
- Testeagles
- El efecto mariposa
- Los explotadores
- Los Fauves
- The Getaway Plan
- Los meanies
- Los Rubens
- La banda de la calle Smith
- El Superjesus
- La trampa temporal
- Thirsty Merc
- Rubycon
- Reece Mastin
- Las vides
- Violento Soho
- TISM
- Esta noche Alive
- Tema 5
- Tumbleweed
- Violento Soho
- Mt Advertencia
- Wolfmother
- Winston Surfshirt
- Tú eres yo
Hip-hop
La escena hip-hop australiana cobró impulso a nivel nacional después del éxito de bandas como Hilltop Hoods y The Herd a principios de la década de 2000. Otros artistas en el género incluyen:
- 360
- A.B. Original
- Todo el día
- Baker Boy
- Bias B
- Bliss n Eso
- Brad Strut
- Briggs
- Carmouflage Rose
- Citizen Kay
- Completa
- Cristian Alexanda
- Urthboy
- Diafrix
- Drapht
- Forma fluida
- Hilltop Hoods
- J-Wess
- Kerser
- El chico LAROI
- Kwame
- El Herd
- Hyjak N Torcha
- Iggy Azalea
- Illy
- Horrores
- Funkoars
- Pegz
- Pez
- Perros de resina
- Sampa el Grande
- Seth Sentry
- Selwyn
- Ry
- Thundamentals
- Tkay Maidza
- El Lenguaje
- Manu Crooks
- Milwaukee Banks
- Milagro
- M-Phazes
- Dialectrix
- Yung Warriors
Suciedad
Grime es un género electrónico británico que surgió a principios de la década de 2000, derivado de la música electrónica como el garage y el jungle del Reino Unido, y tiene influencias del dancehall, el ragga y el hip hop. El estilo se caracteriza por ritmos rápidos y sincopados, generalmente alrededor de 140 bpm, y a menudo presenta un sonido electrónico agresivo o irregular. El rap también es un elemento importante del estilo, y las letras a menudo giran en torno a representaciones descarnadas de la vida urbana.
El grime australiano surgió en 2010 después de que el artista británico Fraksha lanzara su mixtape It's Just Bars. Fraksha es ampliamente considerado como un pionero de la escena en Australia. Fraksha, junto con sus compañeros MC's Scotty Hinds, Diem y Murky, formaron el primer colectivo de grime con sede en Australia, Smash Brothers, en 2010. Smash Brothers fue pionero en lo que se convirtió en la música grime australiana y era conocido por sus interpretaciones llenas de energía. En su mayor parte, pocos miembros lanzaron inicialmente mucha música además de Fraksha, pero todos estaban activos en la escena delirante donde expusieron a muchos a la música grime. También trabajaron con artistas del Reino Unido como Skepta, Foreign Beggars y Dexplicit. Otra primicia para Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio de Melbourne The Sunday Roast en KissFM con Affiks, dedicado a la música grime y dubstep. En 2011 comenzó la primera noche grime australiana junto a Affiks y Artic llamada 50/50. Fraksha en 2011 actuó en Nueva Zelanda junto al pionero británico del grime Dizzee Rascal.
El resurgimiento que experimentó el grime en el Reino Unido a mediados de la década de 2010 también llegó a Australia. El resurgimiento del sonido también afectó la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos retomando el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru.
Música de arte
Música clásica
Jazz
La historia del jazz y géneros relacionados en Australia se remonta al siglo XIX. Durante la fiebre del oro, las compañías de trovadores de cara negra (actores-músicos blancos con cara negra) formados localmente comenzaron a recorrer Australia, recorriendo no solo las ciudades capitales sino también muchas de las ciudades regionales en auge como Ballarat y Bendigo. La música de la orquesta Minstrel presentaba adornos de improvisación y polirritmia en el banjo (preclásico) y pausas de percusión inteligentes. Algunas compañías de canto de jubileo y juglares afroamericanos genuinos realizaron giras desde la década de 1870. Una forma de juglar más parecida al jazz llegó a Australia a fines de la década de 1890 en forma de canciones de mapaches improvisadas y sincopadas y música de paseo, dos formas tempranas de ragtime. Las siguientes dos décadas trajeron ragtime de conjunto, piano y voz y artistas estadounidenses de ragtime destacados (en su mayoría blancos), incluidos Ben Harney, "Emperor of Ragtime" Gene Greene y el pianista Charley Straight. Algunos de estos visitantes enseñaron a los australianos cómo 'rag' (improvisar música popular no sincopada en música estilo ragtime).
A mediados de la década de 1920, las máquinas de fonógrafo, un mayor contacto con la música popular estadounidense y los músicos de baile estadounidenses blancos visitantes habían establecido firmemente el jazz (es decir, el jazz influido por la danza moderna y la música escénica) en Australia. Las primeras grabaciones de jazz en Australia son rollos de piano Mastertouch grabados en Sydney alrededor de 1922, pero el jazz comenzó a grabarse en disco en 1925, primero en Melbourne y poco después en Sydney. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, el jazz en Australia se dividió en dos vertientes. Uno estaba basado en el anterior improvisado colectivamente llamado "dixieland" o jazz tradicional. La otra llamada corriente modernista se basó en el swing de big band, el swing progresivo de banda pequeña, el boogie woogie y, después de la Segunda Guerra Mundial, el nuevo estilo emergente de bebop. En la década de 1950, el propio bop estadounidense se estaba dividiendo en los llamados 'cool'; y 'duro' escuelas de bop, siendo estas últimas más polirrítmicas y agresivas. Esta división llegó a Australia en pequeña escala a fines de la década de 1950. Desde mediados de la década de 1950, el rock and roll comenzó a alejar al público joven y a los bailarines sociales del jazz. El dixieland de estilo británico, llamado Trad, se hizo popular a principios de la década de 1960. La mayoría de los jugadores modernos se quedaron con el estilo 'genial' (a menudo llamado West Coast), pero algunos experimentaron con free jazz, modal jazz, experimentar con 'Eastern' influencias, música culta y concepto de artes visuales, fusiones electrónicas y jazz-rock.
La década de 1970 trajo cursos de educación terciaria de jazz y una continua innovación y diversificación en el jazz que, a fines de la década de 1980, incluía la fusión de músicas del mundo y cruces de jazz y música clásica contemporánea. Desde entonces, la tendencia hacia las fusiones de estilos eclécticos ha continuado con conjuntos como The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS, Wanderlust, The Necks y muchos otros. Es cuestionable si la etiqueta jazz es lo suficientemente elástica como para seguir abarcando la gama cada vez mayor de músicas de improvisación que se asocian con el término jazz en Australia. Sin embargo, el jazz moderno convencional y el dixieland todavía tienen los seguidores más fuertes y los patrocinadores aún acuden en masa para escuchar a artistas famosos que han existido durante décadas, como los jugadores de One Night Stand Dugald Shaw y Blair Jordan, el jugador de cañas Don Burrows y el trompetista James Morrison y, a veces, el famoso pionero del jazz tradicional en Australia, Graeme Bell. Un género de jazz no académico también ha evolucionado con un "street edge" estilo. The Conglomerate, The Bamboos, Damage, Cookin on Three Burners, Black Money John McAll son ejemplos de ello. Ver:
- Andrew Bisset. Roots Negro Flores Blancas, Golden Press, 1978
- Bruce Johnson. The Oxford Companion to Australian Jazz OUP, 1987
- John Whiteoak. Jugando a Ad Lib: Música Improvisatoria en Australia: 1836-1970, Prensa de divisas, 1999
Música sacra
- Aboriginal and Torres Strait Islanders
Las tradiciones musicales más antiguas de Australia transmiten las creencias del Aborigen Dream Time. El Coro de Ntaria en Hermannsburg, Territorio del Norte, tiene un lenguaje musical único que mezcla las voces tradicionales de las mujeres aborígenes de Ntaria con corales luteranos (melodías que fueron la base de gran parte de la música de Bach). Baba Waiyar, un popular himno tradicional de los isleños del Estrecho de Torres muestra la influencia de la música gospel mezclada con la música country y las voces tradicionalmente fuertes de los isleños del Estrecho de Torres. El cantautor aborigen australiano Jimmy Little encontró el éxito en el género. Su canción gospel "Royal Telephone" (1963) fue el primer éxito número 1 de un artista aborigen.
- Música
Los compositores australianos de música sacra incluyen a George Savin De Chanéet, John Albert Delany, Edwin Fowles, Nathan Isaac, Alfred Wheeler, Christian Helleman, Guglielmo Enrico Lardelli, Arthur Massey, Frederick Augustus Packer, William Robert Knox, George William Torrance Alberto Zelman, Ernest Edwin Mitchell (-1951) y el aborigen Tharawal Tom Foster.
- Christian
La música cristiana en Australia llegó con la Primera Flota de colonos británicos en 1788 y ha crecido para incluir una variedad de géneros que incluyen música clásica, himnos, rock cristiano, gospel country y música navideña. St Mary's Cathedral Choir, Sydney, es la institución musical más antigua de Australia, desde sus orígenes en 1817. Grandes artistas discográficos desde Johnny O'Keefe (la primera estrella australiana del rock and roll) hasta Paul Kelly (folk rock), Nick Cave (el rockero inquietante aclamado por la crítica) y Slim Dusty (el Rey de la música country australiana) han grabado canciones de temática cristiana. Otros artistas como la monja católica Sister Janet Mead, el cantante aborigen Jimmy Little y el concursante de Australian Idol Guy Sebastian han mantenido el cristianismo como el centro de su imagen pública. Hoy en día, la música cristiana en Australia abarca una gran variedad de géneros, desde el Coro de la Catedral de San Pablo de Melbourne, que canta coros vespertinos la mayoría de las noches entre semana; a la música contemporánea que es característica de la congregación evangélica Hillsong.
- Música de Navidad
Todos los años, los australianos se reúnen en gran número para los tradicionales conciertos navideños al aire libre en diciembre, como Carols by Candlelight of Melbourne y Sydney's Carols in the Domain. Los villancicos australianos como Three Drovers o Christmas Day de John Wheeler y William G. James sitúan la historia navideña en un contexto australiano de vientos navideños cálidos y secos y polvo rojo. A medida que cae el festival de Navidad durante el verano australiano, los australianos se reúnen en grandes cantidades para los tradicionales servicios de villancicos y conciertos al aire libre en diciembre, como Carols by Candlelight en Melbourne y Carols in the Domain en Sydney.
- Música evangélica
El artista más exitoso de la música country australiana, Slim Dusty, grabó una serie de canciones country gospel con las que le gustaba terminar sus presentaciones en vivo. En 1971, lanzó el álbum de gospel Glory Bound Train, con el éxito homónimo Glory Bound Train y otras canciones de temática cristiana. Glory Bound Train fue a su vez la canción seleccionada para concluir el concierto homenaje celebrado en Tamworth tras su muerte. El "Concierto para Slim" fue grabado en vivo el 20 de enero de 2004, en el Tamworth Regional Entertainment Centre, y un elenco estelar de músicos australianos cantó el espectáculo con Glory Bound Train de Slim.
Financiación
En marzo de 2019, el gobierno australiano anunció una inyección de fondos por valor de 30,9 millones de dólares australianos en el sector de la música contemporánea. La financiación cubre el apoyo a lugares de música en vivo, inversiones para música indígena, programas de tutoría y exportaciones de música.
Organizaciones
Las principales organizaciones involucradas en la provisión de fondos para la música o en la recepción de fondos para la música son:
Organismos de financiación
- Arts NT
- Arts Queensland
- Arts SA
- Arts Tasmania
- Arts Victoria
- Australia Council for the Arts
- Australian Music Centre
- Australian Music Office
- Crear NSW (antes Artes NSW)
- Departamento de Banda Ancha, Comunicaciones y Economía Digital
- Departamento de Cultura y Artes (antes Artes WA)
- Música Australia
- Music Council of Australia
- Queensland Arts Council
- Regional Arts Australia
- Regional Arts NSW
- Symphony Australia
- Tasmanian Regional Arts
- Western Australian Arts Council
Organizaciones sin fines de lucro
- Festival Australiano de Música de Cámara
- Música de cámara Australia
- Música SA
- Musica Viva Australia
- Youth Orchestras Australia
Orquestas sinfónicas
- Canberra Symphony Orquesta
- Sydney Symphony Orquesta
- Queensland Symphony Orchestra
- Adelaide Symphony Orchestra
- Tasmanian Symphony Orchestra
- Melbourne Symphony Orquesta
- West Australian Symphony Orchestra
Orquestas (pit)
- Australian Opera and Ballet Orchestra
- Orquesta Victoria
Orquestas
- Adelaide Youth Orchestra
- Australian Youth Orchestra
- Música Juvenil Canberra
- Darwin Youth Orchestra
- Música Juvenil de Melbourne
- Northern Sydney Youth Orchestra
- Queensland Youth Orchestras
- Sydney Youth Orchestras
- Tasmanian Youth Orchestra
- Western Australian Youth Music Association
Orquestas de cámara
- Adelaide Chamber Orchestra
- Australian Chamber Orchestra
- Australian Brandenburg Orchestra
- Cámara de San Juan
- Melbourne Chamber Orchestra
- Orquesta de las Antipodas
- Banda de Van Dieman
Grupos de cámara
- Australian Brass
- Australia Ensemble
- Australian String Quartet
- Claridad (en conjunto de música de cámara)
- Colusión (en conjunto de música de cámara)
- Compass Quartet
- Dean
- ELISION Ensemble
- Ensemble Liaison
- Cuarteto Flinders
- Trio de agua dulce
- Cuarteto de cuerdas Goldner
- Guitar Trek
- Jouissance
- Kammer (ensemble musical de cámara)
- Kingfisher Trio
- Kurrawong Ensemble
- New Sydney Wind Quintet
- Cuarteto de Nexas
- Overland
- Seraphim Trio
- Sábana de trineo
- Soloistas de la Cruz del Sur
- Sydney Omega Ensemble
- Sydney Soloists
- Sinergía
- Tetrafide
- The Australian Trio
- Cuarteto de cuerda de Tinalley
- TRIOZ
- Cuarteto de cuerda de Zephyr
Concursos musicales
- Concurso de Música de Cámara Asia-Pacífico
- Cochran International Piano Competition
- Melbourne International Concurso de Música de Cámara
- Sydney International Piano Competition
Choirs
- Australian Children's Choir
- Adelaide Chamber Singers
- Australian Boys Choir
- The Australian Voices
- Voces de Birralee
- Brisbane Chamber Choir
- Brisbane Chorale
- Canticum Chamber Choir
- Cantillación
- Exaudi Youth Choir
- Gondwana Choirs
- National Youth Choir of Australia
- Royal Melbourne Philharmonic Chorale
- Song Company
- Sydney Chamber Choir
- Sydney Philharmonia Los coros
- Victorian College of the Arts Secondary School Chamber Voices
- University of Melbourne Conservatorium of Music Vocal Ensemble
- West Australian Youth Chorale
Empresas de ópera
- IHOS Opera
- Opera Australia
- Opera Queensland
- Pinchgut Opera
- State Opera Company of South Australia
- Victorian Opera
- West Australian Opera