Música de Asia Central

Las tradiciones musicales de Asia Central reflejan la inmensa diversidad que se encuentra en las culturas y poblaciones que residen en la región. Los tipos de instrumentos principales son los laúdes de dos o tres cuerdas, con mástiles con o sin trastes; violines de crin; flautas, en su mayoría sige en ambos extremos y sopladas por los extremos o por los lados; y arpas judías, en su mayoría de metal. Los instrumentos de percusión incluyen tambores de estructura, panderetas y timbales. La polifonía instrumental se logra principalmente con laúdes y violines.

El origen de la cuerda frotada

Se cree que el uso de la cuerda frotada se originó entre los nómadas que utilizaban principalmente el laúd de arco cubierto con piel de serpiente y cola de caballo. En Mongolia sobreviven hoy instrumentos como el morin khuur o el violín con cabeza de caballo.

El violín está muy extendido en las áreas de Gobi en Mongolia central y entre los mongoles orientales, siendo el Khuuchir y el Dorvon Chikhtei Khuur un violín con púas de dos y cuatro cuerdas, respectivamente. El resonador puede ser cilíndrico o poligonal y estar fabricado de madera o metal. La cara está cubierta con piel de oveja o serpiente y el vientre o la espalda se dejan abiertos para que actúe como boca. Las cuerdas son de tripa o de metal y se tiran hacia el eje (púa) mediante un bucle de cuerda y una salchicha de metal a medio camino entre las migajas de afinación y el cuerpo. Entre las cuerdas, afinadas con una quinta de separación, se pasa un arco de crin. Los Darhats de la provincia de Hövsgöl, al noroeste de Mongolia, lo llaman hyalgasan huur, y lo realizan predominantemente mujeres intérpretes de conjuntos. El Yüan-Shih del siglo XII describe el violín de dos cuerdas, xiqin, arco con un trozo de bambú entre las cuerdas, utilizado por los mongoles. Durante la dinastía manchú, en la música mongol se utilizaba un instrumento similar de dos cuerdas arqueado con un arco de crin ensartado entre las cuerdas.

El khuuchir está afinado en el intervalo de quinta y es de tamaño pequeño o mediano, tiene un resonador pequeño, cilíndrico, cuadrado o en forma de copa, hecho de bambú, madera o cobre, cubierto con piel de serpiente, por donde pasa un pico de madera. El mástil se inserta en el cuerpo del instrumento. Un puente, colocado sobre la mesa de piel, sostiene dos cuerdas de tripa o acero, que suben por el mástil redondeado y sin trastes hasta dos clavijas posteriores y bajan hasta el fondo, donde se unen a la púa que sobresale del cuerpo. Un pequeño anillo de metal, unido a un lazo de cuerda atado al mástil, tira de las cuerdas hacia él y se puede ajustar para alterar el tono de las cuerdas al aire, generalmente afinadas en una quinta. La cuerda gruesa y grave está situada a la izquierda de la cuerda delgada y aguda en la cara frontal. El pelo de cola de caballo del arco está inseparablemente entrelazado con las cuerdas.

Otros instrumentos similares tienen dos cursos de dos cuerdas de seda, el primero y el tercero tónico, el segundo y el cuarto en el quinto superior. En cuatro tipos, el cabello del arco se divide en dos hilos, uno fijo entre las cuerdas primera y segunda, el otro entre la tercera y cuarta. Chikhtei significa "tierra" en mongola por lo que el nombre del instrumento allí también se traduce como "cuatro oídos" instrumento.

El huchir buriato está hecho principalmente de madera en lugar de metal. Los buriatos utilizan cuerdas de seda o metal, afinadas en quintas; en el caso del instrumento de cuatro cuerdas. El huchir está relacionado con el huuchir mongol.

El músico apoya el cuerpo del instrumento en la parte superior del muslo izquierdo, cerca del vientre, con la mesa dirigida diagonalmente a través del cuerpo y el cuello inclinado hacia afuera. El pulgar de la mano izquierda descansa verticalmente a lo largo del mástil del instrumento. Las crines del arco arqueado de bambú se dividen en dos secciones, de modo que una sección pasa sobre la cuerda del bajo y la otra sobre la cuerda superior. El arco se sostiene por debajo con la muñeca suelta. El dedo índice descansa sobre la madera y los pelos del arco pasan entre el dedo medio y el anular para regular la tensión de los pelos y dirigirlos. Para hacer sonar la cuerda gruesa hay que tirar de una sección de pelos del arco con el dedo anular, y para hacer sonar la cuerda fina, empujar la otra sección. Las cuerdas se tocan ligeramente en la parte superior con las yemas de los dedos. En las orquestas de conjunto modernas, hay huchir de tamaño pequeño, mediano y grande.

Instrumentos

• Coro (instrumento nacional kirgyz), un tipo de flauta de punta fina de longitudes variables, con 4 a 5 agujeros hechos con caña o madera. Común entre los pastores asiáticos internos, este instrumento también se conoce como tsuur (Mongolian), gour (Tuvan) y Sybyzghy (Kazaj).
• Chopo choor, una ocarina hecha de arcilla con 3 a 6 agujeros, popular con niños en Kirguistán.
• Dayra, un tambor de marco con jingles jugados por hombres y mujeres entre poblaciones sedentarias en Asia Central.
• Dombra, una clase de señuelos de dos cuerdas, de larga distancia, la más conocida de las cuales es una luta fretada que se considera el instrumento nacional de Kazajstán. Se utiliza principalmente para jugar solo piezas instrumentales conocidas como kui. El dombra también proporciona acompañamiento a Kazakh jyrau (bardos) y cantantes de bel canto (Canción lírica).
• Dutar, una variedad de lutos fretados de dos cuerdas entre uzbekos, uigures, tayikos, turcomanos, Karakalpaks y afganos.
• Garmón, un pequeño acordeón entre khalfa En la región de Khorezm del noroeste de Uzbekistán.
• Ghijak, un fiddle de punta redonda con 3 o 4 cuerdas metálicas y un corto cuello sin frecuencia utilizado por Uyghurs, Uzbeks, Tajiks, Turkmens y Karakalpaks.
• Jaw harp, llamado por una variedad de nombres, incluyendo temir komuz, jaw harps son utilizados tradicionalmente por los pastores en todo el Asia interior. Normalmente están hechos de madera o metal.
• Komuz, una luta de cuello largo de tres cuerdas, fretless, típicamente hecha de madera de albaricoque, madera de nuez o madera de albañil. Es el principal instrumento popular de los kirguís. Las técnicas de juego incluyen el arañazo, el arrollamiento y el golpe de las cuerdas con las uñas, junto con el uso de gestos de mano y brazo estilizados para añadir narrativa al rendimiento.
• Kyl kyyak, el nombre de Kyrgyz para un fiddle inclinado vertical con dos cuerdas de pelo de caballo. En Kazajstán se conoce como qylqobyz. La cubierta generalmente está hecha de camello o piel de vaca, y el cuerpo está tallado de una sola pieza de madera, típicamente madera de albaricoque. El instrumento tenía una fuerte conexión con el chamanismo y la recitación de poesía oral.
• Rubab, un atraco infrecuente con cuerdas simpáticas jugadas entre poblaciones sedentarias en Asia Central.
• Rawap, un Uyghur de larga distancia se parece a la rubabPero sin cuerdas comprensivas.
• Sato, un tanbur doblado, o lute de largo cuello, ahora raro, interpretado por los intérpretes de la música clásica de Tajik-Uzbek.
• Sybyzgy, a Kyrgyz sideblown flute traditionally played by Shepherds and Horse herders, made from apricot wood or the wood of mountain bushes. El sybyzgy tiene su propio repertorio de piezas individuales, conocidas como kuu, que se distinguen por su contenido lírico.
• Tanbur, una luta largamente torcida con frecuencias elevadas utilizadas en las tradiciones de música clásica Uzbek, Tajik y Uyghur. Una variante afgana tiene cuerdas simpáticas.
• Tar, un doble anzuelo, peludo, apilado con múltiples cuerdas simpáticas utilizadas en la música urbana del Cáucaso e Irán (la versión iraní tiene cuerdas simpáticas). El tar es también popular en Tayikistán y Uzbekistán.

Preservación del patrimonio musical asiático

En 2000, el Aga Khan Trust for Culture estableció una iniciativa musical con el objetivo de ayudar a preservar el patrimonio musical de Asia Central. Conocido como Iniciativa Musical Aga Khan en Asia Central (AKMICA), el programa trabaja con portadores de tradiciones en toda Asia Central para garantizar que sus tradiciones se transmitan a una nueva generación de artistas y audiencias, dentro y fuera de la región. AKMICA también ha producido y patrocinado giras y festivales musicales, se dedica a la documentación y difusión y colabora con el Proyecto Ruta de la Seda.