Musica de america latina

La música de América Latina se refiere a la música originaria de América Latina, es decir, las regiones de habla romance de las Américas al sur de los Estados Unidos. La música latinoamericana también incorpora la música africana de los esclavos africanos que fueron transportados desde África occidental y central a las Américas por los colonos europeos, así como la música de los pueblos indígenas de las Américas. Debido a su naturaleza altamente sincrética, la música latinoamericana abarca una amplia variedad de estilos, incluidos géneros influyentes como la cumbia, la bachata, la bossa nova, el merengue, la rumba, la salsa, la samba, el son y el tango. Durante el siglo XX, muchos estilos fueron influenciados por la música de los Estados Unidos dando origen a géneros como el pop latino, el rock, el jazz, el hip hop y el reggaeton.

Geográficamente, generalmente se refiere a las regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, pero a veces también incluye países y territorios francófonos del Caribe y América del Sur. También abarca estilos latinoamericanos que se han originado en los Estados Unidos, como salsa, música de Nuevo México, tejano, diversas formas de country-western, así como rock chicano, rap nuyorican y rap chicano. Los orígenes de la música latinoamericana se remontan a la conquista española y portuguesa de las Américas en el siglo XVI, cuando los colonos europeos trajeron su música del extranjero. La música latinoamericana se interpreta en español, portugués y, en menor medida, en francés.

Estilos musicales populares por país y territorio

Argentina

Soledad Pastorutti en la Sala Blanca de la Casa Rosa.

No está claro el lugar de nacimiento del tango, aunque los musicólogos están de acuerdo en que lo más probable es que se originó en Alemania en 1860 como una forma de música religiosa en iglesias sin órgano. El escritor argentino Jorge Luis Borges cree que el género se originó en los burdeles del país, aunque los editores de World Music: The Rough Guide (2000), llamado Borges' declaración "un poco presuntiva". Señalan los primeros desarrollos del tango para el pueblo porteño en Buenos Aires, muy probablemente en los bares. El tango se convirtió en una escena musical urbana, que fue el resultado de un crisol de inmigrantes europeos, criollos, negros y poblaciones nativas. El tango está influenciado por el flamenco andaluz, la contradanza española, las melodías del sur de Italia, la habanera cubana, el candombe africano y la percusión. Polkas alemanas, mazurcas polacas y milonga argentina Guanchos. En su historia temprana, la música de tango se asoció con peleas en burdeles y hombres mujeriegos que empuñaban cuchillos. Para 1914, los hombres superaban en número a las mujeres en Argentina por 100.000, lo que provocó un aumento en la tasa de prostitución y el estilo de vida de burdel que la acompañaba. Los hombres a menudo bailaban en cafés y bares y trataban de superarse unos a otros con pasos de baile improvisados en un intento de atraer a una mujer.

Lali Espósito en 2012

Sus bailes se caracterizaban por "una cualidad llamativa pero amenazante, depredadora, que a menudo giraba en torno a una relación posesiva entre dos hombres y una mujer". En su forma original, la música de tango incluía el violín, la guitarra y la flauta. A fines del siglo XIX se introdujo el bandoneón. Uno de los primeros pioneros del instrumento, Eduardo Arolas, fue llamado el "Tigre del Bandoneón". Arolas creía que el instrumento estaba hecho para tocar en el tango. A Vicente Greco se le atribuye la estandarización del tango con su grupo, la Orquesta Típica Criolla, utilizando dos violines y dos bandoneones. La instrumentación del tango se mantuvo prácticamente sin cambios hasta la década de 1940. La música de tango comenzó a sonar en áreas pobladas como ferias y calles de Buenos Aires. Contenía letras que eran "a veces obscenas y profundamente fatalistas". Al igual que las familias en los Estados Unidos durante el auge del rock and roll, las familias de la zona intentaron proteger a sus hijos del tango. Los estudiantes de clase alta comenzaron a interesarse por el tango, el escritor Ricardo Guiraldes interpretó el tango durante una gira por Europa en 1910 y se le atribuye la introducción del tango en Europa. Guiraldes' introducción convirtió al tango en el primer baile latino en ganar popularidad en Europa. El actor Rodolfo Valentino interpretó el tango en su película Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1926), con Hollywood aprovechando el carisma de '[Valentino's], el magnetismo del tango, y la atracción que ambos ejercían sobre un gran público".

Otros estilos de música en Argentina incluyen la Chacarera, Milonga, Zamba y Chamamé. Los ritmos modernos incluyen Cuarteto (música de la Provincia de Córdoba) y Electrotango. El rock argentino (conocido localmente como rock nacional) fue más popular durante la década de 1980 y sigue siendo la música más popular de Argentina. Rock en español primero fue popular en Argentina, luego se extendió por otros países hispanoamericanos y España. El movimiento fue conocido como la "Ola Argentina".

Bolivia

Claudia Arce

La música boliviana es quizás la más fuertemente ligada a su población nativa entre los estilos nacionales de América del Sur. Después del período nacionalista de la década de 1950, la cultura aymara y quechua se volvió más ampliamente aceptada y su música folclórica evolucionó hacia un sonido más parecido al pop. Los Kjarkas jugaron un papel fundamental en esta fusión. También se tocan ampliamente otras formas de música nativa (como huayños y caporales). La cumbia es otro género popular. También hay formas regionales menos conocidas, como la música de Santa Cruz y Tarija (donde son populares estilos como la cueca y la chacarera).

Brasil

Daniela Mercury en 2010.

Atraente

Choro "Atraente", compuesto por Chiquinha Gonzaga, grabado por Pixinguinha (saxofono) y Benedito Lacerda (flute). Choro es un género de la música instrumental brasileña

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Brasil es un país grande y diverso con una larga historia de desarrollo musical popular, que va desde la innovación de la samba de principios del siglo XX hasta la moderna Música popular brasileira. Bossa nova es conocida internacionalmente y Forró (pronunciado [foˈʁɔ]) también es muy conocido y popular en Brasil. La lambada está influenciada por ritmos como la cumbia y el merengue. Funk carioca es también un estilo muy popular.

Chile

Los Prisioneros

Muchos géneros musicales son originarios de Chile; una de las más populares fue la cumbia romántica chilena, ejemplificada por artistas como Américo y Leo Rey. La Nueva Canción se originó en las décadas de 1960 y 1970 y se extendió en popularidad hasta el golpe de Estado chileno de 1973, cuando la mayoría de los músicos fueron arrestados, asesinados o exiliados.

En Chile Central se pueden encontrar varios estilos: la Cueca (baile nacional), la Tonada, la Refalosa, la Sajuriana, el Zapateado, el Cuando y el Vals. En la región del Norte Grande, la música tradicional se asemeja a la música del sur de Perú y el oeste de Bolivia, y se conoce como música andina. Esta música, que refleja el espíritu de los indígenas del Altiplano, fue una inspiración para la Nueva canción. El Archipiélago de Chiloé tiene estilos musicales folclóricos únicos, debido a su aislamiento de los centros culturales de Santiago.

La música de la Polinesia chilena, la música Rapa Nui, se deriva de la cultura polinesia en lugar de la sociedad colonial o las influencias europeas.

Costa Rica

La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento la corrida y la callera. Surgieron de los procesos migratorios e intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Los instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el cajón bajo, el sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la guitarra.

Cuba

Gloria Estefan en 1990.

Cuba ha producido muchos géneros musicales y varios músicos en una variedad de estilos. Los estilos mixtos van desde el danzón hasta la rumba.

Colombia

Aterciopelados juega en Bumbershoot, Seattle Center, Seattle, Washington.

La música colombiana se puede dividir en cuatro zonas musicales: la costa atlántica, la costa pacífica, la región andina y los llanos. La música atlántica presenta ritmos como la cumbia, los porros y el mapalé. La música de la costa del Pacífico presenta ritmos como el currulao —que está teñido de influencia española— y la jota chocoana (junto con muchas otras formas musicales en las que predomina el tambor afro)—teñido de influencia africana y aborigen.. La música andina colombiana ha sido fuertemente influenciada por los ritmos e instrumentos españoles, y difiere notablemente de la música indígena de Perú o Bolivia. Las formas típicas incluyen el bambuco, pasillo guabina y torbellino, tocados con pianos e instrumentos de cuerda como la tiple guitarra. La música de Los Llanos, música llanera, suele ir acompañada de un arpa, un cuatro (un tipo de guitarra de cuatro cuerdas) y maracas. Tiene mucho en común con la música de los Llanos venezolanos.

Además de estas formas tradicionales, dos nuevos estilos musicales han conquistado gran parte del país: la salsa, que se ha extendido por toda la costa del Pacífico y el vallenato, que originario de La Guajira y César (en la costa norte del Caribe). Este último se basa en la música de acordeón europea. También se escucha música de merengue. Más recientemente, también se han popularizado estilos musicales como el reggaeton y la bachata.

República Dominicana

El merengue típico y el merengue de orquesta han sido populares en la República Dominicana durante muchas décadas y son ampliamente considerados como la música nacional. La bachata es una llegada más reciente, con influencias del bolero y derivada de la música de guitarra rural del país. La bachata ha evolucionado y ganado popularidad durante los últimos 40 años en la República Dominicana y otras áreas (como Puerto Rico) con la ayuda de artistas como Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno, y Aventura. La bachata, el merengue y la salsa ahora son igualmente populares entre los caribeños de habla hispana. Cuando los conquistadores españoles cruzaron el Atlántico trajeron consigo un tipo de música conocida como hesparo, que contribuyó al desarrollo de la música dominicana. Un estilo romántico también es popular en la República Dominicana de vocalistas como Ángela Carrasco, Anthony Ríos, Maridalia Hernández y Olga Lara.

Ecuador

Mirella Cesa

La música tradicional ecuatoriana se puede clasificar en música mestiza, india y afroecuatoriana. La música mestiza evolucionó a partir de la interrelación entre la música española y la india. Tiene ritmos como pasacalles, pasillos, albazos y sanjuanitos, y suele tocarse con instrumentos de cuerda. También hay variaciones regionales: estilos costeros, como vals (similar a Vals Peruano (vals)) y música montubio (de la región montañosa costera).

La música indígena en el Ecuador está determinada en mayor o menor grado por la influencia de la cultura quichua. Dentro de él se encuentran sanjuanitos (diferentes del mestizo sanjuanito), capishkas, danzantes y yaravis. La música indígena no quichua va desde la música tsáchila de Santo Domingo (influenciada por la vecina afro-marimba) hasta la música amazónica de grupos como los shuar.

La música negra ecuatoriana se puede clasificar en dos formas principales. El primer tipo es la música negra de la provincia costera de Esmeraldas, y se caracteriza por la marimba. La segunda variedad es la música negra del Valle del Chota en la Sierra Norte (principalmente conocida como Bomba del Chota), caracterizada por una influencia mestiza e indígena más pronunciada que la marimba esmeraldeña. La mayoría de estos estilos musicales también son interpretados por conjuntos de viento de diferentes tamaños en fiestas populares de todo el país. Al igual que otros países latinoamericanos, la música ecuatoriana incluye exponentes locales de estilos internacionales: desde ópera, salsa y rock hasta cumbia, thrash metal y jazz.

El Salvador

Karla Cubias

La música salvadoreña se puede comparar con el estilo de música colombiano conocido como cumbia. Los estilos populares en el El Salvador moderno (además de la cumbia) son la salsa, la bachata y el reggaetón. "El caos político destrozó al país a principios del siglo XX, y la música a menudo se suprimía, especialmente aquellas con fuertes influencias nativas. En la década de 1940, por ejemplo, se decretó que un baile llamado "Xuc" iba a ser el "baile nacional" que fue creado y dirigido por Paquito Palaviccini's y su Orquesta Internacional Polio". En los últimos años el reguetón y el hip hop han ganado popularidad, liderados por agrupaciones como Pescozada y Mecate. La música salvadoreña tiene un estilo musical influenciado por la música maya (tocada en la frontera entre El Salvador y Guatemala, en Chalatenango). Otro estilo popular de música que no es originario de El Salvador se conoce como Punta, un estilo beliceño, guatemalteco y hondureño.

Algunos de los principales compositores clásicos de El Salvador incluyen a Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana y German Cáceres.

Guayana Francesa

Guatemala

Gaby Moreno

Guatemala tiene una tradición musical muy larga.

Haití

La música haitiana combina una amplia gama de influencias extraídas de las muchas personas que se han asentado en esta isla caribeña. Refleja ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla Hispaniola y menores influencias nativas tainas. Los estilos de música exclusivos de la nación de Haití incluyen música derivada de las tradiciones ceremoniales vudú, música de desfile de Rara, baladas de Twoubadou, bandas de mini-jazz rock, movimiento Rasin, hip hop kreyòl, los compás tremendamente populares y Merengue como su ritmo base.

Desarrollado en Haití a mediados del siglo XIX, el méringue haitiano (conocido como mereng en criollo) se considera la forma más antigua de este tipo que se conserva en la actualidad y es su símbolo nacional. Según Jean Fouchard, el mereng evolucionó a partir de la fusión de géneros musicales esclavos (como la chica y la calenda) con formas de baile de salón relacionadas con la contradanza franco-haitiana ( kontradans en criollo). El nombre de Mereng, dice, deriva de la música mouringue de los bara, un pueblo bantú de Madagascar. Que pocos malgaches vinieran a las Américas arroja dudas sobre esta etimología, pero es significativo porque enfatiza lo que Fouchard (y la mayoría de los haitianos) consideran la naturaleza de origen africano de su música e identidad nacional.

Muy popular hoy en día es compas, abreviatura de compas direct, un méringue moderno popularizado por Nemours Jean-Baptiste, en una grabación lanzada en 1955. El nombre deriva de compás, la palabra española que significa ritmo o tonos. Se trata principalmente de ritmos de tempo medio a rápido con énfasis en guitarras eléctricas, sintetizadores y un saxofón alto solo, una sección de viento o el sintetizador equivalente. En criollo, se escribe como konpa dirèk o simplemente konpa. Se escribe comúnmente como se pronuncia como kompa.

Honduras

La música de Honduras varía desde Punta y Paranda (el género local de los garífunas) hasta música caribeña como salsa, merengue, reggae y reggaeton (todas muy escuchadas, especialmente en el norte). La música ranchera mexicana tiene muchos seguidores en el interior rural del país. La antigua capital del país, Comayagua, es un centro importante para la música hondureña moderna y alberga la Facultad de Bellas Artes.

México

Pedro Infante

Maná en concierto en Rock en Rio en Madrid en 2012.

México es quizás uno de los países con mayor diversidad musical del mundo. Cada uno de sus 31 estados, su ciudad capital y cada una de las delegaciones de la Ciudad de México reclaman estilos musicales únicos. El género más representativo es la música de mariachi. Aunque comúnmente se les presenta erróneamente como músicos callejeros, los músicos mariachis tocan música estructurada y extremadamente técnica o mezclas como el jarabe. La mayor parte de la música de mariachi se canta en versos de prosa poética. La ranchera, la música campesina de México, se diferencia del mariachi en que es menos técnica y sus letras no se cantan en prosa. Otra música regional incluye: son jarocho, son huasteco, cumbia sonidera, pop mexicano, rock en español, música mexicana rock y canto nuevo. También hay música basada en los sonidos del baile (como la zapateada).

El noreste de México es el hogar de otro estilo popular llamado norteña, que asimila la ranchera mexicana con la cumbia colombiana y se toca típicamente con acordeones bávaros e influencia de la polca bohemia. Las variaciones de norteña incluyen duranguense, tambora sinaloense, corridos y nortec (norteño-techno). El oriente del país hace un uso intensivo del arpa, propio del estilo son arocho. La música del sur de México está particularmente representada por el uso de la marimba, que tiene su origen en la región del Soconusco entre México y Guatemala.

Los estados del centro-norte han generado recientemente una música de estilo Tecktonik, que combina electro y otros géneros de baile con música más tradicional. La salsa (música) también ha jugado un papel importante en la música mexicana mostrada por Sonora Santanera. Actualmente, el Reggaeton es muy popular en el México moderno.

Martinica y Guadalupe

Nicaragua

El estilo de música más popular en Nicaragua es el palo de Mayo, que es tanto un tipo de música bailable como un festival donde se originó el baile (y la música). Otras músicas populares incluyen marimba, folclore, son nica, música folclórica, merengue, bachata y salsa.

Panamá

Erika Ender

La música de Panamá es el resultado del mestizaje, que se ha producido durante los últimos quinientos años entre las tradiciones ibéricas, especialmente las de Andalucía, las indias americanas y las de África Occidental. Mestizaje que se ha enriquecido con el intercambio cultural provocado por varias oleadas de migraciones con origen en Europa, en varias partes del Caribe (principalmente Barbados, Trinidad, Jamaica y Santa Lucía) en Asia y varios puntos de América del Sur y del Norte. Estas migraciones se debieron a la colonización española de América, que se vio obligada a utilizar la Ruta Real de Panamá como ruta comercial interoceánica, que incluía la trata de esclavos (institución abolida en Panamá en 1851); Al tráfico, producto de la explotación de las minas de plata en el Virreinato del Perú durante los siglos XVI y XVII; A las legendarias riquezas de la Feria de Portobelo, entre los siglos XVII y XVIII; A la construcción del Ferrocarril Transísmico, iniciado en 1850, y del Canal Interoceánico, iniciado por Francia en 1879, concluido por Estados Unidos en 1914 y ampliado por Panamá a partir de 2007.

Con este rico acervo cultural, Panamá ha contribuido significativamente al desarrollo de la cumbia, la décima, la saloma panameña, el pasillo, el bunde panameño, el bullerengue, el punto musical, el tamborito, la mejorana, la murga panameña, la tamborera (Ejemplos: Guarare y Tambor de la alegría), bolero, jazz, salsa, reggae y calypso, a través de compositores como Nicolás Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero y tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia y bolero), Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calipso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, entre muchos otros.

Paraguay

La música paraguaya depende en gran medida de dos instrumentos: la guitarra y el arpa, que fueron traídos por los conquistadores y encontraron sus propias voces en el país. La polka paraguaya, que tomó su nombre de la danza europea, es el tipo de música más popular y tiene diferentes versiones (entre ellas la galopa, la krye'ÿ y la canción Paraguaya, o "canción paraguaya"). Los dos primeros son más rápidos y alegres que una polca estándar; el tercero es un poco más lento y ligeramente melancólico. Otros estilos populares incluyen el purahéi jahe’o y el compuesto (que cuentan historias tristes, épicas o de amor). La polca suele basarse en letras poéticas, pero hay algunas piezas emblemáticas de la música paraguaya (como "Pájaro Campana", o "Songbird", de Félix Pérez Cardozo).

Guarania es el segundo estilo musical paraguayo más conocido y fue creado por el músico José Asunción Flores en 1925.

Perú

La música peruana se compone de influencias indígenas, españolas y de África occidental. La música afroperuana costera se caracteriza por el uso del cajón peruano. La música amerindia varía según la región y la etnia. El estilo amerindio más conocido es el huayno (también popular en Bolivia), tocado con instrumentos como el charango y la guitarra. La música mestiza es variada e incluye valses y marinera populares de la costa norte.

Puerto Rico

Ricky Martin

La historia de la música en la isla de Puerto Rico comienza con sus habitantes originales, los taínos. Los indios taínos han influido mucho en la cultura puertorriqueña, dejando tras de sí importantes aportes como sus instrumentos musicales, idioma, alimentación, plantas medicinales y arte. El corazón de gran parte de la música puertorriqueña es la idea de la improvisación tanto en la música como en la letra. Una actuación adquiere una dimensión añadida cuando el público puede anticipar la respuesta de un intérprete a un pasaje difícil de música o una letra ingeniosa creada por otro. Cuando dos cantantes, ya sean hombres o un hombre y una mujer, se involucran en una competencia vocal en la música jíbara, se trata de un tipo especial de seis llamado controversia. De todas las exportaciones musicales de Puerto Rico, la más conocida es el reggaetón. La bomba y la plena han sido populares durante mucho tiempo, mientras que el reggaetón es un invento relativamente reciente.

Rita Moreno El Ritz en 1975

Es una forma de música contemporánea urbana, que a menudo combina otros estilos musicales latinos, música caribeña y de las Indias Occidentales (como reggae, soca, reggae español, salsa, merengue y bachata . Tiene su origen en el reggae español de Panamá y el dancehall de Jamaica, sin embargo, recibió su ascenso a la popularidad a través de Puerto Rico.Tropikeo es la fusión de R&B, Rap, Hip Hop, Funk y Techno Music dentro de un marco musical tropical de salsa, en el que las congas y/o timbales son la principal fuente de ritmo de la tonada, en conjunto con una salsa pesada 'montuno' del piano. la canción puede ser rapeada o cantada, o usada combinando ambos estilos, así como bailada en ambos estilos.Aguinaldo de Puerto Rico es similar a los villancicos navideños, excepto que generalmente se cantan en una parranda, que es más bien como un desfile animado que va de casa en casa en un barrio, en busca de comida y bebida navideña. Las melodías se utilizaron posteriormente para th e improvisación décima y seis. Hay aguinaldos que se suelen cantar en iglesias o servicios religiosos, mientras que hay aguinaldos que son más populares y se cantan en las parrandas. La danza es una forma de música muy sofisticada que puede ser extremadamente variada en su expresión; pueden ser románticos o festivos. Las danzas románticas tienen cuatro secciones, comenzando con un paseo de ocho compases seguido de tres temas de dieciséis compases cada uno. El tercer tema suele incluir un solo del bombardino y, a menudo, un regreso al primer tema o una coda al final. Las danzas festivas son de forma libre y las únicas reglas son una introducción y un ritmo rápido. Plena es una canción narrativa de las regiones costeras de Puerto Rico, especialmente alrededor de Ponce, Puerto Rico. Sus orígenes han sido varios desde 1875 hasta 1920. A medida que los granjeros rurales se mudaron a San Juan, Puerto Rico y otras ciudades, trajeron plena con ellos y finalmente agregaron trompetas e improvisaron voces de llamada y respuesta. Las letras generalmente tratan sobre historias o eventos actuales, aunque algunas son alegres o humorísticas.

Venezuela

Soledad Bravo

El Joropo es música popular venezolana originaria de los llanos llanos, aunque se escucha una versión más alegre y festiva de la gaita en el occidente de Venezuela (particularmente en el Estado Zulia). También hay estilos de influencia africana que enfatizan la percusión que incluye múltiples ritmos, como el sangueo, la fulia, la parranda, la tamborera y el calipso de la región de Guayana (influenciados por los países vecinos de habla inglesa). El Aguinaldo, conforma la representación nacional de la navidad venezolana. En oriente, la malagueña, el punto y el galerón acompañan a los velorios de cruz de mayo, (tradición religiosa, que se celebra el 3 de mayo en honor a la cruz cristiana). En los Andes venezolanos, el bambuco venezolano es una variación local del bambuco. Otras formas incluyen el polo y el vals venezolano. El merengue venezolano es una música bailable del siglo XX de Venezuela, con un característico ritmo atractivo. Es un género completamente diferente del merengue de la República Dominicana en cuanto a su ritmo, instrumentos, cultura e historia.

El merengue venezolano también es conocido por otros dos nombres: merengue caraqueño, que relaciona su origen con la capital Caracas, y merengue rucaneao, en el que se hace referencia al rúcano, mezcla de un popular postre de gelatina, como símil de lo sensual. movimientos pélvicos de su baile. El merengue se puso de moda en Venezuela durante el período de 1920 a 1940. En un principio, la música merengue se asoció con los mabiles, lugares populares para beber y bailar en Caracas, y con las celebraciones del carnaval de la capital en pasacalles y plazas. Posteriormente, en la década de 1940, fue absorbido por los salones de baile de las clases altas, y también formó parte del repertorio de grupos más pequeños como los Cantores del Trópico, dirigidos por el guitarrista Antonio Lauro (quien compuso 'Merengue para guitarra' 39;) y compositores como Eduardo Serrano. Los conjuntos tradicionales híbridos de entonces y ahora que dedican su programa al programa folclórico a los arreglos de la música popular venezolana, conjuntos como las estudiantinas, el merengue venezolano. Hoy en día siempre se discute si el merengue se escribe en 2/4, 6/8 o 5/8.

Uruguay

Natalia Oreiro en 2005

La música uruguaya tiene raíces similares a la argentina. El tango y la milonga uruguayos son estilos populares, y la música folclórica del Río de la Plata es indistinguible de su contraparte argentina. Uruguay rock y canción popular (versiones uruguayas de rock y música pop) son formas populares locales. El Candombe, un estilo de percusión descendiente de los esclavos africanos de la zona, es esencialmente uruguayo (aunque se toca en menor medida en Argentina). Es más popular en Montevideo, pero también se puede escuchar en otras ciudades.

Estilos populares

Zampoña, de tipo Siku.

Nueva canción

Salsas

Basada en la música cubana en ritmo, tempo, línea de bajo, riffs e instrumentación, Salsa representa una amalgama de estilos musicales que incluyen rock, jazz y otras tradiciones musicales latinoamericanas. La salsa moderna (como se la conoció en todo el mundo) se forjó en el crisol panlatino de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Trampa latina

El trap latino se hizo famoso alrededor de 2015. Tiene influencias del trap estadounidense y la música reggaeton.

Reguetón

El reggaetón (también conocido como reggaetón y reguetón[1]) es un género musical que se originó en Puerto Rico a fines de la década de 1990. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. Las voces incluyen rap y canto, típicamente en español.

Balada latina

La balada latina (o romántica) es un género musical latino que se originó en la década de 1960. Esta balada es muy popular en Hispanoamérica y España, y se caracteriza por un ritmo sensible. Descendiente del bolero, tiene varias variantes (como la salsa y la cumbia). Desde mediados del siglo XX varios artistas han popularizado el género, como Julio Iglesias, Luis Miguel, Enrique Iglesias, Alejandra Ávalos, Cristian Castro, Franco de Vita y José José.