Musica de alemania
Alemania cuenta con algunos de los compositores, cantantes, productores e intérpretes más renombrados del mundo. Alemania es el mercado musical más grande de Europa y el tercero más grande del mundo.
La música clásica alemana es una de las más interpretadas en el mundo; Los compositores alemanes incluyen algunos de los más exitosos y populares de la historia, entre ellos Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Robert Schumann. Carl Maria von Weber, Richard Wagner y Richard Strauss estuvieron entre los compositores que crearon el campo de la ópera alemana. El compositor alemán vivo más popular es probablemente el compositor de bandas sonoras de películas Hans Zimmer.
La música popular alemana de los siglos XX y XXI incluye los movimientos de Neue Deutsche Welle (Nena, Hubert Kah, Alphaville), disco (Boney M., Modern Talking, Dschinghis Khan, Milli Vanilli, Bad Boys Blue), metal/ rock (Rammstein, Scorpions, Accept, Helloween), punk (Die Ärzte, Böhse Onkelz, Nina Hagen, Die Toten Hosen), pop rock (Sandra, Enigma, Michael Cretu, Herbert Grönemeyer) e indie (Tocotronic). Cantantes femeninas famosas fueron Marlene Dietrich y Hildegard Knef. La música electrónica alemana ganó influencia mundial, siendo Kraftwerk y Tangerine Dream grupos pioneros en este género. La escena electro y techno es popular internacionalmente gracias a los DJs Paul van Dyk, Scooter y Cascada.
Alemania alberga muchos grandes festivales de música rock. El festival Rock am Ring y Rock im Park es uno de los más grandes del mundo. Desde alrededor de 1990, la nueva y antigua capital alemana, Berlín, ha desarrollado una diversa industria de la música y el entretenimiento.
Minnesingers y Meistersinger (hombre y mujer)
El comienzo de lo que ahora se considera música alemana se remonta a las composiciones del siglo XII de la abadesa mística Hildegarda de Bingen, quien escribió una variedad de himnos y otros tipos de música cristiana.
Después de que la música religiosa en latín dominara durante siglos, del siglo XII al XIV, Minnesinger (poetas del amor), cantando en alemán, se extendió por toda Alemania. Minnesinger eran aristócratas, que viajaban de corte en corte, que se habían convertido en músicos, y su trabajo dejó tras de sí una gran cantidad de literatura, Minnelieder. En los dos siglos siguientes, Minnesinger fue reemplazado por Meistersinger de clase media, que a menudo eran maestros artesanos en su profesión principal, cuya música estaba mucho más formalizada y basada en reglas que la de Minnesinger. Minnesinger y Meistersinger podrían considerarse paralelos de trovadores y trouvères franceses.
Entre los Minnesinger, Hermann, un monje de Salzburgo, merece una nota especial. Incorporó estilos populares de las regiones alpinas en sus composiciones. También hizo algunas incursiones primitivas en la polifonía. Walther von der Vogelweide y Reinmar von Hagenau son probablemente los minnesinger más famosos de este período.
Música clásica de Alemania
Los alemanes han desempeñado un papel destacado en el desarrollo de la música clásica. Muchos de los mejores músicos clásicos como Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler o Schoenberg (un linaje llamado 'Raíz alemana' por Igor Stravinsky) eran alemanes. A principios del siglo XV, la música clásica alemana fue revolucionada por Oswald von Wolkenstein, quien viajó por Europa aprendiendo sobre las tradiciones clásicas, pasando un tiempo en países como Francia e Italia. Trajo algunas técnicas y estilos a su tierra natal y, en cien años, Alemania había comenzado a producir compositores de renombre en todo el continente. Entre los primeros de estos compositores estuvo el organista Conrad Paumann. El mayor festival de verano de música clásica en Alemania es el Schleswig-Holstein Musik Festival.
Coral
A partir del siglo XVI, la polifonía, o el entrelazamiento de múltiples melodías, llegó a Alemania. Predominaron los corales protestantes; en contraste con la música católica, el coral era vibrante y enérgico. Los compositores incluyeron a Dieterich Buxtehude, Heinrich Schütz y Martín Lutero, líder de la Reforma protestante. Lutero acompañaba sus himnos cantados con un laúd, más tarde recreado como la cítara que se convirtió en un instrumento nacional de Alemania en el siglo XX.
Ópera
Se suele decir que Die Zauberflöte (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart es el comienzo de la ópera alemana. Sin embargo, una fecha de inicio anterior para la ópera alemana podría ser Dafne de Heinrich Schütz de 1627. Se dice que Schütz es el primer gran compositor alemán antes de Johann Sebastian Bach, y fue una figura importante en Música del siglo XVII.
En el siglo XIX, dos figuras eran primordiales en la ópera alemana: Carl Maria von Weber y Richard Wagner. Wagner introdujo dispositivos como el Leitmotiv, un tema musical que se repite para personajes o ideas importantes. Wagner (y Weber) basaron sus óperas en la historia y el folclore alemanes, entre las que destaca el Anillo de los Nibelungos (1874). En el siglo XX, los compositores de ópera incluyeron a Richard Strauss (Der Rosenkavalier) y Engelbert Humperdinck, quienes escribieron óperas destinadas a audiencias jóvenes. Al otro lado de la frontera, en Austria, Arnold Schoenberg innovó una forma de música de doce tonos que usaba ritmo y disonancia en lugar de melodías y armonías tradicionales, mientras que Kurt Weill y Bertolt Brecht colaboraron en algunas de las grandes obras del teatro alemán, incluido Rise y La caída de la ciudad de Mahagonny y La ópera de tres centavos.
Después de la guerra, compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze comenzaron a experimentar con sonidos electrónicos en la música clásica.
Alemania también es muy conocida por sus numerosos teatros de ópera subvencionados, como Semperoper, el Teatro Estatal de Múnich y el Bayreuth Festspielhaus.
Período barroco
La música barroca, que fue la primera música en usar la tonalidad en el sentido moderno, también es conocida por su ornamentación y el uso artístico del contrapunto. Se originó en el norte de Italia a fines del siglo XVI y el estilo emigró rápidamente a Alemania, que fue uno de los centros más activos de la música barroca temprana. Los primeros compositores barrocos alemanes incluyeron a Heinrich Schütz, Michael Praetorius, Johann Hermann Schein y Samuel Scheidt. La culminación de la era barroca fue, sin duda, en las obras de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en la primera mitad del siglo XVIII. Bach estableció estilos alemanes a través de su habilidad en el contrapunto, la organización armónica y motívica, y adaptó ritmos, formas y texturas de Italia y Francia. Bach escribió numerosas obras, entre ellas preludios, cantatas, fugas, conciertos para clavecín, violín y viento, suites orquestales, los Conciertos de Brandenburgo, la Pasión según San Mateo, la Pasión según San Juan y la Oratorio de Navidad. Händel fue un compositor cosmopolita que escribió música para prácticamente todos los géneros de su época. Sus obras más famosas incluyen las suites orquestales Water Music, Music for the Royal Fireworks y el oratorio Messiah. Otro compositor importante fue Georg Philipp Telemann, uno de los músicos más prolíficos de la historia.
Época clásica
A mediados del siglo XVIII, las ciudades de Viena, Dresde, Berlín y Mannheim se habían convertido en el centro de la música orquestal. Los príncipes Esterházy de Viena, por ejemplo, fueron los mecenas de Joseph Haydn, un austriaco que inventó el formato clásico del cuarteto de cuerda, la sinfonía y la sonata. Más tarde ese siglo, surgió Wolfgang Amadeus Mozart de Viena, que mezcló las tradiciones alemana e italiana en su propio estilo. Mozart fue un compositor prolífico e influyente que compuso más de 600 obras, muchas reconocidas como cumbres de la música sinfónica, concertante, de cámara, operística y coral. Es uno de los compositores clásicos más populares, y su influencia en la música artística occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven compuso sus propias obras tempranas a la sombra de Mozart.
Época romántica
En el siglo siguiente, dos de los principales compositores alemanes alcanzaron la fama pronto: Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Beethoven, alumno de Haydn's en Viena, utilizó armonías y ritmos inusualmente atrevidos y compuso numerosas piezas para piano, violín, sinfonías, música de cámara, cuartetos de cuerda y una ópera. Schubert creó un campo de poesía y música artística y romántica llamado lied; sus ciclos de lieder incluyeron Die schöne Müllerin y Winterreise.
Franz Schubert fue extremadamente prolífico durante su vida. Su producción consta de más de seiscientas obras vocales profanas (principalmente Lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y una gran cantidad de música de cámara y para piano. Está clasificado entre los más grandes compositores de la era clásica tardía y la era romántica temprana.
A principios del siglo XIX, nació un compositor llamado Richard Wagner. Era un "músico del futuro" a quien no le gustaban los estrictos estilos tradicionales de música. Se le atribuye el desarrollo de leitmotivs que eran temas recurrentes simples que se encuentran en sus óperas.
Carl Maria von Weber fue compositor, director de orquesta, pianista, guitarrista y crítico, uno de los primeros compositores significativos de la escuela romántica. Sus óperas Der Freischütz, Euryanthe y Oberon influyeron mucho en el desarrollo de la ópera romántica en Alemania. Felix Mendelssohn fue un compositor, pianista, organista y director de orquesta del período romántico temprano. Fue particularmente bien recibido en Gran Bretaña como compositor, director de orquesta y solista. Escribió sinfonías, concerti, oratorios, música para piano y música de cámara. Robert Schumann fue un compositor y crítico musical influyente. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la era romántica. Las composiciones publicadas de Schumann fueron escritas exclusivamente para piano hasta 1840; luego compuso obras para piano y orquesta; muchos Lieder (canciones para voz y piano); cuatro sinfonías; una ópera; y otras obras orquestales, corales y de cámara. Johannes Brahms honró la música iniciada por Mozart y Beethoven y llevó su música a un idioma romántico, en el proceso creando nuevos enfoques audaces para la armonía y la melodía.
A finales del siglo XIX, Viena continuó con su elevada posición en la música clásica europea, así como un estallido de popularidad con los valses vieneses. Estos fueron compuestos por personas como Johann Strauss el Joven. Richard Strauss fue un destacado compositor de finales del romanticismo y comienzos de la era moderna. Es conocido por sus óperas, que incluyen Der Rosenkavalier y Salome; sus lieder, especialmente sus Cuatro últimos cantos; y sus poemas sinfónicos. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el florecimiento tardío del romanticismo alemán después de Richard Wagner, en el que las sutilezas pioneras de la orquestación se combinan con un estilo armónico avanzado.
Siglo XX
La primera mitad del siglo XX vio una división entre la música alemana y austriaca. En Viena, Arnold Schoenberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern avanzaron por un camino cada vez más vanguardista, siendo pioneros en la música atonal en 1909 y en la música dodecafónica en 1923. Mientras tanto, los compositores de Berlín tomaron una ruta más populista, desde el cabaret- como las óperas socialistas de Kurt Weill a la Gebrauchsmusik de Paul Hindemith. En Munich también estuvo Carl Orff, quien fue influenciado por el compositor impresionista francés Claude Debussy. Comenzó a usar combinaciones coloridas e inusuales de instrumentos en su orquestación. Su obra más popular es Carmina Burana.
Muchos compositores emigraron a los Estados Unidos cuando el Partido Nazi llegó al poder, incluidos Schoenberg, Hindemith y Erich Korngold. Durante este período, el Partido Nazi se embarcó en una campaña para librar a Alemania del llamado arte degenerado, que se convirtió en una frase general que incluía música con algún vínculo con los judíos, los comunistas, el jazz y cualquier otra cosa que se considerara peligrosa. Algunas figuras, como Karl Amadeus Hartmann, permanecieron desafiantes en Alemania durante los años del dominio nazi, en constante vigilancia de cómo las autoridades podrían interpretar su producción.
Después de la derrota de la Alemania nazi, los músicos también fueron sometidos a la política aliada de desnazificación. Pero aquí, la supuesta naturaleza apolítica de la música pudo excusar a muchos, incluidos Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan (quien en realidad se había unido al Partido Nazi en 1933). Ambos afirmaron haberse concentrado principalmente en la música y haber ignorado la política, pero también haber dirigido piezas en formas que pretendían ser "gestos de desafío".
En Alemania Occidental, en la segunda mitad del siglo XX, la música alemana y austriaca estuvo dominada en gran medida por la vanguardia. En los años 60 y 70, la Escuela de Verano de Nueva Música de Darmstadt fue un importante centro del modernismo europeo; Compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze y no alemanes como Pierre Boulez y Luciano Berio estudiaron allí. Por el contrario, se aconsejó a los compositores de Alemania Oriental que evitaran la vanguardia y compusieran música de acuerdo con los principios del realismo socialista. Se suponía que la música escrita en este estilo promovería la política partidaria y sería más accesible para todos. Hanns Eisler y Ernst Hermann Meyer se encontraban entre los más famosos de la primera generación de compositores de la RDA.
Más recientemente, compositores como Helmut Lachenmann y Olga Neuwirth han explorado ampliamente las posibilidades de las técnicas extendidas. Hans Werner Henze se desvinculó en gran medida de la escuela de Darmstadt en favor de un enfoque más lírico y sigue siendo quizás el compositor contemporáneo más elogiado de Alemania. Aunque había vivido fuera del país desde la década de 1950 y hasta su muerte en 2012, permaneció influenciado por la tradición musical germánica.
Música folclórica
Alemania tiene muchas regiones únicas con sus propias tradiciones populares de música y danza. Gran parte del siglo XX fue testigo de la apropiación de la cultura alemana por parte de los poderes gobernantes (que lucharon contra la música 'extranjera' al mismo tiempo).
Tanto en Alemania Oriental como Occidental, las canciones populares llamadas "volkslieder" fueron enseñados a los niños; estos eran populares, alegres y optimistas, y tenían poca relación con las auténticas tradiciones populares alemanas. Inspirada en los renacimientos de raíces estadounidenses e inglesas, Alemania experimentó muchos de los mismos cambios que siguieron a la revolución estudiantil de 1968 en Alemania Occidental, y se escribieron e interpretaron nuevas canciones, que presentaban activismo político y alegría, tristeza y pasión realistas, en la floreciente escena folk. En Alemania Oriental, el mismo proceso no comenzó hasta mediados de los 70, cuando algunos músicos folclóricos comenzaron a incorporar ideas revolucionarias en canciones codificadas.
Las canciones folclóricas populares incluían canciones de emigración del siglo XIX, canciones de trabajo y canciones de aprendices, así como canciones folclóricas orientadas a la democracia recopiladas en la década de 1950 por Wolfgang Steinitz. A partir de 1970, el Festival des politischen Liedes, un festival de Alemania del Este centrado en canciones políticas, se llevó a cabo anualmente y fue organizado (hasta 1980) por la FDJ (asociación de jóvenes de Alemania del Este). Participarían músicos de hasta treinta países y, para muchos alemanes orientales, era la única exposición posible a la música extranjera. Entre los músicos extranjeros que asistieron al festival, algunos fueron bastante reconocidos, incluidos Inti-Illimani (Chile), Billy Bragg (Inglaterra), Dick Gaughan (Escocia), Mercedes Sosa (Argentina) y Pete Seeger (Estados Unidos), mientras que los artistas alemanes incluyeron, tanto del Este como del Oeste, Oktoberklub, Wacholder y Hannes Wader.
Oom-pah es un tipo de música que tocan las bandas de música; se asocia con cervecerías.
Baviera y Suabia
La música folclórica bávara es probablemente la más conocida fuera de Alemania. Los bailarines de yodel y schuhplattler se encuentran entre las imágenes estereotipadas de la vida popular alemana, aunque hoy en día solo se encuentran en las áreas más al sur. La música folclórica bávara ha desempeñado un papel en la nueva ola alpina y ha producido varios grupos pioneros de músicas del mundo que fusionan los sonidos bávaros tradicionales con estilos extranjeros.
A principios del siglo XX, en toda Europa y especialmente en Baviera, mucha gente se preocupó por la pérdida de tradiciones culturales. Esta idea estaba conectada con el movimiento Heimatschutz, que buscaba proteger las identidades y fronteras regionales. Lo que se considera música folclórica bávara en la Alemania moderna no es lo mismo que lo que era la música folclórica bávara a principios del siglo XX; Como cualquier tipo de música folclórica o popular, los estilos y tradiciones han evolucionado con el tiempo, dando lugar a nuevas formas de música.
La popularidad del Volkssänger (cantante del pueblo) en Baviera comenzó en la década de 1880 y continuó hasta la década de 1920. Los espectáculos que consistían en dúos, canciones de conjunto, humor y parodias eran populares, pero el formato comenzó a cambiar significativamente después de la Primera Guerra Mundial. Bally Prell, la 'Reina de la belleza de Schneizlreuth', fue emblemática de este cambio. Era una atractiva tenor que cantaba lieder, chanson y ópera y opereta.
La música folclórica de Suabia está representada más popularmente por actos como Saiten Fell y Firlefanz y el cantautor (y ejecutante de la zanfoña y la guitarra) Thomas Felder.
Villancicos navideños
Algunos villancicos familiares en inglés son traducciones de canciones navideñas alemanas (Weihnachtslieder). Los Weihnachtslieder pastorales a veces se denominan Hirtenlieder (cantos de pastores). Tres ejemplos bien conocidos son "O Tannenbaum" ("O Christmas Tree"), de una canción popular alemana arreglada por Ernst Anschütz; 'Noche de paz' ("Stille Nacht, heilige Nacht"), de los austriacos Franz Xaver Gruber y Joseph Mohr; y "Still, still, still", una canción popular austriaca también de la región de Salzburgo, basada en una melodía de 1819 de Süss, con la letra original, ligeramente modificada con el tiempo y el lugar, de G. Götsch.
Música popular antigua
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Entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, la música alemana se diversificó para formar estilos nuevos, más liberales e independientes.
Cabaret
Se dice que la primera forma de música pop alemana es el cabaret, que surgió durante la República de Weimar en la década de 1920 como la música sensual de los clubes nocturnos. Marlene Dietrich y Margo Lion se encontraban entre las artistas más famosas de la época y se asociaron tanto con la sátira humorística como con las ideas liberales.
Movimiento oscilante
La estricta reglamentación de la cultura juvenil en la Alemania nazi a través de las Juventudes Hitlerianas condujo al surgimiento de varios movimientos clandestinos de protesta, a través de los cuales los adolescentes pudieron ejercer mejor su independencia.
Uno de ellos estaba formado principalmente por jóvenes de clase media alta, que basaron su protesta en sus preferencias musicales, rechazando la música völkisch propagada por el Partido en lugar de las formas del jazz americano, especialmente el Swing. Si bien las preferencias musicales son a menudo una característica de la rebelión juvenil, como muestra la historia del rock and roll, el jazz y especialmente el swing eran particularmente ofensivos para la jerarquía nazi: no solo promovían la permisividad sexual, sino que también estaban asociados con el enemigo estadounidense y peor, con la raza africana que consideraban inferior. Por otro lado, Joseph Goebbels reunió a algunos de los músicos ahora desempleados de Alemania y conquistó países en una gran banda llamada Charlie and His Orchestra.
Música popular de Alemania Occidental
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música pop alemana estuvo muy influenciada por la música de Estados Unidos y Gran Bretaña. Aparte de Schlager y Liedermacher, es necesario distinguir entre la música pop de Alemania Occidental y la música pop de Alemania Oriental, que se desarrolló en diferentes direcciones. La música pop de Alemania Occidental se escuchaba a menudo en Alemania Oriental, tenía más variedad y todavía está presente en la actualidad, mientras que la música de Alemania Oriental ha tenido poca influencia.
En Alemania Occidental, la música pop en inglés se volvió cada vez más importante, y hoy en día la mayoría de las canciones en la radio son en inglés. Sin embargo, existe una gran diversidad en la música pop en lengua alemana. También hay música pop original en inglés de Alemania, algunas con éxito internacional (por ejemplo, Scorpions y James Last), pero pocas con un éxito amplio y duradero en la propia Alemania. Había muy poca música pop inglesa de Alemania Oriental.
Alemania también ha tenido una próspera escena pop en inglés desde el final de la guerra, con varios actos europeos y estadounidenses encabezando las listas. Sin embargo, los alemanes y los músicos de orientación alemana también han tenido éxito. En la década de 1990 y la primera década del siglo XXI, estos actos pop europeos fueron populares, así como artistas como Sarah Connor, No Angels y Monrose, que interpretaron varios tipos de pop convencional en inglés. Muchos de estos actos han tenido éxito en toda Europa y Asia.
Schlager y Volksmusik
Schlager es un tipo de música pop vocal, frecuentemente en forma de baladas sentimentales cantadas en alemán, popularizada por cantantes como Gitte Hænning y Rex Gildo en la década de 1960, aunque no sin una amplia gama dentro del estilo (Modern Schlager, Schlager-Gold, Volksmusik resp. & #34;volkstümlicher Schlager"). Schlager/Volksmusik es estrictamente separado de la música pop internacional y solo se reproduce en estaciones de radio de formato especial (a veces mezclado con Oldies internacionales).
Una parte importante de Schlager es volkstümliche Musik, una interpretación similar a Schlager de temas folclóricos tradicionales alemanes que es muy popular en los países de habla alemana, especialmente entre la generación anterior.
Schlager tiene una amplia variedad, y los artistas con muchos estilos diferentes, por ejemplo, Heino, Katja Ebstein, Wolfgang Petry, Guildo Horn, Roland Kaiser, Helene Fischer y muchos otros.
Liedermacher
Liedermacher (compositor) tiene letras sofisticadas y se canta con una instrumentación mínima, por ejemplo, solo con guitarra acústica. Algunas canciones son de naturaleza muy política. Esto está relacionado con los estilos American Folk/Americana y French Chanson.
Reinhard Mey, Klaus Hoffmann, Hannes Wader y Konstantin Wecker son famosos Liedermacher de Alemania Occidental. Un famoso Liedermacher de Alemania Oriental fue Wolf Biermann. Herman van Veen de los Países Bajos también fue muy popular en Alemania. Varios artistas de Liedermacher también graban álbumes especiales para niños.
Roca
La estación de radio militar estadounidense American Forces Network (AFN) tuvo un gran impacto en la cultura alemana de la posguerra, comenzando con AFN Munich en julio de 1945, que fue formativa para el desarrollo posterior de la cultura alemana del rock y el jazz. Bill Ramsey, un productor sénior de AFN Frankfurt en 1953 que vino de Ohio, más tarde se hizo famoso como cantante de jazz y Schlager en Alemania (aunque permaneció casi desconocido en los EE. UU.).
Sin embargo, antes de finales de la década de 1960, la música rock en Alemania era una parte insignificante del género schlager interpretado por intérpretes como Peter Kraus y Ted Herold, que tocaban rock 'n' estándares de rollo de Little Richard o Bill Haley, a veces traducidos al alemán.
El rock alemán genuino apareció por primera vez alrededor de 1968, justo cuando la explosión contracultural hippie estaba en su apogeo en los Estados Unidos y el Reino Unido. En ese momento, la vanguardia musical alemana había estado experimentando con la música electrónica durante más de una década, y las primeras bandas de rock alemanas fusionaron el rock psicodélico del extranjero con sonidos electrónicos. Los años siguientes vieron la formación de un grupo de bandas que llegaron a conocerse como grupos Krautrock o Kosmische Musik; estos incluyeron a Amon Düül, quien más tarde se convirtió en los pioneros de la música mundial Dissidenten, Tangerine Dream, Popol Vuh, Can, Neu! y Fausto.
Neue Deutsche Welle
Neue Deutsche Welle (NDW) es una consecuencia del punk rock británico y la nueva ola que apareció a mediados o finales de la década de 1970. Podría decirse que fue la primera forma alemana única exitosa de música pop, pero estaba limitada en sus dispositivos estilísticos (letras divertidas y composición y producción surrealistas). Aunque fue un gran éxito en la propia Alemania en la década de 1980, no duró mucho, principalmente debido a la comercialización excesiva. Algunos artistas se hicieron famosos internacionalmente como Nena, Trio, Falco (de Austria) y Joachim Witt.
Artistas populares
En las décadas de 1980 y 1990, la mayor parte de la música popular en alemán la cantaban solistas masculinos. Cantantes muy populares son Udo Jürgens, Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer, Marius Müller-Westernhagen, Peter Maffay y BAP.
Udo Jürgens ha mantenido un gran número de seguidores desde finales de los años 60 y todavía agotó estadios de fútbol completos durante los conciertos de 2012. Grönemeyer también ha logrado mantener su éxito hasta el día de hoy. Maffay pasó de Schlager al rock y tiene una base de fans grande pero delimitada: rara vez lo tocan en la radio. BAP, que canta en Kölsch, el dialecto de su ciudad natal, Colonia, disfruta del éxito en todo el país.
Hamburguesa Schule
Hamburger Schule (Escuela de Hamburgo) es un movimiento musical clandestino que comenzó a fines de la década de 1980 y estuvo activo hasta mediados de la década de 1990. Tiene tradiciones similares a Neue Deutsche Welle y mezcla todo eso con punk, grunge y música pop experimental. Hamburger Schule ha sido una parte importante de la juventud alemana y dio el término "Pop" una nueva definición, ya que ahora era "ok" (o "cool") para cantar en alemán. Hamburger Schule también incluye letras intelectuales con teorías posmodernas y crítica social. Artistas importantes son Blumfeld, Die Sterne y Tocotronic.
Música popular de Alemania Oriental
Ostrok
A principios de la década de 1970, los estilos experimentales de rock de Alemania Occidental cruzaron la frontera con Alemania Oriental e influyeron en la creación de un movimiento de rock de Alemania Oriental conocido como Ostrock. Al otro lado de la Cortina de Hierro, estas bandas tendían a ser estilísticamente más conservadoras que en Occidente, a tener una ingeniería más reservada y, a menudo, a incluir estructuras más clásicas y tradicionales (como las desarrolladas por Kurt Weill y Bertolt Brecht en su Canciones de teatro de Berlín de la década de 1920). Estos grupos a menudo presentaban letras poéticas cargadas de dobles sentidos indirectos y desafíos profundamente filosóficos al status quo. Como tal, eran un estilo de Krautrock. Las más conocidas de estas bandas fueron The Puhdys, Karat, City, Stern-Combo Meißen y Silly.
Solo unas pocas canciones individuales, como "Am Fenster" por Ciudad y "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" por Karat, encontró gran popularidad fuera de la RDA. También hubo una gran diversidad de bandas underground. Más tarde, de esta escena surgió la banda de éxito internacional Rammstein (ver Neue Deutsche Härte a continuación).
Música popular de la Alemania reunificada
Música popular moderna
En la década de 1990, los grupos de habla alemana solo tenían una popularidad limitada y solo unos pocos artistas lograron sonar en la radio, por ejemplo, Nena, Herbert Grönemeyer, Marius Müller-Westernhagen, Die Ärzte, Rammstein, Rosenstolz o Die Prinzen..
A mediados de la década de 2000, la banda alemana Wir sind Helden alcanzó el éxito con un nuevo estilo de pop-rock en alemán. Este éxito fue seguido por varias otras bandas y artistas que condujeron a un nuevo auge de la música en alemán y una mayor aceptación de los artistas de grabación en alemán existentes, como:
- Sportfreunde Stiller
- Juli
- Silbermond
- Kraftklub
- Klee
- MIA.
- Polarkreis 18
- 2raumwohnung
- Revolverheld
- Annett Louisan
- Tim Bendzko
- Andreas Bourani
- Mark Forster
- Philipp Poisel
Indie y rock alternativo
Entre las populares bandas alemanas de crossover y rock alternativo anglófono que lograron alcanzar el éxito nacional e internacional se encuentran Beatsteaks, Donots, Blackmail, Reamonn, H-Blockx, Itchy Poopzkid, Guano Apes y Die Happy. The Notwist, una banda de indie rock, tuvo un gran éxito comercial y de crítica con su álbum Neon Golden.
Discoteca europea
- Boney M.
- Chilly
- Dschinghis Khan
- Mike Mareen
- Fancy
- Círculo silencioso
- Goombay Banda de baile
- London Boys
- Lian Ross
- Arabesque
- Silver Convention
- Penny McLean
Synthpop, eurodance, pop
A fines de la década de 1980 (antes de la reunificación) y la década de 1990, Synthpop y Eurodance se hicieron populares en toda Alemania. A menudo, se mezclaron diferentes estilos entre estos para atraer a una amplia variedad de audiencias. Los representantes exitosos de estos estilos fueron:
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Reggae, dance hall, ska
Las bandas y artistas populares incluyen a Culcha Candela, Dr. Ring-Ding, Gentleman, Hans Söllner, Jan Delay, Mamadee, Milky Chance, Oceana, Patrice, Peter Fox y Seeed.
R&B, soul, funk
Entre los artistas notables de R&B, Soul y Funk se encuentran Ayọ, Cassandra Steen, Denyo, Miss Platnum, Nadja Benaissa, Nneka, Söhne Mannheims y Xavier Naidoo.
Hip-hop
El hip hop llegó a Alemania a principios de la década de 1980, y el graffiti y el breakdance se hicieron famosos rápidamente, incluso en la Alemania Oriental socialista. El hip hop alemán comenzó como una subcultura juvenil transnacional. El éxito comercial comenzó en 1992 con el éxito "Die Da" de Die Fantastischen Vier de Stuttgart. El Rödelheim Hartreim Projekt trató de establecer un "gangster" rap. Uno de los primeros grupos influyentes fue Advanced Chemistry, incluida Torch. Despertaron el interés de hablar por los inmigrantes y usaron el rap como una forma de defenderse. Fettes Brot de Hamburgo, ha tenido éxito desde sus inicios. Cantan sobre temas divertidos, como la infidelidad y alardear de sus proezas con las mujeres. Mientras que el hip hop alcanzó su punto máximo de éxito a principios de la primera década del siglo XXI, el gangster rap se convirtió en una parte controvertida de la música y la cultura juvenil alemanas en 2004 con Aggro Berlin. Algunos de los artistas de hip hop de Alemania son: Cro, Kool Savas, Sido, Samy Deluxe, Bushido, Marteria, Eko Fresh, Bonez MC, Gzuz, Samra, Capital Bra, Trettmann y Afrob. Gzuz ganó reconocimiento en todo el mundo después de que dos de sus videos musicales fueran publicados por Worldstar Hip Hop en YouTube.
Punk
La música punk en Alemania tiene una historia larga y diversa. Cuando bandas como Sex Pistols y The Clash se hicieron populares en Alemania Occidental, se formaron varias bandas de punk, lo que condujo a la creación de una escena punk alemana. Entre la primera ola de bandas estaban Male, de Düsseldorf, fundada en 1976, PVC, de Berlín Occidental, y Big Balls and the Great White Idiot, de Hamburgo. Los primeros grupos de punk alemanes estaban fuertemente influenciados por bandas del Reino Unido, y a menudo escribían sus letras en inglés. La principal diferencia es que las bandas de punk alemanas aún no se habían vuelto políticas.
A finales de los 70 y principios de los 80 hubo nuevos movimientos dentro de la escena punk alemana, encabezados por sellos como ZickZack Records, de Hamburgo. Fue durante este período que Alfred Hilsberg acuñó por primera vez el término Neue Deutsche Welle (Nueva ola alemana). Muchas de estas bandas tocaron post-punk experimental, a menudo usando sintetizadores y computadoras. Entre ellos estaban The Nina Hagen Band, así como Fehlfarben y Abwärts, de Hamburgo. Ambos siguen activos, aunque han cambiado de estilo varias veces. Otras bandas tocaron un estilo más agresivo de punk rock con una clara dirección política de izquierda influenciada por bandas de rock político anteriores como Ton Steine Scherben; bandas como Slime, Toxoplasma o Vorkriegsjugend siguen siendo relevantes en la escena punk alemana. Todavía existe una escena con muchas bandas independientes conocidas solo localmente que se limitan a los grupos más grandes y populares (que a menudo se denominan "Kommerzpunk").
El punkrock fue prohibido en la RDA. Bandas como Schleim-Keim o L'Attentat fueron observadas y perseguidas por la Stasi y no pudieron actuar en público. La música se produjo en el underground y se intercambió en cinta, un intento de lanzar un vinilo dividido de "Schleimkeim" y "Zwitschermaschine" fracasó ya que este último fue socavado por agentes del gobierno.
El punk rock apolítico que también escuchan los skinheads se denomina Oi!. Temáticamente, Oi! las canciones a menudo tratan sobre el alcohol, las relaciones y/o la violencia. Mientras algunos Oi! Bandas como "Loikaemie" hizo canciones antifascistas, hay muchos casos con una aflicción a los neonazis, con fronteras fluidas hacia la música rock de extrema derecha ("Rechtsrock") dentro de la Oi!-Scene.
Hay pocas bandas de habla alemana que lograron tener éxito durante un período más largo. Las más conocidas son las bandas de punk Die Ärzte y Die Toten Hosen. Ambos se formaron a principios de la década de 1980, pero tienen enfoques muy diferentes del punk. Tan exitosas como esas dos bandas en número de ventas y álbumes número uno, pero mucho menos aceptadas por el público y normalmente no tocadas por los medios alemanes debido a su afiliación con la política de derecha, pero con una gran comunidad de fans, fueron Oi!-Band Böhse. Onkelz.
La banda de hardcore digital Atari Teenage Riot es particularmente conocida en el Reino Unido y Japón, así como en los círculos autonomistas alemanes.
Metal pesado
Alemania tiene una larga y sólida historia con el heavy metal. Es considerado por muchos como uno de los mayores contribuyentes de Europa a la escena. El género es bastante popular y corriente dentro del país. El hard rock/heavy metal temprano llegó a suelo alemán con el éxito de Scorpions y Accept. Alemania es hoy conocida por sus grandes festivales de metal, incluidos Wacken Open Air y Summer Breeze Open Air.
Alemania tiene una fuerte tradición de speed metal y power metal. Las primeras bandas de speed metal incluyen Running Wild, Grave Digger, Rage y, hasta cierto punto, Warlock y Stormwitch. El estilo europeo de power metal, desarrollado en Alemania, fue popularizado por bandas alemanas como Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Freedom Call, Iron Savior, Avantasia, Edguy y Primal Fear ganando reconocimiento internacional. En muchos casos, estas bandas inicialmente comenzaron tocando speed metal, pero luego cambiaron a power metal. Más recientemente, una nueva generación de bandas influenciadas por el power metal como Masterplan, Orden Ogan, Kissin' Dynamite and Powerwolf se está volviendo cada vez más popular en Alemania y en el extranjero.
Running Wild también es considerado un pionero del género de metal pirata con el lanzamiento de su álbum de 1987 Under Jolly Roger, que fue uno de los primeros álbumes de heavy metal con temática pirata.
Existen tres variantes locales de subgéneros de metal en Alemania. La escena del thrash metal teutón está representada por grupos como Kreator, Sodom, Destruction, Tankard y Exumer. Metal medieval, incorpora música tradicional alemana con metal industrial. Las bandas notables incluyen Subway to Sally, In Extremo, Corvus Corax, Saltatio Mortis y Schandmaul (esta última se considera folk rock en Alemania). Otra variante, Neue Deutsche Härte, una forma de metal industrial, se detalla a continuación.
Las bandas de los géneros de death metal, deathcore, metalcore, doom metal, black metal y folk metal son: Absurd, Agathodaimon, Annisokay, Any Given Day, Atrocity, Bethlehem, Caliban, Crematory, Dark Fortress, Deadlock, Debauchery, Desaster, Die Apokalyptischen Reiter, Incredulidad, Endstille, Electric Callboy, Equilibrium, Falkenbach, Finsterforst, Fleshcrawl, Golem, Heaven Shall Burn, His Statue Falls, Katharsis, Leaves' Ojos, Midnattsol, Moonblood, Morgoth, Mystic Circle, Nagelfar, Nargaroth, Neaera, Necrophagist, Nocte Obducta, Obscura, The Ocean, Our Mirage, The Ruins of Beverast, Secrets of the Moon, Saltatio Mortis, Suidakra, Van Canto, VENUES, Guerra de la boca de una ramera, untamos el pan con mantequilla y Wolfchant.
Neue Deutsche Härte
Neue Deutsche Härte (ingl. "Nueva dureza alemana") es un término para una variante alemana extremadamente popular del metal industrial. Combina el sonido común del metal con elementos de música gótica e industrial, así como muestras electrónicas, y se canta principalmente en alemán. Es conocido por temas líricos morbosos y provocativos y espectáculos exagerados que a menudo incluyen fuego, pirotecnia, acrobacias y otros efectos especiales. Atrae a su audiencia tanto de la escena del metal como de la gótica. Algunas bandas, especialmente Rammstein y Oomph! han obtenido un gran éxito y, a pesar de que sus letras están en su mayoría en alemán, también han tenido éxito en países de habla no alemana. Otros artistas famosos incluyen a Stahlhammer (de Austria), Megaherz, Unheilig, Eisbrecher, Tanzwut y Joachim Witt.
Metal medieval
El metal medieval o rock medieval es un subgénero del folk metal que combina la música hard rock o heavy metal con la música folk medieval. El metal medieval está principalmente restringido a Alemania, donde se lo conoce como Mittelalter-Metal o Mittelalter-Rock. El género surgió a partir de mediados de la década de 1990 con aportes de Subway a Sally, In Extremo, Schandmaul y Wolgemut. El estilo se caracteriza por el uso destacado de una amplia variedad de instrumentos folclóricos tradicionales y medievales.
Gótico
Alemania es el hogar de una vívida escena gótica, y tiene una gran escena de músicos del espectro que normalmente se conocen como músicos góticos. Los artistas más destacados son Lacrimosa, Lacrimas Profundere, Xmal Deutschland, Das Ich, Deine Lakaien, Illuminate, Untoten, Erben der Schöpfung (de Liechtenstein), No More, Girls Under Glass o Project Pitchfork. Leipzig es el hogar del evento más grande de esta subcultura en todo el mundo llamado Wave-Gotik-Treffen, que recibe regularmente a 25,000 asistentes. El WGT es seguido de cerca por el festival anual M'era Luna en Hildesheim.
Neue Deutsche Todeskunst (en inglés, "New German Death Art") es un estilo de música de onda oscura alemán obsesionado con la muerte que combina el rock de la muerte, el rock alemán, el rock gótico y la música neoclásica con música alemana. textos filosóficos y una puesta en escena teatral. Está restringido a Alemania, donde surgió a principios de la década de 1990 de la mano de bandas como Das Ich, Lacrimosa, Relatives Menschsein y Goethes Erben. Muchos artistas de NDT son conocidos por su uso del latín clásico.
Música electrónica y tecno
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Alemania tiene la escena de música electrónica más grande del mundo y tiene una larga tradición e influencia en casi todos los géneros de música electrónica. La banda Kraftwerk fue una de las primeras bandas en el mundo en hacer música completamente con equipos electrónicos, y la banda Tangerine Dream a menudo se considera una de las creadoras y principales influencias de la "Escuela de Berlín" de la música electrónica, que más tarde influiría en la música trance. Algunas otras bandas como Liaisons Dangereuses, Tyske Ludder, Deutsch Amerikanische Freundschaft y Die Krupps crearon un estilo más tarde llamado Electronic body music. Recientemente, algunos artistas electrónicos han tenido éxito en la corriente principal, como Monika Kruse, Marusha, Blümchen y MIA. Los artistas a la vanguardia del techno en alemán incluyen a Klee. Tanto Einstürzende Neubauten (nuevos edificios que se derrumban, traducido literalmente) como KMFDM (sin piedad para la mayoría, traducido literalmente) son considerados por muchos fanáticos de la música industrial y electrónica como los padrinos de su género. Sus sonidos desarrollaron los estilos modernos de grupos como NIN, Marilyn Manson, Rammstein y New Order. Einstürzende Neubauten se puede reconocer por su logotipo al estilo Prince, que se ha fusionado subliminalmente en varias películas estadounidenses convencionales (como un tatuaje en la película Bug, dirigida por William Friedkin, protagonizada por Harry Connick Jr.). KMFDM ha lanzado muchas canciones en inglés, haciéndolas más accesibles a su gran audiencia estadounidense y mundial.
En la década de 1990, Alemania fue uno de los contribuyentes más exitosos al género Eurodance, con actos notables basados en Alemania, incluidos Real McCoy, Snap!, Culture Beat, La Bouche, Captain Jack, Captain Hollywood Project, Fun Factory, Masterboy y Haddaway.
Desde 2006, el productor y DJ Paul Kalkbrenner ganó popularidad en Alemania. Actualmente es uno de los intérpretes más famosos de la música electrónica.
La música trance es un estilo de música electrónica que se originó en Alemania a finales de los 80 y principios de los 90, tras la unificación alemana. Tras el desarrollo de la música trance en Alemania, muchos géneros trance surgieron de la música trance original y la mayoría de los géneros trance se desarrollaron en Alemania, sobre todo "Anthem trance" o también llamado "edificante" o "épico" trance, trance progresivo y "Ambient trance".
Uno de los eventos más destacados referentes a esta escena fue el festival Love Parade con hasta 1,5 millones de participantes de todo el mundo.
Scooter es, con mucho, el acto de danza alemán más exitoso, y ha tenido un gran éxito nacional e internacional.
En los últimos años, los DJ alemanes han tenido éxito mundial en el popular género edm, sobre todo Paul Kalkbrenner, Cascada, Felix Jaehn y Robin Schulz.
Otros DJs alemanes populares e influyentes y proyectos de baile incluyen a Paul van Dyk, WestBam, DJ Quicksilver, ATB, Ian Pooley, Jam & Cuchara, Lexy &erio; K-Paul, Blank &erio; Jones, Sven Väth, Dune, ItaloBrothers, Groove Coverage, Novaspace, International Pony y Anthony Rother.
Klezmer en Alemania y Europa del Este
Klezmer es un género musical judío que consiste principalmente en canciones instrumentales. En Alemania, Klezmer se expandió significativamente después de la caída del Muro de Berlín a mediados de la década de 1980. A medida que Klezmer se expandía, también lo hacía el movimiento popular yiddish, y los dos géneros se entrelazaron hasta cierto punto. En la década de 1980, mientras Klezmer estaba experimentando un tremendo crecimiento, muchos judíos en Europa del Este recurrieron a Klezmer como un medio para comprender sus antecedentes comunistas y mostrar su recuerdo a quienes experimentaron el Holocausto. Una vez que los grupos de Klezmer comenzaron a realizar giras fuera de Europa en la década de 1980, los estadounidenses se interesaron de inmediato en el género musical. Henry Sapoznik creó la primera banda estadounidense de Klezmer, conocida como Kapelye, que realizó giras por toda Europa. La expansión de los estadounidenses que tocaban Klezmer trajo un nuevo tono al género que capturó a grandes audiencias. La mayoría de los grupos estadounidenses que tocaron Klezmer agregaron un toque de rock estadounidense a sus actuaciones, que era diferente del sonido tradicional de Klezmer en Europa del Este. Al principio fue incómodo para muchas de las bandas estadounidenses de Klezmer tocar en Alemania debido al trauma que había ocurrido allí. A pesar de los antecedentes de Alemania, los grupos estadounidenses de Klezmer sabían que Alemania era un lugar en el que tenían que tocar debido a la popularidad de Klezmer allí. Con el tiempo, la audiencia de Klezmer se expandió en Alemania y las bandas estadounidenses de Klezmer pudieron adaptarse.
Giora Feidman es posiblemente uno de los músicos Klezmer más influyentes. Feidman creó una nueva perspectiva para Klezmer y compartió una nueva ideología sobre cómo se podía ver y apreciar el género musical. Feidman obtuvo una gran popularidad gracias a su trabajo en la obra musical Ghetto, que lo asociaba a él y a su estilo con el Holocausto. Trajo un nuevo tema a la música Klezmer que se centró en el recuerdo del Holocausto y una forma de "curación" el trauma causado por el Holocausto. Feidman convirtió a Klezmer en una forma de expresión personal, en la que trató de unir a todas las personas (especialmente a los judíos y alemanes) y todas las cosas a través de Klezmer. Cambió por completo la ideología de Klezmer y explicó cómo Klezmer está en todo, incluso es una forma de ponerse en contacto con la religión y comunicarse con Dios. Sin embargo, algunas personas creen que Feidman llevó su ideología demasiado lejos y convirtió a Klezmer en algo que nunca tuvo la intención de convertirse.
Durante la década de 1980, Klezmer experimentó una transformación significativa y, a mediados y finales de la década de 1990, experimentó una nueva ola de cambios. Klezmer se convirtió en un nombre para muchas tendencias diferentes lejos de donde se originó. Klezmer era conocido como una declaración política, un método de curación, músicos aficionados que se reunían y tocaban música, una forma de reconectarse con las tradiciones perdidas.
Jazz
Músicas del mundo
Alemania fue el punto de partida de la carrera internacional de la cantante & Compositor Addys Mercedes.
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