Música de África
Dada la inmensidad del continente africano, su música es diversa, con regiones y naciones que tienen muchas tradiciones musicales distintas. La música africana incluye los géneros amapiano, Jùjú, Fuji, Afrobeat, Highlife, Makossa, Kizomba y otros. La música africana también utiliza una gran variedad de instrumentos en todo el continente. La música y la danza de la diáspora africana, formada en diversos grados en las tradiciones musicales africanas, incluye música estadounidense como Dixieland jazz, blues, jazz y muchos géneros caribeños, como el calipso (ver kaiso) y la soca. Los géneros musicales latinoamericanos como la cumbia, la salsa, el son cubano, la rumba, la conga, la bomba, la samba y el zouk se basaron en la música de los africanos esclavizados y, a su vez, han influido en la música popular africana.
Al igual que la música de Asia, India y Medio Oriente, es una música muy rítmica. Los patrones rítmicos complejos a menudo involucran un ritmo tocado contra otro para crear un polirritmo. La polirritmia más común toca tres tiempos sobre dos, como un tresillo tocado contra notas rectas. Las tradiciones musicales del África subsahariana con frecuencia se basan en instrumentos de percusión de muchas variedades, incluidos xilófonos, djembes, tambores e instrumentos que producen tonos, como la mbira o "piano de pulgar".
Otra forma distintiva de la música africana es su naturaleza de llamada y respuesta: una voz o instrumento toca una frase melódica corta, y esa frase es repetida por otra voz o instrumento. La naturaleza de llamada y respuesta se extiende al ritmo, donde un tambor tocará un patrón rítmico, repetido por otro tambor tocando el mismo patrón. La música africana también es muy improvisada. Por lo general, se toca un patrón rítmico central, y luego los bateristas improvisan nuevos patrones sobre los patrones originales estáticos.
La música tradicional en la mayor parte del continente se transmite oralmente (o auditivamente) y no se escribe. Hay diferencias sutiles en el tono y la entonación que no se traducen fácilmente a la notación occidental. La música africana se adhiere más estrechamente a las escalas occidentales tetratónicas (cuatro notas), pentatónicas (cinco notas), hexatónicas (seis notas) y heptatónicas (siete notas). La armonización de la melodía se logra cantando en terceras, cuartas o quintas paralelas (ver Armonía tradicional del África subsahariana).
La música es importante para la religión en África, donde los rituales y las ceremonias religiosas utilizan la música para transmitir historias de generación en generación, así como para cantar y bailar. Además, la música es importante para la cultura en su conjunto, no solo como una forma de expresión religiosa y propia, sino también como un medio de comunicación sobre cuestiones demográficas, políticas y morales importantes.
Muchas otras culturas han estudiado la música africana a lo largo del tiempo, de ahí la influencia masiva que ha tenido en otras. Por ejemplo, en diciembre de 2002, la Sociedad Suiza de Etnomusicología celebró varias conferencias en un intento de estudiar la música de Ghana. Estos etnomusicólogos que participaron en el estudio buscaron aprender aspectos de la historia a través de la música, junto con las tradiciones. Además, algunos etnomusicólogos, como John Collins, buscaron estudiar aspectos más específicos de la música de Ghana, como la presencia del cristianismo en la música popular.
La música africana tiene una profunda relación con la comunidad. La música africana está hecha tanto para el disfrute público como para la participación pública; lo que hace que la música africana entre en la categoría de música comunitaria, donde se fomenta la participación activa de la comunidad y el público en la creación musical. Es esta importancia de la comunidad lo que establece la idea de Christopher Small sobre la felicidad social y la música, que es tremendamente importante en esta cultura.
Música por regiones
África del Norte y el Cuerno de África
El norte de África es la sede del antiguo Egipto y Cartago, civilizaciones con fuertes lazos con el antiguo Cercano Oriente y que influyeron en las antiguas culturas griega y romana. Eventualmente, Egipto cayó bajo el dominio persa seguido por el dominio griego y romano, mientras que Cartago fue gobernada más tarde por romanos y vándalos. El norte de África fue conquistado más tarde por los árabes, quienes establecieron la región como el Magreb del mundo árabe.
Al igual que los géneros musicales del Valle del Nilo y el Cuerno de África (región azul cielo y verde oscuro en el mapa), su música tiene estrechos vínculos con la música de Oriente Medio y utiliza modos melódicos similares (maqamat). La música del norte de África tiene una gama considerable, desde la música del antiguo Egipto hasta la música bereber y tuareg de los nómadas del desierto. La música de arte de la región ha seguido durante siglos el esquema de la música clásica árabe y andaluza: sus géneros populares contemporáneos incluyen el Raï argelino.
Con estos se puede agrupar la música de Sudán y del Cuerno de África, incluyendo la música de Eritrea, Etiopía, Djibouti y Somalia. La música somalí es típicamente pentatónica, usando cinco tonos por octava en contraste con una escala heptatónica (siete notas) como la escala mayor. La música de las tierras altas de Etiopía utiliza un sistema modal fundamental llamado qenet, del cual hay cuatro modos principales: tezeta, bati, embajador, y anchihoy. Tres modos adicionales son variaciones de lo anterior: tezeta minor, bati major y bati minor. Algunas canciones toman el nombre de su qenet, como tizita, un canto de reminiscencia.
África occidental, central, sudoriental y sudafricana
El pionero etnomusicológico Arthur Morris Jones (1889–1980) observó que los principios rítmicos compartidos de las tradiciones musicales africanas bantú constituyen un sistema principal. De manera similar, el maestro baterista y erudito C. K. Ladzekpo afirma la "profunda homogeneidad" de los principios rítmicos africanos bantúes.
La música tradicional africana suele ser de naturaleza funcional. Las actuaciones pueden ser largas y, a menudo, implican la participación de la audiencia. Hay, por ejemplo, canciones de trabajo especializadas, canciones que acompañan el parto, el matrimonio, la caza y las actividades políticas, la música para ahuyentar a los malos espíritus y rendir homenaje a los buenos espíritus, a los muertos y a los antepasados. Nada de esto se realiza fuera de su contexto social previsto y gran parte está asociado con un baile en particular. Parte de ella, interpretada por músicos profesionales, es música sacra o música ceremonial y cortesana interpretada en las cortes reales.
Desde el punto de vista musicológico, el África subsahariana se puede dividir en cuatro regiones:
- El oriental región (luz regiones verdes en el mapa) incluye la música de Uganda, Kenya, Rwanda, Burundi, Tanzania, Malawi, Mozambique y Zimbabwe, así como las islas de Madagascar, Seychelles, Mauricio y Comor. Muchos de ellos han sido influenciados por la música árabe y también por la música de India, Indonesia y Polinesia, aunque las tradiciones musicales indígenas de la región están principalmente en la corriente principal de los pueblos bantu/Niger-Congo-speaking.
- El meridional región (región marrón en el mapa) incluye la música de Sudáfrica, Lesotho, Swazilandia, Botswana, Namibia y Angola.
- El central región (región azul oscuro en el mapa) incluye la música del Chad, la República Centroafricana, la República Democrática del Congo y Zambia, incluida la música de Pygmy.
- Música de África occidental (región amarilla en el mapa) Incluye la música de Senegal y Gambia, de Guinea y Guinea-Bissau, Sierra Leona y Liberia, de las llanuras interiores de Malí, Níger y Burkina Faso, las naciones costeras de Côte d'Ivoire, Ghana, Togo, Benin, Nigeria, Camerún, Gabón y la República del Congo, así como islas como Santo Tomé y Príncipe.
África meridional, central y occidental se encuentran igualmente en la amplia tradición musical subsahariana. También tienen varias influencias auxiliares, de las regiones musulmanas de África y, en los tiempos modernos, de las Américas y Europa occidental.
Afrobeat, Juju, Fuji, Highlife, Makossa y Kizomba se presentan en África Occidental. La música de África occidental tiene variaciones regionales, con regiones musulmanas que incorporan elementos de la música islámica y regiones no musulmanas más influenciadas por las tradiciones indígenas, según la historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik. Según Diouf, la música tradicional musulmana de África occidental incorpora elementos de la llamada islámica a la oración (que se originó en Bilal ibn Rabah, un musulmán africano abisinio a principios del siglo VII), incluidas letras que alaban a Dios, melodía, cambios de notas, "palabras que parecen estremecerse y temblar" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y entonación nasal. Según Kubik, el estilo vocal de los cantantes musulmanes de África Occidental 'usando melisma, entonación ondulada, etc. es una herencia de esa gran región de África Occidental que había estado en contacto con el mundo árabe-islámico del Magreb desde los siglos VII y VIII." En términos de instrumentación, Kubik señala que los instrumentos de cuerda (incluidos los ancestros del banjo) eran los preferidos tradicionalmente por los musulmanes de África occidental, mientras que los africanos occidentales no musulmanes preferían la percusión.
Instrumentos musicales
Además de la vocalización, que utiliza varias técnicas como el melisma duro complejo y el yodel, también se utiliza una amplia gama de instrumentos musicales. Los instrumentos musicales africanos incluyen una amplia gama de tambores, gongs hendidos, sonajeros y campanas dobles, diferentes tipos de arpas e instrumentos similares al arpa como la kora y el ngoni, así como violines, muchos tipos de xilófonos y lamelófonos como el mbira, y diferentes tipos de instrumentos de viento como flautas y trompetas. Además, también se utilizan instrumentos de cuerda, con el oud parecido a un laúd y el Ngoni como acompañamiento musical en algunas áreas.
Hay cinco grupos de instrumentos musicales del África subsahariana: membranófonos, cordófonos, aerófonos, idiófonos y percusión. Los membranófonos son los tambores, incluidas las teteras, las ollas de barro y los barriles. Los cordófonos son instrumentos de cuerda como el arpa y el violín. Los aerófonos son otro nombre para los instrumentos de viento. Estos pueden incluir flautas y trompetas, similares a los instrumentos que escuchas en la música estadounidense. Los idiófonos son sonajeros y maracas, mientras que la percusión puede ser sonidos como pisotones y aplausos. Muchos de los instrumentos de madera tienen formas o imágenes talladas para representar la ascendencia. Algunos están decorados con plumas o cuentas.
Los tambores utilizados en la música tradicional africana incluyen tambores parlantes, bougarabou y djembe en África Occidental, tambores de agua en África Central y Occidental y los diferentes tipos de tambores ngoma (o engoma) en África Central y Meridional. Otros instrumentos de percusión incluyen muchos sonajeros y maracas, como el kosika (kashaka), palo de lluvia, campanas y palos de madera. Además, África tiene muchos otros tipos de tambores y muchas flautas e instrumentos de cuerda y de viento.
La ejecución de polirritmos es una de las características más universales de la música subsahariana, en contraste con la polifonía de la música occidental. Varios instrumentos de diseño único han evolucionado allí a lo largo del tiempo para facilitar la ejecución simultánea de ritmos contrastantes. La mbira, kalimba, kora, ngoni y dousn'gouni son ejemplos de estos instrumentos que organizan las notas no en el orden lineal simple habitual de graves a agudos, sino en dos arreglos de rango separados que permiten una mayor facilidad para tocar ritmos cruzados. La influencia continua de este principio se puede ver en los instrumentos estadounidenses del siglo XX, la gravi-kora y el gravikord, que son nuevos ejemplos modernos.
Relación con el idioma
Muchos idiomas que se hablan en África son idiomas tonales, lo que lleva a una estrecha conexión entre la música y el idioma en algunas culturas locales. Estas comunidades particulares también usan sonidos y movimientos vocales con su música. Al cantar, el patrón tonal o el texto impone algunas restricciones a los patrones melódicos. Por otro lado, en la música instrumental, un hablante nativo de un idioma a menudo puede percibir un texto o textos en la música. Este efecto también constituye la base de los lenguajes de percusión (tambores parlantes).
Influencias en la música africana
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Históricamente, varios factores han influido en la música tradicional de África. La música ha sido influenciada por el idioma, el medio ambiente, una variedad de culturas, la política y el movimiento de la población, todos los cuales están entremezclados. Cada grupo africano evolucionó en un área diferente del continente, lo que significa que comieron diferentes alimentos, enfrentaron diferentes condiciones climáticas y entraron en contacto con grupos diferentes a los de otras sociedades. Cada grupo se movía a ritmos diferentes ya lugares diferentes que los demás y, por lo tanto, cada uno estaba influenciado por diferentes personas y circunstancias. Además, cada sociedad no operaba necesariamente bajo el mismo gobierno, lo que también influyó significativamente en sus estilos musicales.
Influencia en la música norteamericana
La música africana ha sido un factor importante en la configuración de lo que hoy conocemos como Dixieland, el blues y el jazz. Todos estos estilos han tomado prestados ritmos y sonidos africanos, traídos del Océano Atlántico por africanos esclavizados. La música africana en el África subsahariana es en su mayoría alegre, polirrítmica y alegre, mientras que el blues debe verse como un desarrollo estético resultante de las condiciones de esclavitud en el nuevo mundo. Es probable que el blues haya evolucionado como una fusión de una escala de notas azules africanas con instrumentos musicales europeos de doce tonos. Las tradiciones musicales de los colonos irlandeses y escoceses se fusionaron con elementos musicales afroamericanos para convertirse en old-time y bluegrass, entre otros géneros.
En su álbum Graceland, el músico estadounidense de folk Paul Simon emplea bandas, ritmos y melodías africanas como telón de fondo musical para sus propias letras; especialmente Ladysmith Black Mambazo. A principios de la década de 1970, Remi Kabaka, un baterista de vanguardia afro-rock, estableció los patrones de batería iniciales que crearon los sonidos afro-rock en bandas como Airforce de Ginger Baker, The Rolling Stones y Steve Winwood.;tráfico. Continuó trabajando con Winwood, Paul McCartney y Mick Jagger durante toda la década.
Ciertas tradiciones musicales del África subsahariana también tuvieron una influencia significativa en obras como El rey león de Disney y El rey león II: El orgullo de Simba, que fusionan música tradicional con música occidental. Canciones como "Circle of Life" y "Él vive en ti" combina letras en zulú e inglés, así como estilos musicales africanos tradicionales con estilos occidentales más modernos. Además, la película de Disney incorpora numerosas palabras del idioma bantú swahili. La frase hakuna matata, por ejemplo, es una frase real en swahili que de hecho significa "sin preocupaciones". Personajes como Simba, Kovu y Zira también son palabras en swahili, que significan "león", "cicatriz" y "odio", respectivamente.
Babatunde Olatunji, Miriam Makeba y Hugh Masekela estuvieron entre los primeros artistas africanos en desarrollar una base de fans considerable en los Estados Unidos. Las estaciones de radio afroamericanas no comerciales promovieron la música africana como parte de sus misiones culturales y políticas en las décadas de 1960 y 1970. La música africana también encontró audiencias ansiosas en los colegios y universidades históricamente negros (HBCU) y atrajo particularmente a los activistas de los movimientos de derechos civiles y Black Power.
Música popular africana
La música popular africana, al igual que la música tradicional africana, es amplia y variada. La mayoría de los géneros contemporáneos de la música popular africana se basan en la polinización cruzada con la música popular occidental. Muchos géneros de música popular, incluidos el blues, el jazz y la rumba, se derivan en diversos grados de las tradiciones musicales de África, llevadas a las Américas por los africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos han sido posteriormente adaptados por géneros más nuevos como el rock, la música soul y el rhythm and blues. De manera similar, la música popular africana ha adoptado elementos, particularmente los instrumentos musicales y las técnicas de estudio de grabación de la música occidental.
En África occidental, Fela Kuti y Tony Allen interpretaron música afrobeat. Femi Kuti y Seun Kuti siguieron a su padre Fela Kuti. Una de las cantantes de música popular sudafricana más importantes del siglo XX fue Miriam Makeba, quien desempeñó un papel clave, en los años 60, atrayendo la atención de la audiencia mundial hacia la música africana y su significado. Se dice que Zenzile Miriam Makeba fue una de las músicas más influyentes y populares de África a partir de la década de 1950. Formó parte de tres bandas, incluida una banda de mujeres y otras dos. Interpretó todo tipo de música de jazz, música tradicional africana y música que era popular en África occidental en ese momento. Miriam interpretó la mayor parte de su música en forma de "mbube", que era "un estilo de armonía vocal que se basaba en el jazz estadounidense, el ragtime y los himnos de la iglesia anglicana, así como en los estilos indígenas de música." Después de mudarse a los EE. UU., se produjeron problemas con el pasaporte de Makeba y tuvo que quedarse en los Estados Unidos. Se dijo que le dio un toque estadounidense a la mayor parte de su música africana. Tenía una escala muy diversa de su rango vocal y podía tocar casi cualquier nota. "La emperatriz de la música africana" murió a la edad de 76 años.
El estilo híbrido afro-euro, el son cubano, ha influido en cierta música popular africana. Algunas de las primeras bandas de guitarras del continente tocaron versiones de canciones cubanas. Las primeras bandas de guitarras del Congo llamaban a su música rumba (aunque se basaba más en el son que en la rumba). El estilo congoleño finalmente se convirtió en lo que se conoció como soukous.
Kalpop es un género musical que se originó en las comunidades reales de Klassikan bajo el sello discográfico Klassik Nation. Kalpop es un género de música klassikan, africana, lingüística (multicultural) y popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1990 en Kenia y luego se extendió a los Estados Unidos y el Reino Unido. La música Kalpop ha encontrado un hogar para una creciente base de fans y con un número de bandas Kalpop emergentes y establecidas localmente (hay más de trece bandas Kalpop locales activas solo en Nairobi) que consolidan aún más este género al participar en actividades diferentes y mutuamente organizadas. Eventos temáticos de Kalpop. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B y Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, se encuentran entre los muchos artistas que tocan música Kalpop en Kenia.
Industria musical
Para los artistas africanos, los conciertos eran una de las pocas formas de ganar dinero en la industria. La piratería y el comportamiento cambiante de los consumidores están detrás de la disminución de las ventas de discos. La aplicación de la ley de derechos de autor sigue siendo débil en África. MusikBi es el primer sitio web legal de descarga de música en África. No ofrece transmisión y está limitado por las velocidades de Internet en África. Los países africanos (Kenia, Gambia y Sudáfrica) han sido testigos de protestas por el tiempo de transmisión otorgado a la música estadounidense. En Zimbabue, el 75% del tiempo de transmisión debe dedicarse a la música local. Las acciones de protección han visto el crecimiento de nuevos géneros como Urban Grooves en Zimbabue. En 2016, Sony Music se lanzó en África al abrir una oficina en Nigeria. Tradicionalmente, los servicios de los principales estudios internacionales occidentales no han estado disponibles en África, ya que la demanda local de su música se satisface mediante la piratería.