Musica criolla

Música criolla, música criolla o canción criolla es un variado género de la música peruana que exhibe influencias de la música europea, africana y andina. El nombre del género refleja la cultura costera del Perú, y la evolución local del término criollo, una palabra que originalmente denota a personas de alto nivel de ascendencia española completa, en un elemento más socialmente inclusivo de la nación.

A partir de la presencia de valses de origen vienés, mazurcas, con la influencia de la música francesa e italiana de Europa, la cultura popular limeña se fue configurando a través de la transformación y decantación de géneros, transformando los géneros musicales y los patrones estéticos importados. de tal manera que, aun asumiendo las modas correspondientes a cada época, se desarrollaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta finales del siglo XX e identifican lo peruano. Cada momento histórico, desde la época colonial hasta la actualidad, se moldeó de diferentes maneras en la cultura musical del Perú a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos de los cantos, danzas, etc.

Entre los géneros más representativos de la música criollo se encuentran el vals peruano (vals criollo) y la polka peruana. También se extiende como música criollo la Marinera, el Tondero, el Festejo, el Zamacueca, coplas de amor fino, landó, entre otros. Nacional de Perú Día de la Canción Criolla tiene lugar el 31 de octubre.

Subgéneros

Vals criollo

El vals criollo es una forma musical única caracterizada por un tiempo de 3/4, originaria de la costa del Perú. El vals criollo es una variación del vals europeo traído por los españoles al Perú, tocado con instrumentos españoles por criollos y mestizos de todas las razas desde el Período Colonial Peruano. Fue alrededor de la década de 1930 cuando los barrios o barrios de la ciudad comenzaron a desarrollar sus propios estilos. No fue fuertemente promocionado por los medios hasta los años 50, cuando varios grupos y cantantes peruanos comenzaron a realizar intensas giras. Otros cantantes, compositores y etnomusicólogos estaban recopilando viejas interpretaciones y comenzaron a grabar canciones que nunca antes se habían grabado. Este tipo de música incluye elaborados trabajos de guitarra española acompañados en los últimos años de cajón y castañuelas con letras que hablan sobre el amor, los dilemas sociales y la nostalgia. Esta forma se conoce fuera del Perú como vals peruano (vals peruano). Entre los artistas populares de vals se incluyen cantantes como Arturo "Zambo" Cavero, Jesús Vásquez, grupos como Los Morochucos, Los Troveros Criollos, Los Embajadores Criollos, Fiesta Criolla y compositores como Felipe Pinglo Alva, Chabuca Granda y Augusto Polo Campos.

Polca criolla

La polca peruana o polka criolla es un género musical y baile de salón originado en el Perú dentro del género de la música criolla (española). Tiene sus orígenes en el Perú en el siglo XIX, procedente de Europa. Es similar al vals en algunos aspectos, pero está compuesto en 4/4 y tiene un ritmo mucho más rápido. El estilo y la letra son una expresión de celebración traviesa y alegre de la vida. También se le llama "polquita", un término cariñoso. Al igual que el vals, es típico de la costa, utilizándose el mismo repertorio básico de instrumentos, intérpretes y compositores. Algunos ejemplos comunes son "La Pitita", "Callao" y "Tacna".

Marinera

La marinera es un baile de pareja elegante y romántico que utiliza pañuelos como atrezo. El baile es una recreación elegante y estilizada de un noviazgo, y muestra una mezcla de las diferentes culturas del Perú. Existen diferentes escuelas y estilos de baile de la Marinera, según la ubicación. Hay academias de danza Marinera en todo el Perú y con frecuencia se realizan concursos.

Marinera Limeña o Canto de Jarana

Las coplas, música y danza de la Marinera limeña provienen de la Zamacueca, intensamente bailada en el Perú del siglo XIX. Sin embargo, es Abelardo Gamarra, "El Tunante", quien propone, luego de la guerra con Chile, cambiar el nombre del Zamacueca por el de Marinera, en honor a los héroes de guerra caídos de la Armada del Perú, ya que en En esa época la Zamacueca tenía el nombre alternativo de Chilena. La Zamacueca da origen a la Zamba argentina, la Cueca Cuyana y Cueca Norteña (Argentina), la Cueca chilena, la Cueca boliviana, la Chilena mexicana y la Marinera limeña (Perú). El canto jarana fue el acompañamiento elegido por la Marinera Limeña, cultivada por grupos musicales en Lima hasta mediados del siglo XX, el canto jarana ha ido decayendo desde entonces.

Una marinera limeña consta de cinco partes: tres marineras, una resbalosa y una fuga. Por eso se dice "Marinera de Jarana: de cinco, tres." En esta forma musical y coreográfica, los practicantes pueden competir en un canto de contrapunto de tiempo variable, según el entusiasmo y las circunstancias del encuentro.

Hoy en día, la Marinera Limeña parece estar siendo eclipsada por la Marinera Norteña, debido a sus cualidades populares posteriores. Sin embargo, el baile aún cuenta con un pequeño número de aficionados que lo bailan durante las fiestas del Mes Púrpura (octubre) o durante el aniversario de Lima.

Marinera Norteña

La Marinera Norteña tiene su origen en la costa norte peruana y adquirió características de la Marinera Limeña, pronto se convirtió en una nueva variación del baile. El baile en sí tiende a ser de ritmo rápido y, aunque no tan "elegante" Al igual que la Limeña, también puede ser muy elegante. Aunque el baile se originó en la costa norte del país, se ha vuelto bastante popular en todo el Perú. Es gracias a esa popularidad que la Marinera es considerada la Danza Nacional del Perú, junto con el Vals Peruano.

En la Marinera Norteña, el hombre usa zapatos, mientras la mujer baila completamente descalza. En los hogares más tradicionalistas de los pueblos y aldeas desérticas de la costa norte del Perú, se sabe que muchas bailarinas de marinera se entrenan caminando descalzas sobre el pavimento, yendo a diferentes destinos como parte de su horario habitual y en su tiempo libre. , convirtiéndose en lo que se conoce como "descalzos", siendo capaces de bailar descalzos sobre pavimento extremadamente caliente y superficies ásperas y muy rugosas, a medida que las plantas de sus pies se endurecen y endurecen, algo que son realmente orgulloso de. "La bailarina debe acudir a la pista de baile vestida con sus mejores galas pero descalza, tal como lo hacían las muchachas rurales del norte del siglo XIX."

En esta variedad no existe el "vestido Marinera". Las bailarinas deberán vestir la vestimenta típica de los pueblos donde se realiza este estilo marinera. Sin embargo, es obligatorio que las mujeres bailen descalzas, siendo inaceptable que usen cualquier tipo de calzado para realizar este baile. Para los hombres es típico usar "chalan" vestimenta, con poncho de algodón y sombrero ancho de paja. En algunos lugares visten un traje de dril blanco. Los hombres usan zapatos negros y brillantes.

Marinera Serrana

La Marinera Serrana o Marinera Andina es típica de las zonas altas y montañosas del Perú, teniendo un sabor más indígena "andino" ambiente que el resto de Marineras. Suele tener un tono menor y se caracteriza por un movimiento más lento. Esta marinera se repite dos veces y luego le sigue una "fuga de huayno". La segunda parte es más sentimental que la primera.

Tondero

Tondero, hoy también llamado Marinera del Alto Piura, o Marinera de la yunga piurana (Morropón). Sus orígenes son anteriores a la Zamacueca, aunque en la actualidad está catalogada como Marinera. Deriva de la música gitana y española en danza y canto. La principal característica que la diferencia de la típica Marinera es su tundete de guitarra repetitivo relacionado con la música de trompeta de banda gitana. Tiene influencia africana en su forma de coro y, a veces, el uso del checo, un instrumento construido con calabaza seca para dar un "ritmo negro". También tiene una influencia andina posterior, que se refleja en su tono melódico "chirriante". Forma de tocar la guitarra. Tondero lleva la influencia del mestizaje criollo (hispano-gitano-afrodescendiente) y el indígena andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza y Salitral estaban salpicadas de plantaciones de arroz y jaboncillos donde vivían muchos esclavos negros y, debido a la proximidad a la cordillera, también llegaron inmigrantes indios andinos, estos últimos trajeron la melancólica Yaraví (Harawi) del altiplano andino, fundiéndolo con el Cumanana hispanoafricano de la costa, creando el famoso término norteño "triste con fuga de Tondero" (triste con Fuga del Tondero), que es muy popular en las zonas yungas de Lambayeque (Chongoyapana).

Zamacueca

El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de determinadas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. Esta danza costumbrista probablemente se origina en la Costa Norte del Perú, región de La Libertad. En su origen deriva de danzas de origen europeo, andino y africano, que se bailaban típicamente en la costa peruana. La versión norteña es más vivaz, conmovedora y tocada también con trompetas, aunque en Lima la zamacueca tiene más influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce y rítmico, es decir, contrasta con la versión norteña que es más " ;agitada" y "mestiza". Al igual que en el Tondero piurano, la danza representa la caza del gallo a la gallina, el amor por las aves y la Pelea de Gallos, temas tan populares dentro de la costa central y norte del Perú. La bailarina viste un camisón llamado anaco que sobresale a modo de blusa sobre la amplia falda ceñida a la cintura. También son muy coloridas las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes hechos de filigrana, obra de los orfebres de la ciudad. El macho viste un fino sombrero de paja, camisa rayada o blanca, fajín norteño y pantalón blanco o negro.

Afroperuano

La música afroperuana fue creada por primera vez por esclavos africanos en Perú durante el período colonial y más allá. Los ritmos incluyen Festejo, Landó, Socabon, Pregon, Zamacueca y Alcatraz. Muchos de ellos se tocaron con una mezcla de instrumentos españoles e indios y utilizaron las coplas españolas como letra. Se practicaban sólo en reuniones privadas de negros hasta la década de 1950, cuando los esfuerzos de algunos académicos que estudiaban a la comunidad peruana, como Nicomedes Santa Cruz, Victoria Santa Cruz y José Durand, compilaron canciones y danzas después de luchar contra el racismo y el escaso reconocimiento. Intérpretes como Lucila Campos, Caitro Soto, Susana Baca, Eva Ayllón y la compañía de danza Perú Negro, entre otros, han acercado estos géneros al mundo. Landó es a menudo comparado con la música blues por su escala menor y su origen rítmico. Musicalmente el Landó es más lento que el Festejo. Victoria Santa Cruz (quien dirigió la Escuela Nacional de Folklore del Perú), trabajó en el desarrollo de este género hace unos 40 o 50 años. Se relaciona con los bailes de cortejo sudamericanos por sus movimientos sensuales y el tempo suave. Compuesto en compás de 12/8, se ha convertido en una opción popular entre los compositores peruanos. Tiene su origen en el londu angoleño, y también está relacionado con el lundu brasileño.

Festejo (del español 'fiesta') es una forma de música festiva. Puede verse como una celebración de la independencia del Perú y la emancipación de los esclavos, o como un intento de reinventar la música africana de la diáspora sin hacer referencia a la esclavitud. Compositores de todas las razas han contribuido al desarrollo del repertorio del festejo. Sus orígenes se encuentran en un baile competitivo en círculo realizado por hombres que tocaban cajónes. Hoy en día, personas de todas las edades y razas participan en un ingenioso baile acompañando al festejo.