Música corporal electrónica
Electronic body music (acrónimo de EBM) es un género de música electrónica que combina elementos de música industrial y synth-punk con elementos de música dance. Se desarrolló a principios de la década de 1980 en Europa Occidental como una consecuencia de las culturas de la música punk e industrial. Combina líneas de bajo repetitivas secuenciadas, ritmos de música de baile programados y, en su mayoría, voces sin distorsiones y gritos de mando con temas de confrontación o provocación.
La evolución del género reflejó "un cambio general hacia estructuras más orientadas a la canción en el industrial como un giro general hacia la pista de baile por parte de muchos músicos y géneros en la era del post-punk." Se consideró parte de la nueva ola europea y el movimiento post-punk y el primer estilo que combinó sonidos sintetizados con un estilo de baile extático (por ejemplo, pogo).
EBM obtuvo un seguimiento estable en la segunda mitad de la década de 1980. Alrededor de ese período, surgió una escena cultural juvenil de EBM cuyos seguidores se describen a sí mismos como EBM-heads o (en América del Norte) como rivetheads.
Etimología
El término música corporal electrónica fue utilizado por primera vez por Ralf Hütter de la banda electrónica alemana Kraftwerk en una entrevista con el periódico musical británico Sounds en noviembre de 1977. En junio de 1978 Hütter reutilizó la frase en una entrevista con WSKU radio (Kent, Ohio) para explicar el carácter más físico del álbum de Kraftwerk The Man-Machine. Aunque el término se originó a finales de la década de 1970, no fue hasta la década de 1980 cuando reapareció y comenzó a popularizarse.
EBM representa la 'música corporal electrónica', un término que sólo realmente llegó a usar cuando los británicos y belgas entraron en el ' negocio de secuencia' con bandas como Nitzer Ebb y Front 242. Allí podrías encontrar ese sonido de nuevo, donde fue recogido y etiquetado. En nuestros días todos estos términos no existían, no 'industrial' ni 'post-punk'. [...] Para nosotros era música secuenciadora, eso fue lo que hicimos.
—Jurgen Engler de Die Krupps
En 1981, DAF de Alemania empleó el término "Körpermusik" (body music) para describir su sonido punk electrónico bailable. El término "música corporal electrónica" fue utilizado más tarde por la banda belga Front 242 en 1984 para describir la música de su EP de ese año titulado No Comment.
Características
Descrito como una consecuencia de la "[música] punk generada electrónicamente entrelazada con sonidos industriales" EBM se ha caracterizado como una combinación de ritmos de batería programados, líneas de bajo repetitivas y voces claras o ligeramente distorsionadas, gritos instructivos o gruñidos complementados con efectos de reverberación y eco. Los ritmos típicos de EBM se basan en el compás de 4/4 o contratiempos orientados al rock (con bombo, caja y charles) y alguna síncopa menor.
Muestras ambientales, p. Los sonidos de golpe de martillo, máquina y alerta se utilizan a menudo para crear un "ambiente de fábrica". Otras muestras incluyen discursos políticos y extractos de películas de ciencia ficción, cf. Frente 242 – Funkahdafi.
Historia
Precursores
EBM evolucionó a partir de una combinación de fuentes de música post-punk, industrial y post-industrial, incluidos The Normal, Suicide, DAF, Die Krupps, Killing Joke, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle y Test Dept. pero también krautrock y la escuela de Berlín. artistas como Kraftwerk y Tangerine Dream (que habían utilizado secuencias de bajo electrónico como elemento básico en sus producciones).
La canción “Warm Leatherette” (The Normal, 1978) se encuentra al comienzo de un importante desarrollo, la versión electrificada de Punk que había sido recogida y transformada en Düsseldorf por bandas como Die Krupps, DAF y Enlaces Dangereuses, música que podría llamarse proto-EBM al menos. [...] El papel de secuenciadores, sintetizadores y sonidos de batería para el proceso creativo en sí mismo y sus resultados son otro punto interesante en relación con EBM. El uso de estos instrumentos contribuyó obviamente a la formación de surcos bailables y texturas sonoras que atraían a un público más amplio.
—Timor Kaul, musicólogo alemán e historiador cultural
Otras influencias incluyen la música synth-pop de The Human League y Fad Gadget; y el éxito bailable inspirado en el krautrock “I Feel Love” de Giorgio Moroder y Donna Summer. Daniel Bressanutti (Front 242), quien ayudó a establecer el término EBM, nombró los paisajes sonoros de Tangerine Dream y Klaus Schulze como influencias adicionales junto con Kraftwerk, Throbbing Gristle, el electro-disco basado en secuenciador de Giorgio Moroder y el movimiento punk.
1981–1987
A comienzos de la década de 1980 en Alemania y Bélgica, bandas como DAF, Die Krupps, Liaisons Dangereuses y Front 242 comenzaron a mezclar ritmos bailables y secuencias repetitivas. En el momento en que surgió el género, los sintetizadores que definían el estilo incluían Korg MS-20, Roland SH-101, ARP Odyssey, Emulator II, junto con varios modelos de Oberheim y Yamaha.
Las canciones arquetípicas son Verschwende deine Jugend, Alle gegen alle y Der Mussolini de DAF; Wahre Arbeit, wahrer Lohn, Goldfinger y Für einen Augenblick de Die Krupps; Etre assis ou danser, Los niños del parque y Avant-après mars de Liaisons Dangereuses, y Body to Body, U-Men y He Runs Too Fast for Us de Front 242.
Front 242 caracterizó su enfoque como algo entre Throbbing Gristle y Kraftwerk. Poco después siguieron Nitzer Ebb y Portion Control, influenciados por DAF y Cabaret Voltaire. Los grupos de esta época a menudo aplicaron la estética realista socialista, con intención irónica. Otros artistas destacados fueron Pankow, Vomito Negro, Borghesia, The Neon Judgement, à;GRUMH..., A Split-Second, The Klinik y Signal Aout 42.
1988–1993
En la segunda mitad de la década de 1980, el género se hizo popular en Canadá (Front Line Assembly) y Estados Unidos (Ministry, Revolting Cocks, Schnitt Acht), así como en Suecia (Inside Treatment, Pouppée Fabrikk, Cat Rapes Dog). y Japón (2ª Comunicación, DRP). Las bandas norteamericanas comenzaron a usar secuencias de bajo típicas de EBM y las combinaron con la rudeza del punk (hardcore) y el thrash metal (cf. metal industrial). Nine Inch Nails continuó la polinización cruzada entre EBM y la música rock que resultó en el álbum Pretty Hate Machine (1989).
Mientras tanto, EBM tuvo éxito en la escena de clubes clandestinos, particularmente en Europa. En este período los sellos más importantes fueron los belgas Play It Again Sam y Antler-Subway, los alemanes Zoth Ommog, los norteamericanos Wax Trax! y los Energy Rekords suecos. Los actos notables en ese momento incluyeron And One, Armageddon Dildos, Bigod 20, Insekt, Scapa Flow, Orange Sector, Paranoid y Electro Assassin.
Entre principios y mediados de la década de 1990, muchos artistas de EBM cesaron sus actividades o cambiaron su dirección musical, incorporando más elementos de rock, heavy metal y electrónica. El álbum 06:21:03:11 Up Evil de Front 242 marcó el final de la era EBM de los 80. Nitzer Ebb, uno de los proveedores más importantes del género, se convirtió en una banda de rock alternativo. Sin la fuerza de sus testaferros, la música corporal electrónica como estilo musical perceptible se desvaneció a mediados de la década de 1990.
Renacimiento
A fines de la década de 1990 y después del milenio, artistas belgas, suecos y alemanes como Ionic Vision, Tyske Ludder y Spetsnaz reactivaron el estilo. Sobre la base de este renacimiento, Suecia y Alemania Oriental se convirtieron en el centro del movimiento que generó una variedad de recién llegados como Dupont, Proceed y Sequenz-E. Principalmente como una fuerza que contrarrestaba la escena del futuro pop en expansión, estos artistas siguieron un camino neotradicionalista, a menudo denominado "EBM de la vieja escuela".
Simultáneamente, varios productores de techno europeos comenzaron a incorporar elementos de EBM en su sonido. Esta tendencia creció en paralelo con la emergente escena electroclash y, a medida que esa escena comenzó a declinar, artistas en parte asociados con ella, como The Hacker, DJ Hell, Green Velvet, Black Strobe y David Carretta, se movieron hacia este crossover techno/EBM. estilo.
Ha habido una creciente convergencia entre esta escena y la escena EBM de la vieja escuela. Algunos artistas se han remezclado entre sí. En particular, Terence Fixmer se unió a Douglas McCarthy de Nitzer Ebb para formar Fixmer/McCarthy.
Estética
EBM sigue el enfoque transgresor del punk y la música industrial (p. ej., "desmitificación de símbolos") y el uso de imágenes extremas y provocativas es común (p. ej., parafernalia nazi; esvástica). La apropiación de referencias, símbolos y significantes totalitarios, socialistas y fascistas ha sido un tema recurrente de debate entre fanáticos y extraños al género debido a su ambigüedad estilística que se deriva de la naturaleza contraria de la música industrial. En un caso, la banda de temática militar Laibach "hizo[de] ningún intento de subvertir esta imagen [para que] tenga el aura de autenticidad" así que "[m]uchos fanáticos de Laibach comenzaron a deleitarse con los males de la banda y a tomar su actuación en el escenario al pie de la letra."
Bon y Doug fueron fuertemente influenciados por DAF, Test Dept. y Einstürzende Neubauten. La mano a mano con la música era la imagen que prestaba sin reservas mucho de imágenes alemanas y soviéticas. A todos nos encantó las imágenes de diseño afiladas y llamativas de los carteles rusos y alemanes de los años 30 y 40 y obras de arte. Obviamente nos enfrentamos a muchas preguntas y objeciones acerca de la imagen de Neo-Nazi. Pero realmente estábamos usando las imágenes para que la gente se sentara y escuchara. El minimalismo iconoclasta fue una frase que se utilizó para describir a Nitzer Ebb en ese momento.
—Chris Piper, gerente de Nitzer Ebb
El estilo militar de EBM tiene un estilo "parte humano, parte máquina" gestalt propia de los movimientos transhumanistas o cyberpunk. EBM afirma una imagen hipermasculina de "triunfalismo, posturas de combate y paranoia" y es conocido por su "tipo duro" o Actitudes machistas desplegadas tanto por hombres como por mujeres. Según Gabi Delgado-López de Deutsch Amerikanische Freundschaft, el dúo que adoptó una estética de cuero negro y parafernalia militar a principios de la década de 1980 se inspiró en la escena sadomasoquista homosexual masculina y no pretende representar " machismo ideología" pero parte de un "rol."
Términos derivados y alternativos
Electroindustrial
Electro-industrial es una consecuencia de la EBM y la música industrial que se desarrolló a mediados de la década de 1980. Mientras EBM tiene estructuras mínimas y una producción limpia, electro-industrial se basa en sonidos profundos, complejos y en capas, incorporando elementos de ambiente industrial. La electro-industrial fue iniciada por Skinny Puppy, Numb y Mentallo & El arreglador. A principios de la década de 1990, el estilo generó el género electro oscuro y, al final de la década, un estilo fuertemente inspirado en el techno y el hard trance llamado "hellektro" o "aggrotech."
Baile industrial
Danza industrial es un término general norteamericano para la música corporal electrónica y la música electroindustrial. Los fanáticos asociados con estos géneros se llaman a sí mismos rivetheads.
En general, la danza industrial se caracteriza por sus "ritmos electrónicos, líneas de teclado sinfónicas, ritmos de martillazos, voces angustiadas o muestreadas e imágenes ciberpunk".
Desde mediados de la década de 1980, el término danza industrial se ha utilizado para describir la música de Cabaret Voltaire (principios de la década de 1980), los primeros Die Krupps, Portion Control, The Neon Judgement, Clock DVA, Nitzer Ebb, KMFDM, Skinny Puppy, Front Line Assembly, Front 242, Ministry, Nine Inch Nails, Manufacture, Yeht Mae, My Life with the Thrill Kill Kult, Leæther Strip o los primeros Spahn Ranch. En marzo de 1989, Spin Magazine presentó un informe especial de dos páginas sobre el movimiento de danza industrial en Canadá y Estados Unidos.
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