Musica calipso

ritmo calypso

Calypso es un estilo de música caribeña que se originó en Trinidad y Tobago entre principios y mediados del siglo XIX y se extendió al resto de las Antillas del Caribe a mediados del siglo XX. Sus ritmos se remontan al Kaiso de África Occidental y la llegada de los plantadores franceses y sus esclavos de las Antillas francesas en el siglo XVIII.

Se caracteriza por voces muy rítmicas y armónicas, e históricamente se cantaba con mayor frecuencia en criollo francés y era dirigida por un griot. A medida que se desarrolló el calipso, el papel del griot se conoció como chantuelle y, finalmente, calypsonian. Como el inglés reemplazó a "patois" (criollo antillano) como lengua dominante, el calipso migró al inglés y, al hacerlo, atrajo más la atención del gobierno. Permitió que las masas desafiaran las acciones del Gobernador y el Consejo Legislativo no electos, y los ayuntamientos electos de Puerto España y San Fernando. Calypso siguió desempeñando un papel importante en la expresión política.

Calypso en el Caribe incluye una variedad de géneros, incluidos benna en Antigua y Barbuda; mento, un estilo de música folclórica jamaicana que influyó mucho en el ska y el reggae; el ska, precursor del rocksteady, y el reggae; spouge, un estilo de música popular barbadense; Dominica cadence-lypso, que mezcló el calipso con la cadencia de Haití; y música soca, un estilo de kaiso/calypso, con influencias de chutney, soul, funk, latin y cadence-lypso.

Etimología

Se cree que el nombre "calypso" originalmente era "kaiso" que ahora se cree que proviene de Efik "ka isu" ("sigue!") e Ibibio "kaa iso" ("continuar, continuar"), que se usa para instar a alguien o respaldar a un concursante. También hay un término trinitario "cariso" eso significa "viejo tiempo" calipsos. El término "calipso" se registra desde la década de 1930 en adelante. Alternativamente, el inserto de The Rough Guide to Calypso and Soca (publicado por World Music Network) favorece los argumentos de John Cowley en Carnival, Canboulay and Calypso: Traditions in the Making, que la palabra podría ser una corrupción del francés carrouseaux y a través del proceso de patois y anglicización se convirtió en caliso y finalmente en "calypso"; sin embargo, Cowley también señala que la primera mención de la palabra "calypso" se da en una descripción de un baile en 1882 por Abbé Masse.

Orígenes

La música Calypso se desarrolló en Trinidad en el siglo XVII a partir del Kaiso de África Occidental y la música canboulay traída por esclavos africanos llevados a las islas del Caribe para trabajar en las plantaciones de azúcar. Los africanos llevados a trabajar duro en las plantaciones de azúcar, fueron despojados de todas las conexiones con su tierra natal y su familia y no se les permitió hablar entre ellos. Usaron el calipso para burlarse de los amos de los esclavos y para comunicarse entre ellos. Muchos de los primeros calipsos fueron cantados en criollo francés por un individuo llamado griot. A medida que se desarrolló el calipso, el papel del griot se conoció como chantuelle y, finalmente, calypsonian.

El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX como una fusión de elementos dispares que van desde la canción de máscaras lavway, el criollo francés belair y el chantwell de lucha con palos de calinda.. También al principio de sus años de grabación hubo influencias de los paseos venezolanos. El ascenso temprano de Calypso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos de Trinidad, incluidos los tambores canboulay y las procesiones de disfraces musicales. Los franceses trajeron el Carnaval a Trinidad, y las competencias de calipso en el Carnaval crecieron en popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.

Grabaciones

La primera canción identificable del género calipso fue grabada en 1912 por Lovey's String Band mientras visitaba la ciudad de Nueva York. En 1914, las segundas grabaciones de calipso, incluida la primera cantada en inglés, fueron realizadas por chantwell Julian Whiterose, más conocido como el duque de hierro y famoso luchador de calinda. Jules Sims también grabaría calipsos vocales. La mayoría de estos calipsos de la época de la Primera Guerra Mundial eran instrumentales de Lovey y Lionel Belasco. Quizás debido a las limitaciones de la economía en tiempos de guerra, no se produjeron grabaciones notables hasta finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, cuando la "era dorada" de calipso consolidaría el estilo, la forma y el fraseo de la música.

Calypso se convirtió en una forma de difundir noticias en Trinidad. Políticos, periodistas y figuras públicas a menudo debatían el contenido de cada canción, y muchos isleños consideraban que estas canciones eran la fuente de noticias más confiable. Los habitantes de Calypson empujaron los límites de la libertad de expresión a medida que sus letras difundían noticias sobre cualquier tema relevante para la vida en la isla, incluido hablar en contra de la corrupción política.

Incluso con esta censura, calypsos continuó superando los límites, con una variedad de formas de hacer pasar las canciones más allá de los ojos escrutadores del editor. El doble sentido, o el doble discurso, era una forma, al igual que la práctica de denunciar a países como Alemania y su anexión de Polonia, mientras se hacían referencias directas a las políticas del gobierno colonial en Trinidad. El sexo, el escándalo, el cotilleo, la política, las noticias locales y los insultos a otros calypsonianos estaban a la orden del día en el calipso clásico, como lo está hoy en día con el hip-hop clásico. Y al igual que el hip-hop de hoy, la música provocó conmoción e indignación en los sectores moralistas de la sociedad.

Innumerables grabaciones fueron arrojadas al mar en nombre de la censura, aunque en verdad, las empresas estadounidenses rivales lo hicieron con el espíritu de una competencia encubierta, alegando que los rivales' el material no era apto para el consumo estadounidense. Decca Records perdió innumerables ediciones de esta manera, al igual que su rival, el sello Bluebird de RCA.

Un empresario llamado Eduardo de Sá Gomes desempeñó un papel importante en la difusión del calipso en sus inicios. Sá Gomes, un inmigrante portugués que era dueño de una tienda local de equipos de música y fonógrafos en Puerto España, promovió el género y brindó apoyo financiero a los artistas locales. En marzo de 1934, envió a Roaring Lion y Attila the Hun a la ciudad de Nueva York para grabar; se convirtieron en los primeros calypsonios en grabar en el extranjero, trayendo el género de las Indias Occidentales a la cultura pop. Lord Invader se apresuró a seguirlo y se quedó en la ciudad de Nueva York después de un prolongado caso legal relacionado con el robo de su canción 'Rum and Coca-Cola', un éxito de las Andrews Sisters. Hizo su hogar allí junto con Wilmoth Houdini, y se convirtió en uno de los grandes calypsonianos de los EE. UU.

Las primeras formas de calipso también eran similares al jazz (que vino después) como Sans Humanitae. En esta melodía extempo (extemporánea), los calypsonianos lírican improvisadamente, comentando socialmente o insultándose unos a otros, "sans humanité" o "sin piedad" (que es nuevamente una referencia a la influencia francesa).

Popularidad

Las primeras estrellas importantes del calipso comenzaron a llegar a nuevas audiencias en todo el mundo a fines de la década de 1930. Attila the Hun, Roaring Lion y Lord Invader fueron los primeros, seguidos por Lord Kitchener, una de las estrellas de calipso más duraderas de la historia; continuó lanzando discos exitosos hasta su muerte en 2000. 1944's "Rum y Coca-Cola" de Andrews Sisters, una versión de una canción de Lord Invader, se convirtió en un éxito estadounidense a pesar de que la canción era un comentario muy crítico sobre la explosión de la prostitución, la inflación y otras influencias negativas que acompañaban a las bases militares estadounidenses en Trinidad en ese momento. Quizás la forma más sencilla de describir el enfoque de calipso es que se articuló como una forma de protesta contra la cultura colonial autoritaria que existía en ese momento.

En 1956, Mighty Sparrow ganó el concurso de música de Trinida. Calypso, especialmente una variante comercial atenuada, se convirtió en una moda mundial con la canción pop 'Banana Boat Song', o 'Day-O', una canción folclórica tradicional de Jamaica, que fue grabada por el cantante pop Harry Belafonte en su álbum Calypso (1956). Calypso fue el primer disco de calipso en vender más de un millón de copias. 1956 también vio el gran éxito internacional 'Jean and Dinah'. por Mighty Sparrow. Esta canción también fue un comentario astuto como un "plan de acción" para el calypsonian sobre la prostitución generalizada y las prostitutas' desesperación tras el cierre de la base naval estadounidense en Trinidad en Chaguaramas. Además, el director coral Leonard De Paur grabó un álbum de calipso en 1956 para Columbia Records con sus arreglos corales de música navideña tradicional de Trinidad y Barbados, así como la canción Mary's Little Boy Child de Jester Hairston (Calypso Christmas, CL 923 Mono LP, 1956).

En el musical de teatro de Broadway Jamaica (1957), Harold Arlen y Yip Harburg hábilmente parodiaron "comercial" Calipso al estilo de Belafonte. Varias películas se sumaron a la moda del calipso en 1957, como Island in the Sun (20th Century Fox) que presentaba a Belafonte y las películas de bajo presupuesto Calypso Joe (Allied Artists), Calypso Heat Wave (Columbia Pictures) y Bop Girl Goes Calypso (United Artists). Robert Mitchum lanzó un álbum, Calypso...Is Like So (1957), en Capitol Records, capturando el sonido, el espíritu y las sutilezas del género. Dizzy Gillespie grabó un álbum de calipso Jambo Caribe (1964) con James Moody y Kenny Barron.

El gritador de soul Gary "US" Bonds lanzó un álbum de calipso Twist up Calypso (1962) en Legrand Records, poco después de regresar a casa de su puesto militar en Puerto España. Nithi Kanagaratnam de Sri Lanka cantó canciones de estilo calipso en tamil en 1968, lo que fue un éxito y le valió el título de "Padre de la música popular tamil". Dado que el ritmo Baila era popular en Sri Lanka, la mayoría de sus canciones se clasificaron como Tamil Baila.

A mediados de la década de 1970, las mujeres ingresaron a la arena orientada a los hombres del calypso. Calypso Rose fue la primera mujer en ganar la competencia Trinidad Road March en 1977 con su canción 'Gimme More Tempo'. Al año siguiente con "Come Leh We Jam", ganó el "Calypso King " concurso, la primera vez que una mujer recibía el premio. El título de la competencia se cambió a Calypso Monarch en su honor. El músico electrónico francés y pionero Jean Michel Jarre lanzó un álbum en 1990 llamado Waiting for Cousteau. El álbum consta de cuatro temas: "Calypso", "Calypso part 2", "Calypso part 3 Fin de Siècle" y 'Esperando a Cousteau'. Fue dedicado a Jacques-Yves Cousteau en su 80 cumpleaños. Este disco contó con la participación especial de los Amocco Renegades (banda tradicional de steel-drum de Trinidad y Tobago). En el primer track es posible notar una fuerte influencia estilística. Calypso tuvo otro breve estallido de interés comercial cuando se estrenó la película de terror/comedia Beetlejuice (1988) de Tim Burton, y utilizó 'Jump In The Line' de Belafonte.; como cabeza de cartel de la banda sonora y también de "The Banana Boat Song" en la escena de la cena. La canción de Disney 'Under the Sea', un tema de calipso de La Sirenita ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1989, así como el Premio Grammy a la Mejor Canción Escrito para Visual Media en 1991.

A fines de la década de 1970, surgió un nuevo estilo, denominado música Soca, a partir de la combinación de calipso con elementos de la música de las Indias Orientales, así como del soul, el funk y el rock afroamericanos. La música soca de la década de 1980 presentaba tempos rápidos, guitarras eléctricas y sintetizadores, líneas de bajo melódicas prominentes y letras que celebraban la sensualidad y la danza. Muchos cantantes influyentes de calipso, incluidos Ras Shorty I, Mighty Sparrow, Lord Kitchener, Calypso Rose, Super Blue y David Rudder, adoptaron el nuevo estilo. Brooklyn se convirtió en un sitio importante para la producción de discos de soca desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990.

Aunque la tierra natal de Calypso es Trinidad, también es muy popular en un pequeño "barlovento" isla en las Indias Occidentales. Esta isla se llama Dominica, la isla natural del Caribe. Los dominicanos, al igual que los trinitarios, también desarrollaron un gran interés en los géneros caribeños como la música soca y el calipso a fines de la década de 1960. Llamado Kaiso en criollo francés, Calypso se ilustra como una forma única de música, especialmente durante la temporada de Carnaval. Los dominicanos utilizan principalmente este género para expresar sus inquietudes y comentarios sobre los asuntos y acontecimientos cotidianos de su país. La mayoría de las piezas musicales compuestas normalmente tienen un estigma negativo adjunto, expresando insatisfacción con la forma en que su gobierno actual elige conducir los asuntos del país. El primer monarca Calypso en Dominica que fue coronado en 1959 se llamaba "The Observer" y el monarca Calypso reinante más antiguo es King Dice. La carpa Calypso no se limita solo a la participación de adultos. También hay una sección llamada Monarca Junior donde los niños menores de 14 años pueden preparar y competir con sus piezas Calypso hechas personalmente.

Las competencias de Calypso generalmente comienzan en enero y se acumulan en la competencia de Calypso monarca que generalmente se lleva a cabo el sábado anterior al Carnaval en febrero. El ganador se convierte en el Rey Calypso de ese año y se une a Miss Dominica, la ganadora del concurso de carnaval de ese año, en el desfile de disfraces tradicionales el Lunes de Carnaval.

Influencia sociopolítica

La música calipso ha sido utilizada por los habitantes de Calipso para proporcionar comentarios sociopolíticos. Antes de la independencia de Trinidad y Tobago, los calypsonians usaban su música para expresar las luchas diarias de vivir en Trinidad, criticar las desigualdades raciales y económicas, expresar opiniones sobre el orden social y expresar preocupaciones generales por quienes viven en la isla. Durante la era colonial, la clase baja negra utilizó la música calipso para protestar por su mala situación económica y la discriminación a la que estaban sujetos. La música Calypso se utilizó con frecuencia como una forma de protesta musical.

Durante los movimientos de independencia de Trinidad y Tobago desde principios de la década de 1950 hasta 1962, cuando la nación obtuvo la independencia, las letras de calipso criticaban con frecuencia el dominio colonial británico. Las letras se hicieron para expresar sentimientos hacia el gobierno colonial como inmoral y opresivo para los caribeños. En particular, durante el movimiento hacia la independencia, la música calipso incluiría mensajes comunes de deseo de independencia, oposición al gobierno colonial y empoderamiento de los afrodescendientes.

Neville Marcano, conocido como el tigre gruñón, se hizo famoso por crear canciones que pedían la independencia de Trinidad y Tobago. En su canción titulada “Discurso de Abraham Lincoln en Gettysburg”, Tiger se inspiró en el famoso discurso de Gettysburg de Abraham Lincoln para inspirarse en los valores de libertad, igualdad y democracia. Estos tres principios eran paralelos a algunas de las muchas ideas que circulaban durante el movimiento nacionalista en Trinidad y Tobago. Sus letras golpearon a quienes apoyan a una nación trinitense independiente con la esperanza de inculcar principios similares en su propia nación libre.

Lord Kitchener, un calypsoniano ampliamente conocido, se destacó por las letras políticamente críticas de su música. Kitchener usó el calipso para arrojar luz sobre los agravios de la generación windrush, una generación de familias caribeñas que emigraron de las islas a Inglaterra en respuesta al aumento de la demanda laboral después de la Segunda Guerra Mundial. La canción de 1948 de Kitchener, “Windrush”, se escribió en dos versiones. La primera versión ganó más popularidad mundial ya que la letra expresaba gratitud y aprecio por el dominio colonial británico. Sin embargo, la segunda versión encontró una mayor popularidad entre los propios caribeños, ya que la letra transmitía una historia de inmigrantes de las Indias Occidentales que enfrentaban discriminación y alienación cultural mientras vivían en Gran Bretaña. Aunque la versión alternativa de "Windrush" de Kitchener no obtuvo tanta popularidad comercial, la dualidad de las dos versiones ejemplifica cómo se utilizó la música calipso como medio para los comentarios sociales.

Después de que Trinidad y Tobago obtuviera la independencia en 1962, la música calipso continuó utilizándose como medio para comentarios políticos. Con Eric Williams sirviendo como el primer Primer Ministro de una Trinidad y Tobago independiente, el calypsonian Mighty Sparrow lanzó su canción "William the Conqueror", donde elogia la victoria de Williams y se enorgullece de la isla por su nueva independencia. Gorrión canta:

No soy un político, pero podría entender si no fuera por el hermano Willie y su habilidad, Trinidad no iría ni venir. Solíamos votar por comida y ron pero hoy comemos todos los indios y ellos. Y al final, votamos al PNM. Alabar al pequeño Eric, regocijarse y alegrarse. Tenemos un futuro mejor aquí en Trinidad.

La música Calypso también ha sido utilizada por políticos para promover agendas políticas a través de competencias Calypso. Los orígenes de las competiciones de calipso se remontan a principios del siglo XIX después de la emancipación, donde las comunidades anteriormente esclavizadas celebraban guerras de calipso mostrando su canto y baile. Más tarde, en 1953, las competencias de Calypso tuvieron la misma naturaleza de exhibición, pero se politizaron cuando el Movimiento Nacional del Pueblo (PNM) asumió como el principal organizador de las competencias. El PNM utilizó los concursos para combatir las divisiones sociales y de clases atrayendo a participantes de diferentes niveles sociales para que participaran y asistieran a los concursos. La idea era reivindicar una identidad cultural nacional y promover la unidad nacional.