Música cajun
Música cajún (en francés: Musique cadienne), una música emblemática de Luisiana interpretada por los cajún, tiene sus raíces en las baladas de los franceses. hablan acadianos de Canadá. Aunque son dos géneros separados, la música cajún se menciona a menudo junto con la música zydeco de base criolla. Ambos son del suroeste de Luisiana y comparten orígenes franceses y africanos. Estos sonidos de la Luisiana francesa han influido en la música popular estadounidense durante muchas décadas, especialmente en la música country, y han influido en la cultura pop a través de los medios de comunicación, como los comerciales de televisión.
Teoría musical
La música cajún es relativamente pegadiza, con un ritmo infeccioso y mucho impulso, con el acordeón en el centro. El acordeonista da mayor energía a la melodía vocal repitiendo la mayoría de las notas. Además de las voces, solo se escuchan dos instrumentos melódicos, el acordeón y el violín, pero generalmente de fondo también se escuchan los tonos altos y claros de un triángulo de metal. Las armonías de la música cajún son simples y el rango melódico es de solo una octava, subiendo una quinta por encima de la tónica y descendiendo una cuarta por debajo. Debido a que el acordeón cajún es un instrumento diatónico (do-re-mi o escala mayor natural), solo puede reproducir melodías en unas pocas teclas. Por ejemplo, un "C" el acordeón está afinado de tal manera que toda la escala de C está disponible en los diez botones (más de dos octavas) y puede tocar una melodía en la clave de C con todas las notas de la escala de C disponibles (C-D-E-F-G-A-B). A "C" El acordeón también puede reproducir algunas canciones cajún en la tonalidad de F, sin embargo, faltará la nota Bb. También puede tocar en la tonalidad de D con un "bluesy" ya que la nota natural de Fa se convierte en una tercera bemol o una tercera menor en la tonalidad de Re. Sin embargo, un acordeonista experto puede tocar en estas otras tonalidades y aun así hacer buena música en la que las notas que faltan (debido a las limitaciones de la afinación diatónica) son no es necesario para la melodía. Dado que un instrumento debe coincidir con el registro del cantante, gran parte del canto cajún se canta en el registro superior del cantante.
Historia de la música cajún
Orígenes
Es poco probable que los instrumentos musicales se introdujeran en la Luisiana colonial antes de alrededor de 1780. Aunque originalmente no había instrumentos, había canciones. Las familias cantaron canciones tradicionales francesas llamadas quejas que los cajunes adaptaron a sus nuevas formas de vida. El primer registro conocido fue de un violín en 1780 y un violinista y clarinetista en 1785. El acordeón diatónico se introdujo en la música cajún a mediados o finales del siglo XIX. Se hizo popular por su volumen que, junto con el violín, creaba un acompañamiento suficiente para bailar. Originalmente, los músicos y cantantes actuaban en las fiestas de baile de la casa conocidas como bals de maison. Sin embargo, la música cajún, nacida de las baladas, luego se transformó en música de baile, tocada con o sin palabras. La música era fundamental para pequeñas reuniones en el porche delantero, bals de maison, y bailes públicos en salones de baile llamados fais do-dos.
Cajun tradicional (antes de 1930)
Este estilo comprende las raíces de la música de baile cajún e involucra solo unos pocos instrumentos como el acordeón, el violín y el triángulo cajún. Esta forma se mantiene firme en un ritmo básico con notas de estilo staccato, incluidas muchas paradas dobles de violín. Cada solo de violín se compone de un riff de escala mayor, repetido entre versos. Esta forma ha existido desde principios de 1900 y el vals y el paso doble son los bailes más comunes de este género musical cajún. Muchas canciones que se convirtieron en estándares en el repertorio de la música cajún se grabaron por primera vez en este período de las décadas de 1920 y 1930. Varios de los músicos cajún tradicionales más destacados aparecen en el documental de 1989 J'ai Été Au Bal. Amédé Ardoin, Canray Fontenot, Wade Frugé, Dewey Segura, Joe Falcon y Cléoma Falcon, y los Breaux Brothers son ejemplos de este género.
País y Texas swing Cajun (antes de la guerra/1934–1941)
Este estilo se basa en la música country de Texas y se aleja del sonido tradicional del acordeón. Tiene más de un estilo swing popularizado por Bob Wills y Texas Playboys. En lugar de estar dominado por el acordeón, el swing cajún se basa significativamente en el violín y el piano con un ritmo oscilante. Las bandas en la década de 1940 comenzaron a usar la guitarra de acero, un instrumento que también se encuentra en la música dancehall cajún. Bailes como "the jig" son comunes en este género de música cajún. Leo Soileau, J. B. Fuselier, Leroy "Happy Fats" Leblanc, Harry Choates y los Hackberry Ramblers son los primeros ejemplos de este estilo. The Red Stick Ramblers y The Lost Bayou Ramblers son bandas de swing cajún de la década de 1990.
Fais do-dos (salones de baile cajún - 1946-1960)
En Cajun Louisiana, los salones de baile públicos se conocen como fais do-dos. Esta expresión puede haber evolucionado a partir de una práctica de llevar a los niños a los salones de baile para adormecerlos. En francés, fais do-do significa "ir a dormir". Este estilo se originó en la era de la posguerra a fines de la década de 1940 y continúa hasta el día de hoy en los salones de baile de las pequeñas ciudades. Durante este período inicial, las bandas pasaron de actuar en bailes caseros a grandes salones.
Fais do-do es similar a la música cajún tradicional de los bailes house, con acompañamiento adicional como el bajo, la batería, la guitarra de acero y la guitarra rítmica, eléctrica o acústica. También se puede sentir la misma sensación abrupta y entrecortada. La implementación de la amplificación eléctrica permitió que los instrumentos atravesaran el ruido de la multitud y se escucharan en todo el salón de baile. La electrificación de los lugares de baile también permitió tocar el violín con un estilo más suave y alternar las pistas con el acordeón. La guitarra de acero también añade comentarios. Por lo general, en las actuaciones de dancehall cajún, la melodía la toca el acordeón seguido de un puente, un verso vocal, las líneas principales de la guitarra de acero, el violín y el acordeón, seguidos finalmente por un puente. Esto es seguido por el siguiente verso vocal, y así sucesivamente. Lawrence Walker, Aldus Roger, Nathan Abshire, Iry LeJeune, Al Berard y Sidney Brown son ejemplos de este período musical. Las características del dancehall Cajun se pueden ver en artistas actuales como Jesse Légé y The Basin Brothers Band.
Cajún "renacimiento"(década de 1970 -)
Inspirándose en elementos de los períodos tradicionales anteriores, el swing de Texas y el dancehall, el "renacimiento" cajún; también incorpora elementos más modernos de estilos folk, blues, jazz y swamp pop, y bluegrass. Los violinistas se relajan, lo que implica una sensación más legato en los solos. Faltan la acción rápida del violín y las paradas dobles, reemplazadas por acordes de blues dominantes y diapositivas de jazz.
Pioneros como BeauSoleil con Michael Doucet, Zachary Richard, Jambalaya Cajun Band, Bruce Daigrepont y otros abrieron nuevos caminos, mientras que otros músicos como Eddie LeJeune, Irvin LeJeune, Homer LeJeune, los Pine Leaf Boys y otros aportaron energía a formas más antiguas y tradicionales.
En 1964, Gladius Thibodeaux, Louis "Vinesse" Lejeune y Dewey Balfa representaron a Louisiana en el Newport Folk Festival en Rhode Island. Su concierto fue un éxito y este fue un punto de inflexión en la conciencia de la música cajún a nivel nacional.
Música cajún contemporánea (década de 1980 -)
La música cajún contemporánea está influenciada por la música rock, R&B, blues, soul y zydeco. Aunque liderado por el acordeón, la guitarra eléctrica, el washboard y el teclado están todos presentes en esta forma. Músicos como Wayne Toups, Roddie Romero y Hub City Allstars, Lee Benoit, Damon Troy, Kevin Naquin, Trent LeJeune y Steve Riley y Mamou Playboys han popularizado esta forma moderna de música cajún. La banda Atchafalaya, activa de 1982 a 1986, es otro ejemplo de este estilo. Más recientemente, Lost Bayou Ramblers ha experimentado mezclando instrumentos tradicionales y tecnología de punta, como se muestra en sus dos últimos discos, Mammoth Waltz (2012) y Kalenda (2017). Este sonido ha sido denominado "Heavy Cajun Psych".
Doug Kershaw grabó "Louisiana Man", una canción autobiográfica que escribió mientras estaba en el ejército. La canción vendió millones de copias y, a lo largo de los años, se ha convertido en un estándar de la música cajún moderna. "Hombre de Luisiana" ha sido versionada por más de 800 artistas.
Letras e instrumentos
La balada sin acompañamiento fue la primera forma de música cajún. Estas canciones narrativas a menudo tenían temas apasionantes sobre la muerte, la soledad o el amor desafortunado, una reacción a su duro exilio y la áspera experiencia de la frontera, así como celebraciones del amor y cuentos humorísticos. Las baladas se cantaban ritualmente en bodas y funerales, y se cantaban informalmente para pequeños grupos de personas en fiestas caseras mientras se cocinaba la comida y los niños pequeños jugaban.
Las primeras canciones eran mezclas de la la, contra dance, reels y jigs y otras influencias folclóricas de las tradiciones de los negros, los blancos y los nativos americanos. Las primeras letras de las canciones estaban completamente en francés cajún. Aunque la composición de canciones en francés todavía es común, hoy en día se canta algo de música cajún en inglés con cantantes y audiencias más jóvenes.
En años anteriores, el violín era el instrumento predominante. Por lo general, dos violines eran comunes, uno tocaba la melodía mientras que el otro proporcionaba la segunda o parte de respaldo. Las tradiciones de violín doble representan la música en su forma más pura, tal como fue traída a Luisiana con los primeros inmigrantes y antes de que las melodías populares estadounidenses se mezclaran con ella. Poco a poco, el acordeón cajún emergió para compartir el protagonismo.
A principios de la década de 1930, el acordeón pasó a un segundo plano debido a los populares sonidos de cuerdas de la época. El piano y otros instrumentos de cuerda se unieron al violín para crear un ritmo de swing de jazz fuertemente influenciado por el Western Swing del vecino Texas. El violín cajún era un instrumento bien establecido que había sido algo eclipsado por la moda del acordeón alemán, que tuvo un efecto similar en el Canadá francés. Pero en la era de la Depresión, la marea cambió y, según Stricklin et al., nunca se había eclipsado.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el acordeón recuperó su popularidad en la música cajún. Además, a fines de la década de 1930 y 1940, la música country se convirtió en la influencia dominante en la música cajún, y se introdujeron la guitarra y el bajo de acero.
La música cajún moderna comenzó a tomar la influencia del jazz y la música country moderna, lo que resultó en un sonido más pulido. Se agregó la guitarra acústica, principalmente como instrumento rítmico, y el triángulo proporcionó una percusión tradicional. Los grupos modernos a veces incluyen batería, bajo eléctrico, guitarras eléctricas y acordeón y violines amplificados.
Danza y festivales
Hay varias variaciones de la danza cajún: una cajún de un solo paso, también llamada cajún jig, una cajún de dos pasos, también llamada cajún jitterbug, y una cajún vals. En contraste leve, el baile zydeco es un dos pasos sincopado o jitterbug. Un bailarín cajún cubrirá la pista de baile mientras que el bailarín zydeco bailará principalmente en un área más pequeña. La música cajún se puede encontrar predominantemente en festivales y salones de baile de Luisiana, además de bodas en Acadiana.
En 1968 se creó CODOFIL (Consejo para el Desarrollo del Francés en Luisiana). El objetivo de esta agencia, que aún existe, era promover la cultura cajún y combatir los estereotipos negativos. En 1974, CODOFIL creó el festival Tributo a la música cajún de tres horas, más tarde rebautizado como Festival de Musique Acadienne, para revivir el interés por la música y la cultura cajún entre la generación más joven.
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