Musica bluegrass

Bluegrass es un género de música de raíces estadounidenses que se desarrolló en la década de 1940 en la región de los Apalaches de los Estados Unidos. El género deriva su nombre de la banda Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Al igual que la música country convencional, se desarrolló en gran medida a partir de la música de cuerdas de antaño, aunque, por el contrario, el bluegrass se toca tradicionalmente exclusivamente con instrumentos acústicos y también tiene raíces en las baladas y melodías de baile tradicionales inglesas, escocesas e irlandesas, así como en el blues y el blues. jazz. Bluegrass fue desarrollado aún más por músicos que tocaron con Monroe, incluido el banjo de 5 cuerdas Earl Scruggs y el guitarrista Lester Flatt. Monroe caracterizó el género como: "gaita escocesa y violín antiguo'. Es parte de las tradiciones metodista, de santidad y bautista. Es blues y jazz, y tiene un sonido alto y solitario."

Bluegrass presenta instrumentos acústicos de cuerda y enfatiza lo fuera de ritmo. Las notas se anticipan, en contraste con el blues relajado donde las notas están detrás del ritmo, lo que crea la característica de mayor energía del bluegrass. En bluegrass, como en algunas formas de jazz, uno o más instrumentos se turnan para tocar la melodía e improvisar a su alrededor, mientras que los demás realizan el acompañamiento; esto se tipifica especialmente en melodías llamadas averías. Esto contrasta con la música antigua, en la que todos los instrumentos tocan la melodía juntos o un instrumento lleva la voz principal mientras los otros brindan acompañamiento. Las rupturas a menudo se caracterizan por tempos rápidos y destreza instrumental inusual y, a veces, por cambios de acordes complejos.

Características

Instrumentación

Un banjo de 5 cuerdas

El violín (también conocido como violín), el banjo de cinco cuerdas, la guitarra, la mandolina y el contrabajo (contrabajo) a menudo se unen a la guitarra resonadora (también conocida como Dobro) y (ocasionalmente) a la armónica o Arpa judía. Esta instrumentación tiene su origen en las bandas de baile rural y es la base sobre la que se formaron las primeras bandas de bluegrass.

El violín, fabricado por italianos y utilizado por primera vez en la Europa del siglo XVI, fue uno de los primeros instrumentos que se trajeron a América. Se hizo popular debido a su pequeño tamaño y versatilidad. Los violines también se utilizan en la música country, clásica y antigua.

Los banjos llegaron a América a través del comercio de esclavos africanos. Comenzaron a recibir la atención de los estadounidenses blancos cuando los espectáculos de juglares incorporaron el banjo como parte de sus actos. El "martillo", o estilo de tocar con dos dedos, era popular antes de la Guerra Civil. Ahora, sin embargo, los que tocan el banjo utilizan principalmente el estilo de punteo con tres dedos popularizado por banjoistas como Earl Scruggs.

Los guitarristas tienen un papel importante en el bluegrass. Se utilizan principalmente con fines rítmicos y mantienen el sonido en movimiento mientras que otros instrumentos se toman un tiempo para un descanso y también se toman descansos de vez en cuando. El instrumento tiene su origen en la España del siglo XVIII, pero no hubo modelos fabricados en América hasta el C.F. Martin Company comenzó a fabricarlos en la década de 1830. La guitarra ahora se toca más comúnmente con un estilo conocido como flatpicking, a diferencia del estilo de los primeros guitarristas de bluegrass como Lester Flatt, que usaba una púa con el pulgar y una púa con el dedo.

Los bajistas casi siempre tocan pizzicato, adoptando ocasionalmente el "estilo slap" para acentuar el ritmo. Una línea de bajo bluegrass es generalmente una alternancia rítmica entre la raíz y la quinta de cada acorde, con excursiones ocasionales de bajo andante.

La instrumentación ha sido un tema continuo de debate. Los artistas tradicionales de bluegrass creen que el "correcto" La instrumentación es la utilizada por la banda de Bill Monroe, los Blue Grass Boys (guitarra, mandolina, violín, banjo y bajo). Las desviaciones de la instrumentación tradicional han incluido dobro, acordeón, armónica, piano, arpa automática, batería, guitarra eléctrica y versiones eléctricas de otros instrumentos comunes de bluegrass, lo que ha dado como resultado lo que se ha denominado "nueva hierba", aunque incluso se sabía que el propio Monroe experimentaba con la instrumentación, una vez que incluso usó una orquesta de cuerdas, un coro y una pista de canto de pájaros pregrabada.

Voz

Además de la instrumentación específica, una característica distintiva del bluegrass es la armonía vocal que consta de dos, tres o cuatro partes, a menudo con un sonido disonante o modal en la voz más alta (ver marco modal), un estilo descrito como "sonido alto y solitario." Comúnmente, el ordenamiento y la estratificación de la armonía vocal se denominan "pila". Una pila estándar tiene una voz de barítono en la parte inferior, el líder en el medio (cantando la melodía principal) y un tenor en la parte superior; aunque las pilas se pueden alterar, especialmente cuando se incluye una voz femenina. Alison Krauss y Union Station brindan un buen ejemplo de una pila de armonía diferente con un barítono y un tenor con una voz principal alta, una octava por encima de la línea de la melodía estándar, cantada por la vocalista femenina. Sin embargo, al emplear variantes del arreglo vocal de trío estándar, simplemente estaban siguiendo un patrón existente desde los primeros días del género. Tanto los Stanley Brothers como los Osborne Brothers emplearon el uso de un solista alto con el tenor y el barítono debajo. Los Stanley lo usaron numerosas veces en sus grabaciones tanto para Mercury como para King Records. Esta pila en particular fue empleada de manera más famosa por los hermanos Osborne, quienes la emplearon por primera vez durante su tiempo con los registros de MGM en la segunda mitad de la década de 1950. Este arreglo vocal se convertiría en la marca registrada de los Osbornes' sonido con la voz alta y clara de Bobby en la parte superior de la pila vocal. Además, los hermanos Stanley también utilizaron una parte de barítono alto en varios de sus tríos grabados para discos de Columbia durante su tiempo con ese sello (1949-1952). El intérprete de mandolina Pee Wee Lambert cantó el barítono alto por encima del tenor de Ralph Stanley, ambas partes por encima de la voz principal de Carter. Este arreglo vocal de trío también fue utilizado de diversas formas por otros grupos; incluso Bill Monroe lo empleó en su grabación de 1950 de 'When the Golden Leaves Begin to Fall'. En la década de 1960, Flatt y Scruggs solían agregar una quinta parte a las partes tradicionales del cuarteto en canciones gospel, siendo la parte adicional un barítono alto (duplicando la parte de barítono cantada en el rango normal de esa voz; E.P. Tullock [también conocido como Cousin Jake] normalmente proporciona el papel, aunque a veces fue interpretado por Curly Seckler).

Temas

Las melodías de bluegrass a menudo toman la forma de narraciones sobre la vida cotidiana de las personas de donde proviene la música. Aparte de los lamentos sobre los amores perdidos, las tensiones interpersonales y los cambios no deseados en la región (por ejemplo, los efectos visibles de la minería del carbón en la cima de la montaña), las voces de bluegrass frecuentemente hacen referencia a la existencia difícil de vivir en los Apalaches y otras áreas rurales con recursos económicos modestos. Se ha compuesto algo de música de protesta en estilo bluegrass, especialmente en relación con las vicisitudes de la industria minera del carbón de los Apalaches. El ferrocarril también ha sido un tema popular, con baladas como "Wreck of the Old 97" y "Martillo de nueve libras" (de la leyenda de John Henry) siendo ejemplar.

Historia

Creación

Los artistas de Bluegras utilizan una variedad de instrumentos de cuerda.

Bluegrass, como una forma musical distinta, se desarrolló a partir de elementos de la música antigua y la música tradicional de la región de los Apalaches de los Estados Unidos. La región de los Apalaches fue donde se asentaron muchos inmigrantes escoceses estadounidenses, trayendo consigo las tradiciones musicales de sus países de origen. Por lo tanto, los sonidos de las plantillas y los carretes, especialmente cuando se tocan en el violín, eran innatos al estilo en desarrollo. Mientras tanto, los músicos negros trajeron el icónico banjo a Appalachia. Mucho más tarde, en 1945, Earl Scruggs desarrollaría un giro de tres dedos en el instrumento que permitía una rápida cascada de notas que podían seguir el ritmo de conducción del nuevo sonido bluegrass.

Los colonos de Gran Bretaña e Irlanda llegaron a los Apalaches durante el siglo XVIII y trajeron consigo las tradiciones musicales de sus países de origen. Estas tradiciones consistían principalmente en baladas inglesas y escocesas, que eran esencialmente narrativas sin acompañamiento, y música de baile, como reels, que iban acompañadas de un violín. Muchas canciones antiguas de bluegrass provienen directamente de las islas británicas. Varias baladas de bluegrass de los Apalaches, como "Pretty Saro", "Pretty Polly", "Cuckoo Bird" y "House Carpenter", provienen de Inglaterra y conservan la tradición de las baladas inglesas tanto melódica como líricamente. Algunas canciones de violín bluegrass populares en Appalachia, como "Leather Britches" y 'Soldier's Joy', tienen raíces escocesas. La melodía de baile "Cumberland Gap" puede derivarse de la melodía que acompaña a la balada escocesa "Bonnie George Campbell".

La música que ahora se conoce como bluegrass se usaba con frecuencia para acompañar un estilo de baile rural conocido como buckdancing, flatfooting o clogging. A medida que el sonido bluegrass se extendió a las áreas urbanas, aumentó su escucha, especialmente después de la llegada de la grabación de audio. En 1948, lo que se conocería como bluegrass surgió como un género dentro de la industria de la música country/western de la posguerra, un período de tiempo que ahora se caracteriza como la era dorada o la fuente del "bluegrass tradicional". Desde sus inicios, el bluegrass ha sido grabado e interpretado por músicos profesionales y aficionados por igual. Aunque los músicos aficionados de bluegrass y las tendencias como "recoger estacionamientos" son demasiado importantes para ser ignorados, son los músicos de gira los que han marcado la dirección del estilo. Las estaciones de radio dedicadas al bluegrass también han demostrado ser influyentes en el avance de la evolución del estilo en subgéneros distintivos.

Clasificación

Bluegrass se incluyó inicialmente en la categoría de música folclórica y luego se cambió a hillbilly. En 1948, bluegrass se colocó bajo el título country y western para las listas de reproducción de radio. Los cuatro autores seminales del bluegrass (Artis, Price, Cantwell y Rosenberg) describieron en detalle la música bluegrass como originaria en estilo y forma, de una forma u otra, entre la década de 1930 y mediados de la de 1940. Sin embargo, el término "bluegrass" no apareció formalmente para describir la música hasta finales de la década de 1950 y no apareció en Music Index hasta 1965. La primera entrada en Music Index que menciona "música bluegrass" dirigió al lector a "ver música country; Música Hillbilly". Music Index mantuvo esta lista de música bluegrass hasta 1986. La primera vez que la música bluegrass tuvo sus propias entradas en Music Index fue en 1987.

Los temas temáticos y narrativos de muchas canciones de bluegrass recuerdan mucho a la música folclórica. Muchas canciones que se consideran bluegrass son en realidad obras más antiguas clasificadas legítimamente como folk o música antigua que se interpretan al estilo bluegrass. La interacción entre el bluegrass y las formas populares se ha estudiado académicamente. El folclorista Dr. Neil Rosenberg, por ejemplo, muestra que los fanáticos y músicos más devotos del bluegrass están familiarizados con las canciones folclóricas tradicionales y la música antigua y que estas canciones a menudo se tocan en espectáculos, festivales y jams.

Origen del nombre

"Bluegrass" es un nombre común que se le da en América a la hierba del género Poa, siendo la más famosa la hierba azul de Kentucky. Una gran región en el centro de Kentucky a veces se llama la región de Bluegrass (aunque esta región está al oeste de las colinas de Kentucky). Exactamente cuando la palabra "bluegrass" se adoptó no es seguro, pero se cree que fue a finales de 1950. Se derivó del nombre de la banda seminal Blue Grass Boys, formada en 1939 con Bill Monroe como líder. Debido a este linaje, se suele hacer referencia a Bill Monroe como el "padre del bluegrass".

Ralph Stanley el 20 de abril de 2008, en Dallas, Texas

El estilo de música bluegrass data de mediados de la década de 1940. En 1948, los hermanos Stanley grabaron la canción tradicional "Molly and Tenbrooks" en los Blue Grass Boys' estilo, posiblemente el momento en que el bluegrass surgió como una forma musical distinta. La banda de Monroe de 1946 a 1948, que contó con el guitarrista Lester Flatt, el banjoista Earl Scruggs, el violinista Chubby Wise y el bajista Howard Watts (también conocido como "Cedric Rainwater"), a veces llamado "el original banda de bluegrass" – creó la configuración sonora e instrumental definitiva que sigue siendo un modelo hasta el día de hoy. Según algunos argumentos, si bien los Blue Grass Boys eran la única banda que tocaba esta música, era solo su sonido único; no podía considerarse un estilo musical hasta que otras bandas comenzaron a actuar de manera similar. En 1967, "Foggy Mountain Breakdown" de Flatt y Scruggs, la música instrumental del banjo se presentó a una audiencia mundial como resultado de su uso frecuente en la película "Bonnie and Clyde". Pero el género musical antiguo funcionalmente similar se estableció hace mucho tiempo y se grabó ampliamente en el período de los eventos de la película y luego se lanzó el CD. Ralph Stanley comentó sobre los orígenes del género y su nombre.

Oh, (Monroe) fue el primero. Pero no se llamaba Bluegrass. Se llamaba música montañosa antigua. Cuando comenzaron a hacer los festivales de Bluegrass en 1965, todos se juntaron y querían saber cómo llamar al espectáculo, ya sabes. Se decidió que desde que Bill era el hombre más viejo, y era del estado de Bluegrass de Kentucky y tenía los Blue Grass Boys, se llamaría 'bluegrass. '

Subgéneros y desarrollos recientes

Hierba azul tradicional

El bluegrass tradicional enfatiza los elementos tradicionales y la forma del género tal como lo establecieron Bill Monroe y su banda Blue Grass Boys a fines de la década de 1940. Los músicos tradicionales de bluegrass tocan canciones folclóricas, melodías con progresiones de acordes tradicionales simples, exclusivamente en instrumentos acústicos, aunque es una práctica común "mike" instrumentos acústicos durante las representaciones teatrales ante audiencias más numerosas. En la mayoría de las bandas tradicionales de bluegrass, la guitarra rara vez toma la delantera, sino que actúa como un instrumento rítmico, con una notable excepción en las canciones basadas en el evangelio. Las melodías y las letras tienden a ser simples, a menudo en la tonalidad de G, y es común un patrón de acordes I-IV-V. En el bluegrass tradicional, las pausas instrumentales suelen ser breves y se tocan entre secciones de una canción, y normalmente se originan como una variación de la melodía de la canción. También son comunes las rupturas, una forma instrumental que presenta una serie de pausas, cada una tocada por un instrumento diferente. Particularmente desde la década de 1990, varios grupos más jóvenes han intentado revivir el sonido y la estructura del bluegrass tradicional, una tendencia que se ha denominado Bluegrass neotradicional.

Bluegrass progresivo

Debido a la exposición que recibieron los actos tradicionales de bluegrass junto con la música country convencional en programas de radio y televisión como Grand Ole Opry, una ola de músicos jóvenes, y no exclusivamente sureños, comenzó a replicar el formato del género en la universidad. campus y cafeterías en medio del renacimiento de la música folclórica estadounidense de principios de la década de 1960. Estos artistas a menudo incorporaron canciones, elementos e instrumentos de otros géneros populares, particularmente el rock and roll. El banjoista Earl Scruggs de los Foggy Mountain Boys había mostrado tendencias progresivas desde los primeros días del grupo incorporando dúos de banjo y bajo inspirados en el jazz y progresiones de acordes complicadas que progresaron más allá de la estructura rígida y conservadora original del género. A fines de la década de 1960, Scruggs experimentó con duetos con el saxofonista King Curtis y agregó canciones del ícono de la contracultura Bob Dylan al repertorio del grupo, mientras que su compañero de banda Lester Flatt, un tradicionalista, se opuso a estos cambios, lo que resultó en que el grupo;s se disolvió en 1969. New Grass Revival comenzó a utilizar instrumentación eléctrica junto con canciones importadas de otros géneros hasta alcanzar una gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980 y el término "newgrass" se convirtió en sinónimo de "bluegrass progresivo". A lo largo de los años 80 y 90, el bluegrass progresivo siguió evolucionando, acercándose al folk y al rock en algunos sectores y al jazz en otros, mientras que festivales como el Telluride Bluegrass Festival, RockyGrass en Lyons, Colorado, y MerleFest en Wilkesboro, Carolina del Norte, comenzaron a atraer actuaciones fuera de la tradición bluegrass, fusionando la comunidad bluegrass con otras escenas de música popular en todo Estados Unidos. Tras la muerte de Jerry García, que había comenzado su carrera tocando bluegrass, y la disolución de Grateful Dead, la floreciente "jam band" La escena que siguió a su paso abarcó e incluyó muchos actos que interpretaron un estilo de bluegrass progresivo que incluía improvisación musical exploratoria extendida, a menudo llamada "jamgrass". Este estilo comenzó a definir muchos de esos actos cuya popularidad ha crecido en el siglo XXI, como Leftover Salmon, The String Cheese Incident, Yonder Mountain String Band, The Infamous Stringdusters, Railroad Earth, Greensky Bluegrass y Billy Strings. En los últimos años, grupos como Punch Brothers, Jon Stickley Trio y Nickel Creek han desarrollado una nueva forma de bluegrass progresivo que incluye piezas muy arregladas que se asemejan a la música clásica contemporánea tocada con instrumentos de bluegrass. Estas bandas presentan ritmos complicados, esquemas de acordes y armónicos combinados con solos improvisados. Al mismo tiempo, varias bandas populares de indie folk y folk rock como Avett Brothers, Mumford & Sons y Trampled by Turtles han incorporado elementos rítmicos o instrumentación de la tradición bluegrass en sus arreglos de música popular.