Musica antigua

Renacimiento-era lúteo y viol, representado en un detalle de una pintura de Francesco Francia

La música antigua generalmente comprende música medieval (500–1400) y música renacentista (1400–1600), pero también puede incluir música barroca (1600–1750). Con origen en Europa, la música antigua es una era musical amplia para el comienzo de la música clásica occidental.

Terminología

Interpretaciones de alcance histórico de la "música antigua" variar. La Academia de Música Antigua original formada en 1726 definió "Antigua" música como obras escritas por compositores que vivieron antes de finales del siglo XVI. Johannes Brahms y sus contemporáneos habrían entendido que la música antigua abarcaba desde el Alto Renacimiento y el Barroco, mientras que algunos estudiosos consideran que la música antigua debería incluir la música de la antigua Grecia o Roma antes del 500 d.C. (un período que generalmente se cubre con el término Música antigua). El crítico musical Michael Kennedy excluye el barroco y define la música antigua como "composiciones musicales desde [los] primeros tiempos hasta la música del [renacimiento] inclusive.

El musicólogo Thomas Forrest Kelly considera que la esencia de la música antigua es el renacimiento de los "olvidados" repertorio musical y que el término está entrelazado con el redescubrimiento de antiguas prácticas interpretativas. Según el Centro Nacional de Música Antigua del Reino Unido, el término "música antigua" se refiere tanto a un repertorio (música europea escrita entre 1250 y 1750 que abarca la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco) como a un enfoque históricamente informado para la interpretación de esa música.

Hoy, la comprensión de la "música antigua" ha llegado a incluir "cualquier música para la cual se deba reconstruir un estilo de interpretación históricamente apropiado sobre la base de partituras, tratados, instrumentos y otras evidencias contemporáneas sobrevivientes".

Renacimiento

El Akademie für Alte Musik Berlin, intérpretes modernos de la música temprana

A finales del siglo XX hubo un resurgimiento del interés por la interpretación de música de las épocas medieval y renacentista, y se formaron varios consortes instrumentales y conjuntos corales especializados en el repertorio de música antigua. Grupos como Tallis Scholars, Early Music Consort y Taverner Consort and Players han influido en llevar la música antigua al público moderno a través de actuaciones y grabaciones populares.

Práctica de interpretación

El resurgimiento del interés por la música antigua ha dado lugar a un enfoque académico de la interpretación musical. A través de la investigación musicológica académica de tratados de música, ediciones urtext de partituras musicales y otras evidencias históricas, los intérpretes intentan ser fieles al estilo de interpretación de la era musical en la que se concibió originalmente una obra. Además, ha habido un aumento en el uso de instrumentos de época originales o de reproducción como parte de la interpretación de la música antigua, como el renacimiento del clavicémbalo o la viola.

La práctica de la "interpretación históricamente informada" no obstante, depende de la inferencia estilística. Según Margaret Bent, la notación renacentista no es tan prescriptiva como la partitura moderna, y mucho se dejó a la interpretación del intérprete: “La notación renacentista no es prescriptiva según nuestros estándares; cuando se traduce a una forma moderna adquiere un peso prescriptivo que sobreespecifica y distorsiona su apertura original. Las alteraciones... pueden o no haber sido notadas, pero lo que requiere la notación moderna habría sido perfectamente evidente sin notación para un cantante versado en contrapunto.