Música afrocaribeña

Música afrocaribeña es un término amplio para los estilos musicales originarios del Caribe de la diáspora africana. Estos tipos de música suelen tener influencia de África occidental y centroafricana debido a la presencia y la historia de los africanos y sus descendientes que viven en el Caribe, como resultado de la trata transatlántica de esclavos. Estas formas distintivas de arte musical surgieron de la mezcla cultural de habitantes africanos, indígenas y europeos. Característicamente, la música afrocaribeña incorpora componentes, instrumentos e influencias de una variedad de culturas africanas, así como de culturas indígenas y europeas.

La música afrocaribeña ha sido influenciada por influencias históricas y estilísticas. Históricamente, la música afrocaribeña estuvo influenciada por la trata transatlántica de esclavos y, más tarde, por la resistencia y emancipación de los esclavos. Estilísticamente, la música afrocaribeña ha sido influenciada por diversas influencias africanas, europeas e indígenas latinoamericanas. Las influencias africanas se reflejan en muchos de los ritmos, características vocales e instrumentos que se utilizan en la música afrocaribeña. La música afrocaribeña comparte muchos puntos en común con la música de estilo tradicional europeo, y utiliza muchos instrumentos, armonías y melodías europeas en la música del género. La influencia indígena latinoamericana se puede ver a través del uso de instrumentos de percusión y ciertas técnicas vocales. La música afrocaribeña tiene muchas características musicales comunes, incluido el uso de polirritmos, invocaciones de llamada y respuesta y una variedad de instrumentos. Los instrumentos comúnmente utilizados en la música afrocaribeña incluyen: batería, instrumentos de percusión y guitarras.

Aunque las raíces de la música afrocaribeña se remontan al siglo XV, la industria local oficial no comenzó hasta la década de 1920. Después de esto, la música afrocaribeña ganó popularidad mundial a lo largo del siglo XX. A medida que la música afrocaribeña ganó popularidad, comenzaron a surgir muchos subgéneros. Estos subgéneros incluyen: son cubano, salsa, calipso, soca, mento, ska, reggae y merengue.

Desarrollo de la industria

Caribe local

La música afrocaribeña comenzó en el Caribe como resultado de la trata transatlántica de esclavos y la creación de una cultura neoafricana entre los esclavos. La música afrocaribeña se remonta al siglo XV, cuando comenzó la trata de esclavos. Aunque la música afrocaribeña existió durante siglos, la grabación y distribución local comenzó oficialmente en la década de 1920. Algunos de los primeros subgéneros afrocaribeños que surgieron incluyeron calipso, merengue, son, reggae y salsa. Debido a múltiples problemas de producción y distribución, la música de la región inicialmente tuvo dificultades para ganar popularidad mundial.

Popularidad mundial

La música afrocaribeña alcanzó popularidad durante el siglo XX y ejerció influencia sobre muchos géneros posteriores, incluidos el jazz y el hip-hop. Muchos de estos subgéneros han sido validados en los últimos años debido a una nueva apreciación de la cultura y tradición afrocaribeña. En los Estados Unidos, el género ha ganado popularidad debido a la infraestructura de los medios de comunicación, la gran población de inmigrantes y las receptivas audiencias no caribeñas. Debido a estos factores, la ciudad de Nueva York, aunque no está en el Caribe, es considerada otro centro de la música afrocaribeña. Los subgéneros que ganaron popularidad en Estados Unidos incluyen la rumba, la salsa y el reggae. Estos géneros fueron particularmente populares entre los jóvenes durante la década de 1970 en países como Estados Unidos y el Reino Unido.

Influencias de la música afrocaribeña

Influencias históricas

Papel de la trata transatlántica de esclavos

El origen de la música afrocaribeña se remonta al siglo XV y a la llegada de africanos al Caribe a través de la trata transatlántica de esclavos. Durante la era de la esclavitud, las aldeas africanas rivales conseguían cautivos que eran vendidos para el comercio de esclavos. La colaboración de los estados africanos con los traficantes de esclavos europeos estimuló la trata de esclavos, eliminando la necesidad de secuestro o esfuerzo por parte de los esclavistas europeos. Había muchas culturas y tradiciones africanas diferentes presentes entre la población esclava del Caribe. La música, la tradición y la religión eran importantes para los africanos. Como resultado, comenzaron a formarse culturas neoafricanas entre esclavos de diferentes partes de África, combinando elementos de una variedad de culturas africanas. La creación de culturas neoafricanas entre los esclavos permitió la creación de nuevas comunidades y el desarrollo de la resistencia de los esclavos. La música fue un factor importante en la recreación de la comunidad entre los esclavos, lo que llevó a la creación de la música afrocaribeña.

Papel de la emancipación

La Revolución Haitiana supuso el fin de la esclavitud en Haití a finales del siglo XVIII. Esto efectivamente vio a Haití como la primera nación del mundo en abolir la esclavitud. Después de la revolución haitiana, Gran Bretaña concluyó la importación de esclavos en 1807 y comenzó el proceso de abolición en 1823. Se dijo que la abolición de la esclavitud en Gran Bretaña se completó en 1838. Aunque la trata de esclavos fue abolida en Gran Bretaña a principios del siglo XIX, La trata de esclavos continuó a través de la Península Ibérica hasta 1873. Debido a esto, aproximadamente 135.000 esclavos continuaron siendo comercializados anualmente entre 1800 y 1850. La abolición de la esclavitud restringió la música afrocaribeña en un sentido, ya que condujo a una disminución. número de esclavos que llegan de África y un vínculo debilitado entre los africanos que viven en el Caribe y su tierra natal. Al mismo tiempo, la abolición de la esclavitud abrió la puerta para que los africanos previamente esclavizados volvieran a participar más libremente en la música, lo que condujo a un mayor desarrollo de la música afrocaribeña.

Influencias estilísticas

La música afrocaribeña se caracteriza por la influencia combinada de las culturas africana, europea y caribeña indígena.

Música africana

Muchos ritmos, estilos de canciones y características vocales utilizados en la música afrocaribeña reflejan la música tradicional africana. Ejemplos de características vocales africanas incluyen invocaciones de llamada y respuesta y letras simples y textualmente repetitivas. La música afrocaribeña pone un fuerte énfasis en el ritmo, o una serie de pulsos repetidos, lo que también refleja la influencia de la música africana. Las influencias africanas dominantes incluyen las de los pueblos bantú, kongo, fon y yoruba. Esto refleja en gran medida el hecho de que muchos esclavos procedían de África occidental o central debido a su proximidad a la costa atlántica.

Música europea

La influencia europea que se ve en la música afrocaribeña proviene de la música que era popular en la era colonial, como la música clásica, folclórica y de baile. La música de baile popular de la época incluía la contradanza y la cuadrilla. Se han incorporado elementos de la contradanza a subgéneros afrocaribeños como el merengue. Debido al gran número de colonos españoles en comparación con los colonos ingleses en las colonias del Caribe, la influencia europea en la música afrocaribeña es más fuertemente española. Ejemplos de influencia europea en la música afrocaribeña incluyen la presencia de armonías tonales, melodías e instrumentos de origen europeo. Las letras de la música afrocaribeña suelen estar en idiomas europeos como el español, el inglés o el francés. La presencia de instrumentos y elementos europeos en la música afrocaribeña refleja la música europea que los esclavos se veían obligados a tocar para sus amos. Con el tiempo, los elementos africanos, como la percusión y las invocaciones de llamada y respuesta, se combinaron con elementos tradicionales europeos. Esto llevó a la creación de un nuevo género híbrido, la música afrocaribeña.

Música indígena caribeña y americana

La música afrocaribeña fue influenciada por la música religiosa de estilo ceremonial de los nativos americanos (incluidos los indígenas caribeños). Elementos tradicionales como el canto de estilo de llamada y respuesta y el uso de instrumentos de percusión (como güiros y maracas) se reflejan en la música afrocaribeña.

Características musicales

Componentes

Polirritmos

La combinación de múltiples series de pulsos se conoce como polirritmo. Estos ritmos suelen crearse utilizando tambores como el batá. Este ritmo se utiliza como base a la que se le pueden añadir voces y otros instrumentos. El patrón polirritmico es común en la música derivada de África occidental y central. En la música afrocaribeña, la polirritmia se ve principalmente en la música derivada de Cuba y Haití.

Invocaciones de llamada y respuesta

Las invocaciones de llamada y respuesta se refieren a una técnica vocal donde una frase es cantada por un miembro del grupo y luego es contestada por otro miembro, que canta una frase complementaria. Esta técnica fue traída al Caribe por esclavos provenientes de África Occidental y Central. Las invocaciones de llamada y respuesta se utilizan en todo el género de la música afrocaribeña, y en particular en la música derivada de Cuba.

Ritmo de cinquillo

El cinquillo es un patrón rítmico que se utiliza en la música afrocaribeña. Esta célula rítmica se originó en el África subsahariana y fue traída al Caribe por pueblos esclavizados de origen bantú. Una vez que llegó al Caribe, el ritmo del cinquillo se transformó y refinó, en países como Haití y Cuba, para adaptarse al género musical afrocaribeño en evolución. El cinquillo se crea mediante el uso de instrumentos de percusión como las claves y el güiro.

Instrumentos

Batería

Los tambores son un elemento importante de la música, la cultura y la religión afrocaribeñas. Los tambores se utilizan en muchos rituales y ceremonias, como la ceremonia del vodun haitiano. Durante la era de la esclavitud, los opresores blancos reconocieron este fuerte vínculo de los tambores con la cultura, la religión y la solidaridad y posteriormente se prohibieron los tambores en un intento de frenar posibles rebeliones.

Las congas, bongos, bombo y batá se escuchan con mayor frecuencia en la música afrocaribeña; sin embargo, también se utilizan muchas otras variaciones de tambores, incluidos los tambores de tumba francesa, palo, yuka y makuta. La influencia de los tambores en la música afrocaribeña se mezcla con muchas variedades de tambores populares originarias de América Latina, Europa y África. En la mayoría de los casos, las raíces de estos tipos de tambores se remontan al origen africano. Una influencia prominente de los tambores de África es el uso de las manos para crear música sobre una variedad de timbres, a diferencia de la música europea, donde se prefieren los palos para golpear los tambores.

Batá

Artículo principal: tambor batá

Los tambores Batá tienen forma de reloj de arena con un parche en cada extremo. Tradicionalmente, un tambor batá consistiría en una base de madera con parches hechos de piel, tensados, en cada extremo. Los tambores batá están disponibles en una variedad de tamaños, cada uno con un propósito diferente al crear un ritmo y sonido general. El sonido lo produce el individuo golpeando los parches de cada lado con las manos. Esta variedad particular de tambor se originó en Nigeria entre el pueblo yoruba y alguna vez fue un instrumento utilizado con fines religiosos para adorar a los Orishas africanos. Los tambores batá se utilizan ahora ampliamente en la música latinoamericana y afrocaribeña.

Bomba

Artículo principal: bombo

El bombo (también conocido como bombo criollo) es otro tambor que se ve comúnmente en la música afrocaribeña. Este tambor es de origen sudamericano y se utiliza comúnmente en la música indígena de la región. El bombo está compuesto por un gran tambor de madera hueco con una piel de animal como parche. El sonido se produce en el tambor bombo golpeando el centro del parche con la mano y golpeando el borde del parche con un palo pequeño u otra herramienta.

Congas y bongos

Artículos principales: conga, bongo

Las congas son tambores altos, con forma de barril y de una sola cabeza, que generalmente se tocan con las manos. Los bongos tienen forma similar a las congas, sin embargo, son más pequeños y comúnmente se tocan en parejas. Los bongos son tambores cónicos de una sola cabeza que generalmente están compuestos por una base de madera con un parche de piel de animal. Hay dos variaciones de bongos que producen tonos diferentes. El bongo macho produce un tono alto, con un sonido parecido al de un estallido, y se lo conoce como bongo masculino. Por el contrario, el bongo hembra se considera la hembra de la pareja y produce sonidos bajos y profundos. Las congas y los bongos se originaron en Cuba entre los esclavos africanos y son instrumentos clave del género musical afrocaribeño. Estos tambores recuerdan a otros tambores de estilo africano que los inspiraron como los tambores batá, yuka y makuta.

Percusión de mano

Claves

Artículo principal: claves

Las claves (también llamadas palitos) consisten en dos piezas cortas y redondas de madera que se golpean entre sí para producir sonido. Las claves modernas se originaron en Cuba y recuerdan a los primeros instrumentos de percusión presentes en civilizaciones antiguas e indígenas de todo el mundo, incluidas África y América del Sur. Las claves se utilizan para mantener un ritmo conocido como "clave" o clave.

Maracas

Artículo principal: Maracas

Las maracas (también llamadas boîte à de clous, caraxa, mussamba) son sonajeros de mano que consisten en un recipiente hueco (como una calabaza o un caparazón de tortuga), lleno de objetos pequeños (como semillas, nueces o caparazones), unidos a una manilla. La maraca se agita para producir un sonido de cascabel que se utiliza para mantener el tempo y el ritmo. Diferentes versiones de maracas se originaron en América del Sur y África. A menudo se tocaban para acompañar a bailarines y otros músicos. Las variaciones de maracas incluyen versiones que se usan en la muñeca y versiones en diferentes formas de palos, relojes de arena, conos o cruces. Las maracas se utilizan en muchos géneros musicales afrocaribeños, incluidos el calipso, la salsa y el son cubano.

Cabaña

Artículo principal: cabasa

La cabasa (también llamada afuche, afoxê, cabaça, cabazam, cockolo) consiste en bolas de acero que se enrollan alrededor de una base hueca. Luego, las bolas se golpean con la mano para producir un sonido de traqueteo. Este instrumento de percusión tiene origen africano pero también se encuentra en la historia musical latinoamericana.

Güiro

Artículo principal: güiro

El güiro (también llamado lero-lero, rape de bois, querēquezé, tigre en reposo, reco-reco) es una forma de instrumento raspador, que consiste en el cuerpo del instrumento: una pieza de madera cilíndrica ahuecada con varios muescas en un lado y un instrumento para raspar, como un palo o un trozo de madera. Al frotar el instrumento de raspado por las muescas se produce un sonido de “reco-reco”. El sonido 'reco-reco' producido le da a este instrumento uno de sus muchos otros nombres, el 'reco-reco'. El güiro se utiliza, junto con otros instrumentos de percusión, para mantener el ritmo en la música afrocaribeña.

Agogô

Artículo principal: agogô

El Agogô (también llamado ga, gankogui, gongue) es una variedad de campana utilizada en la música afrocaribeña, pueden incluir campanas simples, dobles o multicabezales que se sujetan a un mango de metal. Las campanas consisten en un elemento hueco de forma cónica que tintinea cuando se sacude o se golpea. Las campanas agogô son de origen africano occidental, pero ahora también se utilizan en la música brasileña y latinoamericana.

Guitarras

El uso de guitarras en la música afrocaribeña recuerda la influencia europea. Las guitarras más utilizadas en la música afrocaribeña incluyen el guitarrón, el tres y el cuatro. Estas variedades regionales de guitarras se basan en guitarras clásicas europeas como la vihuela española.

Guitarrón

Artículo principal: guitarrón

El guitarrón (también conocido como guitarrone) es una forma de guitarra acústica de gran tamaño. Es un instrumento de cuerda bajo que consta de cuerpo de madera, tapa armónica y seis cuerdas de plástico o metal.

Tres

Artículo principal: tres

La tres es una pequeña guitarra que consta de un cuerpo de madera con tres juegos de cuerdas dobles. El tres tiene su origen en Cuba y es el instrumento de cuerda nacional. Esta variedad de guitarra se derivó de instrumentos similares de origen tanto español como indígena africano. Es un componente de muchos géneros musicales afrocaribeños, incluidos el changüí, el sucu sucu, la salsa y la guaracha.

Cuatro

El cuatro es una pequeña guitarra de origen español que consta de un cuerpo de madera y cuatro cuerdas. El cuatro actúa como acento de las notas bajas de la guitarra, proporcionando síncopa. Las variantes del cuatro, como el cuatro venezolano y el cuatro puertorriqueño, son comunes en todo el Caribe. Los Cuatros de Venezuela y Puerto Rico son instrumentos nacionales de sus respectivos países. La guitarra cuatro es un componente de subgéneros afrocaribeños como el calipso.

Subgéneros afrocaribeños

Son Cubano

Artículo principal: hijo cubano

El Son Cubano se originó en Cuba entre los afrocaribeños de ascendencia bantú. Son Cubano incorpora instrumentos y componentes musicales europeos y africanos. La influencia africana se ve en el uso de instrumentos de percusión como bongos, congas y claves. Mientras que la influencia española es evidente a través del uso de guitarras y voces armónicas.

Salsa

Artículo principal: salsa

La salsa es un subgénero de la música afrocaribeña que tiene influencias africanas y españolas. Este subgénero es una versión modernizada de otro género musical afrocubano, el Son cubano. Además del Son Cubano, la salsa está influenciada por el danzón, la rumba, la guaracha, el cha-cha-cha, el mambo y una variedad de otros géneros afrocaribeños. Aunque la salsa está profundamente arraigada en los géneros musicales afrocaribeños, la salsa se originó y desarrolló en la ciudad de Nueva York en la década de 1960. Los elementos africanos en la música salsa incluyen invocaciones de llamada y respuesta y el uso de instrumentos de origen africano, como bongos y congas. La influencia española de la música salsa se ve a través de las letras de las canciones en español y el uso de instrumentos europeos como el tres. La salsa incluye el uso de ritmos de clave, invocaciones de llamada y respuesta y síncopa rítmica. Los instrumentos clave de la salsa incluyen bongos, congas, claves, maracas, güiros y el piano.

Calipso

Artículo principal: calipso

Calypso es un subgénero de la música afrocaribeña que se originó en Trinidad y Tobago. La música Calypso se reproduce en 4/4 y utiliza ritmos sincopados. El uso de tambores, percusión e invocaciones de llamada y respuesta son ejemplos de la influencia africana en la música calipso. Las armonías simples, las guitarras acústicas y los bajos presentes en la música Calypso se deben a la influencia europea.

Soca

Artículo principal: soca

La soca se originó en la década de 1970 en Trinidad y Tobago. La soca fue influenciada por otros estilos musicales afrocaribeños como el reggae, el calipso y la salsa. Los elementos africanos presentes en la soca incluyen el uso de instrumentos de percusión y el ritmo del tresillo, que recuerda a la música de África occidental. Este género también fue influenciado por estilos musicales europeos y americanos como el hip-hop y el Rhythm and Blues. Los instrumentos utilizados en la música soca incluyen guitarras, trompas e instrumentos de percusión. La música soca incorpora el ritmo de habanera que es de origen congoleño.

Mento

Artículo principal: mento

Mento (también conocido como calipso jamaicano) es un tipo de música folklórica afrocaribeña que se originó en Jamaica. Este género fue precursor de otros subgéneros afrocaribeños como el ska y el reggae. Mento incorpora elementos rítmicos africanos, como la batería, con elementos europeos, como la guitarra y el uso de melodías. Al igual que otros géneros musicales jamaicanos, el mento pone énfasis en el compás posterior.

Ska

Artículo principal: ska

Ska es un género de fusión de mento combinado con ritmo y blues, que comenzó en Jamaica en la década de 1950. A diferencia de la música estadounidense, el ska se define por su énfasis en el tiempo posterior en lugar del tiempo fuerte. Esto significa que se pone énfasis en el segundo y cuarto tiempo del compás 4/4. Este énfasis en el tiempo posterior está presente en las prácticas rítmicas africanas y en la música mento. El ska muestra influencia europea mediante el uso de guitarras e instrumentos de trompeta. Este género es predecesor de otro subgénero jamaicano de la música afrocaribeña, el reggae.

Reggae

Artículo principal: reggae

El reggae es una variación del ska que surgió en la década de 1960 en Jamaica. Las letras de la música reggae están estrechamente alineadas con la religión rastafari y se centran en temas de política y espiritualidad. A través de estas letras, el reggae ha hecho públicos los problemas de pobreza y desigualdad presentes en Jamaica. Las filosofías rastafari clave contribuyen a la influencia africana de la música reggae. Estas filosofías incluyen el nacionalismo africano y el deseo de vivir separados de la cultura europea.

Merengue

Artículo principal: merengue

El merengue es un subgénero musical afrocaribeño que se originó en la República Dominicana. El merengue dominicano es una variación cercana del mereng haitiano. El merengue incorpora muchos elementos africanos como el uso de invocaciones de llamada y respuesta, tambores y güiros. Los elementos europeos que se incluyen en el merengue incluyen el uso del cuatro, melodías armónicas y el acordeón.

Mereng haitiana

El mereng se originó en Haití como un género de fusión de música tradicional africana mezclada con elementos europeos. El mereng está influenciado por los géneros musicales africanos de chica y calenda, y el género europeo de contradanza.