Musgo ciervo

Moss Hart (24 de octubre de 1904 - 20 de diciembre de 1961) fue un dramaturgo, libretista y director de teatro estadounidense.

Primeros años

Hart nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Lillian (Solomon) y Barnett Hart, un tabaquero. Tenía un hermano menor, Bernard. Creció en una pobreza relativa con sus padres inmigrantes judíos nacidos en Inglaterra en el Bronx y en Sea Gate, Brooklyn. Era bisnieto del pugilista judío Barney Aaron.

En su juventud, tuvo una fuerte relación con su tía Kate, con quien más tarde perdería el contacto debido a una pelea entre ella y sus padres, y al debilitamiento del estado mental de Kate. Ella despertó su interés en el teatro, llevándolo a ver representaciones a menudo. Hart llegó incluso a crear un "final alternativo" a su vida en su libro Acto Uno. Él escribe que ella murió mientras él estaba trabajando en las pruebas fuera de la ciudad para The Beloved Bandit. Más tarde, Kate se había vuelto excéntrica y luego perturbada, destrozando la casa de Hart, escribiendo amenazando cartas y prender fuego entre bastidores durante los ensayos de Jubilee, sin embargo, su relación con ella había sido formativa. Aprendió que el teatro hizo posible 'el arte de ser otra persona... no un niño escuálido con mala dentadura, un nombre divertido... y una madre que era una esclava distante'.

La primera vez que Hart vislumbró Broadway fue en 1919, cuando tenía 14 años. Más tarde contó que salió del metro en Times Square y se quedó boquiabierto ante el cuadro urbano que tenía delante: "Una multitud arremolinada de gente gritando feliz... confeti y serpentinas de papel... soldados y marineros treparon felizmente a los techos de los taxis"., agarrando chicas para bailar con ellos. Mi primer pensamiento fue 'Por supuesto, así es como pensé que sería.'" Sin que Hart lo supiera, su llegada había coincidido con la firma del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial.

Carrera

George S. Kaufman y Moss Hart en 1937

Después de trabajar varios años como director de grupos de teatro amateur y director de espectáculos en centros turísticos de verano, consiguió su primer éxito en Broadway con Once in a Lifetime (1930), una farsa sobre la llegada de la era del sonido en Hollywood. La obra fue escrita en colaboración con el veterano de Broadway George S. Kaufman, quien regularmente escribía con otros, en particular Marc Connelly y Edna Ferber. (Kaufman también actuó en el elenco original de Broadway de la obra en el papel de un dramaturgo frustrado contratado por Hollywood) y producido por Sam Harris. El agente de Hart en ese momento era Frieda Fishbein, quien presentó una demanda contra Hart, alegando que ella tenía derecho a un porcentaje de las regalías de las obras producidas por Harris. El asunto se resolvió fuera de los tribunales por un monto no revelado.

Durante la próxima década, Kaufman y Hart se unieron en una serie de éxitos, incluidos No puedes llevarlo contigo (1936) y El hombre que vino a cenar (1939). Aunque Kaufman tuvo éxito con otros, generalmente se reconoce que Hart es su colaborador más importante.

No te lo puedes llevar, la historia de una familia excéntrica y cómo viven durante la Depresión, ganó el premio Pulitzer de teatro en 1937. Es la obra de teatro más revivida de Hart. Cuando el director Frank Capra y el escritor Robert Riskin la adaptaron para la pantalla en 1938, la película ganó el Oscar a la Mejor Película y Capra ganó el de Mejor Director.

El hombre que vino a cenar trata sobre el cáustico Sheridan Whiteside que, después de lesionarse al resbalar en el hielo, debe quedarse en la casa de una familia del Medio Oeste. El personaje se basó en el amigo de Kaufman y Hart, el crítico Alexander Woollcott. Otros personajes de la obra se basan en Noël Coward, Harpo Marx y Gertrude Lawrence.

A lo largo de la década de 1930, Hart trabajó con y sin Kaufman en varios musicales y revistas, incluidos Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933), con canciones de Irving Berlin; Jubileo (musical) (1935), con canciones de Cole Porter; y Prefiero tener razón (1937), con canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart. (Lorenz Hart y Moss Hart no estaban relacionados). Después de George Washington durmió aquí (1940), Kaufman y Hart terminaron. Hart continuó escribiendo obras de teatro después de separarse de Kaufman, como Christopher Blake (1946) y Light Up the Sky (1948), así como el libro para el musical Lady In The Dark (1941), con canciones de Kurt Weill e Ira Gershwin. Sin embargo, se hizo más conocido durante este período como director. Entre los éxitos de Broadway que puso en escena se encuentran Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) y Anniversary Waltz (1954). Con mucho, su mayor éxito fue el musical My Fair Lady (1956), adaptado de Pygmalion de George Bernard Shaw, con libreto y letra de Alan Jay Lerner y música por Federico Loewe. El espectáculo duró seis años y ganó un premio Tony al mejor musical. Hart recogió el Tony al Mejor Director.

Hart fue el anfitrión de un programa de televisión temprano, Respuesta Sí o no, en 1950. Arlene Francis fue uno de los panelistas.

Hart también escribió algunos guiones, incluidos Acuerdo de caballeros (1947), por la que recibió una nominación al Oscar, Hans Christian Andersen (1952) y Ha nacido una estrella (1954). Escribió un libro de memorias, Acto uno: una autobiografía de Moss Hart, que se estrenó en 1959. Se adaptó al cine en 1963, con George Hamilton interpretando a Hart. El último espectáculo que dirigió Hart fue el musical de Lerner y Loewe Camelot (1960). Durante una prueba fuera de la ciudad con problemas, Hart tuvo un ataque al corazón. El espectáculo se inauguró antes de que se recuperara por completo, pero él y Lerner lo reelaboraron después de la apertura. Eso, junto con grandes preventas y una actuación del elenco en The Ed Sullivan Show, ayudaron a asegurar que la costosa producción fuera un éxito.

Presidencia del gremio

Hart fue el décimo presidente del Dramatists Guild of America, desde 1947 hasta 1956, cuando Oscar Hammerstein II se convirtió en su sucesor.

Vida privada

Hart se casó con Kitty Carlisle el 10 de agosto de 1946; tuvieron dos hijos.

Muerte

Moss Hart murió de un ataque al corazón a la edad de 57 años el 20 de diciembre de 1961, en su casa de invierno en Palm Springs, California. Fue sepultado en una cripta en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York.

Legado

En 1972, 11 años después de su muerte, Moss Hart fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano, una de las 23 personas seleccionadas para la primera clase de incorporación al Salón de la Fama ese año. Alan Jay Lerner rindió homenaje a Hart en sus memorias, The Street Where I Live.

Premios Moss Hart

La Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra ofrece el premio Moss Hart Memorial en su convención anual a los grupos de teatro de Nueva Inglaterra que presenten producciones imaginativas de guiones ejemplares. Estos premios están diseñados para honrar a Moss Hart, así como a los ganadores de los premios. Los ganadores anteriores incluyen Wellesley Repertory Theatre, Staples Players y Suffield Academy.

Moss Hart y Kitty Carlisle Hart nueva iniciativa de juego

Desarrollado como una rama de la muy exitosa New Play Initiative del Grove Theatre Center de Burbank, California, Moss Hart and Kitty Carlisle Hart New Play Initiative (Hart NPI) amplía el programa a uno de los pocos programas de su tipo en el que un dramaturgo tendrá garantizada una producción de su obra en Los Ángeles (Burbank), así como un estreno fuera de Broadway en los teatros 59E59 de la ciudad de Nueva York. La iniciativa GTC New Play es una creación de los productores Charles Johanson y Kevin Cochran (fundadores de Grove Theatre Center) y su expansión a un programa verdaderamente bi-costero con el enfoque en el autor y su visión para su trabajo. El Hart NPI está bajo el liderazgo del hijo de Moss Hart, Christopher Hart (director artístico), Kevin Cochran (director artístico de producción) y Charles Johanson (director ejecutivo). ¡En el primer ciclo de juego de Hart NPI (2017-2018) hubo 1,243 presentaciones de 44 estados y 6 países!. Hart NPI seleccionará de 16 a 21 semifinalistas, que luego se reducirán a ocho finalistas y los ocho se reducirán a los ganadores: cuatro ganadores de Bronze Hart NPI tendrán una lectura de su obra en 59E59 Theatres, dos Silver Hart NPI los ganadores tendrán una producción de su obra en Los Ángeles (Burbank), CA en el GTC Burbank y el ganador de Gold Hart NPI tendrá un estreno fuera de Broadway en los cines 59E59. La Dra. Catherine Hart (hija de Moss y Kitty, que también forma parte del consejo de administración de Hart NPI) dijo que "Tener un programa como este en Moss & El nombre de Kitty los habría enorgullecido."

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