Museo y salón de la fama de la música country

El Museo y Salón de la Fama de la Música Country en Nashville, Tennessee, es uno de los museos y centros de investigación más grandes del mundo dedicado a la preservación e interpretación de la música vernácula estadounidense. Fundado en 1964, el museo ha acumulado una de las colecciones musicales más extensas del mundo.

Historia del museo

El Museo y Salón de la Fama de la Música Country es el repositorio de artefactos de música country más grande del mundo. A principios de la década de 1960, a medida que se aceleraba la campaña de la Asociación de Música Country (CMA) para publicitar la música country, los líderes de la CMA determinaron que se necesitaba una nueva organización para operar un museo de música country y actividades relacionadas más allá del alcance de la CMA. simplemente como una organización comercial. Con este fin, la fundación sin fines de lucro Country Music Foundation (CMF) fue autorizada por el estado de Tennessee en 1964 para recopilar, preservar y publicitar información y artefactos relacionados con la historia de la música country. A través de CMF, los líderes de la industria recaudaron dinero con el esfuerzo del Director Ejecutivo de CMA, Jo Walker-Meador, para construir el Museo y Salón de la Fama de la Música Country, que se inauguró el 1 de abril de 1967. El edificio original era una estructura en forma de granero ubicada en la cabecera de Music Row, erigido en el sitio de un pequeño parque de la ciudad de Nashville. Este salón de la fama se inspiró en el Museo y Salón de la Fama del Béisbol Nacional en Cooperstown, Nueva York. En este punto, los artefactos comenzaron a exhibirse y se inició una pequeña biblioteca en un desván sobre una de las galerías del museo.

A principios de la década de 1970, el sótano del edificio del museo estaba parcialmente terminado y comenzó la expansión de la biblioteca, que incluía no solo grabaciones, sino también libros y publicaciones periódicas, partituras y cancioneros, fotografías, documentos comerciales y otros materiales. Al principio, el personal de CMA había dirigido el museo, pero en 1972, el museo (ya gobernado por su propia junta directiva independiente) adquirió su propio personal reducido.

La expansión del edificio tuvo lugar en 1974, 1977 y 1984 para almacenar y exhibir la creciente colección de disfraces, películas, autos históricos, instrumentos musicales y otros artefactos del museo. Se creó un departamento de educación para llevar a cabo programas continuos con las escuelas de Middle Tennessee; se inició un programa de historia oral; y se inauguró un departamento de publicaciones para manejar libros, así como la Revista de Música Country.

Museo actual

Para volverse más accesible, el Museo y Salón de la Fama de la Música Country se mudó a una nueva instalación de 140 000 pies cuadrados (13 000 m²) en el corazón de las artes del centro de Nashville. y distrito de entretenimiento en mayo de 2001. En 2014, el museo inauguró una expansión de $100 millones, duplicando su tamaño a 350,000 pies cuadrados de galerías, almacenamiento de archivos, aulas de educación, tiendas minoristas y espacio para eventos especiales.

En la exposición central del museo, Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music, los visitantes se sumergen en la historia y los sonidos de la música country. La historia se revela a través de artefactos, fotografías, paneles de texto, sonido grabado, video antiguo y pantallas táctiles interactivas. Sing Me Back Home se realza con exhibiciones rotativas de participación limitada. La ACM Gallery y la Dinah and Fred Gretsch Family Gallery presentan artefactos de las estrellas del country de hoy y una serie de actividades mejoradas con tecnología. La Galería ACM alberga la exposición anual, American Currents: State of Music, que narra el pasado más reciente de la música country.

Además de las galerías, el museo cuenta con el Teatro CMA de 776 asientos, el Centro educativo Taylor Swift y espacios de alquiler para eventos de usos múltiples. Otras propiedades históricas del Museo y Salón de la Fama de la Música Country incluyen una de las imprentas tipográficas más antiguas del país, Hatch Show Print (ubicada dentro del museo) y el histórico RCA Studio B (ubicado en Music Row), Nashville' El estudio de grabación más antiguo que se conserva, donde se realizaron grabaciones de los miembros del Salón de la Fama de la Música Country Elvis Presley, Dolly Parton, Waylon Jennings y muchos otros.

El Museo y Salón de la Fama de la Música Country ha desarrollado varias plataformas para que su colección sea accesible a un público más amplio. Desde demostraciones de instrumentos semanales hasta su programa insignia de composición de canciones para escuelas, Words & Música, el museo ofrece un programa agresivo de programas educativos y familiares. El museo también opera CMF Records, un sello de reedición ganador de un Grammy (The Complete Hank Williams y Night Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945-1970); y CMF Press, un sello editorial que ha publicado libros en cooperación con Vanderbilt University Press y otras editoriales comerciales importantes.

La Rotonda del Salón de la Fama presenta un mural, Las fuentes de la música country, de Thomas Hart Benton. Fue el trabajo final de Benton; ya que murió en su estudio mientras lo completaba.

El Salón de la Fama de la Música Country

Para un profesional en el campo de la música country, ser miembro del Salón de la Fama de la Música Country es el mayor honor que puede otorgar el género. Se puede extender una invitación a artistas, compositores, locutores, músicos y ejecutivos en reconocimiento a sus contribuciones al desarrollo de la música country. El honor del salón de la fama fue creado en 1961 por la Asociación de Música Country (CMA); los primeros miembros fueron Hank Williams, Jimmie Rodgers y Fred Rose. Roy Acuff, el primer artista vivo en unirse al Salón de la Fama, fue elegido en 1962. Los miembros más recientes (clase de 2022) son Joe Galante, Keith Whitley y Jerry Lee Lewis.

A lo largo de la historia del Salón de la Fama, el número de nuevos miembros admitidos cada año ha variado de uno a doce (ningún nominado fue admitido en 1963, ningún candidato recibió suficientes votos). La elección al Salón de la Fama de la Música Country es prerrogativa exclusiva de la CMA. Los nuevos miembros, elegidos anualmente por un panel de ejecutivos de la industria elegidos por la CMA, son admitidos formalmente durante la Ceremonia del Medallón, parte de la reunión anual de miembros del Salón de la Fama de la Música Country organizada por el Museo y Salón de la Fama de la Música Country. El Country Music Hall of Fame® and Museum es una organización educativa sin fines de lucro 501(c)(3) y no participa en la elección.

Los retratos en bajorrelieve (similares a los del Salón de la Fama del Béisbol en Nueva York) fundidos en bronce en honor a cada miembro del Salón de la Fama se exhibieron originalmente en el Museo Estatal de Tennessee en el centro de Nashville hasta el Museo y Salón de la Fama de la Música Country abrió su propio edificio en abril de 1967; en esta instalación con techo de granero al frente de Music Row, las placas de bronce formaron una exhibición especial. A través de un acuerdo de licencia con la CMA, el Museo exhibe las placas de bronce conmemorativas de la membresía en un espacio y forma acorde con el honor.

La colección del Museo

Dentro del museo

Las colecciones del museo documentan la música country desde sus raíces populares hasta la actualidad. Los artefactos y materiales de archivo que no están en exhibición se encuentran en los cuartos de almacenamiento de colecciones con control de temperatura y seguridad del museo de 46,000 pies cuadrados y en la Biblioteca y Archivos de Frist, ubicados en el tercer piso del museo. La colección incluye:

• La Bob Pinson Recorded Sound Collection, compuesta por más de 250.000 grabaciones sonoras, incluyendo un 98% estimado de todas las grabaciones de países anteriores a la Segunda Guerra Mundial publicadas comercialmente
• Aproximadamente 500.000 impresiones fotográficas, negativos, transparencias e imágenes digitales
• Más de 30.000 imágenes en movimiento en formatos de película, vídeo y digitales
• Más de 900 instrumentos musicales, incluyendo la guitarra Gibson L-5 de la madre Tallle Carter, el fiddle de Bob Wills, la guitarra arquetada de Chet Atkins de 1950 D’Angelico y la mandolina de Bill Monroe
• Miles de trajes y accesorios de escenario, desde trajes rhinestone-encrustados de nudie a vestidos de algodón casero, vestidos formales, botas de vaquero, sombreros y vaqueros
• Historias orales, manuscritos de canciones manuscritas, álbumes de recortes, correspondencia, boletines de clubes de fans, música de hoja, documentos de negocios, publicaciones periódicas y libros
• Iconic Vehicles: Elvis Presley's 1960 "Solid Gold" Cadillac limousine, Webb Pierce's 1962 Pontiac Bonneville convertible, y Jerry Reed 1980 Pontiac Trans Am de Ahumado y el Bandido II.

Arquitectura y diseño

Una vista de la Rotunda

El edificio del centro fue diseñado por la firma de arquitectos Tuck-Hinton de Nashville con Seab Tuck como arquitecto del proyecto. Cuando se ve desde el aire, el edificio forma una enorme clave de fa. El punto en el amplio arco del edificio sugiere la aleta trasera de un sedán Cadillac de 1959. Las ventanas delanteras del edificio se asemejan a las teclas de un piano. La torre en la parte superior de la Rotonda que se extiende por el Salón de la Fama es una réplica de la distintiva torre de radio WSM en forma de diamante, que se construyó originalmente en 1932 justo al sur de Nashville y todavía está en funcionamiento.

La rotonda misma está repleta de elementos arquitectónicos simbólicos. Por ejemplo, el exterior de esta estructura cilíndrica se puede ver de diversas formas como una batería, una torre de agua rural o un silo de grano. Los cuatro niveles de discos del techo de Rotunda evocan la evolución de la tecnología de grabación: el 78, el vinilo LP, el 45 y el CD. Las barras de piedra en la pared exterior de la rotonda simbolizan las notas de la canción clásica de la familia Carter 'Will the Circle Be Unbroken', mientras que el título de la canción resuena en el interior de la estructura. Las placas de los miembros del Salón de la Fama ubicadas dentro de la Rotonda recuerdan las notas de un pentagrama musical.

En la construcción del edificio se utilizaron materiales sólidos y terrosos nativos del Medio Sur (madera, hormigón, acero y piedra) como un recordatorio de las fuertes raíces de la música en la vida de los trabajadores. americanos. El pino amarillo de Georgia adorna los pisos del Conservatorio y también se encuentra en la Rotonda del Salón de la Fama del Teatro Ford. Crab Orchard Stone de las montañas del este de Tennessee le da un toque hogareño y rústico al "porche delantero" del Conservatorio. atmósfera y también se encuentra en las paredes de la Rotonda. Las grandes vigas de acero que sostienen el techo y las paredes de vidrio del Conservatorio evocan imágenes de puentes ferroviarios rurales. En otra metáfora del transporte, el agua que cae en cascada a lo largo de la Gran Escalera recuerda los poderosos ríos que han inspirado gran parte de la música de nuestra nación y han conectado físicamente a músicos en varias regiones de las naciones.

El simbolismo musical continúa dentro de las galerías del museo. Los pisos de madera, los frentes de vitrinas en forma de cortinas y las luces colgantes bajas suspendidas por cables crean la atmósfera detrás del escenario del tercer piso. De manera similar, las estaciones de exhibición modulares y los pisos de vinilo evocan un entorno de estudio de grabación en el segundo piso.

Cronología

• 1961: El Country Music Association (CMA) establece el Country Music Hall of Fame
• 1964: CMA fleta la no lucrativa Country Music Foundation (CMF), que opera el Country Music Hall of Fame and Museum
• 1967: El Salón de la Fama y el Museo del País abre en Music Row el 1 de abril
• 1972: El Museo compra la Bob Pinson Recorded Sound Collection, que comprende casi 200.000 grabaciones sonoras, incluyendo un 98 por ciento estimado de todas las grabaciones de países anteriores a la Segunda Guerra Mundial publicadas comercialmente
• 1977: El Museo comienza a operar el histórico RCA Studio B como sitio histórico y laboratorio de aprendizaje
• 1979: El Museo lanza Words & Music, que ayuda a los estudiantes a desarrollar habilidades de artes lingüísticas a través de la composición
• 1987: El Museo obtiene acreditación de la Alianza Americana de Museos
• 1992: El Gaylord dona Hatch Show Print to the Country Music Foundation
• 1992: La Fundación Familia Maddox dona el histórico RCA Studio B al Museo; en 2002, la Fundación Familia Mike Curb compra Studio B y lo alquila de nuevo al Museo a $1 por año
• 2000: En preparación para el traslado al centro de Nashville, el Museo cierra sus puertas en Music Row el 31 de diciembre.
• 2001: El Museo se traslada a una nueva instalación de 140.000 pies cuadrados en el centro de Nashville, que se abre al público el 17 de mayo.
• 2003: El Museo establece su programa Artista en Residencia; Cowboy Jack Clement es el primer artista en ser reconocido
• 2004: El Museo abre la exposición Tren nocturno a Nashville: Music City Rhythm y Blues en marzo
• 2005: Country Music Hall of Fame member and Museum Board President Vince Gill establece Todo para el Salón, un evento de recaudación de fondos que reúne a la comunidad de música country en apoyo de los programas educativos del museo
• 2006: El Museo presenta el honor de Nashville Cats, reconociendo a los músicos y cantantes de sesión que han jugado importantes roles en la historia de la música country
• 2006: El Museo abre la exposición No puedo dejar de quererte: Ray Charles y Country Music en marzo
• 2006: En asociación con el Centro Kennedy, el Museo patrocina “País: una celebración de la música de los Estados Unidos”, un festival de varios días que duró el 20 de marzo – 9 de abril
• 2007: El Museo comienza a honrar los Poetas y Profetas de la música country - aquellos compositores que han hecho su marca en la música country
• 2007: El Museo acoge su primer foro conmemorativo de Louise Scruggs, que honra a un líder de la industria musical que representa el legado de la pionera Louise Scruggs
• 2008: El Museo abre la exposición Family Tradition: The Williams Family Legacy en marzo
• 2012: El Museo abre la exposición The Bakersfield Sound: Buck Owens, Merle Haggard y California Country en marzo
• 2013: El Centro de Educación Taylor Swift abre el 12 de octubre.
• 2013: Hatch Show Print se traslada a su sexta ubicación dentro del Country Music Hall of Fame and Museum y se abre al público el 13 de octubre.
• 2013: El Teatro CMA del Country Music Hall of Fame y el Museo acoge su primera actuación, el artista de Ricky Skaggs en Residence, el 19 de noviembre.
• 2014: El Museo abre su expansión, más que duplicando el tamaño del edificio, el 15 de abril
• 2015: El Museo abre la exposición Dylan, Cash y The Nashville Cats en marzo
• 2015: Por primera vez, el Museo da la bienvenida a más de un millón de visitantes en un año calendario
• 2017: El Museo anuncia su iniciativa de Cuentas Comunitarios, que proporciona acceso gratuito a los jóvenes locales
• 2018: El Museo abre la exposición Outlaws & Armadillos: Country's Roaring '70s en mayo
• 2019: El Museo acoge a más de un millón de visitantes por quinto año consecutivo
• 2019: El Museo recibe el Premio de Liderazgo de las Artes del Gobernador de la Comisión de Artes de Tennessee