Museo Real de Ontario

El Museo Real de Ontario (ROM) es un museo de arte, cultura mundial e historia natural en Toronto, Ontario, Canadá. Es uno de los museos más grandes de América del Norte y el más grande de Canadá. Atrae a más de un millón de visitantes cada año, lo que convierte al ROM en el museo más visitado de Canadá. El museo está al norte de Queen's Park, en el distrito de la Universidad de Toronto, con su entrada principal en Bloor Street West. La estación de metro del museo lleva el nombre de la ROM y, desde una renovación de 2008, está decorada para parecerse a la colección de la institución al nivel de la plataforma.

Establecido el 16 de abril de 1912 e inaugurado el 19 de marzo de 1914, el museo ha mantenido estrechas relaciones con la Universidad de Toronto a lo largo de su historia, a menudo compartiendo experiencia y recursos. El museo estuvo bajo el control y la gestión directos de la Universidad de Toronto hasta 1968, cuando se convirtió en una agencia independiente de la Corona del Gobierno de Ontario. Hoy, el museo es la institución de investigación de campo más grande de Canadá, con actividades de investigación y conservación en todo el mundo.

Con más de 13 000 000 de artículos y 40 galerías, las diversas colecciones de cultura mundial e historia natural del museo contribuyen a su reputación internacional. El museo contiene una colección de dinosaurios, minerales y meteoritos; artefactos históricos canadienses y europeos; así como arte africano, del Cercano Oriente y de Asia oriental. Alberga la colección de fósiles más grande del mundo de Burgess Shale con más de 150.000 especímenes. El museo también contiene una extensa colección de diseño y bellas artes, que incluye ropa, interiores y diseño de productos, especialmente Art Deco.

Historia

El Museo Real de Ontario se estableció formalmente el 16 de abril de 1912 y fue gobernado conjuntamente por el Gobierno de Ontario y la Universidad de Toronto. Sus primeros activos fueron transferidos de la universidad y el Departamento de Educación de Ontario, provenientes de su antecesor, el Museo de Historia Natural y Bellas Artes de la Escuela Normal de Toronto. El 19 de marzo de 1914, el duque de Connaught, también gobernador general de Canadá, inauguró oficialmente el Museo Real de Ontario al público. La ubicación del museo en el borde del área urbanizada de Toronto, lejos del distrito central de negocios de la ciudad, fue seleccionada principalmente por su proximidad a la Universidad de Toronto. El edificio original se construyó en el borde occidental de la propiedad a lo largo del Philosopher's Walk de la universidad, con su entrada principal hacia Bloor Street y alberga cinco museos separados de los siguientes campos: Arqueología, Paleontología, Mineralogía, Zoología y Geología. Su construcción costó CA$400,000. Esta fue la primera fase de un plan de construcción de dos partes que pretendía expandir el museo hacia Queen's Park Crescent, creando finalmente una estructura en forma de H.

La primera ampliación del Museo Real de Ontario se inauguró públicamente el 12 de octubre de 1933. La renovación de CA$1,8-millones vio la construcción del ala este frente a Queen's Park y requirió la demolición de Argyle House, una mansión victoriana en 100 Queen's Park. Como esto ocurrió durante la Gran Depresión, se hizo un esfuerzo por utilizar principalmente materiales de construcción locales y por trabajadores capaces de excavar manualmente los cimientos del edificio. Equipos de trabajadores alternaban semanas de servicio debido a la naturaleza físicamente agotadora del trabajo.

En 1947, la ROM se disolvió como entidad corporativa y todos los activos se transfirieron a la Universidad de Toronto. El museo siguió siendo parte de la universidad hasta 1968, cuando el museo y el Planetario McLaughlin se separaron de la universidad para formar una nueva corporación.

El 26 de octubre de 1968, el ROM inauguró el Planetario McLaughlin en el extremo sur de la propiedad después de recibir una donación de CA$2 millones del coronel Samuel McLaughlin. En diciembre de 1995, la ROM cerró el Planetario McLaughlin como resultado de los recortes presupuestarios impuestos por el Gobierno de Ontario. El espacio reabrió temporalmente de 1998 a 2002, luego de haber sido arrendado a Children's Own Museum. En 2009, el ROM vendió el edificio a la Universidad de Toronto por 22 millones de dólares canadienses y se aseguró de que siguiera utilizándose con fines institucionales y académicos.

La segunda adición importante al museo fue Queen Elizabeth II Terrace Galleries en el lado norte del edificio y un centro curatorial construido en el sur, que comenzó en 1978 y se completó en 1984. La nueva construcción significó que una antigua "Jardín chino" al aire libre al norte del edificio frente a Bloor, junto con un restaurante interior contiguo, tuvo que ser desmantelado. Inaugurada en 1984 por la reina Isabel II, la expansión CA $ 55 millones tomó la forma de terrazas en capas, cada capa ascendente retrocediendo desde Bloor Street. El diseño de esta expansión ganó un premio del Gobernador General en Arquitectura.

En 1989, los activistas se quejaron de su exhibición Into the Heart of Africa, que presentaba estereotipos de los africanos, lo que obligó a la curadora Jeanne Cannizzo a renunciar.

A partir de 2002, el museo se sometió a un importante proyecto de renovación y expansión denominado Renacimiento ROM. Los gobiernos de Ontario y Canadá, ambos partidarios de esta empresa, contribuyeron con $60 millones para el proyecto, y Michael Lee -Chin donó $30 millones. La campaña tenía como objetivo no solo aumentar la asistencia anual de visitantes de 750.000 a entre 1,4 y 1,6 millones, sino también generar oportunidades de financiación adicionales para apoyar la investigación, la conservación, las galerías y los programas públicos educativos del museo. La pieza central del proyecto era una estructura de forma cristalina deconstructivista llamada Michael Lee-Chin Crystal. La estructura fue creada por el arquitecto Daniel Libeskind, cuyo diseño fue seleccionado entre 50 finalistas en un concurso internacional. El diseño del Crystal requirió que se demolieran las Terrace Galleries (el centro curatorial al sur permanece). También se mejoraron las galerías y los edificios existentes, junto con la instalación de múltiples exhibiciones nuevas durante un período de meses. La primera fase del proyecto Renaissance ROM, las 'Diez galerías renovadas en los edificios históricos', se abrió al público el 26 de diciembre de 2005. Sin embargo, la inauguración arquitectónica del Michael Lee-Chin Crystal tuvo lugar menos de 18 meses después, el 2 de junio de 2007. El coste final del proyecto fue de unos CA$270 millones.

El edificio original fue incluido por la ciudad de Toronto en el Registro de Patrimonio Municipal el 20 de junio de 1973, designado bajo la Parte IV de la Ley de Patrimonio de Ontario en 2003, con una Servidumbre de Patrimonio sobre los edificios.

Edificios y arquitectura

Edificio original y ala este

Diseñado por los arquitectos de Toronto Frank Darling y John A. Pearson, el estilo arquitectónico del edificio original (ahora el ala occidental) es una síntesis de estilo italiano y neorrománico. La estructura tiene una gran masa y está puntuada por ventanas arqueadas redondeadas y segmentadas con marcos pesados y molduras de capó. Otras características incluyen soportes de alero decorativos aplicados, quoins y cornisas.

El ala este que da a Queen's Park fue diseñada por Alfred H. Chapman y James Oxley. Inaugurado en 1933, incluía el elaborado art déco del museo, una rotonda de inspiración bizantina y una nueva entrada principal. El ala de unión y la fachada trasera (oeste) del ala de Queen's Park se hicieron originalmente con el mismo ladrillo amarillo que el edificio de 1914, con detalles menores de estilo italiano. Sin embargo, la fachada de Queen's Park de la expansión rompió con el pesado estilo italiano de la estructura original. Fue construido en un estilo neobizantino con piedra rústica, ventanas triples contenidas dentro de arcos empotrados y piedras de diferentes colores dispuestas en una variedad de patrones. Este desarrollo del estilo italiano de inspiración romana a un estilo de influencia bizantina reflejó el desarrollo histórico de la arquitectura bizantina a partir de la arquitectura romana. Común entre los edificios neo-bizantinos en América del Norte, la fachada también contiene elementos del renacimiento gótico en sus tallas en relieve, gárgolas y estatuas. El techo ornamentado de la rotonda está cubierto predominantemente con mosaicos de vidrio pintados en oro, con patrones geométricos de mosaico de colores e imágenes de animales reales y míticos.

Escribiendo en el Journal of the Royal Architectural Institute of Canada en 1933, A. S. Mathers dijo sobre la expansión:

El interior del edificio es una sorpresa y agradable; el adorno algo complicado de la fachada se olvida y se desarrolla un plan de la gran manera. Es simple, directo y grande en escala. Uno está convencido de que el entrenamiento temprano de Beaux-Arts del diseñador no ha sido en vano. La característica sobresaliente del interior es el techo de mosaico de vidrio de la rotonda de entrada. Se ejecuta en colores y oro y golpea una nota fina en la parte del edificio que el arquitecto podría decorar sin conflicto con las exposiciones.

El edificio original y la ampliación de 1933 figuran desde 1973 como edificios patrimoniales de Toronto. En 2005, una importante renovación de las alas patrimoniales hizo que las galerías se hicieran más grandes, las ventanas se descubrieran y la arquitectura original de principios del siglo XX se hizo más prominente. Se limpiaron y restauraron los exteriores de los edificios patrimoniales. La restauración de los edificios de 1914 y 1933 fue el proyecto patrimonial más grande realizado en Canadá. La renovación también incluyó la rotonda recientemente restaurada con reproducciones de las puertas de roble originales, una vista axial restaurada desde la rotonda oeste hasta las ventanas hacia Philosophers' Paseo y diez galerías renovadas que comprenden un total de 8.000 metros cuadrados (90.000 pies cuadrados).

En el plan maestro diseñado por Darling y Pearson en 1909, el ROM adoptó una forma similar a la del modelo ideal del museo de J. N. L. Durand. Se concibió como un plano cuadrado con corredores que atraviesan el centro de la composición, convergiendo en el medio con una rotonda abovedada. En general, hacía referencia a los palacios de clase alta de los siglos XVII y XVIII y pretendía tener un fuerte sentido de monumentalidad. Todos los elementos arquitectónicos —la cornisa profunda, el remate decorativo, las ménsulas del alero— se suman a esta fortaleza que poseía el ROM, ya que era una estructura puramente con función de coleccionar, pero no de exhibir.

A mediados de la década de 2010, la entrada este se utilizó como cafetería. Desde fines de 2017, la entrada este se está renovando para convertirse en una entrada alternativa, completa con la adición de rampas a la entrada este. La entrada este está a unos pasos de la entrada a la estación del Museo.

Centro curatorial

Diseñado por el arquitecto de Toronto Gene Kinoshita, con Mathers & Haldenby, el centro curatorial forma la sección sur del museo. Completado en 1984, se construyó durante la misma expansión que las antiguas Queen Elizabeth II Terrace Galleries, que se encontraban en el lado norte del museo antes de que las galerías de la terraza fueran reemplazadas por Michael Lee-Chin Crystal. La arquitectura es un estilo modernista simple de hormigón vertido, vidrio y hormigón prefabricado y paneles de agregados. El centro curatorial alberga los servicios administrativos y curatoriales del museo y brinda almacenamiento para artefactos que no están en exhibición. En 2006, el centro curatorial pasó a llamarse Louise Hawley Stone Curatorial Center en honor a la difunta Louise Hawley Stone, quien se dedicó a la ROM durante toda su vida, habiendo donado una serie de artefactos y varias colecciones al museo. En su testamento, transfirió 49,7 millones de dólares canadienses al Louise Hawley Stone Charitable Trust, creado para ayudar con el mantenimiento del edificio y la adquisición de nuevos artefactos.

El Cristal

Reemplazando a las Queen Elizabeth II Terrace Galleries se encontraba el controvertido Michael Lee-Chin "Crystal" una expansión multimillonaria del museo diseñada por Daniel Libeskind, que incluye una nueva puerta de entrada corrediza en Bloor Street, inaugurada por primera vez en 2007. La forma cristalina deconstructivista está revestida con un 25 % de vidrio y un 75 % de aluminio, sobre un marco de acero. Los muros inclinados de The Crystal' no tocan los lados de los edificios patrimoniales existentes, pero se usan para cerrar la envoltura entre la nueva forma y los muros existentes. Estos muros actúan como un camino para que los peatones viajen con seguridad a través de 'The Crystal'.

El diseño del edificio es similar al de otras obras de Libeskind, en particular el Museo Judío de Berlín, el Centro de Graduados de la Universidad Metropolitana de Londres y el Edificio Fredric C. Hamilton en el Museo de Arte de Denver. La estructura de acero fue fabricada y ensamblada por Walters Inc. de Hamilton, Ontario. El revestimiento de aluminio anodizado extruido fue fabricado por Josef Gartner en Alemania, la única empresa del mundo que puede producir el material. La compañía también proporcionó el revestimiento de titanio para el Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, España.

El 1 de junio de 2007, la gobernadora general de Canadá, Michaëlle Jean, asistió a la inauguración arquitectónica del "Michael Lee-Chin Crystal". Esto causó controversia porque la opinión pública se había dividido en cuanto a los méritos de su diseño angular. En su inauguración, la crítica de arquitectura de Globe and Mail Lisa Rochon se quejó de que "la nueva ROM causa furor en el mundo" era opresiva, angustiosa e infernal, mientras que otros, tal vez defendidos por su homólogo de Toronto Star, Christopher Hume, lo aclamaron como un monumento. Algunos críticos han llegado a clasificarlo como uno de los diez edificios más feos del mundo. El proyecto también experimentó sobrecostos de presupuesto y tiempo de construcción, y generó comparaciones con el Museo Guggenheim Bilbao por usar la llamada "arquitectura estrella" para atraer turismo.

El vestíbulo principal es un atrio de tres pisos de altura, llamado Hyacinth Gloria Chen Crystal Court. El vestíbulo está dominado por balcones y flanqueado por la Escalera de las Maravillas de la Familia J. P. Driscoll y la Casa del Espíritu, un espacio intersticial formado por la intersección de los cristales este y oeste.

La instalación de las galerías permanentes de Lee-Chin Crystal comenzó a mediados de junio de 2007, luego de un período de diez días en que todos los espacios vacíos de la galería estuvieron abiertos al público. Dentro de The Crystal hay una tienda de regalos, el salón del restaurante C5 (cerrado hasta nuevo aviso), una cafetería, siete galerías adicionales y la sala de exposiciones temporales más grande de Canadá en un museo. Las galerías añadidas al Crystal dieron diferentes aspectos al ROM: imágenes fascinantes, artefactos arquitectónicos y medio ambiente, arte, correspondencia entre el objeto y el espacio e historias dentro de las imágenes. El salón del restaurante C5 está diseñado por IV Design Associated Inc.

En octubre de 2007, se informó que Lee-Chin Crystal sufrió una fuga de agua significativa, lo que generó preocupación por la resistencia del edificio al clima, especialmente ante el próximo invierno de la nueva estructura.. Aunque se incorporó un sistema de revestimiento de dos capas en el diseño del Crystal para evitar la formación de cargas de nieve peligrosas en la estructura, las creaciones arquitectónicas anteriores de Daniel Libeskind (incluido el Museo de Arte de Denver) también sufrieron complicaciones relacionadas con el clima.

Almacenamiento externo

Las colecciones del ROM que no se exhiben en el ROM mismo ni en otros museos se almacenan en el antiguo Planetario McLaughlin y en varios lugares no clasificados y fuera del sitio en el área metropolitana de Toronto.

Galerías

Originalmente, había cinco galerías principales en el ROM, una para los campos de arqueología, geología, mineralogía, paleontología y zoología. En general, las piezas del museo estaban etiquetadas y dispuestas de una manera estática que había cambiado poco desde la época eduardiana. Por ejemplo, los insectos' exhibición que duró hasta la década de 1970 albergó una variedad de especímenes de diferentes partes del mundo en largas filas de vitrinas. Se clavaron insectos del mismo género en el interior del gabinete, y solo se encontró el nombre de la especie y la ubicación como descripción.

En la década de 1960, se introdujeron más exhibiciones interpretativas, entre las primeras se encuentra la galería de dinosaurios original, establecida a mediados de la década de 1960. Los fósiles de dinosaurios ahora se escenificaban en poses dinámicas contra pinturas de fondo y modelos de paisajes y vegetación contemporáneos. Las exhibiciones se volvieron más descriptivas e interpretativas a veces, como con la extinción del mamut lanudo, ofreciendo varias teorías principales diferentes sobre el tema para que el visitante reflexione. Esta tendencia continuó y hasta el día de hoy, las galerías se volvieron menos serias y más dinámicas o descriptivas e interpretativas. Podría decirse que esta tendencia llegó a su punto culminante en la década de 1980 con la apertura de The Bat Cave, donde un sistema de sonido, luces estroboscópicas y suaves bocanadas de aire intentan recrear la experiencia de caminar por una cueva mientras una colonia de murciélagos sale volando.

Las galerías originales simplemente recibieron el nombre de su tema, pero en años más recientes, las galerías individuales han sido nombradas en honor a los patrocinadores que han donado importantes fondos o colecciones a la institución. Ahora hay dos categorías principales de galerías presentes en el ROM: las galerías de historia natural y las galerías de cultura mundial.

La Samuel Hall Currelly Gallery es un espacio de exhibición en el Nivel 1, que conecta el ala este del museo con su mitad oeste. La galería sirve como vestíbulo principal del edificio más allá del área de entrada del museo. A diferencia de la mayoría de las galerías del Museo Real de Ontario, la Galería Samuel Hall Currelly no está dedicada a un solo tema. En cambio, la galería exhibe una variedad de artículos de la colección del museo que los representa en su conjunto.

Disfraces y textiles

La Patricia Harris Gallery of Costume and Textiles tiene alrededor de 200 artefactos de las colecciones de textiles y vestuario de la ROM. Estas piezas, que van desde el siglo I aC hasta la actualidad, son rotadas con frecuencia debido a su fragilidad. A lo largo del tiempo, los textiles y la moda se han utilizado para establecer la identidad y permitir hacer inferencias sobre las costumbres sociales, la economía y la supervivencia de una cultura. La galería está dedicada a mostrar las transformaciones en el diseño textil, la fabricación y la relevancia cultural a lo largo de los siglos. Tejidos, labores de punto, textiles arqueológicos estampados y sedas se ubican en este espacio.

Galerías interactivas

La CIBC Discovery Gallery fue diseñada para ser una zona de aprendizaje para niños hasta su cierre en 2023. Albergaba tres áreas principales: En la Tierra, Alrededor del mundo y Cerca de casa. El espacio se inspiró en las colecciones de ROM y permitió a los niños participar en actividades interactivas que incluían artefactos y especímenes que se podían tocar, disfraces, excavación en busca de huesos de dinosaurios y examen de fósiles y meteoritos. También hubo un área especial para niños en edad preescolar.

La Patrick and Barbara Keenan Family Gallery of Hands-On Biodiversity presenta a los visitantes las complicadas relaciones que ocurren entre todos los seres vivos en un espacio divertido e interactivo. Personas de todas las edades pueden explorar especímenes que se pueden tocar y exhibiciones interactivas, mientras que los facilitadores de la galería ayudan a los visitantes a descubrir el mundo vivo que los rodea. Ranas cubiertas de musgo, una mandíbula de tiburón que se puede tocar, piel de serpiente y una réplica de la guarida de un zorro son algunos de los objetos que conectan a los jóvenes visitantes con la diversidad y la interdependencia de las plantas y los animales.

Galería del Instituto de Cultura Contemporánea

La Galería Roloff Beny del Instituto de Cultura Contemporánea (ICC) alberga las exposiciones de arte contemporáneo del Museo Real de Ontario. Esta galería multimedia de techo alto de aproximadamente 600 pies cuadrados (600 m²) sirve como el principal espacio de exhibición del ICC, que generalmente presenta exhibiciones que se relacionan con la cultura y los eventos contemporáneos, con el museo. 39;s colección natural y mundial. La galería ha presentado exposiciones sobre fotografía de moda, arte callejero, arquitectura y diseño urbano chino moderno y arte japonés contemporáneo. En 2018, exhibió Here We Are: Black Canadian Contemporary Art, con artistas negros canadienses como Sandra Brewster, Michèle Pearson Clarke, Sylvia D. Hamilton, Bushra Junaid, Charmaine Lurch y Esmaa Mohamoud.

Galerías de Historia Natural

Las galerías de Historia Natural están todas reunidas en el segundo piso del museo. La galería contiene colecciones y muestras de varios animales como murciélagos, pájaros y huesos y esqueletos de dinosaurios.

Naturaleza y animales

La vida en crisis: Schad Gallery of Biodiversity, diseñada por Reich+Petch e inaugurada a fines de 2009, presenta especies en peligro de extinción, incluidos especímenes de un oso polar, un panda gigante, un rinoceronte blanco, una pitón birmana, un coral canadiense, una tortuga laúd, un celacanto, una flor Rafflesia y muchas otras especies raras. Entre estos especímenes se incluye Bull, un rinoceronte blanco del sur que se convirtió en una famosa historia de éxito en la conservación de su especie. También se exhiben especies recientemente extinguidas, incluidos especímenes de una paloma mensajera y un gran alca, así como esqueletos de un dodo y un moa con un espécimen de un huevo de moa, un huevo de pájaro elefante y muchas otras especies recientemente extintas. La galería presenta la necesidad de proteger el entorno natural y la necesidad de educar al público sobre las principales causas de extinción: la caza excesiva, la destrucción del hábitat y el cambio climático. En septiembre de 2009, la galería recibió un Premio a la Excelencia de la Asociación de Diseñadores de Interiores Registrados de Ontario. Además de exhibir la colección natural del museo, la Galería Schad también tiene como objetivo promover la conservación de la biodiversidad de la Tierra.

La galería La vida en crisis está organizada en tres zonas que exploran los temas centrales: La vida es diversa, La vida está interconectada y La vida está en riesgo. "Curiosamente, la biodiversidad es un término relativamente nuevo popularizado en 1985 como una contracción de la diversidad biológica," dijo Anthony Reich, director de Reich+Petch. “Es un gran tema que se ha vuelto más relevante para todos. El desafío era cómo contar esta gran historia en un espacio de 10 000 pies cuadrados (900 m²). Decidimos diseñar una experiencia dinámica e inmersiva con tres temas centrales que, con suerte, dejarán una impresión duradera en los visitantes."

Las Praderas y sabanas de pastos altos son parte de la galería que presenta uno de los hábitats más amenazados y diversos de Ontario. La exhibición presenta ejemplos de las regiones y los esfuerzos del Ministerio de Desarrollo del Norte, Minas, Recursos Naturales y Silvicultura de Ontario para mantener y restaurar las praderas y sabanas de pastos altos.

La Galería de Aves tiene en exhibición muchos especímenes de aves de siglos pasados. La Galería de los pájaros está dominada por el amplio "Pájaros en vuelo" exhibición donde los pájaros disecados están encerrados en una exhibición de vidrio para que los visitantes experimenten. Los dioramas permiten a los visitantes aprender sobre las muchas especies de aves y cómo los cambios ambientales y habituales han puesto a las especies de aves en peligro de extinción. Los cajones extraíbles permiten a los visitantes examinar más de cerca los huevos, las plumas, las huellas y los nidos. La galería incluyó exhibiciones de otras especies extintas como la paloma mensajera. Estas exhibiciones se trasladaron más tarde a la Galería Schad.

El Museo Real de Ontario compró una ballena azul varada frente a la costa de Terranova en el río Trout y exhibió su esqueleto y corazón como una exhibición itinerante original de ROM hasta el 4 de septiembre de 2017.

La cueva de los murciélagos es una experiencia inmersiva para los visitantes que presenta más de 20 murciélagos y 800 modelos en un hábitat recreado, con paneles educativos y videos que los acompañan. Inaugurada originalmente en 1988, la cueva de los murciélagos reabrió el 27 de febrero de 2010 después de extensas renovaciones. La exhibición de 1,700 pies cuadrados (160 m²) incluye una recreación de la cueva St. Clair ubicada en la parroquia de Saint Catherine en el centro de Jamaica. La cueva original estaba formada por un río subterráneo que fluía a 30 metros (98 pies) bajo tierra a través de la piedra caliza y tenía tres kilómetros de largo. Luego, esta cueva se recreó en el museo según el trabajo de campo de ROM realizado en Jamaica en 1984. Se ha realizado una gran cantidad de investigación sobre murciélagos con el apoyo de ROM. En 2011, el ROM organizó un "taller de murciélagos" conectado con el 41º Simposio Anual de América del Norte sobre Investigación de Murciélagos.

Tierra y espacio

El Teck Suite of Galleries: Earth's Treasures presenta casi 3000 especímenes de minerales, gemas, meteoritos y rocas que van desde hace 4500 millones de años hasta el presente. Estos elementos se encontraron en muchos lugares diferentes, incluidos la Tierra, la Luna y más allá, y representan el entorno geológico dinámico del mundo. Especímenes notables en la Teck Suite of Galleries incluyen fragmentos del meteorito del lago Tagish. La Luz del Desierto, la cerusita facetada más grande del mundo, es otra pieza notable que se exhibe en la galería.

Las galerías que forman parte de la Teck Suite of Galleries incluyen la Barrick Gold Corporation Gallery, la Canadian Mining Hall of Fame Gallery la Galería de Gemas y Oro y la Galería de Minerales de Vale.

Fósiles y evolución

La Galería Reed de la Era de los Mamíferos explora el surgimiento de los mamíferos durante la Era Cenozoica que siguió a la extinción de los dinosaurios no aviares. Hay más de 400 especímenes de América del Norte y América del Sur, además de 30 esqueletos fósiles de mamíferos extintos. La entrada de la galería comienza con los mamíferos que surgieron poco después de la extinción de los dinosaurios no aviares. Lo más destacado de esta galería es el nimravid dientes de sable Dinictis.

Las James and Louise Temerty Galleries of the Age of Dinosaurs y la Gallery of the Age of Mammals presentan muchos ejemplos de esqueletos completos de dinosaurios no aviares, así como aquellos de las primeras aves, reptiles, mamíferos y animales marinos que van desde el Jurásico hasta el Cretácico. Lo más destacado de la exhibición es Gordo, uno de los ejemplos más completos de Barosaurus en América del Norte y el dinosaurio más grande en exhibición en Canadá, aviar o no aviar.

La Willner Madge Gallery, Dawn of Life abrió sus puertas en 2021 en el antiguo Peter F. Bronfman Hall y se centra en la evolución de la vida en el Paleozoico a partir de miles de millones de hace años hasta el Triásico superior. Destaca muchos sitios y colecciones de fósiles de Canadá, como Burgess Shale en la Columbia Británica y Mistaken Point en Terranova y Labrador. La galería está dividida en seis secciones: Un comienzo muy largo (Precámbrico), El origen de los animales (Explosión cámbrica), Los mares bulliciosos (Ordovícico, Silúrico y Devónico), La Tierra Verde (Devónico y Carbonífero), Antes de la Gran Muerte (Pérmico) y Amanecer de una Nueva Era (Triásico). Los especímenes notables incluyen Burgess Shale, ortoconos y escorpiones marinos y otros fósiles de Ontario y el holotipo de Dimetrodon borealis.

El ROM también tiene un esqueleto de Zuul crurivastator en su colección de dinosaurios no aviares, que es uno de los ejemplos más completos de un espécimen de anquilosáurido jamás encontrado.

Galerías de cultura mundial

Las galerías de Culturas Mundiales exhiben una amplia variedad de objetos de todo el mundo. Estos van desde implementos de la Edad de Piedra de China y África hasta arte y diseño del siglo XX. En julio de 2011, el museo se sumó a esta colección cuando se inauguraron varias galerías permanentes nuevas. Tanto el Gobierno de Canadá como el Museo Real de Ontario comprometieron $2,75 millones para el proyecto. Las galerías están ubicadas en el primer, tercer y cuarto nivel del museo.

África, las Américas y Asia-Pacífico

La Galería Shreyas y Mina Ajmera de África, las Américas y Asia-Pacífico presenta una colección de 1400 artefactos que reflejan las tradiciones artísticas y culturales de los pueblos indígenas de cuatro áreas geográficas diferentes: África, los continentes americanos, la región de Asia-Pacífico y Oceanía. Se exhiben objetos como máscaras ceremoniales, cerámica y una cabeza reducida.

Sur de Asia y Medio Oriente

La Sir Christopher Ondaatje South Asian Gallery tiene una colección diversa de objetos como arte decorativo, armaduras y esculturas que representan la cultura del subcontinente indio. La galería cuenta con aproximadamente 350 objetos que representan más de 5.000 años de historia. Debido a la amplia variedad de historias y culturas que se exhiben, la galería se divide en numerosas secciones diferentes: Restos materiales Imaginando al Buda Visualizando la divinidad Pasaje a la Ilustración, Cultura Cortesana, Intercambio Cultural y El Hogar y el Mundo. En esta galería, los visitantes pueden encontrar la escultura (Sin título) Blue Lady del artista Navjot Altaf, residente en Mumbai.

La Galería Wirth de Oriente Medio explora civilizaciones desde el Paleolítico hasta 1900 d. C. que se encuentran dentro del Creciente Fértil, que se extiende desde el Mediterráneo oriental y Persia (Irán) y Mesopotamia (Irak) hasta el Península Arábiga y el Levante (Líbano). Los más de 1000 artefactos se relacionan con la escritura, la tecnología, la espiritualidad, la vida cotidiana y la guerra de los antiguos sumerios, acadios, babilonios y asirios. Estas civilizaciones mesopotámicas lograron importantes avances en la escritura, las matemáticas, el derecho, la medicina y la religión, que están representadas en toda la galería. Las piezas de la colección del museo que se exhiben en la Wirth Gallery of the Middle East incluyen cráneos humanos enyesados hechos en el Levante c. 8000 aC. Otra pieza notable en la galería es el León Andante, un relieve en la pared de la sala del trono del palacio de Nabucodonosor II en Babilonia.

Antiguo

La Galería Eaton de Roma alberga un milenio de cultura romana antigua. Tiene la mayor colección de antigüedades clásicas de Canadá, con más de 500 objetos que van desde mármol o retratos pintados de personajes históricos hasta joyería romana. La galería también presenta la Exhibición Bratty de Etruria que arroja algo de luz sobre los etruscos, una civilización vecina.

La Galería Joey y Toby Tanenbaum de Roma y el Cercano Oriente describe el estilo de vida y la cultura de las sociedades bajo el dominio romano y su influencia en el Cercano Oriente. El mismo espacio alberga la Joey and Toby Tanenbaum Gallery of Byzantium, que cubre la historia del Imperio bizantino desde el 330 hasta el 1453 d. C., durante el cual se produjeron cambios cruciales en el cristianismo oriental primitivo. Hay más de 230 artefactos que se relacionan con la dedicación de Constantinopla, la caída del Imperio Romano Occidental, las Cruzadas medievales y la conquista de los turcos otomanos; artículos como joyas, cristalería y monedas ayudan a ilustrar la vasta historia de la modernidad. Estanbul.

La A. La Galería de la Fundación G. Leventis del Antiguo Chipre alberga aproximadamente 300 artefactos, centrándose en el arte creado en Chipre entre el 2200 y el 30 a. La galería está dividida en cinco secciones: Chipre y comercio, Tipos de cerámica chipriota antigua, Esculturas, La antigua Chipre de un vistazo y Arte & Sociedad: Interpretaciones. La colección incluye un santuario al aire libre reconstruido y una rara estatua en relieve de bronce de un hombre que lleva un gran lingote de cobre.

La Galería de África: Egipto se centra en la vida (y el más allá) de los antiguos egipcios. Incluye una amplia gama de artefactos, que van desde implementos agrícolas, joyería, cosméticos, mobiliario funerario y más. La exhibición incluye varios casos de momias, incluido el ataúd y la momia finamente dorados y pintados de Djedmaatesankh, quien era una música en el templo de Amun-Re en Tebas; y la momia de Antjau, de quien se cree que fue un rico terrateniente. Otros elementos que se muestran en la galería incluyen el Libro de los muertos de Amen-em-hat, un pergamino de 7 metros (23 pies) de largo de alrededor del año 320 a. C. y el Busto de Cleopatra. i> desde c. 47 a.C. hasta 30 a.C. La estatua de Sekhmet también se puede ver en la galería. Representando a Sekhmet, una de las deidades más antiguas del antiguo Egipto, el artículo se remonta a c. 1390–1325 a.C.

Las Galerías de África: Nubia presentan una colección de objetos que exploran la otrora floreciente civilización de Nubia en el actual Sudán. Los nubios fueron la primera sociedad literaria urbana en África al sur del Sahara y fueron el principal rival de Egipto.

La Galería del Egeo de la Edad del Bronce presenta más de 100 objetos que incluyen ejemplos de los períodos cicládico, minoico, micénico y geométrico de la antigua Grecia. La colección tiene una antigüedad que va desde el 3200 a. C. hasta el 700 a. C. y contiene una variedad de objetos que incluyen una cabeza de mármol de una figura femenina y un collar de vidrio.

La Galería de Grecia tiene una colección de 1500 artefactos que abarcan los períodos arcaico, clásico y helenístico. La colección consta de elementos como esculturas de deidades, armaduras y una colección de monedas.

Canadiense

La Galería Daphne Cockwell de Canadá: Primeros Pueblos ofrece una mirada al interior de la cultura de las sociedades más antiguas de Canadá: los Pueblos Aborígenes de Canadá. La galería contiene más de 1000 artefactos que ayudan a revelar las fuerzas económicas y sociales que han influido en el arte nativo.

El Museo Real de Ontario tiene una importante pero poco conocida colección de arte y artefactos nativos de la costa noroeste adquiridos por el Reverendo Dr. Richard Whitfield Large en Bella Bella, Columbia Británica, entre 1899 y 1906 conocida como R. W. Gran colección. Aunque la colección es una de las colecciones de Heiltsuk más importantes que existen debido a su documentación única, nunca se ha realizado un estudio exhaustivo de la misma. Tema del libro Bella Bella: A Season of Heiltsuk Art, la colección también formó parte de la exposición Kaxlaya Gvilas (Heiltsuk) organizada en colaboración con la Nación Heiltsuk y la Universidad de Columbia Británica.

También hay una exhibición rotativa de arte nativo contemporáneo, un área dedicada a las obras del artista pionero Paul Kane y un teatro dedicado a la narración tradicional. Justo fuera de esta galería, la escalera central serpentea alrededor de los postes Nisga'a y Haida Crest.

La Sigmund Samuel Gallery of Canada estaba ubicada en el ala de la familia Weston y mostraba colecciones de recuerdos canadienses tempranos, la mayoría de los cuales son artes pictóricas y decorativas históricas, pero también incluía una serie de artefactos históricos. entre otras cosas. La galería tenía aproximadamente 560 artefactos en exhibición y cubre el período desde los primeros asentamientos europeos hasta el comienzo de la era industrial moderna. Las exhibiciones se dividen en secciones para mostrar las fortalezas y debilidades de las colecciones que reflejan la herencia cultural francesa y británica de Canadá. Un elemento notable de la colección del museo que se presentó en la Sigmund Samuel Gallery of Canada incluye The Death of General Wolfe de Benjamin West. Cerró en 2022.

Asiática oriental

Las galerías chinas se componen de cuatro secciones: la Galería Bishop White de arte del templo chino, la Joey and Toby Tanenbaum Gallery of China, la Matthews Family Court of Escultura China y la Galería ROM de Arquitectura China.

La galería Bishop White Gallery of Chinese Temple Art contiene tres de las pinturas murales de templos mejor conservadas del mundo de la dinastía Yuan (1271-1386 d. C.) y varias esculturas de madera. representando a varios bodhisattvas de los siglos XII al XV. Las pinturas murales de templos chinos que se muestran en esta galería incluyen el Homenaje al Poder Supremo, una pintura mural taoísta que data de c. 1300 y Paradise of Maitreya, otra pintura de un templo mural chino de 1298.

La Joey and Toby Tanenbaum Gallery of China consta de aproximadamente 2500 objetos que abarcan casi 7000 años de historia china. La galería se divide en cinco secciones: la T. Exposición de T. Tsui de la Prehistoria y la Edad del Bronce; las dinastías Qin y Han; la Exposición Michael C. K. Lo de Norte, Sur, Sui y Tang; las dinastías Song, Yuan y Frontier; y las dinastías Ming y Qing. Cada sección se centra en un período diferente de la historia china y muestra objetos que van desde discos de jade hasta muebles.

El Patio de Escultura China de la Familia Matthews tiene una amplia variedad de esculturas que abarcan 2000 años de arte escultórico chino. También muestra una serie de objetos más pequeños que exploran el desarrollo de las religiones en China desde el siglo III al XIX d.C. La galería presenta varios elementos notables de la colección del museo, incluida la campana del templo de Wei Bin, una campana ceremonial fabricada en 1518, y las estatuas compañeras de Kashyapa y Ananda, dos estatuas que se originaron en la dinastía Tang. La galería también presenta uno de los luohans de cerámica vidriada de Yixian, una escultura vidriada que data del siglo XI d.C.

La Galería ROM de Arquitectura China alberga una de las mayores colecciones de artefactos arquitectónicos chinos fuera de China y es la primera galería de arquitectura china en América del Norte. Los artefactos que se encuentran en la galería incluyen la Tumba del General Zu Dashou. La tumba incluye una variedad de artefactos relacionados, incluido el altar, el túmulo funerario de piedra y el arco. La galería tiene algunas exhibiciones espectaculares, como una reconstrucción de un edificio del Palacio Imperial de la Ciudad Prohibida de Beijing y un complejo de tumbas de la era Ming. También contiene calcos de tinta de estelas de la era Ming ubicadas originalmente en una sinagoga en Kaifeng, en la provincia de Henan.

La Galería de Corea es la única galería permanente de arte coreano en Canadá y exhibe aproximadamente 260 artículos de la península de Corea. Los muebles, la cerámica, la metalurgia, la tecnología de impresión, la pintura y las artes decorativas, que datan de los siglos III al XX d. C., ilustran los muchos logros de la cultura coreana. La influencia del budismo en la cultura coreana se representa con dos estatuas, la primera es un ataúd Sarira, que se originó en la India y se hizo para consagrar los restos de un Buda o maestros iluminados y la segunda de un guardián de la tumba.

La Galería Herman Herzog Levy es el lugar principal para las exposiciones de Asia oriental que visitan el museo. El Retrato de Namjar se exhibió anteriormente en la galería, aunque luego se retiró y se guardó.

El museo también albergaba anteriormente la Galería Prince Takamado de Japón, que contenía la colección más grande de obras de arte japonesas en Canadá, con una exhibición rotativa de grabados ukiyo-e y la única colección maestra del té en el norte America. Las piezas notables de arte japonés presentadas en la Galería Prince Takamado de Japón incluyeron Impresión de abanico con dos bailarines bugaku y Unidad 88-9. La galería fue dividida en varias secciones diferentes, cada una de las cuales alberga la colección de objetos que su nombre sugiere: la Exposición de imágenes de Ukiyo-e de Toyota Canada Inc., la Exposición de pintura de Sony i> la Exhibición Samurai de Canon Canada Inc., la Exhibición de la Ceremonia del Té de Mitsui and Co. Canada, la Exhibición de Lacas de Maple Leaf Foods y la Exhibición de cerámica de Linamar Corporation. La galería recibió su nombre en honor al difunto príncipe japonés Takamado (también conocido como Norihito), quien pasó varios años en la Universidad de Queen en Kingston, Ontario.

Europea

Las Samuel European Galleries tienen más de 4600 objetos en exhibición que narran el desarrollo de las artes decorativas y de otro tipo en Europa desde la Edad Media hasta el siglo XX. Las salas de época representan el desarrollo de las artes decorativas en Europa Central y Occidental mostrando los cambios de estilo durante los períodos renacentista, barroco, rococó, neoclásico y victoriano. También se exhiben otras colecciones especializadas relacionadas con Cultura y Contexto, Judaica, Art Deco y Armas y Armaduras. En las Samuel European Galleries se encuentra la Armadura del Conde de Pembroke. La armadura, que data de 1550 a 1570, fue diseñada para William Herbert, primer conde de Pembroke. Otra pieza notable de la colección europea del museo es la Otho tazza. La pieza era una de las 12 tazzas que componían Aldobrandini Tazze, un juego de copas de la era del Renacimiento que presentaba a los primeros 12 emperadores romanos cuyas vidas se describen en Los Doce Césares.

Accesibilidad

La ROM proporciona acceso a una amplia gama de comunidades.

Servicios de accesibilidad

La ROM ofrece programas y servicios tanto en inglés como en francés. Éstas incluyen:

Red de Acceso Comunitario del Museo Real de Ontario (ROMCAN)

En 2008, se creó ROMCAN para hacer que la ROM sea más accesible para una variedad de comunidades. ROMCAN proporciona entradas gratuitas de admisión general a las organizaciones benéficas y comunitarias participantes. Cada año, se distribuyen miles de boletos de admisión general a estas comunidades. ROMCAN trata de eliminar las barreras que puedan existir entre estas comunidades y el museo. Desde 2008, ROMCAN se convirtió en una iniciativa comunitaria más grande que busca permitir experiencias de aprendizaje para visitantes y organizaciones. Un objetivo principal del programa es dar al museo el poder de involucrar, compartir e inspirar a una mayor diversidad de visitantes tratando de romper las barreras económicas y sociales. Los socios incluyen United Way of Greater Toronto, Boys & Girls Clubs of Canada, el Hospital for Sick Children y el Center for Addiction and Mental Health (CAMH).

En la cultura popular

La novela de 2000 Calculating God del autor canadiense de ciencia ficción Robert J. Sawyer se desarrolla principalmente en la ROM. La novela recibió nominaciones para los premios Hugo y John W. Campbell Memorial Awards en 2001. En la novela Bugs Potter Live at Nickaninny del autor canadiense de ficción infantil Gordon Korman, uno de los personajes principales la búsqueda de la tribu perdida Naka-mee-chee (ficticia) era de la ROM. Una gran parte de Life Before Man, una novela de la escritora canadiense Margaret Atwood, tiene lugar en ROM. Allí trabajan tres de los cuatro personajes principales de la novela. El museo se describe en la novela con gran detalle, incluida la galería de dinosaurios con sus exhibiciones, contemporáneas a la época en que se desarrolla la novela. La novela fue finalista del Premio del Gobernador General.

El museo también fue filmado en varios programas de televisión. Apareció en Zoboomafoo, una serie de televisión infantil estadounidense-canadiense en el episodio de la temporada 1 "Dinosaurs", donde los hermanos Kratt (Chris y Martin) fueron invitados a ver los huesos de dinosaurio del museo. El museo apareció como él mismo en la serie de televisión procesal de la policía canadiense Flashpoint para un episodio de la tercera temporada y la serie de detectives histórica canadiense Frankie Drake Mysteries en el episodio de la temporada 2 "The Old Switcheroo". The Crystal apareció en el piloto de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Fringe como sede de la empresa y en el episodio de la temporada 2 "Shiizakana" de la serie de televisión estadounidense Hannibal como exhibición de fósiles.