Museo Nacional de Ciencias y Medios

El Museo Nacional de Ciencias y Medios (anteriormente Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión, 1983–2006 y luego el Museo Nacional de Medios, 2006–2017), ubicado en Bradford, West Yorkshire, forma parte del grupo nacional de museos de ciencia del Reino Unido. El museo tiene siete pisos de galerías con exhibiciones permanentes que se enfocan en fotografía, televisión, animación, videojuegos, Internet y los principios científicos detrás de la luz y el color. También alberga exposiciones temporales y mantiene una colección de 3,5 millones de piezas en su centro de investigación.

El lugar cuenta con tres cines, incluida la primera pantalla IMAX abierta en Europa, terminada en abril de 1983. Alberga festivales dedicados al cine de pantalla ancha, los videojuegos y la ciencia. Ha sido sede de festivales de cine populares, incluido el Festival Internacional de Cine de Bradford, hasta 2014.

En septiembre de 2011, el público votó al museo como la mejor atracción interior de Yorkshire y es uno de los museos más visitados del norte de Inglaterra. En febrero de 2016, el museo, en respuesta a la escasez de ingresos, adoptó una política controvertida de centrarse en "la ciencia y la cultura de la luz y el sonido", excluyendo lo que se considera "insostenible". #34; aspectos de la creatividad y la cultura, como festivales de cine pasados.

En marzo de 2016, Science Museum Group reveló un plan de inversión a cinco años de 7,5 millones de libras esterlinas en el museo. En marzo de 2017, su nombre cambió de Museo Nacional de Medios a Museo Nacional de Ciencias y Medios.

Edificio y entrada

La entrada es gratuita, a excepción de las pantallas de cine. El museo está abierto de 10 am a 6 pm todos los días. El museo se sometió a una remodelación de £ 16 millones en 1998, desarrollando una nueva galería de tecnología digital. Este nuevo desarrollo creó un nuevo atrio con fachada de vidrio, que alberga una nueva cafetería y una tienda.

Galerías

Hay siete exposiciones permanentes:

Tableau en la galería Kodak

• Kodak Gallery – La Galería Kodak lleva al espectador en un viaje a través de la historia de la fotografía popular, desde las primeras fotografías del mundo hasta las instantáneas digitales de hoy. La mayoría de los elementos expuestos en la galería se extraen de la colección museo de 35.000 objetos e imágenes donadas por Kodak.
• Wonderlab – Explora luz y sonido a través de exposiciones interactivas y experimentos en vivo. Inaugurado en 2016, reemplazando la galería de TV Experience.
• Life Online – La primera galería del mundo dedicada a explorar el impacto social, tecnológico y cultural de Internet.
• BFI Mediatheque – Permite a los visitantes acceder a la colección de programas de cine y televisión del Instituto de Cine Británico en el Archivo Nacional de BFI. Sustituyó TV Cielo, una instalación de visualización única donde los visitantes pueden acceder a un archivo de más de 1000 programas que abarcan sesenta años de historia de la televisión británica. TV Cielo cerró en 2013 después de 20 años, pero 50 títulos todavía están disponibles.
• Galería de TV – Explora el desarrollo, significado e impacto cultural de la televisión.
• Galería de animación – Explora la historia de la animación y las imágenes animadas, con énfasis en la animación producida en Gran Bretaña. Incluye cómo los animadores traen dibujos y objetos a la vida.

Games Lounge

• Games Lounge – Juegos clásicos jugables en sus formatos originales de arcade o consola; la historia del videojuego; la historia detrás de este fenómeno global.

Cine

Entrada al cine IMAX

El museo incorpora la primera instalación permanente en el Reino Unido de un cine IMAX (con una segunda pantalla inaugurada en el Reino Unido 15 años después). Inaugurado en 1983 como parte del Festival de Cine de Bradford con el proyector visible desde una cabina oscura del cuarto piso. Las películas incluyeron impresiones IMAX de Apolo 13, El rey león, Harry Potter y el cáliz de fuego y Batman Begins. En 1999, IMAX actualizó el sistema y comenzó a lanzar presentaciones IMAX 3D. En 2015 se cambió a proyección digital en lugar de película. Como resultado, la cabina de proyección IMAX ya no es visible.

Pictureville Cine que muestra la pantalla ancha curvada

El museo también incorpora Pictureville Cinema, inaugurado en 1992 y descrito por David Puttnam como "el mejor cine del mundo", Pictureville Cinema proyecta todo, desde 70 mm hasta video; de Hollywood a Bollywood; desde mudos hasta sonido digital, con certificaciones en presentación incluyendo THX en sonido e imagen y el sistema Dolby EX. En 2008, el cine presentó la única proyección pública registrada de la película Alien Love Triangle de Danny Boyle de 2002.

Pictureville Cinema es uno de los tres únicos cines públicos del mundo permanentemente equipados para exhibir copias originales de Cinerama de 35 mm en tres tiras, y es el único lugar público de Cinerama en el Reino Unido. Las películas de cinerama se proyectan en el festival anual de cine Widescreen Weekend.

El cine Cubby Broccoli (en memoria de Cubby Broccoli, productor de películas de James Bond), tiene 106 asientos y se utiliza para una variedad de espectáculos cinematográficos. En 2012, fue uno de los tres lugares en el Reino Unido para proyectar la Ceremonia de Apertura Olímpica en Super Hi-Vision.

Información

Insight es una instalación donde los miembros del público pueden (mediante reserva previa) ver partes de las colecciones que no están en exhibición general.

Colección

títeres de Playschool

La colección del museo contiene 3,5 millones de elementos de valor histórico, cultural y social. Los objetos y archivos notables incluyen:

• El primer negativo fotográfico
• Las primeras imágenes de televisión
• Las primeras imágenes en movimiento del mundo
• Películas de Louis Le Prince 1888 Escena de jardín de Roundhay y Crossing Leeds Bridge
• Una colección de 35.000 objetos e imágenes donadas por Kodak Ltd.
• Una colección de alrededor de 1.000 objetos históricos de la BBC
• El archivo fotográfico del Daily Herald, que comprende millones de imágenes
• El archivo fotográfico de Tony Ray-Jones
• Juguetes originales de la serie BBC Play School – el primer programa de BBC2
• Objetos y diseños utilizados en la realización de películas de terror Hammer

Las colecciones son accesibles al público a través del centro de estudios Insight del museo.

La colección de la Royal Photographic Society se transfirió al museo en nombre de la nación en 2003. A partir de 2017, la mayor parte de la colección se trasladará al museo Victoria and Albert de Londres. El Museo Nacional de Ciencias y Medios "retendrá colecciones que ayuden a explorar el desarrollo de los procesos fotográficos, como la colección Kodak; el impacto cultural de la fotografía, como el archivo del Daily Herald; y archivos que tienen una relevancia directa para Bradford."

Historia

Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión

El museo (a lo largo de sus cambios de nombre y hasta el presente) ocupa un sitio originalmente propuesto para un teatro en el centro de Bradford, cuyo trabajo se había comenzado en la década de 1960 pero que quedó sin terminar. Las discusiones y una decisión entre Dame Margaret Weston del Museo de Ciencias de Londres y los concejales de la ciudad de Bradford llevaron al establecimiento del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión, como se llamaba entonces, que se inauguró el 16 de junio. 1983.

La financiación local para el trabajo arquitectónico complementó la financiación del Museo de Ciencias para convertir el edificio a su nuevo uso, con los bares y camerinos del diseño original del teatro convertidos en galerías, y con las demandas conflictivas de un teatro edificio que ocupa varios pisos y un museo que idealmente residiría en un solo nivel que necesita ser acomodado. La pieza central del museo fue su auditorio con cine IMAX, y su inauguración lanzó 'la pantalla de cine más grande de Gran Bretaña': la pantalla IMAX tenía cinco pisos de altura con sonido de seis canales. Durante este período, el museo se especializó en el arte y la ciencia de las imágenes y la creación de imágenes. Colin Ford, su primer director, creía que entender cómo se hacen las imágenes conducía a una mejor apreciación de las ideas expresadas, las intenciones y las habilidades de los creadores de imágenes.

En 1986, con motivo del 50 aniversario del primer servicio de televisión pública, se desarrollaron dos galerías de televisión interactiva. Estos permitieron a los visitantes operar cámaras directamente en un estudio con sonido e iluminación programados, usar mezcladores de visión, leer noticias de un autocue y descubrir cómo funciona la codificación de croma. En 1989, para celebrar el 150 aniversario de la fotografía, el museo inauguró la Galería Kodak, una muestra de la historia de la fotografía desde su invención hasta el presente. A esto le siguió la instalación de un estudio de televisión estándar, utilizado primero por TV-am para transmisiones al aire libre y, más tarde, por Nickelodeon. Estos estudios fueron los primeros estudios de transmisión en vivo en un museo.

Mientras continuaba operando el Pictureville Cinema y las exhibiciones en un lugar temporal al otro lado de la ciudad, el museo cerró su sitio principal el 31 de agosto de 1997 para permitir una remodelación de 19 meses y £16 millones, haciendo que el museo 25% más grande. El cine IMAX también se desarrolló para mostrar películas en 3D. El nuevo museo fue inaugurado el 16 de junio de 1999 por Pierce Brosnan.

Museo Nacional de los Medios

Wallace " Gromit set de película: Los pantalones equivocados

El 1 de diciembre de 2006, el museo pasó a llamarse Museo Nacional de Medios y se abrieron dos nuevas galerías interactivas de 3 millones de libras esterlinas: Experience TV, ahora reemplazada por Wonderlab, y TV Heaven, ahora BFI Mediatheque. Las galerías interactivas estaban destinadas a representar el pasado, el presente y el futuro de la televisión y exhibieron exhibiciones científicas, como el aparato original del inventor de la televisión John Logie Baird, y efímeras de la televisión, como uno de los únicos platós y escenarios cinematográficos de Wallace y Gromit que sobrevivieron. Juega juguetes escolares. TV Heaven hizo accesible la colección de programas de televisión del museo, la mayoría de los cuales no están disponibles en otros lugares.

En 2009, el museo se asoció con otros organismos del distrito de Bradford en un intento exitoso de convertirse en la primera Ciudad del Cine del mundo de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

En febrero de 2010, el museo inauguró una importante remodelación del vestíbulo. La remodelación incluyó un nuevo Games Lounge, una nueva galería que se basó en el Archivo Nacional de Videojuegos establecido en 2008 en asociación con la Universidad de Nottingham Trent. Originalmente estaba destinado a ser temporal, pero uno de cada cinco visitantes del Salón de Juegos lo mencionó como su parte favorita del museo, lo que resultó en la creación de una versión permanente en otra parte del museo.

En marzo de 2012, el museo inauguró Life Online, la primera galería del mundo dedicada a explorar el impacto social, tecnológico y cultural de Internet. La galería permanente estuvo inicialmente acompañada de una exposición temporal, "[código abierto]: ¿Internet que conoces está amenazado?" La exposición fue una exploración de la naturaleza de código abierto de Internet y las amenazas actuales tanto para la neutralidad de la red como para la continuación general de la cultura del código abierto.

En octubre de 2014, el museo se asoció con Picturehouse Cinemas y la cadena nacional se hizo cargo del funcionamiento de las tres salas de cine en un intento por aumentar las cifras de audiencia y los ingresos. La asociación fue designada "Picturehouse en el Museo Nacional de Medios". A pesar del crecimiento sostenido en la venta de entradas, el museo canceló su participación en el Festival Internacional de Cine de Bradford de 2015 y luego se retiró por completo del festival al año siguiente. Este movimiento, junto con la transferencia en 2016 de una importante colección fotográfica al Victoria and Albert Museum de Londres, fue muy controvertido.

En agosto de 2016, el museo confirmó planes para cerrar permanentemente su galería Experience TV, después de diez años, el 30 de agosto de 2016. Se abriría una nueva galería en la primavera de 2017, llamada Wonderlab, que permite a los visitantes explorar las ciencias de luz y sonido en 20 exhibiciones interactivas de última generación. El museo describió la exhibición: "En su esencia habrá principios científicos intrigantes que se pueden experimentar directamente, lo que llevará a los visitantes a observar, cuestionar, experimentar y ver el mundo en el que viven de una manera un poco diferente". La colección de televisión que anteriormente se exhibió en Experience TV se puso a disposición para su visualización a través del Insight Center en el museo.

Museo Nacional de Ciencias y Medios

En marzo de 2017, el museo inauguró su galería interactiva Wonderlab de 1,8 millones de libras esterlinas. También anunció el segundo cambio de su nombre, a Museo Nacional de Ciencias y Medios. Wonderlab se basa en los principios de la luz y el sonido; Las atracciones incluyen un laberinto de espejos, un tubo de eco de 15 metros y un túnel láser musical, así como el primer zoótropo impreso en 3D permanente del mundo.

El 7 de agosto de 2017, The Magic Factory, una exposición interactiva permanente que permite a los visitantes "practicar trucos con luces, lentes y espejos para descubrir la ciencia detrás de cómo vemos el mundo que nos rodea" cerrado. Según el museo, su espacio en el Nivel 4 fue remodelado como su nueva área de actividades y picnic, Makespace. Entre las exhibiciones había una cámara oscura y una cámara estenopeica que brindaba vistas del centro de la ciudad de Bradford.

En agosto de 2017, se anunció que Soyuz TMA-19M, la cápsula espacial que trajo al astronauta británico Tim Peake de vuelta a la Tierra después de su estancia de meses en la Estación Espacial Internacional, se exhibiría en el museo en septiembre de 2017. Esta fue la primera vez que la cápsula se mostró fuera de Londres.

En abril de 2018, el museo registró 505 000 visitas en el ejercicio fiscal 2017/18, un aumento del 25 % respecto al año anterior y la cifra más alta desde 2009.

En septiembre de 2019, el museo anunció el final de su asociación con Picturehouse Cinemas y su regreso a una operación de cine independiente. La operación se lanzó oficialmente el 1 de noviembre de 2019 con el nombre de Pictureville.

Exposiciones pasadas

Programa actual del festival

Fin de semana de pantalla ancha

Este evento comenzó como parte del Festival Internacional de Cine de Bradford y se ha ampliado a un festival de cine independiente de 4 días. Tiene lugar cada octubre y se centra en los formatos de pantalla grande y las tecnologías cinematográficas. Incluye funciones de 70mm y Cinerama.

Festival de Juegos de Yorkshire

Este festival de videojuegos comenzó en 2016. Celebra la cultura, el diseño y la producción de juegos e incluye un programa de conferencias y un fin de semana de eventos para familias. Tuvo lugar en noviembre de 2016 y 2017, antes de pasar a febrero de 2019. Los invitados al primer Festival de Juegos de Yorkshire incluyeron a John Romero, Rhianna Pratchett, Charles Cecil, Warren Spector (a través de un enlace de video en vivo), Brenda Romero y presentadores de El Yogcast.

Festival de Ciencias de Bradford

Este festival científico familiar se celebró por primera vez en 2012, pero se canceló en 2016 después de que los organizadores anteriores ya no tuvieran la capacidad para llevarlo a cabo. El museo se hizo cargo del festival en 2017, en asociación con organizaciones como la Universidad de Bradford, el Bradford Council y Bradford College.

Festivales de cine discontinuados

El museo organizaba y celebraba cuatro importantes eventos cinematográficos cada año: el Festival Internacional de Cine de Bradford, el Festival de Animación de Bradford, Bite the Mango y Fantastic Films Weekend. Estos atrajeron a oradores internacionales y obras nuevas y clásicas de todo el mundo. Los cuatro festivales finalmente fueron cancelados por el museo.

Festival Internacional de Cine de Bradford

Desde su creación en 1995, el Festival Internacional de Cine de Bradford (BIFF) presentó películas nuevas y clásicas de todo el mundo. El Festival presentó películas en sus formatos originales siempre que fue posible, y existió para desarrollar la comprensión del arte y la ciencia de la imagen en movimiento al albergar innovadores en muchos campos de la cinematografía.

BIFF incluyó los Shine Awards, que destacan el trabajo de los nuevos directores europeos, un Filmmakers Weekend diseñado para ofrecer orientación y apoyo a los cineastas del norte de Inglaterra, y el Widescreen Weekend, que discutió formatos cinematográficos como Cinerama, VistaVision, 70 mm e IMAX.

Los invitados al Festival Internacional de Cine de Bradford incluyeron a Riz Ahmed, Jenny Agutter, Michael Apted, David Arnold, Thomas Arslan, Ken Annakin, Olivier Assayas, Richard Attenborough, Simon Beaufoy, Alan Bennett, James Benning, Claire Bloom, Kenneth Branagh, Adam Buxton, Jack Cardiff, Ian Carmichael, Gurinder Chadha, Tom Courtenay, Mark Cousins, Alex Cox, Brian Cox, Benedict Cumberbatch, Terence Davies, Michael Deeley, Denis Dercourt, Los hermanos Dodge, James Ellis, Mike Figgis, Freddie Francis, Terry Gilliam, Stephen Graham, Richard Griffiths, Ronald Harwood, Mike Hodges, Joanna Hogg, John Hurt, Derek Jacobi, Gualtiero Jacopetti, Terry Jones, Patrick Keiller, Mark Kermode, Mike Leigh, Euan Lloyd, Ken Loach, Malcolm McDowell, Virginia McKenna, Fernando Meirelles, Kay Mellor, Metamono, Chris Morris, Barry Norman, Michael Palin, Pawel Pawlikowski, Christian Petzold, Sally Potter, Godfrey Reggio, Menelik Shabazz, John Shuttleworth, Jean Simmons, Timothy Spall, Imelda Staunton, Eric Sykes, Julien Temple, Alex Thomson, Richard Todd, Danny Trejo, Roy Ward Baker, Peter Whitehead, Michael G. Wilson, Barbara Windsor, Ray Winstone, Stephen Woolley, Thierry Zéno y muchos cineastas independientes de todo el mundo.

Otros programas especiales incluyeron Bradford After Dark (nuevas películas de terror), Alexey Balabanov, Stan Brakhage, Richard Burton, el nuevo cine canadiense, Pierre Clementi, Alexander Dovzhenko, Hauntology, un centenario del cine indio, Chuck Jones, James Mason, Yoshitaro Nomura, Nicolas Roeg, sixpackfilm, American Teen Movies, Uncharted States of America (cine americano desconocido), Amos Vogel y las películas científicas de Charles Urban.

Festival de Animación de Bradford

El festival de animación y videojuegos fue el principal evento de este tipo en el Reino Unido; sede de debates, talleres y eventos especiales. Los premios anuales BAF honraron la nueva animación de todo el mundo.

Los invitados anteriores incluyen representantes de estudios como Pixar, Aardman, Wētā Workshop y Sony Interactive, además de los animadores Ray Harryhausen, Richard Williams, Bob Godfrey, Caroline Leaf, Michael Dudok de Wit y Bill Plympton.

Después de que el museo finalizara el festival tras su 20.ª edición en 2014, el antiguo personal del museo revivió con éxito el evento en Manchester en noviembre de 2015 como Manchester Animation Festival.

Fin de semana de cine fantástico

Este festival comenzó en 2002 como un evento de fin de semana centrado en las historias clásicas de fantasmas y lo sobrenatural. Se convirtió en una celebración anual de cine y televisión de terror, fantasía y ciencia ficción. En febrero de 2013 se anunció que el Fantastic Films Weekend no continuaría.

Festival de Cine Cooperativo

El Festival de Cine Cooperativo (anteriormente conocido como el festival Cooperativo de Jóvenes Realizadores) comenzó en 1966 y finalizó en 2013. Fue un evento no competitivo y sin fines de lucro. festival de cine diseñado para animar a los jóvenes a ser creativos. El museo fue sede anfitriona y colaboradora del festival desde el año 1999 hasta el 2013.

Personal destacado

• Colin Ford, primer director del museo, 1983–1993.
• Amanda Nevill, Directora del Museo, 1994–2003.