Museo De Young
El Museo de Young, formalmente el M. H. de Young Memorial Museum, es un museo de bellas artes ubicado en San Francisco, California. Ubicado en el Golden Gate Park, es componente de los Museos de Bellas Artes de San Francisco, junto con la Legión de Honor. El de Young lleva el nombre del periodista M. H. de Young de San Francisco.
Se puede acceder al museo mediante transporte público en la línea N Judah Metro. La 9th Avenue y la estación Irving en dirección oeste se encuentran a aproximadamente 0,5 millas del De Young. El autobús 44 O'Shaughnessy Muni y el servicio de transporte gratuito Golden Gate Park paran en la entrada del museo.
Asistencia
El museo recibió 797,444 visitantes en 2022, un 102 por ciento más que en 2021. En 2022 ocupó el puesto 16 en la Lista de museos más visitados de los Estados Unidos y el 68 en la Lista de museos de arte más visitados del mundo. .
Historia
El museo abrió sus puertas en 1895 en uno de los edificios construidos originalmente para la Exposición Internacional de Invierno de California de 1894 (una feria inspirada en la Exposición Mundial Colombina de Chicago del año anterior). Estaba ubicado en una estructura de estilo renacentista egipcio que había sido el edificio de Bellas Artes en la feria. El edificio sufrió graves daños en el terremoto de San Francisco de 1906 y estuvo cerrado durante un año y medio por reparaciones. En poco tiempo, el constante desarrollo del museo requería un nuevo espacio para atender mejor a su creciente público. Michael de Young respondió planificando el edificio que serviría como núcleo de las instalaciones de Young durante el siglo XX. Louis Christian Mullgardt, coordinador de arquitectura de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915, diseñó el edificio de estilo plateresco español. La nueva estructura se completó en 1919 y De Young la transfirió formalmente a los comisionados del parque de la ciudad. En 1921, de Young añadió una sección central, junto con una torre que se convertiría en el elemento distintivo del museo, y el museo comenzó a asumir la configuración básica que conservó hasta el año 2000. Los esfuerzos de De Young fueron honrados con el cambio del nombre del museo a M. H. de Young Memorial Museum. Otra ampliación, un ala oeste, se completó en 1925, el año en que murió De Young. En 1929, el edificio original de estilo egipcio fue declarado inseguro y demolido.
En 1949, se determinó que la elaborada ornamentación de hormigón fundido del De Young original era un peligro y se eliminó porque el aire salado del Pacífico había oxidado el acero de soporte.
Como parte del acuerdo que creó los Museos de Bellas Artes de San Francisco en 1972, la colección de arte europeo de Young fue enviada a la Legión de Honor. En compensación, los De Young recibieron el derecho de exhibir la mayor parte de los fondos antropológicos de la organización. Entre ellas se incluyen importantes obras prehispánicas de Teotihuacán y Perú, así como arte tribal indígena del África subsahariana. El edificio sufrió graves daños por el terremoto de Loma Prieta de 1989. A su vez, fue demolido y reemplazado por un nuevo edificio, que se inauguró en 2005. Los únicos elementos originales que quedan del antiguo De Young son los jarrones y esfinges ubicados cerca de la Piscina del Encantamiento. Las palmeras frente al edificio también son originales del sitio.
Colecciones
El De Young exhibe arte estadounidense de los siglos XVII al XXI, arte, textiles y trajes contemporáneos internacionales, y arte de América, Oceanía y África. Las colecciones expuestas en el Museo de Young incluyen: arte americano, arte africano, arte oceánico, artes de las Américas, artes textiles y de vestuario, artes gráficas, fotografía y escultura. Se puede acceder a parte de la colección en línea en el sitio web del museo y en Google Arts and Culture.
Americano
La colección de arte estadounidense consta de más de 5000 objetos, incluidas 1000 pinturas, 800 esculturas y 3000 objetos de artes decorativas. Incluye obras que van desde 1670 hasta la actualidad.
En 1978, las colecciones de arte estadounidenses se transformaron por la decisión de John D. Rockefeller III y Blanchette Hooker Rockefeller de donar su reconocida colección de 110 pinturas, 29 dibujos y 2 esculturas a los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
El estudio cronológico del arte estadounidense de De Young incluye galerías dedicadas al arte en las siguientes áreas: nativo americano y colonial español; anglocolonial; Arte de la época federal y neoclásico; Género victoriano y realismo; trompe-l'œil naturaleza muerta; la Escuela del Río Hudson, Barbizon y el Tonalismo; El impresionismo y la escuela Ashcan; Artes y manualidades; Modernismo; Realismo social y escena americana; Surrealismo y Abstracción; Beat, Pop y Figurativo; y Contemporáneo.
Aunque la colección permanente es de alcance nacional, en De Young también se exhibe arte realizado en California desde la era de la fiebre del oro hasta la actualidad. Las colecciones importantes de California con importancia nacional incluyen ejemplos de arte colonial español, artes y oficios y arte figurativo y de ensamblaje del Área de la Bahía. Entre ellas son importantes las colecciones de museos más importantes de obras del pintor del Área de la Bahía Chiura Obata y la escultora Ruth Asawa.
Las galerías de la colección permanente integran objetos de artes decorativas con pinturas y esculturas, enfatizando el contexto artístico, social y político de las obras expuestas. Si bien es esencialmente cronológica, la instalación también yuxtapone obras de diferentes culturas y períodos de tiempo para enfatizar las conexiones históricas entre las obras de la colección. Los pintores con pinturas en este museo de arte incluyen; Mary Cassatt, John Singleton Copley, John Vanderlyn, Thomas Cole (Prometheus Bound), Thomas Hill, Thomas Wood (Vendedor de periódicos), Samuel Brookes, John Peto, Childe Hassam, Edmund C. Tarbell (El velo azul), George Hitchcock, Louise Nevelson, Maynard Dixon, Otis Oldfield, Georgia O'Keeffe, Granville Redmond, Elizabeth Catlett Thomas Hart Benton (Susannah y the Elders), Pat Steir, David Park, Betye Saar, Kiki Smith, Richard Diebenkorn, Mel Ramos, Beth Lipman, Wayne Thiebaud y Mary Lovelace O'Neal.
En enero de 2017, la institución anunció una nueva e importante incorporación a su colección de arte estadounidense mediante la adquisición de 62 obras de 22 artistas afroamericanos contemporáneos, incluida Blood And Meat: Survival For the» de Thornton Dial. World (1992) y Las vacas perdidas (2000-1), Dawn de Joe Light (1988), Jessie T. Pettway Barras y Columnas perforadas con cuerdas (década de 1950), Él y ella sostienen la raíz de Lonnie Holley (1994) y Joe Minter 39;s Camel at the Watering Hole (1995) Las obras se exhibieron por primera vez en Revelations: Art from the African American South en 2018[12]. y posteriormente en el museo& Galerías de la colección permanente de #39;s dedicadas al arte americano moderno y contemporáneo.
En julio de 2023, los Museos de Bellas Artes anunciaron la donación prometida por Bernard y Barbro Osher de 61 obras de arte estadounidense a la colección de los museos. ARTnews informó que el obsequio incluía obras de conocidos artistas estadounidenses como Georgia O’Keeffe, Winslow Homer, John Singer Sargent, Charles Sheeler y Alexander Calder. Figuran junto a otros menos conocidos como el pintor de la Escuela de Boston William McGregor Paxton, el influyente artista y maestro Frank Vincent DuMond y los impresionistas estadounidenses Edward Henry Potthast, Frederick Carl Frieseke y Richard Edward Miller.
El Abierto de Young En marzo de 2020, en respuesta a la pandemia de COVID-19, el director ejecutivo Thomas Campbell anunció que el Museo de Young albergaría una exposición de convocatoria abierta para “todos los artistas del Área de la Bahía”. La revista Alta la llamó “una exposición de inmensa escala, complejidad inherente y generosidad directa”. [22] La respuesta al De Young Open fue mucho más allá de los pocos cientos de presentaciones que esperaban los curadores. En cambio, unos 6.000 artistas enviaron 11.500 obras. Se seleccionaron 877 obras y aunque el museo no actuó como intermediario, todas las obras estuvieron disponibles para la venta.[23] En 2023, De Young anunció que el De Young Open se convertiría en trienal. “Las obras incluidas en la exposición serán seleccionadas por un jurado anónimo de artistas y curadores del Área de la Bahía. Los jurados revisan las presentaciones exclusivamente de archivos digitales sin ninguna información de identificación sobre el artista. La inclusión en la exposición se decide únicamente por mérito... Las obras de arte elegidas para el De Young Open de este año se exhibirán desde el piso hasta el techo, "estilo salón", en las galerías de exhibición Herbst del museo a partir del 30 de septiembre de 2023. , hasta el 21 de enero de 2024”.
- Archivos de Arte Americano
Desde 1991, el Departamento de Arte Americano alberga una colección de microfilmes de los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian. Junto con la Biblioteca Bothin y los archivos de investigación del departamento, el American Art Study Center es el centro de investigación de arte estadounidense más importante de la costa oeste.
Contemporáneo internacional
En 1988, los Museos de Bellas Artes se comprometieron a coleccionar arte contemporáneo internacional. Además de las obras en medios tradicionales, este compromiso ha ampliado las existencias de obras en medios nuevos o múltiples de los museos (incluidas obras conceptuales y de instalación, videos y otros medios basados en el tiempo, y fotografía y otros medios basados en lentes) para reflejan con mayor precisión la práctica del arte contemporáneo.
Las adquisiciones contemporáneas incluyen Wall of Light Horizon (2005), de Sean Scully y esculturas exclusivas de Zhan Wang y Cornelia Parker. La fuerza de la colección radica en los artistas asociados con California, incluidos Piotr Abraszewski, Christopher Brown, Squeak Carnwath, Jim Christensen, Robert Colescott, Hung Liu, Bruce Nauman, Rachel Neubauer, Ed Ruscha y Masami Teraoka.
Los trabajos mediáticos basados en lentes y en el tiempo incluyen aquellos de Nigel Poor, Catherine Wagner, Rebeca Bollinger, Alan Rath, Propeller Group, Firelei Baez, Carrie Mae Weems y Lisa Reihana. Los museos también han adquirido obras de artistas como Anish Kapoor, Odd Nerdrum, Gottfried Helnwein, Doris Salcedo, David Nash, Rose B. Simpson, Barbara Hepworth, Richard Deacon y Frank Bowling.
Con una subvención de 1 millón de dólares de la Svane Family Foundation, en 2023 los Museos de Bellas Artes adquirieron obras de 30 artistas del Área de la Bahía, entre ellos Wesaam Al-Badry, Rupy C. Tut, Woody D. Othello y Chelsea Ryoko Wong. La exposición Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, que se exhibirá en el museo de Young en 2023, muestra obras del regalo y “captura el momento local, según informó KQED”.
De Young también organizó la primera retrospectiva de la pionera del arte feminista Judy Chicago en 2020, cuarenta años después de que su histórica instalación The Dinner Party (1974–79) hiciera su debut en San Francisco.
Uncanny Valley: Ser humano en la era de la IA, organizada en De Young en 2021, fue la “primera gran exposición que analizó esta cuestión a través de la lente del arte contemporáneo y propuso nuevas formas de pensar sobre la inteligencia, la naturaleza y el artificio. " La revista FRIEZE la nombró una de las 10 mejores exposiciones del año.
En 2021, De Young organizó la exposición individual del artista Hung Liu, Golden Gate (金門), una exposición que se centró en la experiencia de los inmigrantes y los inmigrantes en California.
Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence, que se vio por primera vez en la Bienal de Venecia de 2022, se inauguró en febrero de 2023 en el De Young. El debut de la exposición en Estados Unidos se destacó por su enfoque interpretativo inclusivo y sensible, encabezado por el Director de Interpretación de FAMSF, Jackson Abrams. Un aspecto particularmente notable fue la creación de una “sala de descanso” donde los visitantes podían hacer una pausa después de visitar la exposición. La presentación también incluyó programación especial con socios comunitarios, como talleres sobre el duelo.
Textiles y vestuario
La colección de textiles de los Museos de Bellas Artes cuenta con más de 13.000 textiles y trajes de todo el mundo. Es una de las colecciones más grandes y completas de su tipo en los Estados Unidos. Comprende vestuario y complementos de vestuario; textiles tejidos en telar; telas no tejidas; y objetos cuya decoración principal se produce mediante técnicas como la pedrería y el bordado.
The de Young ha exhibido moda desde la década de 1930, con piezas de Dior, Balenciaga, Madame Grès, Yves Saint Laurent, Chanel, Ralph Rucci y Kaisik Wong. Hay colecciones igualmente convincentes de abanicos europeos de los siglos XVIII y XIX, una excelente colección de encajes, un grupo espectacular de vestimentas y muebles eclesiásticos europeos y una colección cada vez mayor de arte portátil contemporáneo.
En agosto de 2017, la experiencia Summer of Love: arte, moda y rock & Roll marcó otro momento destacado en el De Young. La exposición celebró el 50 aniversario del Verano del Amor y presentó moda de finales de los años sesenta de la colección permanente del museo y prestada por diseñadores independientes del Área de la Bahía. La exposición acogió a 270.000 visitantes.
En el otoño de 2018, De Young organizó Modas musulmanas contemporáneas. La exposición exploró los códigos de vestimenta de las mujeres musulmanas de múltiples comunidades, culturas e interpretaciones religiosas, comenzando con el cambio de milenio. Fue la primera exploración a gran escala del tema en una institución de arte e incluyó a diseñadores y artistas emergentes y establecidos de Europa, Medio Oriente, el Sudeste Asiático y Estados Unidos. La exposición viajará al Museum Angewandte Kunst de Frankfurt en la primavera de 2019.
África, Oceanía y América
Más de 1.400 ejemplos estelares del este de Sudán, la costa de Guinea, África occidental y central, África oriental y meridional y otras partes del continente están incluidos en la colección de arte africano del Museo de Bellas Artes de Young. La colección de arte africano se presenta temáticamente más que geográficamente, enfatizando las cualidades estéticas y expresivas del arte.
Las colecciones oceánicas eran colecciones exclusivas de los de Young, su núcleo se formó en 1894 en la Exposición Internacional de Invierno de California en el Golden Gate Park. Desde entonces se han adquirido otras obras oceánicas de escultura, cestería, tapa, cerámica y lítica, con lo que el patrimonio asciende a más de 3.000. Los aspectos más destacados de la colección incluyen un poste de una casa de 10 pies (3,0 m) del pueblo Iatmul del río Sepik en Papúa Nueva Guinea, un grupo de tallas pintadas de colores brillantes utilizadas en las ceremonias malanggan de Nueva Irlanda, un rollo de plumas de dinero de la isla Nindu de Santa Cruz, un abanico de las Islas Marquesas de la Polinesia, una rara figura de navegación de las Islas Carolinas de Micronesia y una selección de poderosas tallas de madera de los pueblos maoríes de Nueva Zelanda.
Las colecciones de Arte de las Américas son de importancia nacional para la historia del arte, la antropología y la historia mundial, y han ayudado a establecer a De Young como una fuente principal para la investigación y el estudio cultural. La extensa colección de arte antiguo americano y nativo americano comprende casi 2000 obras de arte de Mesoamérica, América Central y del Sur, y la costa oeste de América del Norte. El arte de las culturas indígenas de los continentes americanos fue una característica definitoria de la colección del museo y continúa siendo un área de crecimiento significativo. Hay galerías especiales dedicadas a objetos antiguos de México, incluido un destacado grupo de murales de Teotihuacan.
Lo más destacado de la colección seleccionada
Frederic Edwin Church
George Henry Durrie
William Hahn
Arquitectura
El edificio actual fue completado por los arquitectos Jacques Herzog, Pierre de Meuron y Fong + Chan y se inauguró el 15 de octubre de 2005. La ingeniería estructural, civil y geotécnica estuvo a cargo de Rutherford & chekene; Arup proporcionó ingeniería mecánica y eléctrica. Herzog & de Meuron ganó el concurso en enero de 1999, superando a otros arquitectos preseleccionados, Tadao Ando y Antoine Predock. El terreno y la actividad sísmica de San Francisco plantearon un desafío para los diseñadores Herzog & de Meuron y los arquitectos principales Fong & Chan. Para ayudar a resistir futuros terremotos, “[el edificio] puede moverse hasta tres pies (91 centímetros) gracias a un sistema de placas deslizantes con cojinetes de bolas y amortiguadores de fluido viscoso que absorben la energía cinética y la convierten en calor”.
Una nueva estructura de museo ubicada en medio de un parque urbano fue inicialmente controvertida. Los votantes de San Francisco derrotaron dos veces las medidas de bonos que financiarían el nuevo proyecto del museo. Después de la segunda derrota, el propio museo planeó trasladarse a una ubicación en el distrito financiero. Sin embargo, surgió un esfuerzo liderado por generosos partidarios y mantuvo el museo en el Golden Gate Park.
Los diseñadores fueron sensibles a la apariencia del edificio en su entorno natural. Walter Hood, un arquitecto paisajista con sede en Oakland, diseñó los nuevos jardines del museo. Todo el exterior está revestido con 163.118 pies cuadrados (15.154,2 m2) de cobre, que se espera que eventualmente se oxide y adquiera un tono verdoso y una textura distintiva que haga eco de los eucaliptos cercanos. Para armonizar aún más con el entorno, se cortaron formas en la parte superior para revelar jardines y patios donde se habían plantado 48 árboles; los helechos gigantes que forman el telón de fondo de la entrada del museo son particularmente dramáticos. También se plantaron 5,12 acres (20.700 metros cuadrados) de nuevo paisaje, con 344 árboles trasplantados y 69 rocas históricas. El edificio está revestido con placas de cobre con perforaciones variables y hoyuelos, cuya pátina cambiará lentamente a través de la exposición a los elementos. Esta fachada exterior fue desarrollada y fabricada por ingenieros de Zahner. Una torre de observación de 44 m (144 pies) permite a los visitantes ver gran parte del Music Concourse del Golden Gate Park (ver más abajo) y se eleva por encima de las copas de los árboles del parque, brindando una vista del Golden Gate y Marin Headlands. .
La torre sinuosa de 44 m (144 pies) de altura es una característica distintiva y se puede ver elevándose sobre el dosel del Golden Gate Park desde muchas áreas de San Francisco. El museo ofrece una tienda de dos pisos, acceso gratuito al vestíbulo y a la torre, y una cafetería de servicio completo con asientos al aire libre en el Osher Sculpture Garden.