Museo de la Cultura Popular

Sendas de Monorail pasando por el edificio MoPOP

El Museo de la Cultura Pop o MoPOP es un museo sin fines de lucro en Seattle, Washington, dedicado a la cultura popular contemporánea. Fue fundado por el cofundador de Microsoft, Paul Allen, en 2000 como Experience Music Project. Desde entonces, MoPOP ha organizado docenas de exhibiciones, 17 de las cuales han realizado giras por los EE. UU. e internacionalmente.

El museo, anteriormente conocido como Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM) y luego EMP Museum hasta noviembre de 2016, ha iniciado muchos programas públicos que incluyen "Sound Off!", una batalla anual de bandas para menores de 21 años que apoya la escena de todas las edades; y "Pop Conference", una reunión anual de académicos, críticos, músicos y aficionados a la música.

MoPOP, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF), presenta el Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía que tiene lugar cada invierno. Desde 2007, MoPop celebra a los artistas discográficos con el Premio Fundadores por sus destacadas contribuciones.

Exposiciones y actividades

Vista nocturna del MoPOP

Escultura de guitarra en MoPOP

MoPOP alberga numerosas exposiciones y estaciones de actividades interactivas, así como esculturas sonoras y varios recursos educativos:

• 140.000 pies cuadrados (13.000 m²) edificio, diseñado por Frank O. Gehry, alberga varias galerías y la iglesia Sky, que cuenta con una pantalla LED de paquete negro Barco C7, una de las pantallas LED interiores más grandes del mundo.
• Exposiciones que abarcan la cultura pop, desde el arte de la fantasía, el cine de terror y los videojuegos hasta la literatura y los trajes de ciencia ficción desde la pantalla y el escenario.
• Actividades interactivas incluidas en galerías como Sound Lab y On Stage donde los visitantes pueden explorar a mano las herramientas de rock and roll a través de instrumentos, y realizar música ante un público virtual.
• IF VI WAS IX, una escultura de guitarra compuesta por más de 500 instrumentos musicales y 30 computadoras concebidas por el diseñador británico Neal Potter y desarrollada por el escultor de sonido Trimpin.
• La colección más grande del mundo de artefactos, letras escritas a mano, instrumentos personales y fotografías originales que celebran la música y la historia del músico de Seattle Jimi Hendrix y la banda Nirvana.
• Recursos educativos que incluyen los cursos de educación de MoPOP Conexiones en el museo talleres y programas de divulgación; STAR (Entrenamiento Estudiante en Alcance Artístico); Campamentos de Creatividad para Niños; Talleres de Artistas Adolescentes; Write Out of This World, an annual sci-fi and fantasy short story contest for 3rd to 12th graders; and the Hip-Hop Artist Residency.
• Programas públicos como el Festival de Ciencia de MoPOP + Fantasía de cortometraje, la Conferencia Pop, la Junta de Asesoramiento Juvenil (YAB), y Sound Off!, la batalla de los grupos del noroeste del Pacífico.

MoPOP también fue la ubicación del programa de demostración y conciertos del primer taller de NIME. Posteriormente, se convirtió en la Conferencia internacional anual sobre nuevas interfaces para la expresión musical, un lugar líder para la investigación de vanguardia en tecnología musical.

Museo de la Ciencia Ficción

El Museo y Salón de la Fama de la Ciencia Ficción fue fundado por Paul Allen y su hermana Jody Patton, y se abrió al público el 18 de junio de 2004. Incorporó el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía que se había establecido en 1996. El museo se dividió en varias galerías con temas como "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" y "Them!". 34;, cada uno de los cuales muestra objetos de interés relacionados (accesorios de películas, primeras ediciones, disfraces y modelos) en grandes vitrinas, carteles y exhibiciones interactivas. Se dijo sobre el museo que "Desde robots hasta mochilas propulsoras, trajes espaciales y pistolas de rayos, todo está aquí."

Los miembros del consejo asesor del museo incluyeron a Steven Spielberg, Ray Bradbury, James Cameron y George Lucas. Entre su colección de artefactos se encontraban la silla de mando del Capitán Kirk de Star Trek, el robot B9 de Lost in Space, el modelo de la Estrella de la Muerte de Star Wars , el T-800 Terminator y la cúpula de la película Silent Running. Aunque el Museo de Ciencia Ficción como colección permanente se desinstaló en marzo de 2011, una nueva exhibición llamada Iconos de Ciencia Ficción abrió como reemplazo en junio de 2012. En ese momento, la nueva exhibición del Salón de la Fama estaba presentado y la clase de 2012 incluida.

Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía fue fundado en 1996 por la Sociedad de Ciencia Ficción y Fantasía de Kansas City y el Centro para el Estudio de la Ciencia Ficción (CSSF) de la Universidad de Kansas (KU). Los presidentes fueron Keith Stokes (1996–2001) y Robin Wayne Bailey (2002–2004). Solo los escritores y editores eran elegibles para el reconocimiento y cuatro eran admitidos anualmente, dos fallecidos y dos vivos. Cada clase de cuatro se anunció en la convención anual de ciencia ficción de Kansas City, ConQuesT, y se presentó en la Conferencia Campbell organizada por CSSF.

El Salón de la Fama dejó de admitir escritores de fantasía después de 2004, cuando se convirtió en parte del Museo de Ciencia Ficción afiliado al Museo de Cultura Popular, bajo el nombre de "Salón de la Fama de la Ciencia Ficción". Habiendo admitido a 36 escritores en nueve años, la organización comenzó a reconocer a los medios no literarios en 2005. Retuvo la cuota de cuatro nuevos miembros y, por lo tanto, redujo el número anual de escritores. Los comunicados de prensa de 2005 y 2006 colocaron nuevos miembros en "Literatura", "Arte", "Cine, Televisión y Medios" y "Abierto" categorías, uno para cada categoría. En 2007 y 2008, el cuarto miembro se colocó en una de las tres categorías sustanciales.

MoPOP desinstaló el Museo de ciencia ficción en marzo de 2011. Cuando los "Iconos de la ciencia ficción" La exposición se inauguró en junio de 2012, se inauguró una nueva exhibición del Salón de la Fama y se incorporó a la clase de 2012.

El público envía las nominaciones, pero las selecciones las hacen "autores de ciencia ficción, artistas, editores, editores y profesionales del cine galardonados con premios."

MoPOP restauró el nombre original en línea durante junio de 2013 y anunció cinco nuevos miembros, uno diario, a partir del 17 de junio de 2013. Los primeros cuatro fueron citados en gran parte o en su totalidad por obras de ciencia ficción, sin embargo, el último fue J.R.R. Tolkien, quien fue "aclamado como el padre de la literatura fantástica moderna".

20 aniversario

En 2016, el año del vigésimo aniversario del Salón de la Fama, se cambió nuevamente el alcance para incluir no solo a los creadores, sino también a las creaciones (de géneros como el cine, la televisión y los juegos), con dos ejemplos de cada uno de ellos.. También se anunció un total de 20 miembros adicionales en ambas categorías. La clase de 2017 elevó el número de miembros a 92, más 20 agregados en 2016 para celebrar el aniversario del Salón de la Fama.

Ciencia Ficción y Fantasía Salón de inducciones Fama

• 1996: Jack Williamson; A. E. van Vogt; John W. Campbell, Jr.; Hugo Gernsback
• 1997: Andre Norton; Arthur C. Clarke; H. G. Wells; Isaac Asimov
• 1998: Hal Clement; Frederik Pohl; C. L. Moore; Robert A. Heinlein
• 1999: Ray Bradbury; Robert Silverberg; Jules Verne; Abraham Merritt
• 2000: Poul Anderson; Gordon R. Dickson; Theodore Sturgeon; Eric Frank Russell
• 2001: Jack Vance; Ursula K. Le Guin; Alfred Bester; Fritz Leiber
• 2002: Samuel R. Delany; Michael Moorcock; James Blish; Donald A. Wollheim
• 2003: Wilson Tucker; Kate Wilhelm; Damon Knight; Edgar Rice Burroughs
• 2004: Brian Aldiss; Harry Harrison; Mary Wollstonecraft Shelley; E. E. "Doc" Smith
• 2005: Steven Spielberg; Philip K. Dick; Chesley Bonestell; Ray Harryhausen
• 2006: George Lucas; Frank Herbert; Frank Kelly Freas; Anne McCaffrey
• 2007: Ed Emshwiller; Gene Roddenberry; Ridley Scott; Gene Wolfe
• 2008: Ian Ballantine y Betty Ballantine; William Gibson; Richard M. Powers; Rod Serling
• 2009: Edward L. Ferman; Michael Whelan; Frank R. Paul; Connie Willis
• 2010: Octavia E. Butler; Richard Matheson; Douglas Trumbull; Roger Zelazny
• 2011: Vincent Di Fate; Gardner Dozois; Harlan Ellison; Jean Giraud
• 2012: Joe Haldeman; James Tiptree, Jr.; James Cameron; Virgil Finlay
• 2013: H. R. Giger; Judith Merril; Joanna Russ; David Bowie; J. R. Tolkien
• 2014: Frank Frazetta; Hayao Miyazaki; Leigh Brackett; Olaf Stapledon; Stanley Kubrick
• 2015: James E. Gunn; Georges Méliès; John Schoenherr; Kurt Vonnegut; Jack Gaughan
• 2016: Terry Pratchett; Douglas Adams; Star Trek; Blade Runner
• 2017: J. K. Rowling; Stan Lee; La leyenda de Zelda; Buffy el Vampire Slayer
• 2018: Neil Gaiman; Vonda N. McIntyre; Doctor Quien; Magic: The Gathering
• 2019: Ted Chiang; D. C. Fontana; Star Wars; Watchmen
• 2021: Nichelle Nichols, Sigourney Weaver, Godzilla, Un viaje a la Luna

Otros veinte creadores y obras fueron incluidos en el Salón de la Fama para celebrar su 20.° aniversario:

• Creadoras: Margaret Atwood; Keith David; Guillermo del Toro; Terry Gilliam; Jim Henson; Jack Kirby; Madeleine L'Engle; C. S. Lewis; H. P. Lovecraft; Leonard Nimoy; George Orwell; Rumiko Takahashi; John Williams
• Obras: 2001: A Space Odyssey; Dungeons " Dragons; La matriz; Myst; La novia de la princesa; Mujer Maravilla; Los X-Files

Cambio de marca de MoPOP

En noviembre de 2016, EMP Museum anunció que cambiaría su nombre a Museum of Pop Culture, o MoPOP para abreviar.

Arquitectura

La Iglesia del Cielo

Vista exterior del edificio

MoPOP está ubicado en el campus del Seattle Center, junto a Space Needle y el monorraíl del Seattle Center, que atraviesa el edificio. La estructura en sí fue diseñada por Frank Gehry y se asemeja a muchas de las otras obras de su firma en su construcción de chapa, como el Museo Guggenheim Bilbao, la Sala de Conciertos Walt Disney y la Torre Gehry. Gran parte del material de construcción está expuesto en el interior del edificio. El edificio contiene 140 000 pies cuadrados (13 000 m²), con una huella de 35 000 pies cuadrados (3300 m²). El nombre de la Sky Church central del museo rinde homenaje a Jimi Hendrix. Una sala de conciertos con capacidad para 800 invitados, la última viga de acero estructural que se colocó lleva las firmas de todos los trabajadores de la construcción que estaban en el lugar el día de su construcción. Hoffman Construction Company de Portland, Oregón, fue el contratista general, mientras que Magnusson Klemencic Associates de Seattle fueron los ingenieros estructurales del proyecto.

Diseño de Frank Gehry

Incluso antes de la inauguración, el Seattle Weekly dijo que el diseño podría hacer referencia a "la comparación citada a menudo con una guitarra eléctrica destrozada". De hecho, el propio Gehry había hecho la comparación: "Comenzamos a coleccionar imágenes de Stratocasters, trajimos cuerpos de guitarra, dibujando esas formas para desarrollar nuestras ideas". La arquitectura fue recibida por los residentes de Seattle con una mezcla de elogios por Gehry y burla por este edificio en particular. El escritor británico residente en Seattle, Jonathan Raban, comentó que "Frank Gehry ha creado algunos edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim de Bilbao, pero su esfuerzo en Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos".; El crítico de arquitectura del New York Times, Herbert Muschamp, lo describió como "algo que salió del mar, se dio la vuelta y murió". La revista Forbes lo calificó como uno de los 10 edificios más feos del mundo. Otros lo describen como una "mancha" o llamarlo "Las Hemorroides". A pesar de algunas revisiones críticas de la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la colección más grande del mundo de recuerdos de Jimi Hendrix". El exterior del edificio, que presenta una fusión de texturas y colores que incluyen oro, plata, rojo intenso, azul y una "neblina violeta brillante" ha sido declarado "una representación adecuada de la experiencia del rock estadounidense".

Finanzas

El museo ha tenido un éxito financiero mixto. En un esfuerzo por recaudar más fondos, los organizadores del museo utilizaron la extensa colección de arte de Allen para crear una exhibición en el museo en 2006 titulada DoubleTake: From Monet to Lichtenstein. La exposición incluía El beso de Roy Lichtenstein (1962), El lector de Pierre-Auguste Renoir (1877), Vincent van Gogh Huerto con melocotoneros en flor (1888), Cuatro bañistas de Pablo Picasso (1921) y varias obras de arte de Claude Monet, incluida una de las Pinturas Nenúfares (1919) y Palacio de Mula (1908). Desde entonces, el museo ha organizado numerosas exposiciones centradas más específicamente en la cultura popular, como Sonido y visión: los artistas cuentan sus historias, que se inauguró el 28 de febrero de 2007. En ella se unieron la música y la ciencia ficción en un única exhibición, y se basó en la extensa colección de grabaciones de historia oral del museo. Las exposiciones recientes del museo han abarcado desde cine de terror, videojuegos y chaquetas de cuero negro hasta cine y literatura de fantasía.

Premio a los Fundadores

Desde 2007, el Premio a los Fundadores del Museo de Cultura Pop ha celebrado a los artistas cuyas "contribuciones notables continúan nutriendo a la próxima generación de personas que toman riesgos". La gala benéfica anual es clave para financiar los programas educativos, la participación de la comunidad y las exhibiciones del museo. En 2020, debido a la pandemia de COVID-19, la gala tuvo que cancelarse y, por primera vez, el evento se hizo gratuito para el público y se transmitió en línea el 1 de diciembre de 2020, ya que MoPOP honró al propio Seattle. Alicia encadenada. El streaming benéfico recaudó más de $600,000 para MoPOP en su primera noche. Se puso a disposición una compilación con los aspectos más destacados del tributo para su transmisión en Amazon Music.

Recipientes

• 2007: Ann " Nancy Wilson
• 2008: Robbie Robertson
• 2009: Steve Cropper
• 2010: Billy Cox
• 2011: Buddy Guy
• 2012: Carlos Santana
• 2013: Crosby, Stills & Nash
• 2014: Jackson Browne
• 2015: Jimmy Page
• 2016: Joe Walsh
• 2017: Las puertas
• 2018: John Fogerty
• 2019: Brandi Carlile
• 2020: Alice in Chains
• 2022: Quincy Jones