Museo de Arte Asiático (San Francisco)

El Museo de Arte Asiático de San Francisco – Centro Chong-Moon Lee para el Arte y la Cultura Asiáticos es un museo en San Francisco, California, que se especializa en arte asiático. Fue fundado por el olímpico Avery Brundage en la década de 1960 y tiene más de 18.000 obras de arte en su colección permanente, algunas de hasta 6.000 años de antigüedad. Su logotipo es una letra A invertida, que también parece una letra V con una línea que la atraviesa.

Historia

El origen del museo surge de una donación a la ciudad de San Francisco por parte del millonario de Chicago Avery Brundage, quien fue un importante coleccionista de arte asiático. La Sociedad de Arte Asiático, constituida en 1958, fue el grupo que se formó para hacerse con la colección de Brundage. El museo abrió sus puertas en 1966 como un ala del Museo Conmemorativo M. H. de Young en Golden Gate Park. Brundage continuó haciendo donaciones al museo, incluido el legado de toda su colección personal restante de arte asiático a su muerte en 1975. En total, Brundage donó más de 7.700 objetos de arte asiático a San Francisco.

A pesar del objetivo declarado de Brundage de crear un "puente de entendimiento" entre Estados Unidos y Asia, una visión más profunda de sus acciones reveló que tenía creencias racistas, sexistas y antisemitas que contradecían por completo la misión y los valores del museo. En 2020, el museo retiró una estatua de Brundage de su vestíbulo, donde había estado durante cinco décadas, y lanzó un reexamen exhaustivo de su controvertido legado. El director del museo, Jay Xu, escribió que Brundage "propugnaba puntos de vista racistas y antisemitas".

El museo recibió el elogio del Ministro de Relaciones Exteriores de Japón por sus contribuciones a la promoción del intercambio cultural a través del arte entre Japón y Estados Unidos el 1 de diciembre de 2020.

Jay Xu is the museum 's director.

Reubicación

Hasta 2003, el museo compartía espacio con el Museo de Young en el Golden Gate Park. A medida que la colección del museo crecía, las instalaciones del Golden Gate Park ya no eran suficientes para exhibir o incluso albergar la colección. En 1987, la alcaldesa Dianne Feinstein propuso un plan para revitalizar el Centro Cívico que incluía trasladar el museo a la Biblioteca Principal. En 1995, el empresario de Silicon Valley, Chong-Moon Lee, hizo una donación de 15 millones de dólares para lanzar la campaña de financiación de un nuevo edificio para el museo.

Durante su último año en el parque, estuvo cerrado con el fin de trasladarse a su nueva ubicación. Reabrió sus puertas el 20 de marzo de 2003, en el antiguo edificio de la biblioteca de la ciudad de San Francisco, frente al Centro Cívico de San Francisco, que fue renovado para tal fin, bajo la dirección del arquitecto italiano Gae Aulenti. También se encargó a Lord Cultural Resources, una práctica profesional cultural, que llevara a cabo una secuencia de tres partes de estudios de planificación para la reubicación del museo.

La antigua biblioteca principal era un edificio de estilo Beaux Arts diseñado por George Kelham en 1917. El nuevo proyecto de 160,5 millones de dólares, diseñado por Gae Aulenti, introdujo un patio interior iluminado por un cielo para proporcionar un espectacular núcleo central al museo. Al eliminar algunas paredes interiores, Aulenti creó una sensación de apertura para facilitar el movimiento de los visitantes y la exhibición de las obras de arte. El nuevo museo de 185.000 pies cuadrados (17.200 m²) aumentó el espacio de exposición en aproximadamente un 75 por ciento en comparación con la antigua ubicación del Golden Gate Park.

La renovación también trajo un plan de mejora sísmica al edificio que implica aislamiento de la base. Se colocaron cojinetes sobre el sistema de cimientos debajo de la losa actual del edificio a nivel del suelo y en el proceso se construyó un nuevo sótano sobre los cojinetes. Además, la superestructura se fortaleció mediante la adición de muros de corte de hormigón, lo que permitió una trayectoria de carga lateral rígida para todas las secciones del edificio.

En octubre de 2011, el museo lanzó una nueva identidad. Diseñado por la agencia de branding Wolff Olins, el logo es una A invertida, que representa la idea de abordar el arte asiático desde una nueva perspectiva.

Expansión

En marzo de 2016, el museo anunció que construiría un nuevo pabellón adicional en el edificio del Centro Cívico de San Francisco. El nuevo pabellón se ubicará encima de un ala existente de nivel inferior en el lado de Hyde Street del museo; y agregará alrededor de 9,000 pies cuadrados de espacio nuevo al primer piso del museo. Se espera que la ampliación se inaugure en septiembre de 2019. En enero de 2019, Abby Chen fue nombrada directora de Arte Contemporáneo.

Colección

La colección cuenta con aproximadamente 18.000 obras de arte y artefactos de los principales países y tradiciones asiáticos, algunos de los cuales tienen hasta 6.000 años de antigüedad. Las galerías están dedicadas a las artes del sur de Asia, Irán y Asia central, el sudeste asiático, el Himalaya, China, Corea y Japón. Hay más de 2.000 obras expuestas en las galerías del museo.

El museo se ha convertido en un foco de exposiciones especiales e itinerantes, entre ellas: la primera gran exposición china que viajó fuera de China desde el final de la Segunda Guerra Mundial (en 1975), una exposición arqueológica que atrajo a 800.000 visitantes durante ocho semanas. período, y una exposición sobre sabiduría y compasión inaugurada por el Dalai Lama en 1991.

Galerías

• 

  Buda data de 338, la más antigua escultura de Buda datada producida en China

• 

  Pintura tibetana de la deidad budista Mahakala

• 

  Escultura camboyana del siglo XII de Buda

• 

  Armadura Samurai en pantalla

Casa de té

En el segundo piso de exposición del museo se exhibe una casa de té japonesa. Esta casa de té fue construida en Kioto, desmontada, enviada a San Francisco y reconstruida en el museo por carpinteros japoneses. El nombre de la casa de té se puede ver en una placa de madera "In the Mist" Ubicada junto a la Casa de Té en el segundo piso del museo. La caligrafía de esta placa de madera se basa en la caligrafía de Yamada Sobin y fue encargada por Yoshiko Kakudo, el primer curador de arte japonés del museo. La Casa de Té fue diseñada por el arquitecto Osamu Sato como una casa de té en funcionamiento, además de como vitrina. Es una sala de esteras de tres y tres cuartos (sanjo daime). Se completa con un nicho para exhibir un pergamino y flores, un hogar hundido eléctrico usado en invierno para el hervidor de agua caliente y un área de preparación funcional (mizuya) con agua corriente fresca y desagüe.