Museo de Arte

El Louvre de París, Francia, fue el museo de arte más visitado del mundo en 2021.

Un museo de arte o galería de arte es un edificio o espacio para la exhibición de arte, generalmente de la propia colección del museo. Puede ser de propiedad pública o privada y puede ser accesible para todos o tener restricciones vigentes. Aunque se ocupan principalmente de las artes visuales, los museos de arte a menudo se utilizan como lugar para otros intercambios culturales y actividades artísticas, como conferencias, artes escénicas, conciertos de música o lecturas de poesía. Los museos de arte también albergan con frecuencia exposiciones temporales temáticas, que a menudo incluyen elementos prestados de otras colecciones.

Terminología

El Metropolitan Museum of Art, nombrado por su ubicación central en el Upper East Side de Manhattan

Una institución dedicada a la exhibición de arte puede llamarse museo de arte o galería de arte, y los dos términos pueden usarse indistintamente. Esto se refleja en los nombres de instituciones de todo el mundo, algunas de las cuales se denominan galerías (por ejemplo, National Gallery y Neue Nationalgalerie), y otras se denominan museos (incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y Museo Nacional de Arte Occidental de Japón).

La frase 'galería de arte' también se puede utilizar para negocios que exhiben arte para la venta, pero estos no son museos de arte.

Historia

Colecciones privadas

A lo largo de la historia, las instituciones religiosas o los líderes políticos encargaron obras de arte grandes y costosas y se exhibieron en templos, iglesias y palacios. Aunque estas colecciones de arte no estaban abiertas al público en general, a menudo se pusieron a disposición de una sección del público para que las viera. En la época clásica, las instituciones religiosas comenzaron a funcionar como una forma temprana de galería de arte. Los coleccionistas romanos ricos de gemas grabadas (incluido Julio César) y otros objetos preciosos a menudo donaban sus colecciones a los templos. No está claro qué tan fácil fue en la práctica para el público ver estos artículos.

La colección de arte en el Palacio de Versalles de Francia fue periódicamente abierta para la vista pública "respetable".

En Europa, desde finales del período medieval en adelante, las áreas de los palacios reales, los castillos y las grandes casas de campo de la élite social a menudo se hicieron parcialmente accesibles para sectores del público, donde se podían ver las colecciones de arte. En el Palacio de Versalles, la entrada estaba restringida a personas de ciertas clases sociales, que vestían la ropa adecuada; los accesorios apropiados (hebillas de plata para los zapatos y una espada) se podían alquilar en tiendas externas. Los tesoros de las catedrales y las grandes iglesias, o partes de ellas, a menudo se exhibían para su exhibición y veneración públicas. Muchas de las casas de campo inglesas más grandes podían ser visitadas por personas respetables para darle una propina al ama de llaves, durante los largos períodos en que la familia no residía.

Se hicieron arreglos especiales para permitir que el público viera muchas colecciones reales o privadas ubicadas en galerías, como la mayoría de las pinturas de la Colección Orleans, que se encontraban en un ala del Palais-Royal en París y se podían visitar durante la mayor parte del siglo XVIII. En Italia, el turismo artístico del Grand Tour se convirtió en una industria importante a partir del siglo XVIII, y las ciudades se esforzaron por hacer accesibles sus obras clave. Los Museos Capitolinos comenzaron en 1471 con una donación de escultura clásica a la ciudad de Roma por parte del Papado, mientras que los Museos Vaticanos, cuyas colecciones aún son propiedad del Papa, se remontan a 1506, cuando el recién descubierto Laocoonte y Sus Hijos fue puesto en exhibición pública. A lo largo de los siglos posteriores se abrieron una serie de museos sobre diferentes temas, y muchos de los edificios del Vaticano se construyeron especialmente como galerías. Uno de los primeros tesoros reales abiertos al público fue la Bóveda Verde del Reino de Sajonia en la década de 1720.

Los museos de financiación privada abiertos al público comenzaron a establecerse a partir del siglo XVII, a menudo basados en una colección del tipo gabinete de curiosidades. El primero de estos museos fue el Museo Ashmolean de Oxford, inaugurado en 1683 para albergar y exhibir los artefactos de Elias Ashmole que fueron entregados a la Universidad de Oxford en un legado.

Museos públicos

El Kunstmuseum Basel es el primer museo de arte público del mundo.

El Kunstmuseum Basel, a través de su linaje que se remonta al Gabinete Amerbach, que incluía una colección de obras de Hans Holbein el Joven y adquirida por la ciudad de Basilea en 1661, se considera el primer museo de arte abierto a el público en el mundo.

En la segunda mitad del siglo XVIII, muchas colecciones privadas de arte se abrieron al público, y durante y después de la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas, se nacionalizaron muchas colecciones reales, incluso donde la monarquía permaneció en su lugar, como en España y Baviera.

En 1753, se estableció el Museo Británico y se le donó la colección de manuscritos de la Antigua Biblioteca Real para que el público la vea. En 1777, el parlamentario John Wilkes presentó una propuesta al gobierno británico para comprar la colección de arte del difunto Sir Robert Walpole, quien había acumulado una de las mayores colecciones de este tipo en Europa, y albergarla en un ala especialmente construida del Museo Británico para la vista del público. Después de mucho debate, la idea finalmente se abandonó debido al gran gasto, y veinte años más tarde, la colección fue comprada por la zarina Catalina la Grande de Rusia y se encuentra en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.

La colección real bávara (ahora en Alte Pinakothek, Munich) se abrió al público en 1779 y la colección Medici en Florencia alrededor de 1789 (como la Galería de los Uffizi). La apertura del Musée du Louvre durante la Revolución Francesa en 1793 como museo público para gran parte de la antigua colección real francesa marcó una etapa importante en el desarrollo del acceso público al arte al transferir la propiedad a un estado republicano; pero fue una continuación de tendencias ya bien establecidas.

El edificio que ahora ocupa el Prado en Madrid se construyó antes de la Revolución Francesa para la exhibición pública de partes de la colección de arte real, y se abrieron al público galerías reales similares en Viena, Múnich y otras capitales. En Gran Bretaña, sin embargo, la Colección Real correspondiente permaneció en manos privadas del monarca, y las primeras galerías de arte nacionales especialmente construidas fueron la Dulwich Picture Gallery, fundada en 1814 y la National Gallery de Londres, abierta al público una década después. en 1824. Del mismo modo, la Galería Nacional de Praga no se formó abriendo al público una colección de arte real o principesca existente, sino que se creó desde cero como un proyecto conjunto de algunos aristócratas checos en 1796.

La Galería de Arte Corcoran en Washington, D.C. generalmente se considera que fue el primer museo de arte en los Estados Unidos. Originalmente se encontraba en la Galería Renwick, construida en 1859. Ahora, como parte de la Institución Smithsonian, Renwick alberga la colección de arte estadounidense y europeo de William Wilson Corcoran. El edificio fue diseñado por James Renwick, Jr. y finalmente se completó en 1874. Está ubicado en 1661 Pennsylvania Avenue NW. Renwick lo diseñó después de la adición de las Tullerías del Louvre. En el momento de su construcción, era conocido como "el Louvre americano".

Museos y galerías universitarias

Museo de Hermitage en San Petersburgo, Rusia

University of Tartu Art Museum es el museo más antiguo de Estonia.

Los museos y galerías de arte universitarios constituyen colecciones de arte desarrolladas, propiedad y mantenidas por todo tipo de escuelas, colegios comunitarios, colegios y universidades. Este fenómeno existe en Occidente y Oriente, por lo que es una práctica mundial. Aunque se pasa por alto fácilmente, hay más de 700 museos de arte universitarios solo en los EE. UU. Este número, en comparación con otros tipos de museos de arte, hace que los museos de arte universitarios sean quizás la categoría más grande de museos de arte en el país. Si bien la primera de estas colecciones se remonta a colecciones de aprendizaje desarrolladas en academias de arte en Europa Occidental, ahora están asociadas y alojadas en centros de educación superior de todo tipo.

Las galerías como sección específica de los museos

Ateneum, un museo de arte en Helsinki, Finlandia

La palabra galería siendo originalmente un término arquitectónico, las salas de exhibición en los museos a menudo se llaman galerías públicas. También con frecuencia, una serie de salas dedicadas a períodos históricos específicos (por ejemplo, el Antiguo Egipto) u otras agrupaciones temáticas importantes de obras (por ejemplo, la colección de moldes de yeso como en el Museo Ashmolean) dentro de un museo con una colección más variada se denominan específicos. galerías, p. Galería egipcia o Galería de reparto.

Arte visual que no se muestra en una galería

Las obras en papel, como dibujos, pasteles, acuarelas, grabados y fotografías, normalmente no se exhiben permanentemente por razones de conservación. En cambio, el acceso público a estos materiales lo proporciona una sala de impresión dedicada ubicada dentro del museo. Los murales o mosaicos suelen permanecer donde se crearon (in situ), aunque muchos también se han trasladado a galerías. Varias formas de arte del siglo XX, como el land art y el performance, también suelen existir fuera de una galería. Sin embargo, los registros fotográficos de este tipo de arte a menudo se muestran en las galerías. La mayoría de los museos y las grandes galerías de arte poseen más obras de las que tienen espacio para exhibir. El resto se mantienen en colecciones de reserva, dentro o fuera del sitio.

Parecido a una galería de arte es el jardín de esculturas (o "parque de esculturas"), que presenta esculturas en un espacio al aire libre. La instalación de esculturas ha ganado popularidad, por lo que las esculturas se instalan en espacios abiertos durante eventos temporales como festivales.

Arquitectura

"The Leaning House" del Museo de Arte Tartu en Tartu, Estonia

La mayoría de las pinturas más grandes desde alrededor de 1530 en adelante fueron diseñadas para ser vistas en iglesias o (cada vez más) en palacios, y muchos edificios construidos como palacios ahora funcionan con éxito como museos de arte. En el siglo XVIII, las adiciones a palacios y casas de campo a veces se concibieron específicamente como galerías para ver arte, y se diseñaron con eso en mente. Podría decirse que la forma arquitectónica de todo el edificio destinado únicamente a ser una galería de arte fue establecida por Sir John Soane con su diseño para la Dulwich Picture Gallery en 1817. Esto estableció la galería como una serie de salas interconectadas con espacios de pared en gran parte ininterrumpidos para colgar cuadros. e iluminación indirecta de tragaluces o linternas de techo.

A finales del siglo XIX se produjo un auge en la construcción de galerías de arte públicas en Europa y América, que se convirtió en una característica cultural esencial de las grandes ciudades. Más galerías de arte surgieron junto con museos y bibliotecas públicas como parte de la campaña municipal para la alfabetización y la educación pública.

A mediados y finales del siglo XX, los estilos arquitectónicos anteriores empleados en los museos de arte (como el estilo Beaux-Arts del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York o la arquitectura neogótica y renacentista del Rijksmuseum de Ámsterdam) sucumbieron a estilos modernos, como el deconstructivismo. Ejemplos de esta tendencia incluyen el Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York por Frank Lloyd Wright, el Museo Guggenheim Bilbao por Frank Gehry, el Centro Pompidou-Metz por Shigeru Ban y el rediseño del Museo de Arte Moderno de San Francisco por Mario Botta. Algunos críticos argumentan que estas galerías frustran sus propósitos porque sus dramáticos espacios interiores distraen la vista de las pinturas que se supone deben exhibir.

Aspectos culturales

Los museos son más que meras 'estructuras fijas diseñadas para albergar colecciones'. Su propósito es dar forma a la identidad y la memoria, el patrimonio cultural, las narrativas destiladas y las historias atesoradas. Muchos museos de arte a lo largo de la historia han sido diseñados con un propósito cultural o han sido objeto de intervención política. En particular, se ha pensado que las galerías de arte nacionales incitan sentimientos de nacionalismo. Esto ha ocurrido tanto en países democráticos como no democráticos, aunque históricamente los regímenes autoritarios han ejercido más control sobre la administración de los museos de arte. Ludwig Justi, por ejemplo, fue despedido como director de la Alte Nationalgalerie (Antigua Galería Nacional) en Berlín en 1933 por las nuevas autoridades nazis por no ser políticamente adecuado.

La cuestión del lugar del museo de arte en su comunidad se ha debatido durante mucho tiempo. Algunos ven a los museos de arte como instituciones fundamentalmente elitistas, mientras que otros los ven como instituciones con potencial para la educación y el mejoramiento de la sociedad. John Cotton Dana, un bibliotecario estadounidense y director de museo, además de fundador del Museo de Newark, vio el museo de arte tradicional como una institución pública inútil, que se enfocaba más en la moda y la conformidad que en la educación y la elevación. De hecho, el museo ideal de Dana sería el más adecuado para el uso activo y vigoroso por parte del ciudadano promedio, ubicado cerca del centro de su movimiento diario. Además, la concepción de Dana del museo perfecto incluía una variedad más amplia de objetos que el museo de arte tradicional, incluidas herramientas industriales y artesanías que fomentan la imaginación en áreas tradicionalmente consideradas mundanas. Esta visión del museo de arte lo visualiza como uno muy adecuado para un mundo industrial, de hecho lo mejora. Dana consideraba que las pinturas y las esculturas eran mucho menos útiles que los productos industriales y comparaba el museo con una tienda por departamentos. Además, alentó el préstamo activo de los objetos coleccionados de un museo para mejorar la educación en las escuelas y ayudar en el desarrollo cultural de los miembros individuales de la comunidad. Finalmente, Dana vio las sucursales de museos en una ciudad como un buen método para asegurarse de que todos los ciudadanos tengan acceso a sus beneficios. La visión de Dana del museo ideal buscaba involucrar a una variedad más amplia de personas en él, y conscientemente no era elitista.

Desde la década de 1970, varios teóricos políticos y comentaristas sociales han señalado las implicaciones políticas de los museos de arte y las relaciones sociales. Pierre Bourdieu, por ejemplo, argumentó que a pesar de la aparente libertad de elección en las artes, las preferencias artísticas de las personas (como la música clásica, el rock, la música tradicional) están fuertemente ligadas a su posición social. El llamado capital cultural es un factor importante en la movilidad social (por ejemplo, conseguir un trabajo mejor pagado y de mayor categoría). El argumento afirma que ciertos museos de arte tienen como objetivo perpetuar los ideales de gusto aristocráticos y de clase alta y excluyen a segmentos de la sociedad sin las oportunidades sociales para desarrollar tal interés. Las bellas artes perpetúan así la desigualdad social al crear divisiones entre diferentes grupos sociales. Este argumento también se vincula con la teoría marxista de la mistificación y la cultura de élite.

Además, ciertas galerías de arte, como la National Gallery de Londres y el Louvre de París, están situadas en edificios de gran impacto emocional. El Louvre de París, por ejemplo, está ubicado en el antiguo Castillo Real del antiguo régimen y, por lo tanto, está claramente diseñado con una agenda política. Se ha argumentado que tales edificios crean sentimientos de subyugación y se suman a la mistificación de las bellas artes. La investigación sugiere que el contexto en el que se presenta una obra de arte tiene una influencia significativa en su recepción por parte del público, y los espectadores que muestran obras de arte en un museo las califican mejor que cuando se exhiben en un "laboratorio" configuración

Museos en línea

Museos con mayor presencia en la web

La mayoría de los museos de arte solo tienen colecciones en línea limitadas, pero algunos museos, así como algunas bibliotecas y agencias gubernamentales, han desarrollado importantes catálogos en línea. Los museos, bibliotecas y agencias gubernamentales con importantes colecciones en línea incluyen:

• El Museo Británico tiene más de 4.000.000 objetos de todo tipo disponibles en línea, de los cuales 1.018.471 tienen una o más imágenes (en junio de 2019).
• Biblioteca del Congreso, impresos (C19 en) y colección de fotografías (cada millón de entradas).
• Metropolitan Museum of Art tiene "406.000 imágenes de obras de dominio público de la colección que se pueden descargar, compartir y remezclar sin restricción".
• Rijksmuseum tiene 399.189 objetos disponibles en línea, de los cuales 153.309 tienen una o más imágenes.
• Galería Nacional del Retrato, con más de 215.000 obras, de las cuales 150.000 se ilustran, incluyendo pinturas, grabados y retratos fotográficos.
• MOMA (Museo de Arte Moderno), con soportes que incluyen más de 150.000 piezas individuales además de aproximadamente 22.000 películas.
• Boston Museum of Fine Arts, con más de 330.000 obras, la mayoría con imágenes. Bien por huellas.
• Museos de Arte de San Francisco, con más de 85.000 obras.
• Harvard Art Museums, con más de 233.000 obras en línea.
• Louvre, con más de 80.000 obras en varias bases de datos, con un gran número de imágenes, así como otros 140.000 dibujos.
• Galería Nacional de Arte, con más de 108.000 obras catalogadas, aunque con sólo 6.000 imágenes.
• (en francés) La base de datos Mona Lisa de los museos franceses – Joconde *(del Ministerio de Cultura francés)
• Galería de arte de Corea del Sur – desde 2002
• Museo de Arte y Fotografía (MAP), Bengaluru, India, con más de 18.000 artefactos en línea, incluyendo pinturas, fotografías, textiles, esculturas e impresiones.

Colecciones de arte en línea

Hay una serie de catálogos de arte y galerías en línea que se han desarrollado independientemente del apoyo de cualquier museo individual. Muchos de estos, como American Art Gallery, son intentos de desarrollar galerías de obras de arte que tengan un enfoque enciclopédico o histórico, mientras que otros son esfuerzos comerciales para vender el trabajo de artistas contemporáneos.

Un número limitado de estos sitios tienen una importancia independiente en el mundo del arte. Las grandes casas de subastas, como Sotheby's, Bonhams y Christie's, mantienen grandes bases de datos en línea de arte que han subastado o están subastando. La Biblioteca de Arte de Bridgeman sirve como una fuente central de reproducciones de obras de arte, con acceso limitado a museos, comerciantes de arte y otros profesionales u organizaciones profesionales.

Folcsonomía

También hay galerías en línea que han sido desarrolladas por una colaboración de museos y galerías que están más interesadas en la categorización del arte. Están interesados en el uso potencial de la folksonomía dentro de los museos y los requisitos para el procesamiento posterior de los términos que se han recopilado, tanto para probar su utilidad como para implementarlos de manera útil.

El steve.museum es un ejemplo de un sitio que está experimentando con esta filosofía de colaboración. Las instituciones participantes incluyen el Museo Guggenheim, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Listas de museos

• Lista de museos (página principal de Wikipedia, enumerando enlaces a artículos sobre muchos museos específicos, en todo el mundo, ordenados por país)
• Lista de los museos más visitados
• Lista de los museos de arte más visitados
• Lista de los museos más visitados por región
• Lista de los museos de arte más grandes del mundo

Listas internacionales y nacionales

• World: World Heritage Site (s) (por UNESCO)
• Mundo (arte moderno): Museos de arte moderno
• América Latina: Museos en América Latina, en el sitio web del Centro Latinoamericano de Información de Redes (LANIC) de la Universidad de Texas en Austin
• Estados Unidos: Categoría:Instituciones acreditadas por la Alianza Americana de Museos, lista alfabética con enlaces.
• Estados Unidos: ART MUSEUMS, ART CENTERS, and NON-PROFIT ART ORGANIZATIONS web page, ordenados por estado, en el sitio web Art Collecting.com.
• Estados Unidos: página de museos, enumerando (con enlaces) los museos nacionales de los Estados Unidos, en la subsección "Historia, Artes y Cultura" de la sección "Ciudadanos" del sitio de información general del gobierno federal de los Estados Unidos USA.gov

Listas de áreas locales

Principales ciudades europeas

• Lista de museos en Berlín
• Lista de museos en Londres
• Lista de museos en París
• Lista de museos en Roma

Áreas locales de América del Norte

• Lista de museos en Washington, D.C., Estados Unidos
• Lista de museos en Illinois, Estados Unidos
• Lista de museos en San Francisco, California, Estados Unidos
• Lista de museos en Los Ángeles, California, Estados Unidos
• Lista de museos en Estados Unidos
• Lista de museos en Nueva York, Estados Unidos
• Lista de museos en Toronto, Canadá

Organizaciones

Hay relativamente pocas organizaciones locales/regionales/nacionales dedicadas específicamente a los museos de arte. La mayoría de los museos de arte están asociados con organizaciones locales/regionales/nacionales para las artes, las humanidades o los museos en general. Muchas de estas organizaciones se enumeran a continuación:

Organizaciones internacionales y de actualidad

• UNESCO – Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura – principal organización mundial para la preservación y presentación de las culturas y las artes mundiales.
• International Council of Museums
• Association of Art Historians
• Association of Art Museum Curators
• Association of Art Museum Directors
• Independent Curators International
• International Association of Curators of Contemporary Art (IKT)
• College Art Association (CAA)
• Small Museum Association, una organización de todo voluntario que sirve pequeños museos a mediados del Atlántico y más allá.
• North American Reciprocal Museum Association (NARM)
• El Centro de Materiales de los Artistas: Una organización de investigación aplicada en la Universidad Carnegie Mellon dedicada a ayudar a museos, bibliotecas y archivos mejora las formas de cuidar sus colecciones.
• International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM): an intergovernmental organization dedicated to the conservation of cultural heritage.
• International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (IIC)

Organizaciones nacionales

• Australia: Australian Museums and Galleries Association
• Canadá: Canadian Art Museum Directors Organization (CAMDO)
• Canadá: Canadian Museums Association
• Japón: Japón Asociación de Museos de Arte (página de idioma inglés)
• Japón: Asociación Japonesa de Museos (página de idioma inglés)
• Estados Unidos: American Alliance of Museums, antiguamente la American Association of Museums
• Estados Unidos: American Federation of Arts
• United States: National Art Education Association, and specifically their Museum Education Division
• Estados Unidos: American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC)
• Reino Unido: La Asociación de Museos (MA) es una organización de membresía profesional con sede en Londres para profesionales del museo, la galería y el patrimonio, museos, galerías y organizaciones del patrimonio, y empresas que trabajan en el sector museo, galería y patrimonio del Reino Unido. También ofrece a los miembros internacionales. Comenzó en 1889, es la asociación museo más antigua del mundo, y tiene más de 5.000 miembros individuales, 600 miembros institucionales y 250 miembros corporativos.

Otras organizaciones (para varios museos)

Organizaciones de museos regionales, provinciales y estatales

• Canadá, Ontario: Ontario Museum Association and Ontario Association of Art Galleries
• Estados Unidos, Estados occidentales: Western Museums Association
• Estados Unidos, estados occidentales: Museos West Consortium, una asociación de 13 museos del oeste americano.
• Estados Unidos, Estados occidentales: Asociación Occidental para la Conservación del Arte (WAAC)
• Estados Unidos, California: Asociación de Museos de California
• United States, Florida: Florida Art Museum Directors Association—un afiliado de la Asociación de Museos de la Florida

Organizaciones de museos distritales, locales y comunitarios

• Estados Unidos, Washington DC: Smithsonian Institution, the official national museum, and controlling organization for most major art and cultural museums in Washington, D.C., national museums with major art collections, as well as other national historical and cultural facilities throughout. El Smithsonian también, directa o indirectamente, y a través de exposiciones itinerantes, coordina cierto apoyo del gobierno federal a los museos (art y otros), a nivel nacional. También se asocia con muchos museos de todo Estados Unidos, cada uno designado como una institución "Afiliado de la familia".
• United States, Florida, Miami Miami Miami Art Museums Alliance
• Estados Unidos, Nuevo México, Taos: Colonia de arte de Taos
• United States, New York, New York City: Art Museum Partnership
• United States, New York, New York City: Museums Council of New York City
• Estados Unidos, Texas, Houston: Houston Museum District Association