Museo Ashmoleano

El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología () en Beaumont Street, Oxford, Inglaterra, es el primer museo público de Gran Bretaña. Su primer edificio fue erigido en 1678-1683 para albergar el gabinete de curiosidades que Elias Ashmole entregó a la Universidad de Oxford en 1677. También es el segundo museo universitario del mundo, después de la creación del Kunstmuseum Basel en 1661 por la Universidad de Basilea.

El edificio actual se construyó entre 1841 y 1845. El museo reabrió sus puertas en 2009 después de una remodelación importante y, en noviembre de 2011, se inauguraron nuevas galerías centradas en Egipto y Nubia. En mayo de 2016, el museo también abrió galerías de arte del siglo XIX que volvieron a exhibirse.

Historia

Calle ancha

El museo se inauguró el 24 de mayo de 1683, con el naturalista Robert Plot como primer guardián. El edificio en Broad Street (más tarde conocido como Old Ashmolean) a veces se atribuye a Sir Christopher Wren o Thomas Wood. Elias Ashmole había adquirido la colección de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant the Elder y su hijo, John Tradescant the Younger. Incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y especímenes zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo jamás visto en Europa; pero en 1755 el dodo disecado estaba tan comido por las polillas que quedó destruido, excepto por la cabeza y una garra.

Calle Beaumont

Grabado de madera del Ashmolean c. 1845

El edificio actual data de 1841 a 1845. Fue diseñado como University Galleries por Charles Cockerell en un estilo clásico y se encuentra en Beaumont Street. Un ala del edificio está ocupada por la Institución Taylor, la facultad de idiomas modernos de la universidad, ubicada en la esquina de Beaumont Street y St Giles' Calle. Esta ala del edificio también fue diseñada por Charles Cockerell, utilizando el orden jónico de la arquitectura griega.

Sir Arthur Evans, quien fue nombrado guardián en 1884 y se jubiló en 1908, es en gran parte responsable del museo actual. Evans descubrió que el guardián y el vicecanciller (profesor Benjamin Jowett) habían logrado perder la mitad de la colección de Ashmole y habían convertido el edificio original en salas de examen. Charles Drury Edward Fortnum se había ofrecido a donar su colección personal de antigüedades con la condición de que el museo tuviera una base sólida. Una donación de £ 10,000 de Fortnum (£ 1,21 millones a partir de 2023) permitió a Evans construir una extensión de University Galleries y trasladar allí la colección Ashmolean en 1894. En 1908, Ashmolean y University Galleries se combinaron como el Ashmolean Museum of Arte y Arqueología. El museo se convirtió en depósito de algunos de los importantes hallazgos arqueológicos de Evans' Excavaciones en Creta.

Después de que los diversos especímenes fueran trasladados a nuevos museos, el "Old Ashmolean" El edificio se utilizó como espacio de oficinas para el Oxford English Dictionary. Desde 1924, el edificio se ha establecido como el Museo de Historia de la Ciencia, con exhibiciones que incluyen los instrumentos científicos entregados a la Universidad de Oxford por Lewis Evans, entre ellos la colección de astrolabios más grande del mundo.

Charles Buller Heberden dejó 1000 libras esterlinas (47 000 libras esterlinas a partir de 2023) a la universidad en 1921, que se utilizó para la sala de monedas del museo.

En 2012, Ashmolean recibió una subvención de 1,1 millones de dólares de la Fundación Andrew W. Mellon para establecer el Programa de Participación Universitaria o UEP. El programa emplea a tres curadores docentes y un director de programa para desarrollar el uso de las colecciones del museo en la enseñanza y la investigación de la universidad.

Renovaciones

El atrio central renovado del museo en 2009

El interior del Ashmolean se ha modernizado mucho en los últimos años y ahora incluye un restaurante y una gran tienda de regalos.

En 2000, la Chinese Picture Gallery, diseñada por van Heyningen y Haward Architects, se inauguró en la entrada de Ashmolean y está parcialmente integrada en la estructura. Se insertó en un pozo de luz en el edificio catalogado de Grado 1 y se diseñó para soportar la construcción futura desde su techo. Aparte de los espacios originales de Cockerell, esta galería fue la única parte del museo que se conservó en la reconstrucción. La galería alberga la propia colección de Ashmolean y también se utiliza de vez en cuando para exhibir exposiciones en préstamo y obras de artistas chinos contemporáneos. Es la única galería del museo en Gran Bretaña dedicada a las pinturas chinas.

La Biblioteca Sackler, que incorpora las colecciones de la biblioteca más antigua de Ashmolean, se inauguró en 2001 y ha permitido una expansión de la colección de libros, que se concentra en la civilización clásica, la arqueología y la historia del arte.

Entre 2006 y 2009, el museo se amplió con los diseños del arquitecto Rick Mather y la empresa de diseño de exposiciones Metaphor, con el apoyo de Heritage Lottery Fund. La reconstrucción de $ 98,2 millones resultó en cinco pisos en lugar de tres, con una duplicación del espacio de exhibición, así como nuevos estudios de conservación y un centro educativo. El museo renovado reabrió sus puertas el 7 de noviembre de 2009.

El 26 de noviembre de 2011, Ashmolean abrió al público las nuevas galerías del Antiguo Egipto y Nubia. Esta segunda fase de remodelación importante ahora permite que el museo exhiba objetos que han estado almacenados durante décadas, más que duplicando la cantidad de ataúdes y momias en exhibición. El proyecto recibió el apoyo principal de Lord Sainsbury's Linbury Trust, junto con la Fundación Selz, el Sr. Christian Levett, así como otros fideicomisos, fundaciones e individuos. Rick Mather Architects dirigió el rediseño y la exhibición de las cuatro galerías de Egipto anteriores y la ampliación de la Ruskin Gallery restaurada, anteriormente ocupada por la tienda del museo.

En mayo de 2016, el museo abrió nuevas galerías dedicadas a la exhibición de su colección de arte victoriano. Este desarrollo permitió el regreso a Ashmolean of the Great Bookcase, diseñado por William Burges, y descrito como "el ejemplo más importante de muebles victorianos pintados jamás hecho".

Colecciones

Rive des Esclavons, por J. M. W. Turner, c. 1840

Detalle de un fragmento de pintura mural que representa a Akhenaton y Nefertiti con sus hijas

Taichi Arch en el patio del museo, una escultura del artista Ju Ming

El museo principal contiene enormes colecciones de especímenes arqueológicos y bellas artes. Posee una de las mejores colecciones de pintura prerrafaelita, cerámica mayólica y platería inglesa. El departamento de arqueología incluye el legado de Arthur Evans y tiene una excelente colección de cerámica griega y minoica. El departamento también tiene una extensa colección de antigüedades del Antiguo Egipto y Sudán, y el museo alberga el Instituto Griffith para el avance de la egiptología.

Los aspectos más destacados de la colección de Ashmolean incluyen:

• Dibujos de Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci
• Pinturas de Pablo Picasso, Giambattista Pittoni, Paolo Uccello, Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Paul Cézanne, John Constable, Titian, Claude Lorrain, Samuel Palmer, John Singer Sargent, Piero di Cosimo, William Holman Hunt, y Edward Burne-Jones
• The Alfred Jewel
• Acuario y pinturas de J. M. W. Turner
• El Mesías Stradivarius, un violín hecho por Antonio Stradivari
• La Margarita Linda Secuestrada en 1939 de 96 pinturas muertas, incluyendo obras de Clara Peeters, Adriaen Coorte, y Rachel Ruysch
• El Archivo Familiar Pissarro, donado en la década de 1950 al Ashmolean, formado por pinturas, grabados, dibujos, libros y cartas de Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Orovida Camille Pissarro, y otros miembros de la familia Pissarro
• Vestido ceremonial árabe propiedad de Lawrence de Arabia
• Una máscara de muerte de Oliver Cromwell
• La azafata Crondall, un raro conjunto de monedas de oro anglosajón descubiertas en 1828
• Un número sustancial de Oxyrhynchus Papyri, incluyendo manuscritos bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento
• Más de 30 piezas de cúpulas de oro romano tardío de las Catacumbas de Roma, la tercera colección más grande después del Museo Vaticano y Británico.
• Una colección de anillos Posie.
• Una extensa colección de antigüedades de Egipto prehistórico y el período dinamístico temprano de Egipto
• El mármol pariano, el ejemplo más antiguo de una tabla cronológica griega
• The Metrological Relief, showing Ancient Greek measurements
• El manto ceremonial del Jefe Poloan
• La linterna que el conspirador de Gunpowder Guy Fawkes llevó en 1605
• La colección Minoan de Arthur Evans, el más grande fuera de Creta
• Narmer Macehead y Escorpión Macehead
• La tableta Kish
• The Sumerian Kings List
• La espada de Abingdon, una espada anglosajón encontrada en Abingdon al sur de Oxford
• La barba Dalboki de artefactos Thracian, Bulgaria central
• Las antigüedades escianas de Nymphaeum, Crimea

Los principales legados y adquisiciones recientes incluyen:

• En 2017 el museo adquirió un retrato de grupo de William Dobson pintado en Oxford alrededor de 1645, durante la guerra civil inglesa. El grupo en la pintura son el Príncipe Rupert, el Coronel William Legge (Gobernador de Oxford) y el Coronel John Russell (comandante de la élite del príncipe Blue Coats). La pintura fue adquirida para la nación a través del esquema Aceptación en Lieu, administrado por el Consejo de Arte Inglaterra.
• En 2017, el museo adquirió una barba vikinga que fue descubierta cerca de Watlington en South Oxfordshire en 2015. Es la primera gran azafata vikinga descubierta en Oxfordshire, que una vez se encuentra en la frontera de Wessex y Mercia. El azafato contiene más de 200 monedas anglosajón, incluyendo muchos ejemplos de monedas previamente raras de Alfred el Grande, Rey de Wessex (871–899) y su contemporáneo menos conocido, el rey Ceolwulf II de Mercia (874–879).
• En 2015 el Ashmolean levantó el dinero necesario para adquirir una pintura importante por J. M. W. Turner. Con el apoyo del Fondo de la Lotería del Patrimonio, una subvención del Fondo de Arte, y un llamamiento público, se cumplió el objetivo de recaudación de fondos para asegurar el único paisaje urbano de tamaño completo de Turner en petróleos: The High Street, Oxford (1810). La pintura fue aceptada por la nación a través del esquema Aceptación en Lieu.
• En octubre de 2014 el Ashmolean adquirió una pintura de John Constable titulada La casa de Willy Lott del Stour (La Granja del Valle). La pintura fue aceptada por la nación a través del esquema Aceptación en Lieu. El edificio de la finca representado en la pintura también se ve desde un ángulo diferente en El Hay Wain, pintado 1821 y ahora en la Galería Nacional.
• En octubre de 2014 el Ashmolean adquirió una colección de bordados históricos ingleses que fueron entregados al museo por los coleccionistas Micheál y Elizabeth Feller. El regalo consta de 61 piezas que abarcan todo el siglo XVII.
• A finales de 2013, el historiador y coleccionista de arte Michael Sullivan legó su colección de más de 400 obras de arte al museo. La colección, que incluye pinturas de maestros chinos Qi Baishi, Zhang Daqian y Wu Guanzhong, fue considerada una de las colecciones más importantes del mundo del arte chino moderno. El museo tiene una galería dedicada a Sullivan y su esposa Khoan.
• En 2013 el museo recibió la escultura Taichi Arch por el artista taiwanés Ju Ming, que fue instalado en el patio principal del museo. Fue entregado al museo por la Fundación Juming Culture and Education en memoria del historiador y coleccionista Michael Sullivan.
• En 2012 el museo quedó una colección de objets de oro y plata de 500 piezas, incluyendo muchas piezas de plata renacentista, montadas por el antiguo distribuidor Michael Welby.
• En 2012 el museo adquirió el de Édouard Manet Retrato de Mademoiselle Clausura, pintado en 1868, después de una campaña pública para recaudar £7.83 millones, mientras que un bar de exportación temporal fue colocado en él por la RCEWA La campaña recibió £5.9m del Fondo de la Lotería del Patrimonio, y una subvención de £850.000 del Fondo de Arte.

Galería de colecciones

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  The Brighton Pierrots, 1915, por Walter Sickert

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  The Alfred Jewel

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  Música, 1877, por Edward Burne-Jones

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  La "Two Dog Palette" de Hierakonpolis

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  El violín del Mesías Stradivarius

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  Retrato de Mademoiselle Clausura, por Édouard Manet

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  Narmer Macehead

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  Estudios de los Jefes de dos Apóstoles y de sus Manos, por Rafael

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  La Caza en el Bosque por Paolo Uccello

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  Estatua de Sobek, el dios cocodrilo, del templo de la pirámide de Amenemhat III

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  Acme y Septimius, c. 1868, por Frederic Leighton, 1er Baron Leighton

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  The Sumerian Kings List, dating to approximately 1800 BC

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  El Apoteosis de Germanicus, una copia después de un antiguo Cameo pintado en 1626 por Peter Paul Rubens

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  Una máscara de muerte de Oliver Cromwell

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  El regreso de la paloma al arca, 1851, por Sir John Everett Millais

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  Una máscara trágica griega que data del siglo I a.C. o del siglo I d.C.

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  Jeanne Holding a Fan, un óleo sobre pintura de lienzo de Camille Pissarro, c.1874

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  La Sagrada Familia con San Juan Bautista, cepillo y lavado marrón en el panel de Michelangelo

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  Tombstone, el doctor Claudio Agathemerus y su esposa Myrtale, de Roma, alrededor de 100 dC

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  Retrato de John Ruskin por John Everett Millais

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  El manto del jefe Poquéan, que data del siglo XVII

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  La Espada Abingdon, que data de finales del siglo IX o principios del siglo X

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  La Anunciación, atribuido a Paolo Uccello

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  Restaurant de la Sirène, Asnières, por Vincent van Gogh

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  Un jardín en Montmartre por Pierre-Auguste Renoir

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  Young Englishwoman, un estudio de vestuario de Hans Holbein el Younger

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  A self-portrait por Samuel Palmer

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  Una moneda de Domitianus II

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  Retrato de momia egipcia

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  La Virgen y el Niño, por Bernardino Pintoricchio

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  Temprano Bronce Edad Figura de arte cíclica, 2800-2300 aC.

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  La tableta Kish

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  Linterna de Guy Fawkes, Londres, Inglaterra c. 1605 Hierro y cuerno

Mármoles de Arundel

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  La llamada Cicerón excavada por el Conde de Arundel en Roma entre 1613 y 1614

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  La llamada Cicerón excavada por el Conde de Arundel en Roma entre 1613 y 1614

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  El hombre que llevaba una toga excavada en Roma 1613-1614 y después dio el nombre "Caius Marius"

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  Primer siglo CE togate torso que llevaba una cabeza CE del siglo XVII llamada Caius Marius por el conde de Arundel excavado en 1613-1614 CE

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  Estatua de una mujer con peinado que data de la época posterior republicana o agustina pero cuerpo que data de 200-100 BCE

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  Cierre de la Estatua de una mujer con peinado que data del último republicano romano o período agustino pero cuerpo que data de 200-100 BCE

• 

  El Oxford Bust o "Sappho" con cabeza y torso provenientes de diferentes estatuas y probablemente un escultor en el 1600s

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  El Oxford Bust o "Sappho" con cabeza y torso provenientes de diferentes estatuas y probablemente un escultor en el 1600s Vista 2

• 

  Retrato de un joven con peinado, características faciales y cuello largo apuntando a retratos hechos a principios de los 100 CE

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  Esfinge encargado por el Conde de Arundel para asociar una Esfinge Romana, siglo XVII CE

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  Esfinge, Roman, 50-200 CE.

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  Estatua romana de Eros, 100-200 CE que representa a Eros durmiendo, su antorcha se desplazó, un símbolo de muerte utilizado en muchos memoriales romanos.

• 

  Cierre de la estatua romana de Eros, 100-200 CE que representa a los Eros durmiendo, su antorcha se derritió, un símbolo de muerte utilizado en muchos memoriales romanos.

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  Fragmento de un sarcófago de mármol que representa a dos niños borrachos de un revel Bacchic, hecho en Atenas 140-150 CE

Museo y Galería de Arte de Broadway

En 2013 se inauguró un museo en la "Casa Tudor" del siglo XVII. en Broadway, Worcestershire, en los Cotswolds, en colaboración con el Ashmolean Museum. En 2017, el museo se hizo conocido como el Museo y Galería de Arte de Broadway. La colección incluye pinturas y muebles de las colecciones fundacionales del Ashmolean Museum, donadas por Elias Ashmole a la Universidad de Oxford en 1683, y las exhibiciones locales amplían los elementos de la cronología del pueblo.

Grandes exposiciones

Las próximas exhibiciones planificadas incluyen:

• Laberinto: Knossos, Mito y Realidad: Esta exposición se inaugura en el Ashmolean en febrero de 2023.
• Pre-Raphaelites: Dibujos " Acuarelas: Esta exposición, inicialmente presentada durante 5 semanas en 2021, fue remontada en 2022 para una duración más larga, abriendo en julio. Se extrae de la propia colección Ashmolean de dibujos pre-rafaelitas y acuarelas.

Las principales exposiciones de los últimos años incluyen:

• Pissarro: Padre del impresionismo: Abierto desde febrero hasta junio de 2022, esta exposición incluyó obras de arte extraídas de las colecciones de Ashmolean así como préstamos internacionales, abarcando toda la carrera de Camille Pissarro.
• Tokio: Arte y fotografía: Abierto desde julio de 2021 hasta enero de 2022, esta exposición incluyó obras de arte de la colección de Ashmolean, así como préstamos de Japón y nuevas comisiones de artistas contemporáneos. Incluye grabados de maderablock de Hokusai e Hiroshige, fotografía de Moriyama Daido y Ninagawa Mika.
• Pre-Raphaelites: Dibujos " Acuarelas: Abierto en mayo y junio de 2021, esta exposición fue extraída de la propia colección de dibujos Pre-Raphaelite y acuarelas de Ashmolean. La exposición fue comisariada por la historiadora del arte británico Christiana Payne.
• Young Rembrandt: Abierto de agosto a noviembre de 2020, esta exposición se retrasó debido a la pandemia Covid-19, y contó con más de 120 de las pinturas, dibujos e impresiones de Rembrandt de colecciones internacionales y privadas. Se centró en la primera década de la obra de Rembrandt, de 1624 a 34, e incluyó sus primeras pinturas Jeremías Lamenting the Destruction of Jerusalem, Self-portrait in a Gorget, Rembrandt Laughing, Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver, Retrait of Jacques de Gheyn III, and History Pintura. La exposición fue objeto de un documental televisivo de la BBC, en su serie 2020 Museums in Quarantine.
• Última Cena en Pompeya: Abierto desde julio de 2019 hasta enero de 2020, esta exposición exploró lo que la gente de la antigua ciudad romana de Pompeya amaba comer y beber. Muchos de los objetos, en préstamo del Museo de Nápoles y Pompeya, nunca habían salido de Italia.
• Jeff Koons en Ashmolean: Abierto de febrero a junio de 2019, esta exposición contó con 17 obras importantes del artista americano Jeff Koons, 14 de las cuales nunca habían estado en exhibición en el Reino Unido antes. Incluyen algunas de sus series más conocidas como Equilibrio, Banalidad, Antigüedad y sus recientes pinturas y esculturas Gazing Ball. En las galerías del museo, donde las colecciones van desde la prehistoria hasta el presente, la obra de Jeff Koons fue "en conversación" con la historia del arte e ideas que ha sido su foco en las últimas cuatro décadas. La exposición fue comisariada por Koons y Norman Rosenthal.
• Spellbound: Magic, Ritual & Witchcraft: Abierto desde agosto de 2018 hasta enero de 2019, esta exposición exploró la historia de la magia a lo largo de ocho siglos. En exhibición se exhibieron 180 objetos de Europa del siglo XII a obras de arte contemporáneo recién encargadas.
• Modernismo fresco de Estados Unidos: O'Keeffe a Hopper: Abierto de marzo a julio de 2018 esta importante exposición de obras de artistas americanos a principios del siglo XX incluyó más de 80 pinturas, fotografías e impresiones, y la primera película americana de vanguardia, Manhatta. Muchas de las pinturas nunca habían viajado fuera de los Estados Unidos.
• Imaginando lo Divino: el Arte y el Levántate de las Religiones del Mundo: Abierto desde octubre de 2017 hasta febrero de 2018 esta exposición exploró el budismo, el cristianismo, el hinduismo, el islam y el judaísmo, y fue el primero en mirar el arte de estas cinco religiones mundiales mientras se extendían a través de continentes en el primer milenio.
• Raphael: Los dibujos: Abierto desde junio de 2017 hasta septiembre de 2017, esta exposición reunió más de cien obras de Raphael de colecciones internacionales y tuvo como objetivo transformar la comprensión pública de Raphael a través de un enfoque en la inmediatez y expresividad de su dibujo.
• Degas a Picasso: Creación de Modernismo en Francia: Abierto desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017, y con obras de Matisse, Manet, Chagall, Braque, Delacroix, Renoir, Metzinger, Degas, Léger y Picasso, esta exposición contó la historia del ascenso del modernismo a través de obras de una colección privada que nunca antes había sido vista en Gran Bretaña.
• Poder y protección: arte islámico y lo sobrenatural: Abierto desde octubre de 2016 hasta enero de 2017, esta fue la primera gran exposición para explorar lo sobrenatural en el arte del mundo islámico. La exposición incluyó objetos y obras de arte del siglo XII al siglo XX, de Marruecos a China, que se han utilizado como fuentes de orientación y protección en los dramáticos acontecimientos de la historia humana. Estos incluyen libros de sueños, gráficos talismánicos y amuletos.
• Storms, War and Shipwrecks: Tesoros de los Mares Sicilianos: Abierto desde junio hasta septiembre de 2016, esta exposición exploró las raíces del patrimonio multicultural de Sicilia a través de los descubrimientos realizados por arqueólogos subacuáticos – desde hallazgos casuales hasta naufragios excavados. La exposición también contará con lo que se ha descrito como un "paquete plano" interior de la iglesia bizantina, destinado a montaje en su destino, con elementos de mármol levantados desde un naufragio frente a la costa sureste de Sicilia en los años 1960 por el arqueólogo Gerhard Kapitan.
• Andy Warhol: Obras de la Colección Hall: Abierto de febrero a mayo de 2016, esta exposición contó con más de cien obras, de Andy Warhol, de la Colección Hall (USA), además de préstamos de películas del Museo Andy Warhol, Pittsburgh. Curada por Sir Norman Rosenthal, la exposición abarcó toda la producción de Warhol, desde piezas icónicas del pionero Pop de 1960 a las obras experimentales de su última década.
• Elizabeth Price: A RESTORATION: Abierta de marzo a mayo de 2016, esta instalación de vídeo de dos pantallas de la artista británica Elizabeth Price fue una obra recién encargada en respuesta a las colecciones y archivos de los museos de Ashmolean y Pitt Rivers, en asociación con la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes, y financiada por el Premio Contemporáneo de la Sociedad de Arte 2013. El foco principal fue los registros de la excavación de Arthur Evans de la ciudad Cretan de Knossos.
• Dibujo en Venecia: Titiano a Canaletto: Abierto desde octubre de 2015 hasta enero de 2016, esta exposición contó con cientos de dibujos de la Galería Uffizi en Florencia, la Iglesia Ashmolean y Cristo, Oxford. Se basó en nuevas continuidades de investigación en el dibujo veneciano a lo largo de tres siglos, desde alrededor de 1500 hasta la fundación de la primera academia de arte en Venecia en 1750. La exposición también contó con 20 obras sobre papel y lienzo de la artista contemporánea Jenny Saville, producidas en respuesta a los dibujos venecianos de la exposición.
• Grandes Dibujos Británicos: Una exposición abierta de marzo a agosto de 2015 que muestra más de cien dibujos y acuarelas británicos de la colección de Ashmolean, que abarca trescientos años.
• Una sociedad elegante: Adam Buck, artista en la edad de Jane Austen: Abierto de julio a octubre de 2015 esta exposición exploró la obra de Adam Buck, retrato de época irlandesa de Regency y pintor en miniatura.
• Caricaturas de James Gillray: Una exposición en 2015 para conmemorar el 200 aniversario de la muerte del caricaturista británico James Gillray (1757-1815). Las caricaturas expuestas eran de la colección de New College, Oxford.
• William Blake: Aprendiz y Maestro: Abierto desde diciembre de 2014 hasta marzo de 2015, esta exposición celebró la obra de William Blake.
• Descubriendo Tutankhamun: una exposición especial, abierta desde julio hasta noviembre de 2014, exploró la excavación de Howard Carter de la tumba de Tutankhamun en 1922. Se exhibieron registros originales, dibujos y fotografías del Griffith Institute.
• El ojo de la aguja: bordados en inglés de la colección Feller: una exposición especial, abierta desde agosto hasta octubre de 2014, de bordados del siglo XVII de los Feller Collection, junto con ejemplos de las propias posesiones del Ashmolean.
• Cézanne y Modern: una exposición especial, abierta de marzo a junio de 2014, que muestra pinturas y bocetos impresionistas y postimpresionistas de la colección Henry y Rose Pearlman
• Francis Bacon / Henry Moore: Flesh y Bone: una exposición especial, abierta desde septiembre de 2013 hasta julio de 2014, que muestra pinturas de Francis Bacon y esculturas y dibujos de Henry Moore.
• Stradivarius: una exposición especial, abierta desde junio hasta agosto de 2013, explorando la vida y obra de Antonio Stradivari. Fue la primera vez que veintiuno de sus instrumentos, de guitarra a violín, estaban en exhibición juntos en el Reino Unido.
• Dibujos Maestros: una exposición especial, abierta desde mayo hasta agosto de 2013, que muestra una selección de la colección de arte occidental de Ashmolean. La exposición revisó dibujos de todo tipo por algunos de los nombres más grandes de la historia del arte, incluyendo Leonardo, Michelangelo y Raphael, así como Gwen John, David Hockney y Antony Gormley.
• Xu Bing: Landscript de paisaje: una exposición especial de la obra de Xu Bing, abierta desde febrero hasta mayo de 2013. Fue la primera gran exposición de arte contemporáneo de Ashmolean.

Guardianes y Directores

A partir de 1973, el cargo de Guardián fue reemplazado por el de Director:

Personas notables

Guardianes actuales

• Christopher Howgego, Guardián de la habitación de la Moneda Heberden
• Mallica Kumbera Landrus, Guardián del Arte Oriental
• Paul Roberts, Guardián Sackler de Antigüedades
• Catherine Whistler, guardiana del arte occidental

Antiguo personal

• Michael Metcalf, antiguo guardián de la habitación de la moneda Heberden
• Joan Crowfoot Payne, arqueólogo y Cataloguer de los coleccionistas egipcios y nubios (1957-1979)
• Jon Whiteley, antiguo Asistente de Arte Occidental
• Susan Sherratt, ex Curadora Asistente y Asistente de Investigación Honoraria del Archivo Arthur Evans
• Andrew Sherratt, ex Asistente de Antigüedades en el Museo Ashmolean

En la cultura popular

Cómics

• El libro 21 de la serie de cómics belgas Blake y Mortimer, titulado El juramento de los cinco Señores, se centra alrededor de una serie de robos en el Ashmolean y su conexión con T. E. Lawrence.

Televisión

• El Alfred Jewel fue la inspiración para el episodio del Inspector Morse "The Wolvercote Tongue" (1988), en el que se utilizó el interior del museo como conjunto.
• El Ashmolean también figura prominentemente en varios episodios de la serie sucesora Lewis, en particular el episodio "Point of Vanishing" donde la pintura La Caza en el Bosque (ca. 1470) es un elemento de trama clave; los personajes visitan la pintura en el museo y son instruidos sobre sus características por un experto en arte antes de resolver el caso.

Robo

Vista de Auvers-sur-Oise por Paul Cézanne

El 31 de diciembre de 1999, durante los fuegos artificiales que acompañaron la celebración del milenio, los ladrones subieron al techo del museo utilizando los andamios de un edificio contiguo y robaron el cuadro de paisaje de Cézanne Vista de Auvers-sur-Oise< /i>. Valorada en 3 millones de libras esterlinas, la pintura ha sido descrita como una obra importante que ilustra la transición de la pintura de Cézanne temprana a la madura. Como los ladrones ignoraron otras obras en la misma habitación, y el Cézanne robado no se ha puesto a la venta, se especula que se trató de una obra de arte robada por encargo. El Cezanne no se ha recuperado y es uno de los diez delitos de arte más importantes del FBI.