Museo

Mapa de museos en todo el mundo (versión interactiva)

Gran Museo egipcio, El Cairo, Egipto

National Museum of African American History and Culture, Washington, D.C., United States

Mausoleo del primer museo del sitio del emperador Qin en la provincia de Shaanxi, China

House of Slaves, a museum and memorial to the Atlantic slave trade, in Gorée, Senegal

Anne Frank House, Amsterdam, Países Bajos

Un museo (mew-ZEE-əm; plural museos o, rara vez, musea) es un edificio o institución que cuida y exhibe una colección de artefactos y otros objetos de importancia artística, cultural, histórica o científica. Muchos museos públicos ponen estos artículos a disposición del público a través de exhibiciones que pueden ser permanentes o temporales. Los museos más grandes están ubicados en las principales ciudades del mundo, mientras que miles de museos locales existen en ciudades, pueblos y áreas rurales más pequeños. Los museos tienen objetivos variados, que van desde la conservación y documentación de su colección, al servicio de investigadores y especialistas, hasta la atención al público en general. El objetivo de servir a los investigadores no es solo científico, sino que pretende servir al público en general.

Hay muchos tipos de museos, incluidos museos de arte, museos de historia natural, museos de ciencia, museos de guerra y museos para niños. Según el Consejo Internacional de Museos (ICOM), hay más de 55.000 museos en 202 países.

Etimología

El "museo" inglés proviene de la palabra latina, y se pluraliza como "museos" (o raramente, "musea"). Es originario del griego antiguo Μουσεῖον (Mouseion), que denota un lugar o templo dedicado a las musas (las divinidades patronas en la mitología griega de las artes), y por lo tanto era un edificio reservado para el estudio. y las artes, especialmente el Musaeum (instituto) de filosofía e investigación en Alejandría, construido bajo Ptolomeo I Sóter alrededor del 280 a.

Propósito

Museo Nacional de Dinosaurios, Canberra, Australia

El propósito de los museos modernos es coleccionar, preservar, interpretar y exhibir objetos de importancia artística, cultural o científica para el estudio y la educación del público. Desde la perspectiva de un visitante o de la comunidad, este propósito también puede depender del punto de vista de cada uno. Un viaje a un museo de historia local o al museo de arte de una gran ciudad puede ser una forma entretenida y esclarecedora de pasar el día. Para los líderes de la ciudad, una comunidad museística activa puede verse como un indicador de la salud cultural o económica de una ciudad y una forma de aumentar la sofisticación de sus habitantes. Para un profesional de museos, un museo puede verse como una forma de educar al público sobre la misión del museo, como los derechos civiles o el medio ambiente. Los museos son, ante todo, almacenes de conocimiento. En 1829, el legado de James Smithson, que financiaría la Institución Smithsonian, declaró que quería establecer una institución 'para el aumento y la difusión del conocimiento'.

Museo Nacional de Irán, Teherán, Irán

Los museos de historia natural de finales del siglo XIX ejemplificaron el deseo científico de clasificar e interpretar el mundo. El objetivo era reunir todos los ejemplos de cada campo de conocimiento para la investigación y la exhibición. A medida que las universidades estadounidenses crecieron en el siglo XIX, desarrollaron sus propias colecciones de historia natural para el uso de sus estudiantes. En el último cuarto del siglo XIX, la investigación científica en las universidades se estaba desplazando hacia la investigación biológica a nivel celular, y la investigación de vanguardia pasó de los museos a los laboratorios universitarios. Si bien muchos museos grandes, como la Institución Smithsonian, todavía son respetados como centros de investigación, la investigación ya no es el objetivo principal de la mayoría de los museos. Si bien existe un debate en curso sobre los propósitos de la interpretación de la colección de un museo, ha habido una misión constante para proteger y preservar los artefactos culturales para las generaciones futuras. Se invierte mucho cuidado, experiencia y gastos en los esfuerzos de preservación para retardar la descomposición en documentos, artefactos, obras de arte y edificios envejecidos. Todos los museos exhiben objetos que son importantes para una cultura. Como escribe el historiador Steven Conn: "Ver la cosa en sí, con los propios ojos y en un lugar público, rodeado de otras personas que tienen alguna versión de la misma experiencia, puede ser encantador".

Los propósitos del museo varían de una institución a otra. Algunos favorecen la educación sobre la conservación, o viceversa. Por ejemplo, en la década de 1970, el Museo de Ciencia y Tecnología de Canadá favoreció la educación sobre la preservación de sus objetos. Exhibían objetos así como sus funciones. Una exhibición presentaba una imprenta histórica que un miembro del personal usaba para que los visitantes crearan recuerdos del museo. Algunos museos buscan llegar a una audiencia amplia, como un museo nacional o estatal, mientras que otros tienen audiencias específicas, como el Museo de Historia de la Iglesia SUD u organizaciones locales de historia. En términos generales, los museos coleccionan objetos significativos que cumplen con su misión de conservación y exhibición. Aparte de las cuestiones de procedencia y conservación, los museos toman en consideración el uso anterior y el estado de un objeto. Los objetos religiosos o sagrados, por ejemplo, se manipulan según normas culturales. Los objetos judíos que contienen el nombre de Dios no pueden desecharse, pero deben enterrarse.

Museo Soumaya, Ciudad de México, México

Aunque la mayoría de los museos no permiten el contacto físico con los artefactos asociados, hay algunos que son interactivos y fomentan un enfoque más práctico. En 2009, el Palacio de Hampton Court, un palacio de Enrique VIII, en Inglaterra, abrió la sala del consejo al público en general para crear un entorno interactivo para los visitantes. Sin embargo, en lugar de permitir que los visitantes manipularan objetos de 500 años de antigüedad, el museo creó réplicas, así como réplicas de disfraces. Las actividades diarias, la vestimenta histórica e incluso los cambios de temperatura sumergen al visitante en una impresión de lo que pudo haber sido la vida Tudor.

Definiciones de las principales organizaciones profesionales de museos

Las principales organizaciones profesionales de museos de todo el mundo ofrecen algunas definiciones sobre lo que es un museo y su propósito. Los temas comunes en todas las definiciones son el bien público y el cuidado, la preservación y la interpretación de las colecciones.

El Consejo Internacional de Museos' definición actual de museo (adoptada en 2022): "Un museo es una institución permanente sin fines de lucro al servicio de la sociedad que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe patrimonio tangible e intangible. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Operan y se comunican de manera ética, profesional y con la participación de las comunidades, ofreciendo variadas experiencias para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos."

La definición de la Asociación Canadiense de Museos: "Un museo es un establecimiento permanente sin fines de lucro, que no existe principalmente con el fin de realizar exposiciones temporales y que está abierto al público durante el horario habitual. y administrado en interés público con el propósito de conservar, preservar, estudiar, interpretar, ensamblar y exhibir al público para la instrucción y el disfrute del público, objetos y especímenes o valor educativo y cultural, incluido el material artístico, científico, histórico y tecnológico."

Definición de la Asociación de Museos del Reino Unido: "Los museos permiten a las personas explorar colecciones en busca de inspiración, aprendizaje y disfrute. Son instituciones que recolectan, resguardan y hacen accesibles artefactos y especímenes, los cuales mantienen en fideicomiso para la sociedad."

Si bien la Alianza Estadounidense de Museos no tiene una definición, su lista de criterios de acreditación para participar en su Programa de Acreditación establece que un museo debe: "Ser una institución sin fines de lucro legalmente organizada o parte de una organización sin fines de lucro o entidad gubernamental; Ser esencialmente de naturaleza educativa; Tener una misión formalmente declarada y aprobada; Usar e interpretar objetos o un sitio para la presentación pública de programas y exhibiciones programados regularmente; Contar con un programa formal y adecuado de documentación, cuidado y uso de las colecciones u objetos; Llevar a cabo las funciones anteriores principalmente en una instalación o sitio físico; Haber estado abierto al público durante al menos dos años; Estar abierto al público al menos 1.000 horas al año; Haber accedido al 80 por ciento de su colección permanente; Tener al menos un miembro del personal profesional remunerado con conocimientos y experiencia en museos; Tener un director de tiempo completo en quien se delegue la autoridad para las operaciones diarias; Contar con los recursos financieros suficientes para operar con eficacia; Demostrar que cumple con los Estándares Básicos para Museos; Completar con éxito el Programa de Verificación de Documentos Básicos"

Además, existe una definición legal de museo en la legislación de los Estados Unidos al autorizar el establecimiento del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas: "Museo significa una institución pública, tribal o privada sin fines de lucro que está organizada en un de forma permanente con fines esencialmente educativos, patrimoniales o estéticos y que, empleando personal profesional: Posea o utilice objetos tangibles, animados o inanimados; Cuida estos objetos; y los exhibe al público en general de manera regular." (Ley de Servicios de Museos de 1976)

Historia

Historia antigua

Una de las etiquetas conocidas del museo de Ennigaldi-Nanna en Ur, c. 530 a.C.

Uno de los museos más antiguos que se conocen es el museo Ennigaldi-Nanna, construido por la princesa Ennigaldi en el Irak moderno al final del Imperio neobabilónico. El sitio data de c. 530 a. C. y contenía artefactos de civilizaciones mesopotámicas anteriores. En particular, se encontró en el sitio una etiqueta de tambor de arcilla, escrita en tres idiomas, que hace referencia a la historia y el descubrimiento de un artículo del museo.

Los antiguos griegos y romanos coleccionaban y exhibían arte y objetos, pero percibían los museos de manera diferente a como lo hacen hoy en día. En la época clásica los museos eran los templos y sus recintos que albergaban colecciones de exvotos. Se exhibieron pinturas y esculturas en jardines, foros, teatros y baños. En el pasado antiguo había poca diferenciación entre bibliotecas y museos, ya que ambos ocupaban el edificio y frecuentemente estaban conectados a un templo o palacio real. Se cree que el Museo de Alejandría es uno de los primeros museos del mundo. Si bien estaba conectado con la Biblioteca de Alejandría, no está claro si el museo estaba en un edificio diferente al de la biblioteca o si era parte del complejo de la biblioteca. Si bien se sabía poco sobre el museo, fue una inspiración para los museos durante el período del Renacimiento temprano. Los palacios reales también funcionaron como una especie de museo equipado con arte y objetos de los territorios conquistados y obsequios de embajadores de otros reinos que permitían al gobernante mostrar las colecciones acumuladas a los invitados y dignatarios visitantes.

También en Alejandría desde la época de Ptolomeo II Filadelfo (r. 285-246 a. C.), se encontraba el primer parque zoológico. Utilizado por primera vez por Philadelphus en un intento de domesticar elefantes africanos para su uso en la guerra, los elefantes también se utilizaron para espectáculos junto con una colección de otros especímenes de animales, incluidos hartebeests, avestruces, cebras, leopardos, jirafas, rinocerontes y pitones.

Historia temprana

El antiguo edificio del Museo Ashmolean

Los primeros museos comenzaron como colecciones privadas de personas adineradas, familias o instituciones de arte y objetos y artefactos naturales raros o curiosos. Estos a menudo se exhibían en los llamados "salas maravillosas" o armarios de curiosidades. Estos museos contemporáneos surgieron primero en Europa occidental y luego se extendieron a otras partes del mundo.

El acceso público a estos museos a menudo era posible para los "respetables", especialmente a las colecciones de arte privadas, pero al antojo del propietario y su personal. Una forma en que los hombres de élite durante este período de tiempo ganaron un estatus social más alto en el mundo de las élites fue convirtiéndose en coleccionistas de estos objetos curiosos y exhibirlos. Muchos de los elementos de estas colecciones eran nuevos descubrimientos y estos coleccionistas o naturalistas, dado que muchas de estas personas tenían interés en las ciencias naturales, estaban ansiosos por obtenerlos. Al poner sus colecciones en un museo y exhibirlas, no solo pudieron mostrar sus fantásticos hallazgos, sino que también utilizaron el museo como una forma de clasificar y "gestionar la explosión empírica de materiales que ampliaron la difusión de textos antiguos, aumentaron los viajes"., viajes de descubrimiento y formas más sistemáticas de comunicación e intercambio habían producido".

Uno de estos naturalistas y coleccionistas fue Ulisse Aldrovandi, cuya política de colección de recopilar tantos objetos y hechos sobre ellos era "enciclopédico" en la naturaleza, que recuerda a la de Plinio, el filósofo y naturalista romano. La idea era consumir y recolectar la mayor cantidad de conocimiento posible, poner todo lo que recopilaron y todo lo que sabían en estas pantallas. Con el tiempo, sin embargo, la filosofía de los museos cambiaría y la naturaleza enciclopédica de la información que tanto disfrutaban Aldrovandi y sus seguidores sería descartada, así como 'los museos que contenían este conocimiento'. Los eruditos del Siglo XVIII del Siglo de las Luces vieron sus ideas del museo como superiores y basaron sus museos de historia natural en "organización y taxonomía" en lugar de mostrar todo en cualquier orden al estilo de Aldrovandi.

El primer "público" los museos a menudo eran accesibles solo para las clases media y alta. Podría ser difícil ganar la entrada. Cuando el Museo Británico se abrió al público en 1759, preocupaba que grandes multitudes pudieran dañar los artefactos. Los posibles visitantes del Museo Británico tenían que solicitar la admisión por escrito, y se permitía la entrada a las galerías a pequeños grupos todos los días. El Museo Británico se hizo cada vez más popular durante el siglo XIX, entre todos los grupos de edad y clases sociales que visitaban el Museo Británico, especialmente en días festivos.

Sin embargo, el Museo Ashmolean, fundado en 1677 a partir de la colección personal de Elias Ashmole, se instaló en la Universidad de Oxford para estar abierto al público y algunos lo consideran el primer museo público moderno. La colección incluía la de Elias Ashmole que él mismo había coleccionado, incluidos los objetos que había adquirido de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant el mayor y su hijo del mismo nombre. La colección incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y especímenes zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo jamás visto en Europa; pero en 1755 el dodo disecado estaba tan comido por las polillas que quedó destruido, excepto por la cabeza y una garra. El museo abrió el 24 de mayo de 1683, con el naturalista Robert Plot como primer guardián. El primer edificio, que se conoció como Old Ashmolean, a veces se atribuye a Sir Christopher Wren o Thomas Wood.

El Museo del Louvre en 1853.

Museo Nantong, primer museo patrocinado por China.

En Francia, el primer museo público fue el Museo del Louvre en París, inaugurado en 1793 durante la Revolución Francesa, que permitió por primera vez el acceso gratuito a las antiguas colecciones reales francesas para personas de todas las posiciones y estatus. Los fabulosos tesoros artísticos recopilados por la monarquía francesa a lo largo de los siglos eran accesibles al público tres días cada "década" (la unidad de 10 días que había reemplazado a la semana en el calendario republicano francés). El Conservatoire du muséum national des Arts (Conservatorio del Museo Nacional de las Artes) se encargó de organizar el Louvre como un museo público nacional y la pieza central de un sistema nacional de museos planificado. A medida que Napoleón I conquistaba las grandes ciudades de Europa, confiscando objetos de arte a su paso, las colecciones crecieron y la tarea organizativa se hizo cada vez más complicada. Después de que Napoleón fuera derrotado en 1815, muchos de los tesoros que había acumulado fueron devueltos gradualmente a sus dueños (y muchos no lo fueron). Su plan nunca se realizó por completo, pero su concepto de museo como agente del fervor nacionalista tuvo una profunda influencia en toda Europa.

Los visitantes chinos y japoneses en Europa quedaron fascinados con los museos que vieron allí, pero tuvieron dificultades culturales para comprender su propósito y encontrar un término chino o japonés equivalente para ellos. Los visitantes chinos a principios del siglo XIX nombraron estos museos en función de lo que contenían, por lo que los definieron como "edificios de acumulación de huesos" o "patios de tesoros" o "pabellones de pintura" o "tiendas de curiosidades" o "salas de hazañas militares" o "jardines de todo". Japón se encontró por primera vez con instituciones museísticas occidentales cuando participó en las Ferias Mundiales de Europa en la década de 1860. El Museo Británico fue descrito por uno de sus delegados como un 'hakubutsukan', una 'casa de cosas extensas' – esto eventualmente se aceptaría como la palabra equivalente para 'museo' en Japón y China.

Historia moderna

New-York Historical Society. Edificio construido en 1855-57 y servido como casa de la Sociedad hasta 1908

Los museos estadounidenses finalmente se unieron a los museos europeos como los principales centros mundiales para la producción de nuevos conocimientos en sus campos de interés. Un período de intensa construcción de museos, tanto en un sentido intelectual como físico, se llevó a cabo a fines del siglo XIX y principios del XX (esto a menudo se denomina "El período de los museos" o "La era de los museos"). Si bien muchos museos estadounidenses, tanto de historia natural como de arte, se fundaron con la intención de centrarse en los descubrimientos científicos y los desarrollos artísticos en América del Norte, muchos se movieron para emular a sus homólogos europeos de cierta manera (incluido el desarrollo de colecciones clásicas de antiguo Egipto, Grecia, Mesopotamia y Roma). Basándose en el concepto de gobierno liberal de Michel Foucault, Tony Bennett ha sugerido que el desarrollo de museos más modernos del siglo XIX fue parte de las nuevas estrategias de los gobiernos occidentales para producir una ciudadanía que, en lugar de ser dirigida por fuerzas coercitivas o externas, supervisaba y regulaba su propia conducta. Para incorporar a las masas en esta estrategia, se hicieron públicos los espacios privados de los museos que antes habían sido restringidos y socialmente excluyentes. Como tales, los objetos y artefactos, en particular los relacionados con la alta cultura, se convirtieron en instrumentos para estas "nuevas tareas de gestión social". Las universidades se convirtieron en los principales centros de investigación innovadora en los Estados Unidos mucho antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los museos hasta el día de hoy aportan nuevos conocimientos a sus campos y continúan construyendo colecciones que son útiles tanto para la investigación como para la exhibición.

Exhibiendo restos humanos de los nativos americanos.

El final del siglo XX fue testigo de un intenso debate sobre la repatriación de artefactos religiosos, étnicos y culturales alojados en colecciones de museos. En los Estados Unidos, varias tribus nativas americanas y grupos de defensa han presionado ampliamente para la repatriación de objetos sagrados y el entierro de restos humanos. En 1990, el Congreso aprobó la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de Nativos Americanos (NAGPRA, por sus siglas en inglés), que requería que las agencias federales y las instituciones financiadas con fondos federales repatriaran los 'artículos culturales' de los nativos americanos. a tribus y grupos culturalmente afiliados. De manera similar, muchas colecciones de museos europeos a menudo contienen objetos y artefactos culturales adquiridos a través del imperialismo y la colonización. Algunos historiadores y académicos han criticado al Museo Británico por poseer antigüedades raras de Egipto, Grecia y Medio Oriente.

Administración

Listado de Directores de un Museo

Los roles asociados con la gestión de un museo dependen en gran medida del tamaño de la institución. Juntos, la Junta y el Director establecen un sistema de gobierno que se guía por políticas que establecen estándares para la institución. Los documentos que establecen estos estándares incluyen un plan institucional o estratégico, un código de ética institucional, estatutos y una política de cobranzas. La Alianza Estadounidense de Museos (AAM) también ha formulado una serie de estándares y mejores prácticas que ayudan a guiar la gestión de los museos.

• Junta de Consejeros o Junta Directiva – El consejo gobierna el museo y es responsable de garantizar que el museo sea financiera y éticamente sólido. Estableceron normas y políticas para el museo. Los miembros de la Junta a menudo participan en aspectos de recaudación de fondos del museo y representan a la institución. Algunos museos utilizan los términos "directores" y "trustees" de manera intercambiable, pero ambos son diferentes instrumentos legales. Una junta directiva gobierna una sociedad sin fines de lucro, una junta de fideicomisarios es responsable de gobernar una confianza caritativa, fundación o dote. En el caso de pequeños museos y de todos los museos voluntarios, un consejo puede ser más práctico en las operaciones cotidianas del museo.
• Director- El director es la cara del museo a la comunidad profesional y pública. Se comunican estrechamente con el consejo para guiar y gobernar el museo. Trabajan con el personal para asegurar que el museo funcione sin problemas. Según los profesionales del museo Hugh H. Genoways y Lynne M. Ireland, "La administración de la organización requiere habilidad en la gestión de conflictos, relaciones interpersonales, gestión de presupuestos y monitoreo, y supervisión y evaluación del personal. Los administradores también deben establecer normas jurídicas y éticas y mantener la participación en la profesión museística".

Curador y diseñador de exposiciones visten un maniquí para una exposición.

Restauración de un espejo dorado por Conservador.

Varios puestos dentro del museo llevan a cabo las políticas establecidas por la Junta y el Director. Todos los empleados del museo deben trabajar juntos hacia la meta institucional del museo. Aquí hay una lista de puestos que se encuentran comúnmente en los museos:

• Curador – Los comisarios son los conductores intelectuales detrás de las exposiciones. Ellos investigan la colección y el tema de enfoque del museo, desarrollan temas de exposición y publican su investigación dirigida a público o académico. Los museos más grandes tienen curadores en diversas áreas. Por ejemplo, The Henry Ford tiene un Curador de Transporte, un Curador de Vida Pública, un Curador de Artes Decorativas, etc. Muchos museos de arte tienen comisarios dedicados a períodos históricos específicos y regiones geográficas, como el arte americano y el arte moderno o contemporáneo.
• Gestión de colecciones – Los gerentes de colecciones son los principales responsables del cuidado, movimiento y almacenamiento de objetos. Son responsables de la accesibilidad de la política de colecciones y colecciones.
• Secretario – Los secretarios son los principales guardianes de la colección. Aseguran que los objetos se adhieren, documentan, aseguran y, cuando proceda, se prestan. Las cuestiones éticas y jurídicas relacionadas con la colección son tratadas por los registradores. Junto con los gerentes de colecciones, defienden la política de colecciones del museo.
• Educador – Los educadores de museos son responsables de educar a las audiencias de museos. Sus funciones pueden incluir el diseño de tours y programas públicos para niños y adultos, la formación de maestros, el desarrollo de aulas y recursos educativos continuos, la divulgación comunitaria y la gestión voluntaria. Los educadores no sólo trabajan con el público, sino que también colaboran con otros funcionarios del museo en el desarrollo de exposiciones y programas para asegurar que las exposiciones sean amigables con el público.
• Diseñador de pruebas – Los diseñadores de pruebas están a cargo del diseño e instalación física de exposiciones. Crean un diseño conceptual y luego lo llevan a fructificar en el espacio físico.
• Conservador – Los conservadores se centran en la restauración de objetos. Más que preservar el objeto en su estado actual, buscan estabilizar y reparar artefactos a la condición de una era anterior.

Otros puestos que se encuentran comúnmente en los museos incluyen: operador de edificio, personal de programación pública, fotógrafo, bibliotecario, archivista, jardinero, coordinador de voluntarios, preparador, personal de seguridad, oficial de desarrollo, oficial de membresía, oficial comercial, gerente de tienda de regalos, personal de relaciones públicas y diseñador gráfico.

En los museos más pequeños, los miembros del personal suelen desempeñar múltiples funciones. Algunas de estas posiciones están totalmente excluidas o pueden ser desempeñadas por un contratista cuando sea necesario.

Protección

La propiedad cultural almacenada en los museos está amenazada en muchos países por desastres naturales, guerras, ataques terroristas u otras emergencias. Con este fin, un aspecto importante a nivel internacional es una sólida agrupación de los recursos existentes y la creación de redes de competencias especializadas existentes para evitar cualquier pérdida o daño a la propiedad cultural o para mantener el daño lo más bajo posible. El socio internacional para los museos es la UNESCO y Blue Shield International de conformidad con la Convención de La Haya para la Protección de los Bienes Culturales de 1954 y su 2.° Protocolo de 1999. Por razones legales, existen muchas colaboraciones internacionales entre los museos y las organizaciones locales de Blue Shield.

Blue Shield ha llevado a cabo extensas misiones para proteger museos y bienes culturales en conflictos armados, como 2011 en Egipto y Libia, 2013 en Siria y 2014 en Malí e Irak. Durante estas operaciones, se debe evitar en particular el saqueo de la colección.

Planificación

Planificación de pruebas

El diseño de los museos ha evolucionado a lo largo de la historia. Sin embargo, la planificación del museo implica planificar la misión real del museo junto con la planificación del espacio en el que se albergará la colección del museo. La planificación intencional del museo tiene sus inicios con el fundador y bibliotecario del museo, John Cotton Dana. Dana detalló el proceso de fundación del Museo de Newark en una serie de libros a principios del siglo XX para que otros fundadores de museos pudieran planificar sus museos. Dana sugirió que los posibles fundadores de museos deberían formar un comité primero y comunicarse con la comunidad para obtener información sobre lo que el museo debería proporcionar o hacer por la comunidad. Según Dana, los museos deben planificarse de acuerdo con las necesidades de la comunidad:

"El nuevo museo... no se basa en una superstición educativa. Examina primero la vida de su comunidad, y luego dedica sus energías inmediatamente a suministrar algo del material que esa comunidad necesita, y a hacer que la presencia de ese material sea ampliamente conocida, y a presentarlo de tal manera que asegúrelo para el máximo uso y la máxima eficiencia de ese uso."

La forma en que se planifican y diseñan los museos varía según las colecciones que albergan, pero, en general, se adhieren a la planificación de un espacio al que el público pueda acceder fácilmente y que muestre fácilmente los artefactos elegidos. Estos elementos de planificación tienen sus raíces con John Cotton Dana, quien estaba perturbado por la ubicación histórica de los museos fuera de las ciudades y en áreas a las que el público no podía acceder fácilmente, en sombríos edificios de estilo europeo.

Las cuestiones de accesibilidad continúan hasta el día de hoy. Muchos museos se esfuerzan por hacer que sus edificios, programación, ideas y colecciones sean más accesibles al público que en el pasado. No todos los museos participan en esta tendencia, pero esa parece ser la trayectoria de los museos en el siglo XXI con su énfasis en la inclusión. Una forma pionera en que los museos intentan hacer que sus colecciones sean más accesibles es con el almacenamiento abierto. La mayor parte de la colección de un museo generalmente se guarda bajo llave en un lugar seguro para su conservación, pero el resultado es que la mayoría de las personas nunca llegan a ver la gran mayoría de las colecciones. El Luce Center for American Art del Museo de Brooklyn practica este almacenamiento abierto donde el público puede ver elementos que no están en exhibición, aunque con una interpretación mínima. La práctica del almacenamiento abierto es parte de un debate en curso en el campo de los museos sobre el papel que juegan los objetos y cuán accesibles deben ser.

En términos de museos modernos, los museos interpretativos, a diferencia de los museos de arte, tienen misiones que reflejan la orientación curatorial a través del tema que ahora incluye contenido en forma de imágenes, efectos de audio y visuales y exhibiciones interactivas. La creación del museo comienza con un plan de museo, creado a través de un proceso de planificación del museo. El proceso implica identificar la visión del museo y los recursos, la organización y las experiencias necesarias para hacer realidad esta visión. Un estudio de viabilidad, un análisis de instalaciones comparables y un plan interpretativo se desarrollan como parte del proceso de planificación del museo.

Algunas experiencias de museos tienen muy pocos o ningún artefacto y no necesariamente se llaman a sí mismos museos, y su misión refleja esto; el Observatorio Griffith en Los Ángeles y el Centro Nacional de la Constitución en Filadelfia, siendo ejemplos notables donde hay pocos artefactos, pero se cuentan historias fuertes y memorables o se interpreta la información. En contraste, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, D.C. utiliza muchos artefactos en sus exhibiciones memorables.

Los museos están dispuestos de una manera específica por una razón específica y cada persona que entra por la puerta de un museo verá su colección de manera completamente diferente a la persona que está detrás de ellos. Esto es lo que hace que los museos sean fascinantes porque están representados de manera diferente para cada uno. individual.

Usos financieros

En los últimos años, algunas ciudades han recurrido a los museos como vía para el desarrollo económico o el rejuvenecimiento. Esto es particularmente cierto en el caso de las ciudades postindustriales. Existen ejemplos de museos que cumplen estas funciones económicas en todo el mundo. Por ejemplo, el espectacular Guggenheim Bilbao se construyó en Bilbao, España, como parte de una iniciativa del gobierno regional vasco para revitalizar la antigua zona portuaria en ruinas de esa ciudad. El Gobierno vasco acordó pagar 100 millones de dólares por la construcción del museo, un precio que provocó que muchos bilbaínos protestaran contra el proyecto. No obstante, la apuesta parece haber valido la pena financieramente para la ciudad, con más de 1,1 millones de personas que visitaron el museo en 2015. La clave de esto es la gran demografía de visitantes extranjeros al museo, con el 63% de los visitantes residiendo fuera de España y alimentando así la inversión extranjera directamente en Bilbao. En los astilleros en desuso de Belfast, Irlanda del Norte, también se construyó un proyecto similar al realizado en Bilbao. Titanic Belfast fue construido por el mismo precio que el Guggenheim Bilbao (y que por cierto fue construido por el mismo arquitecto, Frank Gehry) a tiempo para el 100 aniversario del Belfast- construyó el viaje inaugural del barco en 2012. Inicialmente se esperaba un número modesto de visitantes de 425 000 al año, el número de visitantes del primer año superó los 800 000, con casi el 60 % proveniente de fuera de Irlanda del Norte. En los Estados Unidos, proyectos similares incluyen el Museo de Arte Taubman de 81 000 pies cuadrados en Roanoke, Virginia y el The Broad Museum en Los Ángeles.

El hecho de que los gobiernos municipales y locales utilicen los museos como un motor económico cultural ha resultado ser controvertido entre los activistas de los museos y las poblaciones locales por igual. Se han producido protestas públicas en numerosas ciudades que han tratado de emplear los museos de esta manera. Mientras que la mayoría se calma si un museo tiene éxito, como sucedió en Bilbao, otros continúan, especialmente si un museo lucha por atraer visitantes. El Museo de Arte Taubman es un ejemplo de un museo que costó mucho (eventualmente $66 millones) pero tuvo poco éxito y sigue teniendo una dotación baja para su tamaño. Algunos activistas de los museos también ven este método de uso de los museos como un modelo profundamente defectuoso para tales instituciones. Steven Conn, uno de esos defensores de los museos, cree que "pedir a los museos que resuelvan nuestros problemas políticos y económicos es exponerlos a un fracaso inevitable y a nosotros (los visitantes) una decepción inevitable".

Financiación

Los oficiales culparon a la falta de financiación que resultó en un incendio destripando el Museu Nacional de Brasil.

Los museos se enfrentan a la escasez de fondos. La financiación de los museos proviene de cuatro categorías principales y, a partir de 2009, el desglose de los Estados Unidos es el siguiente: apoyo gubernamental (en todos los niveles) 24,4 %, donaciones privadas (caritativas) 36,5 %, ingresos obtenidos 27,6 % e ingresos de inversiones 11,5 % La financiación gubernamental del National Endowment for the Arts, el mayor financiador de museos de los Estados Unidos, disminuyó en 19,586 millones entre 2011 y 2015, ajustado por inflación. El gasto promedio por visitante en un museo de arte en 2016 fue de $8 entre entradas, tienda y restaurante, donde el gasto promedio por visitante fue de $55. Las corporaciones, que entran en la categoría de donaciones privadas, pueden ser una buena fuente de financiación para compensar el déficit de financiación. La cantidad que las corporaciones dan actualmente a los museos representa solo el 5% de la financiación total. Sin embargo, se prevé que las donaciones corporativas a las artes aumenten un 3,3 % en 2017.

Diseño de exposiciones

Pintura dispuesta en agrupaciones 'Salon Style '

La mayoría de los museos medianos y grandes emplean personal de diseño de exposiciones para proyectos de diseño gráfico y ambiental, incluidas las exposiciones. Además de los diseñadores y arquitectos 2D y 3D tradicionales, estos departamentos de personal pueden incluir especialistas audiovisuales, diseñadores de software, investigación de audiencias, especialistas en evaluación, escritores, editores y preparadores o manipuladores de arte. Estos especialistas del personal también pueden encargarse de supervisar el diseño del contrato o los servicios de producción. El proceso de diseño de exhibición se basa en el plan interpretativo de una exhibición, determinando los métodos más efectivos, atractivos y apropiados para comunicar un mensaje o contar una historia. El proceso a menudo reflejará el proceso o cronograma arquitectónico, moviéndose desde el plan conceptual, a través del diseño esquemático, el desarrollo del diseño, el documento del contrato, la fabricación y la instalación. Los museos de todos los tamaños también pueden contratar los servicios externos de empresas de fabricación de exhibiciones.

Izquierda: "Cabinet de curiosidades" estilo de exposición, c.1890. Bien. Exposición de historia contemporánea, 2016.

Algunos estudiosos de los museos incluso han comenzado a cuestionar si los museos realmente necesitan artefactos. El historiador Steven Conn hace esta pregunta provocativamente, sugiriendo que ahora hay menos objetos en todos los museos, ya que han sido reemplazados progresivamente por tecnología interactiva. A medida que la programación educativa ha crecido en los museos, las colecciones masivas de objetos han perdido importancia. Esto no es necesariamente un desarrollo negativo. Dorothy Canfield Fisher observó que la reducción de objetos ha empujado a los museos a crecer de instituciones que exhibieron sin arte sus muchos artefactos (al estilo de los primeros gabinetes de curiosidades) a "disminuir" los objetos presentados "para una visión general de cualquier tema o época, y para guardar el resto en almacenes-archivos, donde pudieran ser consultados por los estudiantes, las únicas personas que realmente necesitaban verlos". Este fenómeno de objetos que desaparecen está especialmente presente en museos de ciencia como el Museo de Ciencia e Industria de Chicago, que tienen una gran cantidad de visitantes de niños en edad escolar que pueden beneficiarse más de la tecnología interactiva práctica que de leer una etiqueta junto a un artefacto.

Tipos

El centro comercial nacional de Washington DC alberga diversos tipos de museos.

No existe un estándar definitivo en cuanto a los tipos establecidos de museos. Además, el panorama de los museos se ha vuelto tan variado que puede que no sea suficiente usar categorías tradicionales para comprender completamente la gran variedad que existe en todo el mundo. Sin embargo, puede ser útil categorizar los museos de diferentes maneras bajo múltiples perspectivas. Los museos pueden variar según el tamaño, desde instituciones grandes hasta instituciones muy pequeñas que se enfocan en temas específicos, como una ubicación específica, una persona destacada o un período de tiempo determinado. Los museos también pueden basarse en la principal fuente de financiamiento: gobierno central o federal, provincias, regiones, universidades; pueblos y comunidades; otros subvencionados; no subvencionada y privada.

A veces puede ser útil distinguir entre museos diacrónicos, aquellos que interpretan la forma en que su tema se ha desarrollado y evolucionado a lo largo del tiempo (ejemplos: Museo Lower East Side Tenement y Museo Diacrónico de Larissa), y museos sincrónicos, aquellos que interpretan la forma en que su tema existe en un momento dado (ejemplos: La Casa de Ana Frank y Colonial Williamsburg). Según el profesor de la Universidad de Florida, Eric Kilgerman, "mientras que un museo en el que se desarrolla una narrativa particular dentro de sus salas es diacrónico, aquellos museos que limitan su espacio a una sola experiencia se denominan sincrónicos".

En su libro Civilizing the Museum, la autora Elaine Heumann Gurian propone que existen cinco categorías de museos basados en la intención y no en el contenido: centrados en el objeto, narrativos, centrados en el cliente, centrados en la comunidad y nacionales.

Los museos también se pueden clasificar en grupos principales según el tipo de colecciones que exhiben, para incluir: bellas artes, artes aplicadas, artesanía, arqueología, antropología y etnología, biografía, historia, historia cultural, ciencia, tecnología, niños&'s museos, historia natural, jardines botánicos y zoológicos. Dentro de estas categorías, muchos museos se especializan aún más, p. museos de arte moderno, arte popular, historia local, historia militar, historia de la aviación, filatelia, agricultura o geología. El tamaño de la colección de un museo generalmente determina el tamaño del museo, mientras que su colección refleja el tipo de museo que es. Muchos museos normalmente exhiben una "colección permanente" de importantes objetos seleccionados en su área de especialización, y puede exhibir periódicamente "colecciones especiales" de forma temporal.

Principales tipos de museos

La siguiente es una lista para dar una idea de los principales tipos de museos. Si bien es completa, no es una lista definitiva.

Marco legal de los museos

Museos públicos vs. privados

Los museos privados están organizados por individuos y son administrados por una junta y funcionarios del museo, pero los museos públicos son creados y administrados por gobiernos federales, estatales o locales. Un gobierno puede fundar un museo a través de una acción legislativa, pero el museo aún puede ser privado ya que no es parte del gobierno. La distinción regula la propiedad y la responsabilidad legal por el cuidado de las colecciones.

Museos sin fines de lucro vs. con fines de lucro

Sin fines de lucro significa que una organización está clasificada como una corporación benéfica y está exenta de pagar la mayoría de los impuestos y el dinero que gana la organización se invierte en la organización misma. El dinero obtenido por un museo privado con fines de lucro se paga a los propietarios o accionistas del museo.

El museo sin fines de lucro tiene una responsabilidad fiduciaria con respecto al público, en esencia, el museo mantiene sus colecciones y las administra en beneficio del público. Las colecciones de los museos con fines de lucro son bienes jurídicamente corporativos que el museo administra en beneficio de los propietarios o accionistas.

Museos administrados por fideicomisos versus corporaciones

Un fideicomiso es un instrumento legal en el que los fideicomisarios administran los activos del fideicomiso en beneficio del museo siguiendo los deseos específicos del donante. Esto proporciona beneficios fiscales para el donante y también le permite tener control sobre cómo se distribuyen los activos.

Las corporaciones son entidades legales y pueden adquirir propiedades de una manera similar a como un individuo puede poseer una propiedad. Los museos en formación suelen estar organizados por una comunidad o grupo de personas. Mientras que la lealtad de una junta directiva es hacia la corporación, la lealtad de una junta directiva tiene que ser leal a la intención del fideicomiso. La ramificación es que un fideicomiso es mucho menos flexible que una corporación.

Retos actuales de los museos

Descolonización de museos

Figura Moai en el Museo Británico

Durante el comienzo del siglo XXI, ha surgido un creciente movimiento global para la descolonización de los museos. Los defensores de este movimiento argumentan que 'los museos son una caja de cosas' y no representan historias completas; en cambio, muestran narrativas sesgadas basadas en ideologías, en las que ciertas historias se ignoran intencionalmente. A través de esto, las personas alientan a otros a considerar esta perspectiva faltante, al mirar las colecciones de los museos, ya que cada objeto visto en dichos entornos fue colocado por un individuo para representar un cierto punto de vista, ya sea histórico o cultural.

El informe de 2018 sobre la restitución del patrimonio cultural africano es un ejemplo destacado de la descolonización de museos y otras colecciones en Francia y los reclamos de los países africanos para recuperar artefactos tomados ilegalmente de sus entornos culturales originales.

Desde 1868, varias figuras humanas monolíticas conocidas como Moai se han retirado de la Isla de Pascua y se han exhibido en los principales museos occidentales, como el Museo Nacional de Historia Natural, el Museo Británico, el Louvre y los Museos Reales de Arte e Historia.. Los residentes de Isla de Pascua han hecho varias demandas para la devolución de los Moai. Las figuras son vistas como ancestros y familia o el alma por los Rapa Nui y tienen un profundo valor cultural para su gente. Otros ejemplos incluyen el Escudo de Gweagal, que se cree que es un escudo muy importante tomado de Botany Bay en abril de 1770 o las esculturas de mármol del Partenón, que fueron tomadas de Grecia por Lord Elgin en 1805. Los sucesivos gobiernos griegos han solicitado sin éxito la devolución del Partenón. canicas Otro ejemplo entre muchos otros es el llamado tocado de Montezuma en el Museo de Etnología de Viena, que es motivo de disputa entre Austria y México.

Laura Van Broekhoven, directora del Museo Pitt Rivers en Oxford, Reino Unido, afirmó en 2020 que "los museos etnográficos deberían revertir su colonialidad. Deben ser un pluriverso que muestre la rica diversidad de formas de ser y de saber, no centrando la blancura como única forma de ser. Los museos deben permitir que todos se entiendan mejor."

Cuestiones laborales y sindicalización

Trabajadores reunidos en el Museo de Arte de Filadelfia

Antecedentes

Los últimos años han sido testigos de un movimiento de sindicalización. Trabajadores de museos estadounidenses han iniciado diálogos sobre organización laboral y colectiva en el sector cultural. En 2019, los trabajadores de varios museos votaron para formar sindicatos y más protestas para presionar por un contrato justo y contra las prácticas laborales injustas. Durante ese año, más de 3000 trabajadores culturales comenzaron a compartir sus salarios de forma anónima en línea a través de una hoja de cálculo de transparencia salarial.

La Fundación de Arte Marciano, un museo establecido por los cofundadores de ropa Guess, Maurice Marciano y Paul Marciano, cerró indefinidamente en noviembre de 2019 después de que los trabajadores intentaran sindicalizarse. La Fundación Marciano emitió un comunicado un mes después de que el cierre era permanente.

En el país de Georgia, 40 empleados fueron despedidos en mayo de 2022 como parte de una reestructuración. El sindicato recién formado, el Sindicato de Trabajadores de la Ciencia, la Educación y la Cultura de Georgia, dijo en un comunicado que los empleados fueron despedidos ilegalmente y que la reorganización fue "llevada a cabo por el empleador de manera poco transparente y mal administrada". y que la organización "luchará definitivamente hasta el final para proteger los derechos de los empleados". La curadora principal despedida, Maia Pataridze, dijo que la nueva gerencia mencionó sus publicaciones en las redes sociales criticando al gobierno. Entre los despedidos se encontraba el presidente del sindicato, Nikoloz Tsikaridze, un investigador y arqueólogo de alto nivel que asoció su despido y el de otros miembros del personal del museo por formar un sindicato, y dijo que Thea Tsulukiani, el Ministro de Cultura de Georgia, los había "castigado".

Historia

En los Estados Unidos, los disturbios laborales dentro del sector de las artes y la cultura se remontan al menos a casi un siglo, a 1933, cuando un colectivo de artistas con sede en Nueva York, finalmente conocido como el Sindicato de Artistas, utilizó la negociación colectiva para obtener ayuda estatal para los artistas desempleados.

En 1971, el personal administrativo del Museo de Arte Moderno de Nueva York formó la organización "Asociación de Personal y Profesionales del Museo de Arte Moderno" (PASTA), el primer sindicato de empleados profesionales, a diferencia de personas de mantenimiento y servicio, en un museo de financiación privada. El contrato negociado proporcionaría un aumento salarial, protección contra el despido sin causa y acceso directo a los fideicomisarios y los procesos de formulación de políticas en el museo. Si bien hubo cierto interés por parte de los trabajadores de otros museos en ese momento, durante los siguientes cincuenta años hubo pocos cambios en los museos que agregaron representación sindical de sus empleados profesionales.

Sostenibilidad y cambio climático

Cada vez más, los museos han respondido a la actual crisis climática mediante la promulgación de prácticas museísticas sostenibles y exhibiciones que destacan los problemas relacionados con el cambio climático y el Antropoceno.