Muralismo mexicano

El muralismo mexicano se refiere a un proyecto de arte financiado por el gobierno mexicano en un intento de reunificar el país bajo el gobierno posterior a la Revolución Mexicana. El proyecto era permitir que los artistas promovieran ideas políticas sobre la revolución social que acababa de terminar para que los espectadores pudieran reflexionar sobre cuán fundamental fue la revolución en la historia de México. Esto se logró mediante la pintura de murales, grandes obras de arte pintadas en la pared misma, que contenían mensajes sociales y políticos generales. A partir de la década de 1920, el proyecto muralista estuvo encabezado por un grupo de artistas conocidos como "Los Tres Grandes" o "Los Tres Grandes".Este grupo estaba integrado por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Desde la década de 1920 hasta la de 1970, se crearon muchos murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en muchos lugares públicos, como capillas, escuelas, edificios gubernamentales y mucho más. La popularidad del proyecto muralista mexicano inició una tradición que continúa hasta el día de hoy en México; una tradición que ha tenido un impacto significativo en otras partes de las Américas, incluyendo los Estados Unidos, donde sirvió de inspiración para el movimiento de arte chicano.

Fondo

México ha tenido una tradición de pintar murales, comenzando con la civilización olmeca en el período prehispánico y hasta el período colonial, con murales pintados en su mayoría para evangelizar y reforzar la doctrina cristiana. La tradición mural moderna tiene sus raíces en el siglo XIX, con este uso de temas políticos y sociales. El primer muralista mexicano en utilizar temas filosóficos en su obra fue Juan Cordero a mediados del siglo XIX. Aunque trabajó mayormente con temas religiosos como la cúpula de la Iglesia de Santa Teresa y otras iglesias, pintó un mural secular a pedido de Gabino Barreda en la Escuela Nacional Preparatoria (desaparecida).

El último siglo XIX estuvo dominado políticamente por el régimen de Porfirio Díaz. Este gobierno fue el primero en impulsar el desarrollo cultural del país, apoyando a la Academia de San Carlos y enviando a estudiar a artistas prometedores al extranjero. Sin embargo, este esfuerzo dejó de lado la cultura y los pueblos indígenas, con el objetivo de hacer a México como Europa. Gerardo Murillo, también conocido como Dr. Atl, es considerado el primer muralista mexicano moderno con la idea de que el arte mexicano debe reflejar la vida mexicana. La formación académica y el gobierno solo habían promovido imitaciones del arte europeo. Atl y otros muralistas tempranos presionaron al gobierno de Díaz para que les permitiera pintar en las paredes de los edificios para escapar de este formalismo.Atl también organizó una exposición independiente de artistas nativos mexicanos que promovieron muchos temas indígenas y nacionales junto con esquemas de color que luego aparecerían en la pintura mural. El primer mural mexicano moderno, pintado por Atl, fue una serie de desnudos femeninos utilizando "Atlcolor", una sustancia inventada por Atl, muy poco antes del comienzo de la Revolución Mexicana. Otra influencia en los jóvenes artistas del porfirismo tardío fue la obra gráfica de José Guadalupe Posada, quien se burlaba de los estilos europeos y creaba caricaturas con crítica social y política.Posada popularizó la crítica de las políticas de la dictadura de Díaz a través del arte. Posada influenció a los muralistas para que abrazaran y continuaran criticando la dictadura de Díaz en sus obras. Los muralistas también abrazaron los personajes y la sátira presentes en las obras de Posada.

La Revolución Mexicana en sí fue la culminación de la oposición política y social a las políticas de Porfirio Díaz. Un importante grupo de oposición era una pequeña comunidad intelectual que incluía a Antonio Curo, Alfonso Reyes y José Vasconcelos. Impulsaron una filosofía populista que coincidió con la crítica social y política de Atl y Posada e influyó en la siguiente generación de pintores como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Estas ideas ganaron poder a raíz de la Revolución Mexicana, que derrocó al régimen de Díaz en menos de un año. Sin embargo, hubo casi una década de lucha entre las distintas facciones que competían por el poder. Los gobiernos cambiaron con frecuencia con una serie de asesinatos, incluido el de Francisco I. Madero, quien inició la lucha. Terminó a principios de la década de 1920 con el gobierno de un solo partido en manos de la facción de Álvaro Obregón, que se convirtió en el Partido Revolucionario Institucional (PRI). Durante la Revolución, Atl apoyó a la facción de Carranza e impulsó la obra de Rivera, Orozco y Siqueiros, quienes luego serían los fundadores del movimiento muralista. Durante la guerra y hasta 1921, Atl continuó pintando murales, entre otras actividades, incluida la enseñanza de la próxima generación de artistas y muralistas de México.

Movimiento Mural

En 1921, luego de finalizada la etapa militar de la Revolución, subió al poder el General Álvaro Obregón. Después de la Revolución, México había entrado en una transición de un estado "oligárquico" a un estado "modernizador", que favorecía la urbanización y los ciudadanos burgueses de la sociedad. A medida que el país atravesaba esta reforma, el general Obregón se dio cuenta de que la reconstrucción de un México posterior a la revolución requeriría una alteración integral de los símbolos asociados con la identidad mexicana tanto en el terreno cultural como político.

Poco después del final de la guerra, Obregón nombró a José Vasconcelos para que actuara como Secretaría de Educación Pública o Ministro de Educación Pública. En sus esfuerzos por ayudar a generar un sentido de nacionalismo y promover la inclusión de las masas en las ideologías políticas y sociales, fue idea de Vasconcelos tener un proyecto mural respaldado por el gobierno. Su etapa como secretario fue corta pero marcó cómo se desarrollaría el muralismo. Su imagen fue pintada en un mural al temple en 1921 por Roberto Montenegro, pero duró poco. Su sucesor en la Secretaría de Educación Pública ordenó que se pintara.

Paralelamente a la utilización de los murales durante el período prehispánico y colonial, los murales no fueron para satisfacer simplemente fines estéticos, sino para promover ciertos ideales sociales en el pueblo mexicano. Estos ideales o principios debían glorificar la Revolución Mexicana y la identidad de México como nación mestiza. Esto puso gran énfasis en el orgullo asociado con la cultura indígena de México. El gobierno comenzó a contratar a los mejores artistas del país para pintar murales, llamando a algunos de ellos a casa de su tiempo en Europa, incluido Diego Rivera.Estos muralistas iniciales incluyeron al Dr. Atl, Ramón Alva de la Canal, Federico Cantú y otros, pero los tres artistas principales que encabezaron el proyecto muralista fueron David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. Estos tres artistas, comúnmente conocidos como " Los Tres Grandes", afirmaron actuar como "'voz y voto' de la conciencia nacional mexicana", llamándose a sí mismos "guardianes del alma nacional". Los muralistas diferían en estilo y temperamento, pero todos creían que el arte era para la educación y el mejoramiento de la gente. Esto estuvo detrás de su aceptación de estas comisiones, así como de la creación del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores.

El primer proyecto mural patrocinado por el gobierno fue en los tres niveles de las paredes interiores de la antigua institución jesuita Colegio San Ildefonso, en ese momento utilizada para la Escuela Nacional Preparatoria. La mayoría de los murales de la Escuela Nacional Preparatoria, o Escuela Nacional Preparatoria, fueron realizados por José Clemente Orozco con temas de un México mestizo, las ideas de renovación y la realidad de la violencia de la Revolución. También en la Escuela Nacional Preparatoria, Fernando Leal pintó Los Danzantes de Chalma (Bailarines de Chalma) no antes de 1922. Frente a ese mural, Jean Charlot pintó La conquista de Tenochtitlán (Conquista de Tenochtitlán) de Jean Charlot, invitado por Leal.Rivera también contribuyó con su primer mural respaldado por el gobierno a la Escuela Nacional Preparatoria en 1922 llamado Creación, que funciona como una representación alegórica de la santísima trinidad que representa el amor, la esperanza y la fe.

El movimiento fue más fuerte desde la década de 1920 hasta la de 1950, que correspondió a la transformación del país de una sociedad mayoritariamente rural y mayoritariamente analfabeta a una sociedad industrializada. Si bien hoy en día, los murales se consideran símbolos de la identidad mexicana, en ese momento eran controvertidos, especialmente aquellos con mensajes socialistas pegados en edificios coloniales de siglos de antigüedad. Uno de los puntales básicos del nacimiento de un arte mexicano posrevolucionario fue que debería ser público, estar disponible para la ciudadanía y, sobre todo, no ser la provincia de unos pocos coleccionistas adinerados. La gran agitación social hizo posible el concepto, así como la falta de una clase media relativamente rica para apoyar las artes.En esto coincidieron los pintores y el gobierno. Otro punto de acuerdo fue que los artistas deberían tener total libertad de expresión. Esto daría lugar a que se añadiera un elemento más a los murales a lo largo de su desarrollo.

Además de las ideas originales de un México reconstruido y la elevación de la identidad indígena y rural de México, muchos de los muralistas, incluidos los tres pintores principales, también incluyeron elementos del marxismo, especialmente al tratar de enmarcar la lucha de la clase trabajadora contra la opresión.. Esta lucha, que se venía dando desde el siglo XVI, junto con los conflictos de clase, cultura y raza, fue interpretada por los muralistas.

El inicio y los primeros años del movimiento muralista de México a menudo se consideran los más ideológicamente puros y libres de contradicciones entre los ideales socialistas y la manipulación del gobierno. Esta fase inicial se conoce como la fase "heroica", mientras que el período posterior a 1930 es la fase "estatista" con la transición a la última fase provocada por la renuncia de José Vasconcelos en 1924. La académica Mary Coffey describe a aquellos que "reconocen un cambio pero se abstienen del juicio sobre sus consecuencias" como una línea blanda y aquellos que ven todos los murales posteriores a 1930 como "propaganda de un estado corrupto" como una línea dura. Otra postura es que la evolución del muralismo mexicano como teniendo una relación sin complicaciones con el gobierno y como fiel reflejo de los sentimientos vanguardistas y proletarios. Sin embargo, los partidarios de la línea dura ven al movimiento como cómplice de la consolidación del poder del gobierno corrupto bajo la apariencia de un régimen socialista.

El historiador de arte Leonard Folgarait tiene una visión ligeramente diferente. Marca 1940 como el final del período posrevolucionario en México, así como la era renacentista del movimiento muralista. La conclusión de la administración de Lázaro Cárdenas (1934-1940) y el comienzo de la administración de Manuel Ávila Camacho (1940-1946) vieron el surgimiento de un México ultraconservador. La política del país estaba dirigida a mantener y fortalecer una sociedad capitalista. Los muralistas como los Tres Grandes pasaron el período posrevolucionario desarrollando su trabajo en base a las promesas de un futuro mejor, y con la llegada del conservadurismo perdieron su tema y su voz.

El gobierno mexicano comenzó a distanciarse de los proyectos murales y la producción mural se privatizó relativamente. Esta privatización fue el resultado del patrocinio de la creciente burguesía nacional. Los murales se contrataron cada vez más para teatros, bancos y hoteles.

Escuela Mexicana de Pintura y Escultura

La producción de arte populista mexicano de las décadas de 1920 a 1950 a menudo se agrupa bajo el nombre de "Escuela Mexicana de Pintura y Escultura", acuñado en la década de 1930 por historiadores y críticos de arte. El término no está bien definido ya que no distingue entre alguna diferencia estilística y temática importante, no hay un acuerdo firme de qué artistas pertenecen a él ni si el muralismo debe ser considerado parte de él o si estas obras deben quedar separadas de las más conocidos murales del movimiento. No es una escuela en el sentido clásico de la palabra ya que incluye obras de más de una generación y con estilos diferentes que a veces chocan. Sin embargo, implica una serie de características importantes.

La pintura mural de la Escuela Mexicana fue una combinación de ideales públicos y estética artística "posicionada como un constituyente de la esfera pública oficial". Los tres componentes formales del muralismo oficial mexicano se definen como: 1) Participación directa en la publicidad y el discurso oficial 2) Integración recíproca del discurso visual del mural a un conjunto de prácticas comunicativas participantes en la definición de la publicidad oficial (incluyendo una variedad de géneros escriturales, pero también el discurso público, el debate y el "evento público" provocador) 3) El desarrollo y la tematización pública de una estética social-realista (aunque de carácter multiforme) como registro visual para el sentido público de la obra mural y como lo dóxico, o incontestable, La mayoría de los pintores de esta escuela trabajaban en la Ciudad de México o en otras ciudades de México, trabajando casi ininterrumpidamente en proyectos y/o como maestros, generalmente con apoyo del gobierno. La mayoría estaba preocupada por la historia y la identidad de México y políticamente activa. La mayor parte del arte de esta escuela no fue creado para la venta directa sino para su difusión tanto en México como en el extranjero. La mayoría recibió formación formal, a menudo estudiando en Europa y/o en la Academia de San Carlos.

Una gran cantidad de murales se produjeron en la mayor parte del país desde la década de 1920 hasta 1970, generalmente con temas relacionados con la política y el nacionalismo enfocados a menudo en la Revolución Mexicana, la identidad mestiza y la historia cultural mesoamericana. La estudiosa Teresa Meade también afirma que "el indigenismo; la exaltación del trabajo rural y urbano y del hombre, la mujer y el niño trabajador; la crítica social hasta el ridículo y la burla; y la denuncia de las clases dominantes nacionales, y en especial, internacionales". también fueron temas presentes en los murales de esta época. Estos sirvieron como una forma de cohesión entre los miembros del movimiento.Los aspectos políticos y nacionalistas tuvieron poco que ver directamente con la Revolución Mexicana, especialmente en las últimas décadas del movimiento. El objetivo era más glorificar la revolución misma, destacando sus resultados como un medio para legitimar el gobierno posterior a la Revolución. La otra orientación política fue la del marxismo, especialmente la lucha de clases. Este grupo político se hizo más fuerte en el primer movimiento con Rivera, Orozco y Siqueiros, todos los cuales eran comunistas abiertamente declarados. Los mensajes políticos se volvieron menos radicales pero permanecieron firmemente a la izquierda.

Gran parte de la producción mural glorificaba el indigenismo, o el aspecto indígena de la cultura mexicana, ya que los artistas del movimiento colectivamente lo consideraban un factor importante en la reconstrucción de un México más moderno. Estos temas fueron agregados con la idea de reexaminar la historia del país desde una perspectiva diferente. Otro aspecto que compartían la mayoría de los muralistas era el rechazo a la idea de que el arte era sólo para la élite, sino como un beneficio para las masas.Las diversas razones para centrarse en la Mesoamérica antigua se pueden dividir en tres categorías básicas: el deseo de glorificar los logros de las culturas originales percibidas de la nación mexicana; el intento de ubicar formas, prácticas y creencias prehispánicas residuales entre los pueblos indígenas contemporáneos; y el estudio de los paralelos entre el pasado y el presente. Dentro de este último contexto, la tortura de Cuauhtémoc fue pintada por Siqueiros en 1950 en el Palacio Nacional, una de sus pocas representaciones de las culturas indígenas de cualquier época.

Muchos de los murales del proyecto muralista adquirieron un estatus monumental por el lugar donde se ubicaron, principalmente en las paredes de los edificios gubernamentales de la época colonial y los temas que se pintaron. Los pintores murales de México compartieron libremente ideas y técnicas en espacios públicos con el fin de captar la atención de las masas. Si bien muchos de los temas son compartidos entre artistas, el trabajo de cada artista fue distintivo ya que el gobierno no impuso un estilo fijo. Estos artistas eran tan distintivos que generalmente se pueden deducir sin necesidad de mirar las firmas de los artistas. Las técnicas utilizadas en la producción de estos murales también incluyeron la recuperación de técnicas antiguas como el fresco, la pintura sobre paredes recién enlucidas y la pintura a la cera caliente o encáustica.Otros utilizaron mosaicos y cerámicas de alto fuego, así como piezas metálicas y capas de cemento. El más innovador de los artistas fue Siqueiros, que trabajaba con piroxeno, un esmalte comercial, y Duco (utilizado para pintar coches), resinas, amianto y maquinaria antigua, y fue uno de los primeros en utilizar el aerógrafo con fines artísticos. Estudió minuciosamente, roció, goteó y salpicó pintura para los efectos que creaban al azar.

Artistas

Los Tres Grandes (Los Tres Grandes)

Con mucho, los tres muralistas más influyentes del siglo XX son Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Siqueiros, llamados "los tres grandes". Todos creían que el arte era la forma más alta de expresión humana y una fuerza clave en la revolución social. Su trabajo fue el motor que definió el movimiento iniciado originalmente por Vasconcelos. Creó una mitología en torno a la Revolución Mexicana y al pueblo mexicano que sigue siendo influyente hasta el día de hoy, además de promover los ideales marxistas. En el momento en que se pintaron las obras, también sirvieron como una forma de catarsis sobre lo que había vivido el país durante la guerra.Sin embargo, los tres eran diferentes en su expresión artística. Para resumir los tipos generales de contribuciones que hicieron los Tres Grandes, las obras de Rivera fueron utópicas e idealistas, las de Orozco fueron críticas y pesimistas, mientras que el más radical de los tres fue Siqueiros, quien se centró fuertemente en un futuro científico. Estos tres puntos de vista diferentes sobre la guerra fueron formados por sus propias experiencias personales con la Revolución Mexicana. En el caso de Rivera, estuvo en Europa durante la revolución y nunca había experimentado los horrores de la guerra. Si bien nunca experimentó la guerra de primera mano, su arte se centró principalmente en lo que percibía como los beneficios sociales de la revolución.Orozco y Siqueiros, por otro lado, ambos lucharon en la guerra, lo que posteriormente resultó en un enfoque más pesimista de sus obras de arte al representar la revolución; siendo la obra de Siqueros notablemente más radical y centrada en retratar un futuro científico.

De los tres, Diego Rivera fue el más tradicional en términos de estilos de pintura, inspirándose en gran medida en el modernismo europeo. En sus imágenes murales narrativas, Rivera incorporó elementos del cubismo. Sus temas eran mexicanos, a menudo escenas de la vida cotidiana e imágenes del México antiguo. Originalmente pintó esto en colores brillantes al estilo europeo, pero lo modificó a tonos más terrosos para imitar los murales indígenas. Su mayor contribución es la promoción del pasado indígena de México en la forma en que muchas personas dentro y fuera del país lo ven. Uno de los ejemplos más destacados de esto es la contribución de Rivera al Palacio Nacional de México, traducida como La Historia de México, en la que trabajó entre 1929 y 1935.

El arte de José Clemente Orozco también comenzó con un estilo de expresión europeo; sin embargo, su arte se convirtió en una airada denuncia de la opresión, especialmente por parte de aquellos a los que consideraba pertenecientes a la malvada y brutal clase económica superior. Su trabajo fue sombrío y terrible, con énfasis en el sufrimiento humano y el miedo a la tecnología del futuro, con la intención de mostrar la realidad de la guerra. Su obra muestra un "uso expresionista del color, líneas cortantes y distorsiones paródicas de la figura humana". Como la mayoría de los otros muralistas, Orozco condenó a los españoles como destructores de la cultura indígena, pero tenía representaciones más amables, como la de un fraile franciscano que atiende a un período indígena demacrado.A diferencia de otros artistas, Orozco nunca glorificó la Revolución Mexicana, habiendo luchado en ella, sino que representó los horrores de esta guerra. Hizo que muchos de sus murales fueran fuertemente criticados e incluso desfigurados.

David Alfaro Siqueiros era el más joven y radical de los tres. Se unió al ejército de Venustiano Carranza cuando tenía dieciocho años y vivió la Revolución desde el frente. Aunque los tres muralistas eran comunistas, Siqueiros fue el más dedicado, como lo demuestran sus representaciones de las masas proletarias. Su obra también se caracteriza por líneas rápidas, amplias, atrevidas y el uso de modernos esmaltes, maquinaria y otros elementos relacionados con la tecnología. Su estilo mostró una "borrosidad futurista de forma y técnica". Su fascinación por la tecnología en relación con el arte quedó ejemplificada cuando enfatizó la tecnología visual de comunicación masiva de la fotografía y el cine en su eventual movimiento hacia el neorrealismo.Su política radical hizo que no fuera bienvenido en México y los Estados Unidos, por lo que hizo gran parte de su trabajo en América del Sur. Sin embargo, se considera que su obra maestra es el Polyforum Cultural Siqueiros, ubicado en la Ciudad de México.

El Cuarto Grande (El Cuarto Grande)

Mientras que Rivera, Orozco y Siqueiros suelen ser considerados como los muralistas más influyentes de la época, Rufino Tamayo también contribuyó al movimiento de la década de 1920. Tamayo era más joven que los Tres Grandes ya menudo discutía sus actitudes. Argumentó en contra de su trabajo aislacionista después de sus estudios de arte en Europa, donde se vio fuertemente influenciado por las abstracciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Creía que la Revolución Mexicana finalmente dañaría a México debido a las actitudes progresistas que estaban surgiendo. Cuando regresó a México después de permanecer en Europa, quería que su obra expresara el arte anterior a la Conquista pero en su propio estilo abstracto.

Tamayo estuvo fuertemente influenciado por la historia precolombina temprana de México y es evidente en su pieza titulada "Nacimiento de Nuestra Nacionalidad". Expresa la violencia que se utilizó durante la conquista española de los nativos mexicanos. El centro muestra una figura humana que sostiene un arma mecánica, sentada sobre un caballo y rodeada por una luz brillante que representa a un conquistador español "divino". El caballo tiene la forma de una criatura majestuosa porque era una criatura que los nativos mexicanos nunca habían visto antes.En general, esta pieza ofrece una inmensa cantidad de imágenes y es un reflejo de la derrota inicial del nacionalismo mexicano y muestra la historia traumática y opresiva. Tamayo estaba orgulloso de sus raíces mexicanas y expresó su nacionalismo de una manera más tradicional que Rivera o Siqueiros. Su atención se centró en aceptar tanto su origen español como nativo y, en última instancia, expresar la forma en que se sentía a través de los colores, las formas y la cultura de una manera abstracta moderna. En definitiva, Tamayo quería que el pueblo mexicano no olvidara sus raíces; muestra por qué fue tan persistente en usar la inspiración del período precolombino, así como en incorporar su propia perspectiva de la Revolución Mexicana.

Ideas y temas revolucionarios

Uno de los mejores ejemplos de la perspectiva de Rivera sobre la revolución se puede ver en su mural en la capilla de la Universidad Autónoma Chapingo (murales) La obra de arte más dominante en este mural es The Liberated Earth 1926-27 Fresco que representa a la segunda esposa de Rivera, Guadalupe Marín, voluptuosa y recostada, con la mano en alto, simboliza la fertilidad de la tierra y exuda una energía dominante que afirma la vida y triunfa artísticamente contra las injusticias representadas en otros lugares. Esta obra de arte se sienta como el sitio final para ser visto, representando la visión de Rivera de lo que traería la revolución mexicana: una tierra libre y productiva en la que las fuerzas naturales puedan aprovecharse para el beneficio del hombre. Decir Tierra Liberadaactúa como un finalismo ficticio de un México social sería apoyado por las obras precedentes en la Capilla Chapingo. Estas obras de arte anteriores muestran la evolución del movimiento agrario en paralelo con la evolución de la Tierra, y ambas líneas de tiempo de los eventos reflejan en gran medida las opiniones positivas del propio Rivera.

El punto de vista de Orozco sobre la Revolución Mexicana se puede ver en su mural La Trinchera(1922-1924), México que se encuentra en la Escuela Nacional Preparatoria. Las líneas dinámicas y la paleta de colores diluidos ejemplifican el tono sombrío que establece Orozco para ejemplificar su actitud negativa hacia la revolución. A diferencia de muchos otros artistas revolucionarios, también se puede notar cómo Orozco deja ocultos los rostros de los soldados, mostrando aún más sus propias ideologías sobre la guerra. Esta forma de anonimato funciona como un comentario sobre la guerra y los soldados que lucharon por la revolución: serán olvidados, a pesar de su valiente sacrificio con la esperanza de un futuro mejor. A partir de esta representación más violenta y realista de la revolución, el objetivo de Orozco es que los espectadores se pregunten si la guerra revolucionaria valió los sacrificios realizados.Estas obras de arte generaron una gran controversia, lo que incluso llevó a la desfiguración de este mural, pero luego se volvió a pintar en 1926.

Siqueiros aportó un matiz a la idea de la Revolución Mexicana. Aunque tenía una opinión radicalmente negativa hacia la revolución, también representó imágenes del futuro científico, mientras que el enfoque principal de los otros dos artistas estaba en su experiencia y visión de la revolución. En 1939, Siqueros, en colaboración con un grupo de otros artistas revolucionarios, construyó un mural en el edificio del Sindicato de Trabajadores Eléctricos titulado Retrato de la burguesía (1939), Ciudad de México, México. Juntos, estos artistas intentaron presentar su creencia de que la violencia de la guerra revolucionaria surgió de la utilización del sistema económico defectuoso que conocían como capitalismo, utilizado como una herramienta para perpetuar el control de los líderes fascistas.Esta obra de arte demuestra los horrores de la guerra, los propios puntos de vista negativos de los artistas sobre el papel del capitalismo durante la Revolución y cómo la burguesía pasaba por alto y se aprovechaba de los ciudadanos mexicanos proletarios. El costo emocional de la guerra también se destaca por la reacción de una pareja de madre e hijo asustados que miran, lo que refleja aún más las reacciones del propio artista hacia el capitalismo. Entre toda la imaginería pesimista también se encuentra un símbolo de esperanza manifestado por un hombre solitario vestido con ropa de guerrillero. Se le ve empuñando un rifle apuntado hacia los líderes burgueses presentes durante la revolución. Esto simboliza un futuro prometedor en el que México supera los obstáculos que enfrentó en la revolución y abraza la tecnología, como se ve en las representaciones de torres eléctricas en la parte superior del mural.

Expresión política

Los Tres Grandes lucharon por expresar sus inclinaciones izquierdistas después de los primeros años pintando murales bajo la supervisión del gobierno. Estas luchas con el gobierno posrevolucionario llevan a los muralistas a crear un sindicato de artistas y producir un manifiesto radical. José Vasconcelos, el Secretario de Educación Pública del presidente Álvaro Obregón (1920-1924) contrató a Rivera, Siqueiros y Orozco para dedicarse a la pintura con el apoyo moral y financiero del nuevo gobierno posrevolucionario.Vasconcelos, mientras buscaba promover el nacionalismo y "la raza cósmica", parecía contradecir este sentimiento al guiar a los muralistas a crear obras en un estilo clásico europeo. Los murales se convirtieron en blanco de las críticas de Vasconcelos cuando los Tres Grandes se apartaron de la proporción y la figura clásicas. Siqueiros no estaba satisfecho con la incongruencia entre los murales y las preocupaciones revolucionarias de los muralistas, y abogó por la discusión entre los artistas de sus obras futuras.

En 1922 los muralistas fundaron el Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores Revolucionarios de México. Luego, la Unión publicó un manifiesto que enumera la educación, el arte de utilidad pública y la belleza para todos como los objetivos sociales de sus futuros esfuerzos artísticos.

Influencia

Después de casi un siglo desde el comienzo del movimiento, los artistas mexicanos aún producen murales y otras formas de arte con el mismo mensaje "mestizo". Los murales se pueden encontrar en edificios gubernamentales, antiguas iglesias y escuelas en casi todas las partes del país. Un ejemplo reciente es un proyecto intercultural en 2009 para pintar un mural en el mercado municipal de Teotitlán del Valle, un pequeño pueblo en el estado de Oaxaca. Estudiantes de secundaria y universitarios de Georgia, Estados Unidos, colaboraron con las autoridades del pueblo para diseñar y pintar un mural para promover la nutrición, la protección del medio ambiente, la educación y la preservación de la lengua y las costumbres zapotecas.

El muralismo mexicano devolvió la pintura mural a la vanguardia del arte occidental en el siglo XX y su influencia se extendió al exterior, promoviendo especialmente la idea de la pintura mural como una forma de promover ideas sociales y políticas. Ofreció una alternativa a la abstracción no figurativa después de la Primera Guerra Mundial con obras figurativas que reflejan la sociedad y sus preocupaciones inmediatas. Si bien la mayoría de los muralistas mexicanos tenían poco deseo de ser parte de la escena artística internacional, su influencia se extendió a otras partes de las Américas. Los muralistas influenciados por el muralismo mexicano incluyen a Carlos Mérida de Guatemala, Oswaldo Guayasamín de Ecuador y Candido Portinari de Brasil.

Rivera, Orozco y Siqueiros pasaron un tiempo en los Estados Unidos. Orozco fue el primero en pintar murales a fines de la década de 1920 en Pomona College en Claremont, California, permaneciendo hasta 1934 y volviéndose popular entre las instituciones académicas. Durante la Gran Depresión, la Works Progress Administration empleó artistas para pintar murales, lo que allanó el camino para que los muralistas mexicanos encontraran encargos en el país. Rivera vivió en los Estados Unidos de 1930 a 1934. Durante este tiempo, realizó una influyente muestra de su obra de caballete en el Museo de Arte Moderno. El éxito de Orozco y Rivera impulsó a los artistas estadounidenses a estudiar en México y abrió las puertas para que muchos otros artistas mexicanos encontraran trabajo en el país.A Siqueiros no le fue tan bien. Se exilió a los Estados Unidos desde México en 1932 y se mudó a Los Ángeles. Durante este tiempo, pintó tres murales, pero fueron pintados por encima. La única de las tres que sobrevivió, América Tropical (nombre completo: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos, o Tropical America: Oppressed and Destroyed by Imperialism), fue restaurada por el Instituto de Conservación Getty y se inauguró el Centro de Interpretación América Tropical. para proporcionar acceso público.

El concepto de mural como mensaje político fue trasplantado a los Estados Unidos, especialmente en el antiguo territorio mexicano del suroeste. Sirvió de inspiración para el muralismo chicano posterior, pero los mensajes políticos son diferentes. La Nicaragua revolucionaria desarrolló una tradición de muralismo durante el período sandinista.

Mujeres del Muralismo Mexicano

Aurora Reyes Flores, la primera mujer muralista

Aurora Reyes Flores fue una activista política, maestra y la primera muralista mexicana reconocida. Se centró en resaltar los problemas de aquellos que consideraba desprotegidos. Su primer mural, "Atentado a Las Maestras Rurales" , representa a una mujer que es arrastrada por el cabello por un hombre que también rompe un libro con la otra mano. Otro hombre, cuyo rostro está cubierto por un gran sombrero en la cabeza, también comienza a golpear a la mujer con la culata de su rifle. Detrás de una puerta hay tres niños que presencian la violencia mientras miran con total conmoción e incredulidad. El mural reflejaba las preocupaciones de Reyes con el sistema educativo y la lucha por mejorar las condiciones sociales de las mujeres trabajadoras.

Elena Huerta Muzquiz, creó el mural más grande de México por una mujer

El trabajo de 450 metros cuadrados de Elena Huerta es el mural más grande creado por una mujer en México y le llevó dos años completarlo. El mural está ubicado en Saltillo, México y muestra dos escenas diferentes. Una escena captura la independencia de México en 1810 con Miguel Hidalgo y Costilla, mientras que la otra escena muestra a Hidalgo junto a los líderes independentistas contemporáneos que ayudaron a lo largo de los movimientos de independencia de México.

Huerta no solo fue conocida por sus obras de arte, sino también por sus obras literarias, ya que era escritora y feminista. En su vida, solo pudo crear tres murales. Ella capturó la verdadera esencia del movimiento muralista mexicano a través de su pasión y habilidad para mantener viable la cultura mexicana.

Rina Lazo, la mujer "mano derecha" de Rivera

Mientras Rina Lazo trabajaba junto a Rivera, se vio fuertemente influenciada por su obra de arte e incluso lo ayudó en uno de los murales más destacados de la Revolución Mexicana: "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central". parque). Se convirtió en la asistente de Rivera durante un total de diez años, hasta su muerte en 1957. Sin embargo, también trabajó en sus propias piezas y finalmente tuvo que navegar a través de sus propias luchas personales sobre cómo representar completamente el nacionalismo mexicano a su manera. Además, pintar junto a Rivera la ayudó a comprender los conceptos del muralismo mexicano que capturaron la conciencia social y política, pero también mostraron las raíces indígenas que han dado forma a los latinoamericanos y mexicanos.En ese momento, era raro que una mujer tuviera tanta popularidad e independencia, pero a pesar de trabajar en un campo fuertemente dominado por hombres, Lazo logró convertirse en muralista. Si bien era originaria de Guatemala, Huerta comenzó a encariñarse con México durante su colaboración con Rivera a pesar de ser originaria de Guatemala, lo que finalmente muestra la influencia que tuvo la Revolución Mexicana a través de su obra de arte.

Fanny rabel

Considerada una de las primeras mujeres artistas del movimiento muralista mexicano, pintó varios murales, el más importante se encuentra en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.