Mural

Pintura de techo, de Jean-André Rixens. Salle des Illustres, Le Capitole, Toulouse, Francia

mural egipcio prehistórico pintado en una pared de la tumba de Nekhen c. 3.500 A.C. con aspectos en el estilo de la cultura Gerzeh

Un mural es cualquier pieza de arte gráfico que se pinta o se aplica directamente a una pared, techo u otro sustrato permanente. Las técnicas murales incluyen frescos, mosaicos, graffiti y marouflage.

Mural de palabras en el arte

La palabra mural es un adjetivo español que se utiliza para referirse a lo que está pegado a una pared. El término mural más tarde se convirtió en un sustantivo. En el arte, la palabra mural comenzó a utilizarse a principios del siglo XX.

En 1906, el Dr. Atl emitió un manifiesto llamando al desarrollo de un movimiento monumental de arte público en México; lo llamó en español pintura mural (inglés: wall painting).

En la época de los antiguos romanos, se entregaba una corona mural al luchador que escalaba primero la muralla de una ciudad sitiada. "Mural" proviene del latín muralis, que significa "pintura mural".

Historia

Arte antiguo

Jataka cuentos de las cuevas de Ajanta, Maharashtra actual, India, siglo VII CE.

Las pinturas murales de la cueva de Lubang Jeriji Saléh en Borneo (40 000-52 000 a. C.), la cueva de Chauvet en el departamento de Ardèche, en el sur de Francia (alrededor de 32 000 a. C.), datan del Paleolítico superior. Se han encontrado muchos murales antiguos dentro de las tumbas del antiguo Egipto (alrededor del 3150 a. C.), los palacios minoicos (período medio III del período neopalacial, 1700-1600 a. C.), la cueva de Oxtotitlán y Juxtlahuaca en México (alrededor del 1200-900 a. C.) y en Pompeya (alrededor del 100 a. C. - 79 d. C.).

Durante la Edad Media, los murales solían ejecutarse sobre yeso seco (secco). La enorme colección de pintura mural de Kerala que data del siglo XIV son ejemplos de frescos secco. En Italia, hacia 1300, se reintrodujo la técnica de la pintura al fresco sobre yeso húmedo, lo que supuso un aumento significativo de la calidad de la pintura mural.

Murales del siglo XVI en la iglesia de San Lorenzo de Lohja

Arte moderno

El término mural se hizo más conocido con el movimiento de arte muralista mexicano (Diego Rivera, David Siqueiros y José Orozco). El primer mural pintado en el siglo XX, fue “El árbol de la vida”, de Roberto Montenegro.

Hay muchos estilos y técnicas diferentes. El más conocido es probablemente fresco, que utiliza pinturas solubles en agua con un lavado húmedo de cal, aplicación rápida de la mezcla resultante sobre una gran superficie, y muchas veces por partes (pero con sentido de conjunto).). Los colores se aclaran a medida que se secan. El método marouflage también se ha utilizado durante milenios.

Hoy en día, los murales se pintan de diversas maneras, utilizando medios a base de aceite o agua. Los estilos pueden variar de abstracto a trompe-l'œil (un término francés para "tonto" o "engañar al ojo"). Iniciada por las obras de artistas murales como Graham Rust o Rainer Maria Latzke en la década de 1980, la pintura trampantojo ha experimentado un renacimiento en edificios públicos y privados en Europa. Hoy en día, la belleza de un mural de pared está mucho más disponible con una técnica mediante la cual una pintura o una imagen fotográfica se transfiere a un póster de papel o lienzo que luego se pega a la superficie de una pared (ver papel tapiz, Frescografía) para dar el efecto de un mural pintado a mano o de una escena realista.

Un tipo especial de pintura mural es Lüftlmalerei, que todavía se practica en los pueblos de los valles alpinos. Se pueden encontrar ejemplos bien conocidos de tales diseños de fachadas de los siglos XVIII y XIX en Mittenwald, Garmisch, Unter- y Oberammergau.

Técnica

El fresco BC del siglo XVIII Inversión de Zimrilim descubierto en el Palacio Real de la antigua Mari en Siria

En la historia del mural se han utilizado varios métodos:

Una pintura al fresco, de la palabra italiana affresco que deriva del adjetivo fresco ("fresco"), describe un método en el que la pintura se aplica sobre yeso en paredes o techos.

La técnica del buon fresco consiste en pintar con pigmentos mezclados con agua sobre una fina capa de mortero o yeso de cal fresco y húmedo. Luego, el pigmento es absorbido por el yeso húmedo; después de algunas horas, el yeso se seca y reacciona con el aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Luego de esto la pintura se mantiene por mucho tiempo hasta siglos en colores frescos y brillantes.

Mezzo-fresco está pintado sobre yeso casi seco, y fue definido por el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo como "lo suficientemente firme como para no tomar una huella digital" para que el pigmento penetre sólo ligeramente en el yeso. A finales del siglo XVI, esto había desplazado en gran medida al método buon fresco y fue utilizado por pintores como Gianbattista Tiepolo o Miguel Ángel. Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de un trabajo a secco.

Materiales

En la época grecorromana se utilizaban mayoritariamente colores encáusticos aplicados en estado frío.

La pintura al temple es uno de los métodos más antiguos que se conocen en la pintura mural. En el temple, los pigmentos se unen en un medio albuminoso como la yema de huevo o la clara de huevo diluida en agua.

En la Europa del siglo XVI, la pintura al óleo sobre lienzo surgió como un método más fácil para la pintura mural. La ventaja era que la obra de arte podía completarse en el estudio del artista y luego transportarse a su destino y allí fijarse a la pared o al techo. La pintura al óleo puede ser un medio menos satisfactorio para los murales debido a su falta de brillo en el color. Además, los pigmentos amarillean con el aglutinante o se ven afectados más fácilmente por las condiciones atmosféricas.

Diferentes muralistas tienden a convertirse en expertos en su medio y aplicación preferidos, ya sean pinturas al óleo, emulsión o pinturas acrílicas aplicadas con brocha, rodillo o aerógrafo/aerosoles. Los clientes a menudo pedirán un estilo particular y el artista puede ajustarse a la técnica adecuada.

Una consulta por lo general conduce al diseño detallado y el diseño del mural propuesto con una cotización que el cliente aprueba antes de que el muralista comience el trabajo. El área a pintar se puede cuadricular para que coincida con el diseño, lo que permite escalar la imagen con precisión paso a paso. En algunos casos, el diseño se proyecta directamente sobre la pared y se traza con lápiz antes de comenzar a pintar. Algunos muralistas pintarán directamente sin ningún boceto previo, prefiriendo la técnica espontánea.

Una vez terminado, el mural puede recibir capas de barniz o esmalte acrílico protector para proteger el trabajo de los rayos UV y daños en la superficie.

En una forma moderna y rápida de hacer murales, los jóvenes entusiastas también usan arcilla POP mezclada con pegamento o bond para crear los modelos deseados en tableros de lienzo. Posteriormente, el lienzo se deja a un lado para dejar que la arcilla se seque. Una vez seco, el lienzo y la forma se pueden pintar con los colores de su elección y luego se pueden recubrir con barniz.

CAM diseñó Frescografía de Rainer Maria Latzke, impresa digitalmente sobre lienzo

Como alternativa a un mural pintado a mano o con aerógrafo, los murales impresos digitalmente también se pueden aplicar a las superficies. Los murales ya existentes se pueden fotografiar y luego reproducir con una calidad cercana a la original.

Las desventajas de los murales y calcomanías prefabricados son que a menudo se producen en masa y carecen del encanto y la exclusividad de las obras de arte originales. A menudo no se ajustan a los tamaños de pared individuales del cliente y sus ideas o deseos personales no se pueden agregar al mural a medida que avanza. La técnica Frescography, un método de fabricación digital (CAM) inventado por Rainer Maria Latzke aborda algunas de las restricciones de personalización y tamaño.

Un mural en la cerca de piedra de Turku, Finlandia en 2008

Las técnicas digitales se utilizan comúnmente en los anuncios. Un "wallscape" es un anuncio grande sobre o pegado a la pared exterior de un edificio. Los paisajes de pared se pueden pintar directamente en la pared como un mural, o se pueden imprimir en vinilo y fijar de forma segura a la pared a la manera de una valla publicitaria. Aunque no se clasifican estrictamente como murales, los medios impresos a gran escala a menudo se denominan como tales. Los murales publicitarios fueron pintados tradicionalmente en edificios y tiendas por rotulistas, más tarde como vallas publicitarias a gran escala.

Importancia

El mural de San Bartolo

Los murales son importantes porque llevan el arte a la esfera pública. Debido al tamaño, el costo y el trabajo involucrado en la creación de un mural, a menudo un patrocinador debe encargar a los muralistas. A menudo es el gobierno local o una empresa, pero muchos murales se han pagado con subvenciones de patrocinio. Para los artistas, su trabajo atrae a una amplia audiencia que, de otro modo, no podría poner un pie en una galería de arte. Una ciudad se beneficia de la belleza de una obra de arte.

Los murales pueden ser una herramienta relativamente eficaz de emancipación social o de consecución de un objetivo político. A veces, los murales se han creado en contra de la ley o han sido encargados por bares y cafeterías locales. A menudo, los efectos visuales son un incentivo para atraer la atención del público hacia los problemas sociales. Las expresiones de arte público patrocinadas por el estado, en particular los murales, a menudo son utilizadas por los regímenes totalitarios como herramienta de propaganda. Sin embargo, a pesar del carácter propagandístico de aquellas obras, algunas de ellas conservan todavía un valor artístico.

Los murales pueden tener un impacto dramático, ya sea consciente o inconscientemente, en las actitudes de los transeúntes, cuando se colocan en áreas donde la gente vive y trabaja. También se puede argumentar que la presencia de grandes murales públicos puede agregar mejoras estéticas a la vida diaria de los residentes o de los empleados en un lugar corporativo. Los murales pintados a mano de gran formato eran la norma para los anuncios en ciudades de todo Estados Unidos, antes de la introducción del vinilo y los carteles digitales. Era una forma costosa de publicidad con estrictas leyes de señalización, pero llamó la atención y mejoró la estética local.

Otros murales de fama mundial se pueden encontrar en México, la ciudad de Nueva York, Filadelfia, Belfast, Derry, Los Ángeles, Nicaragua, Cuba, Filipinas y la India. [1] Han funcionado como un importante medio de comunicación para los miembros de comunidades social, étnica y racialmente divididas en tiempos de conflicto. También demostraron ser una herramienta eficaz para establecer un diálogo y, por lo tanto, resolver la división a largo plazo. El estado indio de Kerala tiene murales exclusivos. Estas pinturas murales de Kerala están en las paredes de los templos hindúes. Se pueden datar del siglo IX d.C.

Los murales de San Bartolo de la civilización maya en Guatemala, son el ejemplo más antiguo de este arte en Mesoamérica y están fechados en el año 300 a.C.

Muchos pueblos rurales han comenzado a utilizar murales para crear atracciones turísticas con el fin de impulsar los ingresos económicos. Colquitt, Georgia, fue elegido para albergar la Conferencia Mundial de Murales de 2010. La ciudad tenía más de doce murales terminados y fue sede de la Conferencia junto con Dothan, Alabama y Blakely, Georgia.

Política

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  El mural de Diego Rivera La historia de México en el Palacio Nacional de la Ciudad de México (1929-1935).

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  El Mural Bardia, fotografiado en la década de 1960, antes de su daño por desfavoramiento y los estragos del tiempo.

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  Murals displaying the Marxist view of the press on this East Berlin cafe in 1977 were covered over by commercial advertising after Germany was reunited.

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  Un mural con Kim Jong Un y Donald Trump en Viena.

El movimiento muralista mexicano de la década de 1930 le dio una nueva importancia a los murales como herramienta social y política. Diego Rivera, José Orozco y David Siqueiros fueron los artistas más famosos del movimiento. Entre 1932 y 1940, Rivera también pintó murales en San Francisco, Detroit y la ciudad de Nueva York. En 1933, completó una famosa serie de veintisiete paneles de frescos titulada Industria de Detroit en las paredes de un patio interior en el Instituto de Artes de Detroit. Durante el macartismo de la década de 1950, se colocó un gran cartel en el patio defendiendo el mérito artístico de los murales mientras atacaba su política como "detestable".

El mural del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, de Per Krohg (1952), se eleva sobre las reuniones del Consejo de Seguridad en la sede de la ONU en la ciudad de Nueva York

En 1948, el gobierno colombiano fue sede de la IX Conferencia Panamericana para establecer el plan Marshall para las Américas. El director de la OEA y el gobierno colombiano encargaron al maestro Santiago Martínez Delgado, pintar un mural en el edificio del congreso colombiano para conmemorar el evento. Martínez decidió hacerlo sobre el Congreso de Cúcuta, y pintó a Bolívar frente a Santander, molestando a los liberales; así, por el asesinato de Jorge Elieser Gaitán las turbas del bogotazo intentaron quemar el capitolio, pero el Ejército de Colombia los detuvo. Años más tarde, en la década de 1980, con los liberales a cargo del Congreso, aprobaron una resolución para girar 90 grados toda la cámara en la Sala Elíptica para poner el mural principal a un lado y encargaron a Alejandro Obregón que pintara un mural no partidista en el estilo surrealista.

Irlanda del Norte contiene algunos de los murales políticos más famosos del mundo. Se han documentado casi 2000 murales en Irlanda del Norte desde la década de 1970. En los últimos tiempos, muchos murales no son sectarios y se refieren a cuestiones políticas y sociales como el racismo y el ecologismo, y muchos son completamente apolíticos y representan a niños jugando y escenas de la vida cotidiana. (Ver murales de Irlanda del Norte).

Un mural no político, sino social, cubre una pared en un edificio antiguo, una vez una prisión, en la cima de un acantilado en Bardiyah, en Libia. Fue pintado y firmado por el artista en abril de 1942, semanas antes de su muerte el primer día de la Primera Batalla de El Alamein. Conocido como el Mural de Bardia, fue creado por el artista inglés, el soldado raso John Frederick Brill.

En 1961, Alemania Oriental comenzó a erigir un muro entre Berlín Oriental y Occidental, que se hizo famoso como el Muro de Berlín. Mientras que en el lado este de Berlín no se permitía pintar, los artistas pintaron en el lado occidental del Muro desde los años 80 hasta la caída del Muro en 1989.

Muchos artistas desconocidos y conocidos, como Thierry Noir y Keith Haring, pintaron en el Muro, el "lienzo más largo del mundo". Las obras de arte a veces detalladas a menudo se pintaban en cuestión de horas o días. En el lado occidental, el Muro no estaba protegido, por lo que todos podían pintar en el Muro. Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, el lado este del Muro también se convirtió en un popular "lienzo" para muchos muralistas y grafiteros. Orgosolo, en Cerdeña, es un importantísimo centro de política muralista.

También es común que los grafitis murales se utilicen como memorias. En el libro de 2001 Alguien me lo dijo, Rick Bragg escribe sobre una serie de comunidades, principalmente ubicadas en Nueva York, que tienen paredes dedicadas a las personas que murieron. Estos memoriales, tanto de palabra escrita como de estilo mural, permiten que los difuntos estén presentes en las comunidades en las que vivieron. Bragg afirma que los "murales se han entretejido en el tejido de los barrios y la ciudad". Estos monumentos recuerdan a las personas las muertes causadas por la violencia en el centro de la ciudad.

Diseño de interiores contemporáneo

Tradicional

mural de bosque Un zapato rojo en casa privada, Inglaterra 2007

A muchas personas les gusta expresar su individualidad encargando a un artista que pinte un mural en su hogar. Esta no es una actividad exclusiva para propietarios de casas grandes. Un artista mural solo está limitado por la tarifa y, por lo tanto, el tiempo dedicado a la pintura; dictar el nivel de detalle; se puede agregar un mural simple a las paredes más pequeñas.

Los encargos privados pueden ser para comedores, baños, salas de estar o, como suele ser el caso, dormitorios infantiles. La habitación de un niño se puede transformar en el 'mundo de fantasía' de un bosque o pista de carreras, fomentando el juego imaginativo y la conciencia del arte.

La tendencia actual de las paredes decorativas ha aumentado los encargos de los muralistas en el Reino Unido. Se puede diseñar un gran mural pintado a mano sobre un tema específico, incorporar imágenes y elementos personales y se puede modificar durante el transcurso de la pintura. La interacción personal entre el cliente y el muralista suele ser una experiencia única para una persona que no suele estar involucrada en las artes.

En la década de 1980, la pintura mural ilusoria experimentó un renacimiento en los hogares privados. La razón de este renacimiento en el diseño de interiores podría, en algunos casos, atribuirse a la reducción del espacio vital para el individuo. Las características arquitectónicas falsas, así como el paisaje y las vistas naturales, pueden tener el efecto de 'abrirse hacia afuera' los muros. Las áreas de viviendas densamente construidas también pueden contribuir a que las personas se sientan aisladas de la naturaleza en su forma libre. Un encargo mural de este tipo puede ser un intento de algunas personas de restablecer el equilibrio con la naturaleza.

Los encargos de murales en escuelas, hospitales y residencias de ancianos pueden lograr un ambiente agradable y acogedor en estas instituciones solidarias. Los murales en otros edificios públicos, como las tabernas, también son comunes.

Estilo grafiti

Últimamente, el graffiti y el arte callejero han jugado un papel clave en la pintura mural contemporánea. Artistas de graffiti/callejeros como Keith Haring, Shepard Fairey, Above, Mint&Serf, Futura 2000, Os Gemeos y Faile, entre otros, han trascendido con éxito su estética de arte callejero más allá de las paredes del paisaje urbano y hacia las paredes de clientes privados y corporativos. A medida que el graffiti/arte callejero se generalizó a fines de la década de 1990, marcas orientadas a la juventud como Nike y Red Bull, con Wieden Kennedy, recurrieron a artistas de graffiti/callejeros para decorar las paredes de sus respectivas oficinas. Esta tendencia continuó durante la década de 2000 y el graffiti/arte callejero obtuvo más reconocimiento de las instituciones artísticas de todo el mundo.

Étnica

mural de motivos Rajasthani por Kakshyaachitra, Mumbai 2014

Muchos propietarios eligen exhibir el arte y la cultura tradicionales de su sociedad o eventos de su historia en sus hogares. Los murales étnicos se han convertido en una importante forma de decoración de interiores. Los murales de pintura Warli se están convirtiendo en el modo preferido de decoración de paredes en la India. La pintura Warli es una antigua forma de arte indio en la que los pueblos tribales solían representar diferentes fases de su vida en las paredes de sus casas de barro.

Mosaico

Panel de baldosas acristaladas por Jorge Colaço (1922) que representa un episodio de la batalla de Aljubarrota (1385) entre los ejércitos portugués y castellano. Una obra de arte público en Lisboa, Portugal.

Los murales de azulejos son murales hechos de piedra, cerámica, porcelana, vidrio o azulejos de metal que se instalan dentro o se agregan a la superficie de una pared existente. También se incrustan en los suelos. Las baldosas murales se pintan, vidrian, imprimen por sublimación (como se describe a continuación) o, más tradicionalmente, se cortan en piedra, cerámica, mosaico de vidrio (opaco) y vidrieras. Algunos artistas usan cerámica y platos rotos en pedazos. A diferencia de los murales pintados tradicionales descritos anteriormente, los murales de azulejos siempre se hacen encajando piezas de los materiales seleccionados para crear el diseño o la imagen.

Los murales de mosaico están hechos combinando pequeños 1/4" a 2" pedazos de piedra de colores, cerámica o vidrio que luego se colocan para crear una imagen. La tecnología moderna ha permitido a los fabricantes de murales de mosaico comerciales utilizar programas informáticos para separar las fotografías en colores que se cortan y pegan automáticamente en láminas de malla, creando murales precisos de forma rápida y en grandes cantidades.

El azulejo (Pronunciación portuguesa: [ɐzuˈleʒu], Pronunciación en español: [aθuˈlexo]) se refiere a una forma típica de azulejos de cerámica pintados, vidriados con estaño, portugueses o españoles. Se han convertido en un aspecto típico de la cultura portuguesa, manifestando sin interrupción durante cinco siglos, las tendencias consecutivas en el arte.

Los azulejos se pueden encontrar dentro y fuera de iglesias, palacios, casas comunes e incluso estaciones de tren o metro.

No solo se usaban como forma de arte ornamental, sino que también tenían una capacidad funcional específica como el control de temperatura en los hogares. Muchos azulejos narran los principales aspectos históricos y culturales de la historia portuguesa.

Se pueden producir murales de azulejos impresos a medida utilizando imágenes digitales para salpicaderos de cocinas, exhibiciones de paredes y pisos. Las fotos digitales y las obras de arte se pueden cambiar de tamaño e imprimir para adaptarse al tamaño deseado para el área que se va a decorar. La impresión de baldosas personalizadas utiliza una variedad de técnicas que incluyen la sublimación de tinta y los tóners láser de tipo cerámico. La última técnica puede producir baldosas personalizadas resistentes a la decoloración que son adecuadas para la exposición exterior a largo plazo.

Muralistas destacados

Galería

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  mural estilizado del líder de los mineros Warren James, en una casa pública en Parkend, Gloucestershire

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  Pintura mural, Dhaka, Bangladesh

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  mural Graffiti en Gutovka, Praga 10, República Checa, 2012

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  Orr C. Fischer, El desfile de maíz, 1941, óleo sobre lienzo, mural de temática agrícola en la pared de la oficina de correos, Monte Ayr, Iowa

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  Mural on Israeli separation barrier

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  Mural de un pintor de estilo clásico en un verdadero nicho tridimensional en Kaunas, Lituania

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  un proyecto escolar financiado por el gobierno de Angola para que los niños puedan pintar este mural. Cada escuela pintó uno

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  Mural del fundador de Esperanto, Ludwik Zamenhof, con nota en Esperanto en Varsovia, Polonia