Munir Bashir

Munir Bashir, (Arabic: منير بشير, Siriac: ܡܘܢܝܪ) (1930 – 28 de septiembre de 1997) fue un músico asirio iraquí y uno de los músicos más famosos del Medio Oriente durante el siglo XX y fue considerado como el maestro supremo del sistema árabe de maqamat escala.

Creó diferentes estilos del Oud árabe. Fue uno de los primeros instrumentalistas de Oriente Medio conocidos por Europa y Estados Unidos. La música de Bashir se distingue por un nuevo estilo de improvisación que refleja su estudio del arte tonal indio y europeo, además de las formas orientales. Nacido en Irak, tuvo que lidiar con numerosas perturbaciones de intentos violentos de golpe y múltiples guerras por las que pasó el país. Eventualmente se exiliaría a Europa y primero se hizo notable en Hungría.

Vida

Vida temprana

Munir Bashir nació en Mosul, situada en el norte de Irak, en una familia cristiana asiria. Según diferentes referencias, nació en el período de 1928 a 1930. Su padre Abd al-Aziz y su hermano Jamil tenían buena reputación como solistas y vocalistas de oud; Jamil escribió un importante libro de texto para el oud. La familia comenzó a educar musicalmente al joven Bashir a la edad de cinco años, el padre de Bashir comenzó a instruirlo a él y a su hermano mayor Jamil en los conceptos básicos del oud. Su padre, que también era poeta, creía que en Bagdad se había desarrollado una tradición pura de música árabe. Primero aprendió a tocar el violonchelo, un instrumento europeo que se había convertido en un instrumento bajo popular en la música árabe a finales del siglo XIX. Al mismo tiempo le enseñaron a tocar el oud. El laúd desempeña en la música árabe un papel similar al del piano en la música europea: es el instrumento utilizado para impartir los aspectos teóricos más importantes de la música.

Debido a una mezcla de muchos estilos y tradiciones diferentes, el norte de Irak tiene una rica historia musical. En este entorno, Bashir entró en contacto con la música bizantina, kurda, asiria, turca, persa y tradicional abasí.

Mudarse a Bagdad

A la edad de seis años, el talentoso Bashir fue enviado al Conservatorio de Bagdad, fundado en 1934 por el distinguido musicólogo turco Scharif Muhyi ad-Din Haydar Targan (1892-1967). Ya durante sus estudios, pero especialmente después de graduarse, Bashir se prestó atención a documentar y preservar los estilos musicales tradicionales de su país. Debido a la turbulenta historia iraquí y otras razones, estos estilos fueron anulados por las tendencias "occidentales". especialmente los comerciales.

En 1951, Bashir asumió una tarea docente en la nueva Académie des Beaux-Arts fundada en Bagdad, además de su trabajo editorial para la radiodifusión iraquí.

Explorando fuera de Irak

Bashir siempre tuvo una relación ambivalente con su país: por un lado, se sentía profundamente arraigado en la rica herencia cultural de Mesopotamia, por otro lado, Irak no tuvo fases de estabilidad interior durante la vida del músico. Especialmente las décadas de 1950 y 1960, los últimos años de la monarquía hachemita y una época de golpes militares tras la caída de Faisal II. en 1958, obligó a Bashir a trabajar en el extranjero.

Su reputación ya había llegado a Beirut, por lo que fue contratado como acompañante y también como "solista estrella" por la legendaria cantante libanesa Fairuz nada más llegar a la capital libanesa en 1953. Conoció la música popular estadounidense y latinoamericana, pero intensificó sus intentos de investigar las tradiciones musicales de Oriente Medio. Gracias a sus profundos conocimientos musicológicos, obtuvo puestos docentes en las escuelas de música de Bagdad y Beirut.

Los años 1953 y 1954 marcaron el comienzo de la carrera de Bashir como virtuoso de los instrumentos. Su primer concierto como solista tuvo lugar en 1953 en Estambul; al año siguiente, el joven de 24 años apareció en la televisión iraquí. En 1957 inició varias giras que le llevaron a la mayoría de países europeos. La difícil situación política de su país y los consiguientes parámetros laborales problemáticos para los músicos le obligaron a abandonar el país de forma permanente.

Budapest

Después de una estancia en Beirut, Bashir se instaló en Budapest a principios de los años 1960, donde estableció un lugar de residencia hasta su muerte. Se casó con una húngara y su hijo Omar nació en 1970 en la capital húngara. Su hijo también pasó a ser músico. Esta ciudad resultaba atractiva para el iraquí no sólo por su condición de metrópoli musical europea, sino por brindarle la oportunidad de estudiar en el Conservatorio Franz Liszt bajo la supervisión de Zoltán Kodály, donde realizó su doctorado en musicología en 1965. Kodály había prestado servicios destacados a la preservación de las canciones tradicionales húngaras en colaboración con Béla Bartók. Esto correspondía bien a los objetivos y métodos de Bashir en relación con su compromiso con la música folclórica tradicional de su país de origen.

Después de la muerte de Kodály en 1967, Bashir volvió a pasar algún tiempo en Beirut. Pero le repugnaba el desarrollo de la música árabe, que estuvo marcado por una progresiva degeneración y comercialización, debido al trato incompetente y acrítico de las influencias occidentales. Considerando que los cantores populares eran los responsables de estas tendencias, se negó a aceptar compromisos de ellos.

Mensajera de la música iraquí

En 1973, el Ministerio de Información iraquí nombró a Bashir para su comité de cultura; El régimen del partido Baath no estaba bien establecido en ese momento y convirtió a Bashir en una figura cultural de integración de la minoría cristiana. También debido a su popularidad internacional, Bashir, que se presentaba más bien apolítico, parecía ser una personalidad adecuada para representar a los diferentes grupos étnicos, religiosos y políticos de su país de origen. En 1981, Saddam Hussein ya estaba en el poder y las fuerzas actuales pasaron a manos de los sunitas, el régimen también apoya la formación del Grupo de Música Tradicional Iraquí de Bashir, que se dedica a la diversidad de la Cultura iraquí.

En 1987, durante la guerra entre Irán e Irak, Bashir logró realizar un proyecto largamente acariciado: por primera vez el Festival Internacional de Danza, Música y Teatro Babylon, que Bashir dirigía. durante varios años.

Pero el propio Bashir rara vez pasaba su tiempo en Bagdad y finalmente abandonó el país después de la Primera Guerra del Golfo en 1991. Las actuaciones como invitado, principalmente en Europa, le ofrecieron una gran audiencia de mentalidad abierta y, por lo tanto, una excelente plataforma para la presentación de su mientras tanto. Estilo muy original y maduro de improvisación y composición. La mayoría de sus discos también fueron grabados en Europa. En sus últimos años tuvo como objetivo hacer de su hijo Omar su sucesor musical. Una grabación a dúo de Bashir y Omar realizada en febrero de 1994 se considera un clásico de la Obra de Bashir, debido a su combinación ejemplar de material tradicional, principalmente folk, mezclado con improvisación.

Munir Bashir murió de insuficiencia cardíaca en 1997 en Budapest a la edad de 68 años, poco tiempo antes de su prevista salida a su gira por México.

Estilo instrumental

Características generales

En la larga historia del oud, Munir Bashir es uno de los jugadores más importantes. Su estilo se diferencia notablemente de otros intérpretes de laúd, por ejemplo del “espectáculo” urbano en el estilo “típico egipcio” de Farid Al Attrach, o de la música fuertemente orientada al jazz del libanés Rabih Abou-Khalil, que es muy popular en Europa.

Especialmente en el campo de la improvisación solista (taqsīm) sobre las escalas comunes (maqām) en la música árabe, sus colegas lo consideraban un maestro insuperable. Seguramente se atribuye al trabajo pionero de Bashir el hecho de que hoy en día los músicos de laúd puedan dar conciertos en solitario en todo el mundo.

Pero durante su desarrollo musical luchó contra el cliché de que el oud es el equivalente oriental de la "guitarra de fogata" occidental con una sonrisa condescendiente.

Afinaciones

En muchos modismos musicales pertenece a la tradición de los instrumentos de cuerda trabajar con diferentes afinaciones, adaptadas a las exigencias de la pieza musical. Por lo tanto, no es de extrañar que Bashir experimentara con muchos ajustes. Una afinación común del oud árabe – "árabe" a diferencia del instrumento turco casi idéntico, que tiene una historia ligeramente diferente, es:

muestra de audio

Basado en tradiciones más antiguas de la escuela oudista iraquí (por ejemplo, la de su hermano mayor), Munir Bashir desarrolló una afinación típica, que lleva su nombre:

Notable es la duplicación del precio "más alto" curso en fa por otro, que es más alto, pero está afinado una octava más bajo. Este truco permite un sonido completo especial del curso de la melodía alta y cumple con el interés de Bashir por las formas melódicas.

Otra afinación de este tipo fue desarrollada por miembros de la familia Bashir: el intérprete utiliza un curso de fa en las cuerdas del bajo, afinado una octava más baja como en el ejemplo mencionado anteriormente; Opcionalmente se pueden poner dos cuerdas F, afinadas en un intervalo de octava. Con esta afinación especial, el curso de la melodía en el centro del diapasón queda enmarcado por los cursos del bajo. Afinado de esta manera, el oud tiene un sonido realmente completo y permite melodías inusuales, pero un sistema de afinación tan complejo exige mucho a las técnicas de punción y parada del músico.

Técnica de selección

Al igual que con otros instrumentos de la familia del laúd (entre instrumentos tan diferentes como la mandolina y el sitar), el intérprete produce el sonido tocando las cuerdas con una púa. El término árabe para la púa es reesha, que originalmente estaba hecha de una pluma de águila. Un aspecto impresionante de Bashir fue la precisión de su risha. Su estilo enfatizaba un risha limpio, mientras que la mayoría de los demás intérpretes de oud tienen un risha pesado. La reesha se sostiene en la palma de la mano, lo que resulta en una técnica de recolección difícil de aprender; Además, las cuerdas dobladas tienen un ataque menos controlable que las cuerdas simples.

Por lo tanto, la inevitable confiabilidad rítmica en melodías más rápidas y con acento asimétrico es una marca registrada especial de los virtuosos. Generalizando: la música árabe está mucho más interesada en patrones rítmicos que son más complejos que los europeos. El virtuosismo de Bashir al tocar puede entenderse fácilmente cuando muestra su habilidad para aplicar la mencionada scordatura, con sus pares de cuerdas afinadas en octavas, en una improvisación en el rápido compás de 10/8, sin los inmensos problemas de parada de esta método se vuelve audible.

El trato de Bashir con formas musicales extranjeras aparece también en sus experimentos con técnicas de selección alternativas. Hizo del fingerpicking, cultivado en la guitarra –especialmente en el flamenco– un atributo esencial de su estilo maduro. Pero después de algunos experimentos, dejó de utilizar una púa de pulgar (mezrab), que conoció durante sus estudios del sitar indio.

Ornamento

El tipo de improvisación preferido de Bashir, la improvisación taqsim, obtiene su atractivo de la ornamentación inteligente y estrictamente regulada de melodías o fragmentos melódicos familiares. Por lo tanto, un taqsim evoluciona a partir de criterios diferentes, pero no menos ingeniosos, que en el jazz moderno, donde la improvisación tiene lugar dentro de una trama métrica, armónica y formal relativamente estricta. Pero al igual que en la improvisación del jazz, se pueden asignar algunos patrones distintos a su creador. En este sentido, un conocedor de la música árabe es capaz de reconocer muchos "bashirismos", al igual que un aficionado al jazz, que sin duda identifica la influencia de Louis Armstrong o Charlie Parker en frases melódicas especiales.

Ampliación del ámbito

Como se mencionó anteriormente, el oud pertenece a la familia de los laúdes de escala corta. El intervalo más amplio que se puede detener entre la cuerda al aire y el final del diapasón es una quinta (quint); aunque es posible tocar intervalos más amplios en la misma cuerda deteniendo tonos en la parte superior del corpus. Aunque Bashir no ha inventado esta técnica poco ortodoxa, la ha integrado en su estilo de manera ejemplar.

Además, antes de Bashir, el uso de flageolets no pertenecía a las técnicas tradicionales de interpretación del oud, aunque esta técnica en realidad es característica de los instrumentos de cuerda.

Influencias extranjeras

El compromiso ocasionalmente polémico de Bashir con los medios auténticos de expresión de la música árabe no sólo fue el resultado de una visión interior rigurosa. Fue un músico interesado y con una educación integral, que mostró una mentalidad notablemente abierta hacia los estilos no árabes durante su vida; mientras que prestó especial atención a la música europea y del norte de India (música hindú).

Este profundo conocimiento le permitió incorporar influencias extranjeras en su música no como citas incoherentes, sino incluirlas de una manera convincente.

El modo de trabajo de Bashir se destaca con un ejemplo extra espectacular: su composición Al-Amira al-Andaluciyya (“La princesa de Andalucía”), que se puede escuchar en el dúo. -grabación de Bashir y su hijo Omar, tiene un motivo inicial que es muy inusual para su contexto árabe.

muestra de audio

El arpegio de do mayor (motivo a) que abre la pieza sería una frase muy banal en la música europea, pero tocado en oud representa un gesto musical totalmente inusual, porque no se utilizan tríadas mayores de esa forma. en la música árabe. Luego, el juego alrededor de la nota C (motivo b) apunta a la connotación musical (Andalucía, durante siglos provincia del califato y patria del flamenco) que pretendía el compositor. Con la ayuda de sólo dos notas (D♭ y B♭) la tríada mayor cambia al modo frigio, que es muy típico del flamenco, mientras que la ornamentación tipo trémolo del D principal♭ admite este efecto. Luego, la línea que desciende a G (motivo c) establece la clave para las siguientes improvisaciones. Esta clave se llama maqam Hijaz Kar Kurd y tiene la siguiente estructura (simplificada):

muestra de audio

La configuración asimétrica de esta escala requiere una dirección diferente de las líneas de melodía ascendente y descendente, y es muy adecuado para improvisaciones tipo flamenco, porque el estilo flamenco se caracteriza por una referencia típica ambivalente e inestable a la mayor/tonalidad menor. El último naturalmente es desconocido para la música árabe que no tiene armonía.

Durante las improvisaciones en curso Bashir utiliza otro efecto de virtuosidad jugando muchos acordes. Estos llamados rasgueados son un elemento indispensable del estilo de la guitarra flamenca. Pero en el oud infrecuente es muy difícil intonarlos correctamente.

Influencias y recepción

Relevancia para la música árabe

Munir Bashir apareció en escena en un momento que no era nada afortunado para la música árabe. Debido a sus experiencias profesionales, era más consciente de estas dificultades que muchos de sus colegas, quienes a menudo tendían a encerrarse en nichos o a aceptar estas condiciones con más o menos resignación. Bernard Lewis, el historiador británico, se refiere al músico como un ejemplo de un Medio Oriente que supo afrontar la influencia de la cultura occidental sobre la base de una colaboración igualitaria. Bashir buscó y encontró nuevas posibilidades de expresión musical defendiendo las tradiciones de "su" música y tratando con formas más antiguas.

En un nivel más técnico, Bashir puso sus improvisaciones en el contexto del maqamat, que nunca se utilizó fuera de Irak o que cayó en el olvido durante el siglo XX.

Crítica

La integración de elementos de estilo extranjeros por parte de Bashir provocó una falta de comprensión y crítica de los tradicionalistas. Según informó el periodista musical Sami Asmar, Bashir fue acusado de simpatizar con su audiencia occidental al hacer música preferentemente en un maqamat extra simple. Se afirmó explícitamente que Bashir abusa del maqamat Rast y del Shadd Araban de esa manera.

De hecho, es cierto que maqam Rast es una escala muy básica en la música árabe, comparable al Do mayor en la música occidental. Para los oyentes occidentales, esta tonalidad (aproximadamente la escala dórica con intervalos de cuartos de tono) no es nada pegadiza. En Shadd Araban es el uso de dos intervalos de 1½ lo que hace que la escala suene abstracta para los oídos occidentales.

Aparte de las suposiciones poco convincentes en las que se basan estas críticas, las grabaciones de Bashir no las respaldan. En estas grabaciones no hay signos de preferencia por las escalas antes mencionadas, y no hay evidencia de otro comportamiento en las presentaciones en vivo de Bashir. Por el contrario, es más fácil comprobar que Bashir prefería incluso esas escalas, que permitían una enorme libertad melódica y que implican una fuerte ambivalencia tonal para el oído europeo acostumbrado a la armonía, como se muestra arriba para el Hijaz Kar Kurd.

Honores

Bashir, especialmente en sus últimos años, recibió honores internacionales por su obra musical y su compromiso con el diálogo de culturas. Entre otros, fue vicepresidente del Consejo Internacional de Música de la UNESCO, caballero de la Legión de Honor francesa y secretario general de la academia de música árabe en Bagdad.

Discografía

• Récital a Genève – Solo de Luth "Oud"
• Munir Bashir " the Iraqi Traditional Music Group
• Maqamat
• En Concert a Paris (Live in Paris)
• Meditación
• Botas de flamenco
• Concierto en Budapest
• Raga Roots
• Oud Alrededor del mundo árabe
• Las grabaciones de Estocolmo
• Duo de 'Ud (con Omar Bashir)
• L'Art du 'Ud (El Arte de la Ud)

Literatura

• Sami Asmar: The Musical Legacies Of Sayyid Makkawi, Munir Bashir and Walid Akel. in: Al-Jadid. A Review and Record of Arab culture and arts. Los Angeles 4.1998, H 23.
• Habib Hassan Touma (1996). La música de los árabes, trans. Laurie Schwartz. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-88-8.