Muñecas tradicionales japonesas

Las muñecas japonesas (人形, ningyō, lit.  'forma humana') son una de las artesanías japonesas tradicionales.

Hay varios tipos de muñecos tradicionales, algunos representan a niños y bebés, otros a la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (rara vez) demonios, y también personajes de la vida cotidiana de las ciudades japonesas. Muchos tienen una larga tradición y todavía se fabrican hoy en día para santuarios domésticos, regalos formales o celebraciones festivas como Hinamatsuri, el festival de las muñecas, o Kodomo no Hi, el Día del Niño. Algunos se fabrican como artesanía local, para que los peregrinos los compren como recuerdo de una visita al templo o de algún otro viaje.

Historia

Puede haber una continuidad en la creación de dogū (土偶), figuras humanoides, por parte de la antigua cultura Jōmon en Japón (8000–200 a. C.), que se asociaron con la fertilidad o ritos chamánicos, en un momento en que se pensaba que las muñecas tenían almas Las muñecas también tienen continuidad con las figuras funerarias Haniwa de la cultura Kofun posterior (alrededor del 300 al 600 d. C.). El experto Alan Pate señala que los registros del templo se refieren a la fabricación de un muñeco de hierba para ser bendecido y arrojado al río en el Santuario de Ise en el año 3 a. C.; la costumbre era probablemente aún más antigua, pero está en la raíz del moderno festival de muñecas, o Hinamatsuri.

A principios del siglo XI, alrededor del apogeo del período Heian, ya se habían definido varios tipos de muñecas, como se sabe de la novela de Lady Murasaki El cuento de Genji. Las niñas jugaban con muñecas y casas de muñecas; las mujeres fabricaban muñecos protectores para sus hijos o nietos; las muñecas se usaban en ceremonias religiosas, asumiendo los pecados de una persona a la que habían tocado. En ese momento, se pensó que el mal podría transferirse ritualmente a una imagen de papel llamada katashiro (形代), que luego se arrojaba al río o al mar; Las muñecas japonesas de hoy pueden ser el resultado de la combinación de katashiro y muñecas de papel con las que alguna vez jugaron los niños. Hōko, aunque no se menciona explícitamente en The Tale of Genji, eran muñecos de cuerpo blando que se entregaban a mujeres jóvenes de edad y especialmente a mujeres embarazadas para proteger tanto a la madre como al niño por nacer. Las fuentes que los mencionan por nombre comienzan a aparecer en el período Heian, pero son más evidentes en el período Muromachi.

Los okiagari-koboshi son juguetes regordetes hechos de papel maché que datan al menos del siglo XIV. Son amuletos de buena suerte y símbolos de perseverancia y resiliencia.

Probablemente los primeros fabricantes de muñecas profesionales fueron los escultores de templos, que usaron su habilidad para hacer imágenes de niños en madera pintada (muñecas Saga). Las posibilidades de esta forma de arte, utilizando madera tallada o composición de madera, una laca de "piel" blanca brillante llamada gofun hecha de concha de ostra molida y pegamento, y textiles, eran muy amplias.

Durante el período Edo (1603–1867), cuando Japón estaba cerrado a la mayor parte del comercio, se desarrollaron excelentes fabricantes de muñecas y un mercado de personas adineradas que pagarían por los juegos de muñecas más hermosos para exhibirlos en sus hogares o como obsequios valiosos. Los juegos de muñecas llegaron a incluir figuras más grandes y elaboradas, y más de ellas. El comercio competitivo finalmente fue regulado por el gobierno, lo que significa que los fabricantes de muñecas podían ser arrestados o desterrados por violar las leyes sobre materiales y altura.

Festival anual de muñecas

Los hogares y las tiendas colocan muñecas de varios tamaños vestidas de forma tradicional, colocadas sobre un estrado rojo, alrededor del 3 de marzo para el festival de Hinamatsuri. Estos presentan al emperador y la emperatriz, asistidos por un séquito de la corte: guerreros, ministros, etc. Las versiones completas incluyen 15 muñecos y aparatos como utensilios para la ceremonia del té japonesa (茶の湯, cha no yu). Los conjuntos más elaborados pueden alcanzar muchos millones de yenes (decenas de miles de dólares estadounidenses). El Festival de las Muñecas se celebra para asegurar la felicidad futura de las niñas, y este vínculo con las hijas tiene sus raíces en el uso de muñecas en los juegos infantiles. Sin embargo, el Festival de las Muñecas ha sido parte de la cultura japonesa solo desde el período Edo.

Tipos

Fue durante el período Edo que se desarrollaron la mayoría de los tipos de muñecas tradicionales que se conocen hoy en día.

• Las muñecas Hina son las muñecas de Hinamatsuri, el festival de muñecas del 3 de marzo. Pueden estar hechas de muchos materiales, pero la clásica muñeca Hina tiene un cuerpo piramidal de textiles elaborados de muchas capas rellenos de paja y/o bloques de madera, madera tallada manos (y en algunos casos pies) cubiertas con gofun, y una cabeza de madera tallada o madera compuesta moldeada cubierta con gofun, con ojos de vidrio incrustados (aunque antes de 1850, los ojos fueron tallados en el gofun y pintados), y cabello humano o de seda. Un conjunto completo consta de al menos 15 muñecos, que representan personajes específicos, con muchos accesorios ( dogū), aunque el conjunto básico es una pareja masculina-femenina, a menudo denominada Emperador y Emperatriz.
• Las muñecas Kintarō se ofrecen a los niños japoneses durante las vacaciones de Tango no Sekku, para inspirarles la valentía y la fuerza del legendario Kintarō.
• Las musha, o muñecas guerreras, suelen estar hechas de materiales similares a las muñecas hina, pero la construcción suele ser más complicada, ya que las muñecas representan a hombres (o mujeres) sentados en sillas de campaña, de pie o montando a caballo. Las armaduras, los cascos y las armas están hechos de papel lacado, a menudo con detalles metálicos. No hay un "conjunto" específico de tales muñecas; los temas incluyen al emperador Jimmu, la emperatriz Jingū con su primer ministro Takenouchi sosteniendo a su hijo imperial recién nacido, Shoki the Demon-Queller, Toyotomi Hideyoshi y sus generales y el maestro del té, y figuras de cuentos de hadas como Momotarō the Peach Boy o Kintarō the Golden Boy.
• Las muñecas Gosho muestran bebés lindos y gordos en una forma simplificada. El gosho básico es un niño sentado casi desnudo, tallado en una sola pieza, con piel muy blanca, aunque el gosho con ropa, peinado y accesorios elaborados, tanto femeninos como masculinos, también se hizo popular. Se desarrollaron como obsequios asociados con la corte imperial, y gosho podría traducirse como "palacio" o "corte".
• Las muñecas Kimekomi (木目込人形) están hechas de madera. Los antepasados ​​de las muñecas kimekomi son las muñecas kamo ("madera de sauce"), pequeñas muñecas talladas en sauce y decoradas con retazos de tela. Kimekomi se refiere a un método para hacer muñecas. Comienzan con una base tallada y/o moldeada de madera, compuesto de madera o (en algunas muñecas modernas) espuma de plástico. Se planea un diseño de retazos de tela con diferentes estampados, y la base está ranurada para que los bordes de la tela puedan ocultarse en las ranuras. La tela está pegada y los bordes metidos. La cabeza y las manos (si las hay) de la muñeca generalmente están terminadas con gofun.; el cabello puede ser parte de la cabeza moldeada o ser una peluca separada. Estas muñecas se han convertido en una artesanía muy popular y se pueden comprar kits con cabezas terminadas. El método también es utilizado por algunos de los fabricantes de muñecas de vanguardia de Japón, quienes adaptan los materiales antiguos a las nuevas visiones.
• Karakuri ningyō, los títeres o muñecos son mecánicos; incluyen figuras grandes en carrozas de festivales, para festivales como el Gion Matsuri de Kioto y escenas de entretenimiento más pequeñas, a menudo con un elemento musical que acompaña al movimiento. A menudo representan héroes legendarios.
• Bunraku es una forma de teatro de marionetas que rivalizó e inspiró al teatro kabuki, y sobrevive hoy.
• Las muñecas Kokeshi se fabrican desde hace 150 años y proceden del norte de Honshū, la isla principal de Japón. Originalmente se fabricaban como juguetes para los hijos de los granjeros. No tienen brazos ni piernas, pero sí una cabeza grande y un cuerpo cilíndrico, que representan a niñas pequeñas. De un simple juguete, ahora se ha convertido en una artesanía japonesa famosa y ahora en un recuerdo establecido para los turistas.
• Los iki-ningyō son muñecos de tamaño natural que eran populares en los espectáculos de misemono. Los artistas hicieron iki-ningyō que eran novedosos no solo por los temas que sorprendían a los espectadores (figuras que yacían en charcos de su propia sangre, por ejemplo), sino por su influencia en las muñecas japonesas. Las obras de Matsumoto Kisaburō y Yasumoto Kamehachi, en particular, contribuyeron a formar un sentido extremo de realismo.
• Las muñecas Ichimatsu (市松人形) representan niñas o niños pequeños, correctamente proporcionados y generalmente con piel de color carne y ojos de vidrio. el ichimatsu originalrecibieron el nombre de un actor de kabuki del siglo XVIII y deben haber representado a un hombre adulto, pero desde finales del siglo XIX el término se ha aplicado a los muñecos infantiles, generalmente hechos para sostener en los brazos, vestir y posar (ya sea con articulaciones elaboradas). o con la parte superior de los brazos y los muslos de tela flexible). Los muñecos bebés varones con expresiones traviesas fueron más populares a finales del siglo XIX y principios del XX, pero en 1927 el intercambio de muñecos de la amistad implicó la creación de 58 muñecos de 810 mm (32 pulgadas) que representaban a niñas pequeñas, que se enviarían como regalo desde Japón a los Estados Unidos, y la estética de estas muñecas influyó en los fabricantes de muñecas para emular este tipo de niña solemne y de aspecto amable con un elaborado kimono.
• Los daruma son muñecos esféricos de cuerpo rojo y cara blanca sin pupilas. Representan a Bodhidharma, un indio oriental que fundó el zen hace unos 1500 años; según la leyenda, se quitó los párpados para evitar que el sueño interrumpiera su concentración, y sus extremidades se marchitaron después de una meditación prolongada. Las muñecas Daruma son amuletos para traer buena fortuna, prosperidad continua y fortaleza para lograr objetivos. Por lo general, las muñecas daruma se compran con los ojos en blanco. Un ojo se llena al pedir un deseo, el otro cuando se cumple el deseo. Los deseos se pueden pedir durante todo el año, pero en Japón es común hacerlo el día de Año Nuevo.
• Teru teru bozu ("monje que brilla y brilla") estrictamente hablando, no es un tipo de muñeca. Están hechos a mano con papel o tela blanca y se cuelgan de una ventana con una cuerda para atraer el buen tiempo y evitar la lluvia.
• Las muñecas Hoko ("niña que gatea") son una muñeca de cuerpo blando que se les da a las mujeres jóvenes de edad y especialmente a las mujeres embarazadas en Japón como talismán para proteger tanto a la madre como al feto.

Con el final del período Edo y el advenimiento de la era Meiji moderna a fines del siglo XIX, el arte de hacer muñecas también cambió:

• Las muñecas de piel de seda o con "cara de máscara" se convirtieron en una artesanía popular en Japón en las décadas de 1920 y 1930, lo que permitía diseñar kimonos elaborados para muñecas que representaban a mujeres de varios períodos de la historia japonesa, particularmente el período Edo. Se siguieron fabricando muñecas de este tipo y eran un artículo popular para los militares y los turistas después de la Segunda Guerra Mundial, aunque también podían elegir muñecas que representaban sujetos similares hechos con caras de gofun.
• Las muñecas Bisque están hechas de arcilla cocida. Fukuoka es un centro tradicional de fabricación de muñecas bisque, y los Hakata ningyō son famosos en todo Japón.
• Anesama ningyō y shiori ningyō (literalmente "muñecas hermanas mayores" y "muñecas marcapáginas", respectivamente) están hechas de papel washi. Los anesama ningyō tienden a ser tridimensionales, mientras que los shiori ningyō son planos. Los anesama ningyō suelen tener elaborados peinados y disfraces hechos de papel washi de alta calidad. A menudo carecen de rasgos faciales. Los de la prefectura de Shimane son especialmente famosos.
  • Un híbrido de anesama ningyō y shiori ningyō, llamado shikishi ningyō, se ha vuelto popular en los últimos años. Los shikishi ningyō son un tipo de muñecas de papel japonesas hechas con figuras y escenas y están montadas en shikishi, un cartón elegante rectangular de aproximadamente un pie cuadrado (alrededor de una décima parte de un metro cuadrado) de tamaño.
• Las muñecas japonesas más recientes y menos tradicionales son las muñecas articuladas (BJD), cuyo crecimiento en popularidad se ha extendido a los EE. UU. y otros países desde la llegada de Super Dollfie, fabricada por primera vez por Volks en 1999. Las BJD pueden tener un aspecto muy realista. o basado más en la estética del anime. Están hechos de resina de poliuretano lo que los hace muy duraderos. Estas muñecas son altamente personalizables, ya que los propietarios pueden lijarlas, cambiarles el color de la peluca y los ojos, e incluso cambiar la pintura de la cara. Debido a este aspecto práctico de la personalización, no solo son populares entre los coleccionistas, sino también entre los aficionados.

Coleccionistas

Las muñecas japonesas se dividen en varias subcategorías. Dos de los más destacados son el Día de la Niña, hina-ningyō, y el musha-ningyō del Día del Niño, o muñecos de exhibición, sagu-ningyō, gosho-ningyō e isho-ningyō. Las colecciones se pueden clasificar por el material del que están hechas, como muñecas de madera (kamo-ningyō y nara-ningyō) y formas de arcilla como fushimi ningyō, koga ningyō y hakata ningyō.

En el siglo XIX, los ningyō se introdujeron en Occidente. Desde entonces, coleccionar muñecas se ha convertido en un pasatiempo popular en Occidente. Los coleccionistas famosos y conocidos de Occidente incluyen individuos como James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982) y Samuel Pryor (1898–1985). James Tissot era conocido por ser un pintor de historia religiosa. En 1862, después de asistir a una Exposición de Londres, se sintió atraído por el arte japonés. Durante la década de 1860, Tissot era conocido como uno de los coleccionistas de arte japonés más importantes de París. Sus colecciones incluían kimonos de estilo kosode, pinturas, bronce, cerámica, biombos y una serie de bijin-ningyō (muñecas del período Edo tardío).Adeline era conocida como una artista trabajadora y también se le conoce como "Mikika". Adeline produjo muchas obras a lo largo de su carrera como artista en activo. Es mejor conocido por sus grabados y recibió la Cruz de la Legión de Honor por su Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". A diferencia de Tissot, Adeline es reconocida como una verdadera coleccionista. La mayor parte de la colección de Adeline consistía en ningyō y solo unos pocos grabados.

Durante el período Meiji, tres hombres se convirtieron en pioneros en la recolección de ningyō: Shimizu Seifū (1851–1913), Nishizawa Senko (1864–1914) y Tsuboi Shōgorō (1863–1913). Los tres hombres se conocen como Gangu San Ketsu ("los tres grandes coleccionistas de juguetes"). Introdujeron un enfoque sistemático para recolectar ningyō en un esfuerzo por preservar y documentar las diversas formas de ningyō. Shimizu, artista y calígrafo, puso en práctica su habilidad artística creando un catálogo ilustrado de su propia colección de 440 muñecas ningyō. El catálogo se publicó en 1891, bajo el título Unai no Tomo. Nishizawa, un banquero, reunió una importante colección sobre hina-ningyō. Fue un investigador activo, coleccionista de historias, documentos e información relacionada con el desarrollo de hina-ningyō durante el período Edo. El hijo de Nishizawa, Tekiho (1889–1965), heredó su colección, pero una gran parte de la colección se perdió en el terremoto de Kanto de 1923. Tsuboi, fundador de la Sociedad Antropológica de Tokio, fue el más capacitado de los tres y aportó un conocimiento científico. elemento para la recolección de ningyō.

Las muñecas han sido parte de la cultura japonesa durante muchos años, y todavía se practica el fenómeno de coleccionarlas. Muchas colecciones se conservan en museos, incluido el Museo Peabody Essex, el Museo Nacional de Kioto y la Casa de Huéspedes Yodoko.