Mundo acuático

Waterworld es una película de acción post-apocalíptica estadounidense de 1995 dirigida por Kevin Reynolds y coescrita por Peter Rader y David Twohy. Se basó en el guión original de Rader de 1986 y está protagonizada por Kevin Costner, quien también la produjo con Charles Gordon y John Davis. Fue distribuida por Universal Pictures.

La ambientación de la película está en un futuro lejano. Los casquetes polares se han derretido por completo y el nivel del mar ha aumentado más de 7.600 m (25.000 pies), cubriendo casi toda la tierra. La trama de la película se centra en un antihéroe anónimo, "El Marinero", un vagabundo que navega por la Tierra en su trimarán.

La película más cara jamás realizada en ese momento, Waterworld fue lanzada con críticas mixtas por parte de los críticos, que elogiaron el escenario y la premisa futuristas, pero criticaron la ejecución, incluida la caracterización y las actuaciones. La película tampoco pudo recuperar su enorme presupuesto de taquilla a pesar de ser una de las películas más taquilleras de 1995; sin embargo, la película se volvió rentable más tarde gracias al vídeo y otras ventas posteriores al cine. La película fue nominada a un Premio de la Academia en la categoría Mejor Sonido en la 68ª edición de los Premios de la Academia.

El estreno de la película estuvo acompañado por una novelización, videojuegos y cuatro atracciones temáticas en Universal Studios Hollywood, Universal Studios Singapore, Universal Studios Japan y Universal Studios Beijing llamadas Waterworld: A Live Sea War. Spectacular, todos los cuales seguirán funcionando a partir de 2023.

Trama

En el año 2500, como resultado del aumento del nivel del mar a más de 7.600 metros (24.900 pies), todos los continentes de la Tierra ahora estarán bajo el agua. Los restos de la civilización humana viven en comunidades flotantes y escarpadas conocidas como atolones, habiendo olvidado hace mucho tiempo la vida en la tierra. Se cree que una mitológica "Tierra Seca" Existe en algún lugar del océano infinito.

El Marinero, un vagabundo solitario, llega a un atolón en su trimarán para intercambiar tierra, un bien escaso, por otros suministros. Cuando los residentes del atolón ven que el Mariner es un mutante, con branquias y patas palmeadas, deciden "reciclar" ahogándolo en un pozo de lodo orgánico.

De repente, el atolón es atacado por los Smokers, una banda de piratas que buscan a una chica llamada Enola. Según su líder, el Diácono, ella tiene un mapa de Dryland tatuado en su espalda. La guardiana de Enola, Helen, intenta escapar con ella en un dirigible con globo de gas creado por el inventor Gregor, pero el globo se suelta por error. Helen rápidamente libera al Marinero, insistiendo en que se los lleve a ambos con él.

Los tres escapan a mar abierto a bordo del trimarán, perseguidos por los Smokers. La fuga de Helen provoca daños en el barco del Mariner y él, enojado, se niega a llevarla a Dryland. Luego le corta el pelo a ella y luego a Enola como castigo, pero decide llevárselos de todos modos.

Durante su búsqueda para encontrar Dryland, les suceden muchos otros eventos, como un vagabundo que se les acerca y es asesinado por el Marinero después de un comercio, se topa con una trampa de los Fumadores, encuentra un gran tiburón mutado y descubre a Enola& #39;s dibujos de varios objetos de Dryland que el Mariner reconoce de las revistas National Geographic.

Más tarde, Helen explica que cree que los humanos alguna vez vivieron en la tierra y exige saber dónde recogió el Marinero su tierra. Él le proporciona una campana de buceo casera para mostrarle los restos submarinos de Denver, Colorado y el suelo del fondo del océano, lo que parece refutar la creencia de Helen. Cuando salen a la superficie, descubren que los fumadores los han alcanzado y amenazan con matarlos si no entregan a Enola, que se esconde a bordo del barco.

Los fumadores secuestran a Enola e intentan matar a Helen y al marinero. El marinero toma a Helen y se sumerge bajo el agua para evitar ser capturada, y las branquias del marinero ayudan a Helen a respirar. Cuando resurgen, descubren que su barco ha sido destruido. Helen y el Marinero tienen relaciones sexuales y más tarde, Gregor logra encontrarlos y los lleva a un nuevo atolón improvisado habitado por los supervivientes del primer ataque utilizando su dirigible con globo de gas.

El Marinero toma una moto acuática de Smoker capturada para perseguir al Deacon a bordo de los restos del Exxon Valdez. El diácono envía a la tripulación a empezar a remar en el barco "Deez" después de anunciar fanfarroneando que ha decodificado el mapa en la espalda de Enola.

Con todos los fumadores debajo de la cubierta para remar en el camión cisterna, el marinero se enfrenta al diácono y amenaza con incendiar las reservas de petróleo que se encuentran debajo a menos que devuelva Enola. El Diácono descubre el farol del Marinero, sabiendo que destruiría el barco, pero para su sorpresa, el Marinero arroja una bengala al depósito de petróleo.

El barco está envuelto en llamas y comienza a hundirse. El Marinero rescata a Enola, escapando a través de una cuerda del globo de Gregor con Helen y el Atoll Enforcer a bordo. Mientras el marinero sube con Enola, el diácono agarra la cuerda para escapar del barco que se hunde. Lo arrojan al agua pero se sube a una moto acuática. Disparar al globo arroja a Enola al océano. Mientras el Diácono y algunos de sus hombres convergen en Enola, el Marinero hace un salto en bungee improvisado desde el globo para agarrar a Enola justo antes de que el Diácono y sus hombres choquen en sus motos acuáticas, muriendo en una explosión.

Algún tiempo después, Gregor identifica el tatuaje en la espalda de Enola como coordenadas con direcciones invertidas. Siguiendo el mapa, Gregor, el Marinero, Atoll Enforcer, Helen y Enola descubren Dryland, que se revela como la cima del Monte Everest, cubierta de vegetación y vida silvestre. También encuentran una tosca cabaña con los restos de los padres de Enola. El marinero, sintiendo que no pertenece a Dryland, construye un nuevo trimarán de madera y se marcha, mientras Helen y Enola se despiden de él.

Reparto

Producción

Al escritor Peter Rader se le ocurrió la idea de Waterworld durante una conversación con Brad Krevoy en la que hablaron sobre la creación de una copia de Mad Max. Rader escribió el guión inicial en 1986, pero lo mantuvo archivado hasta 1989. Rader citó a Mad Max como inspiración directa para la película, al tiempo que citó varias historias del Antiguo Testamento y la historia de Helena de Troya (con el el personaje femenino principal se llama Helen en una referencia directa). También se cree ampliamente que Peter Milligan y Brendan McCarthy se inspiraron en Freakwave, un "Mad Max va a surfear" tira cómica publicada por primera vez por Pacific Comics en Vanguard Illustrated #1-3 (noviembre de 1983 a marzo de 1984), y continuada por Eclipse Comics en Strange Days #1-3 (noviembre de 1983-marzo de 1984). 1984-abril de 1985). El propio McCarthy había intentado sin éxito vender Freakwave como película a principios de los años 1980; luego coescribiría Mad Max: Fury Road (2015).

Después de varias reescrituras, Kevin Costner y Kevin Reynolds se unieron al equipo de producción de Waterworld en 1992. La película marcó la cuarta colaboración entre Costner y Reynolds, quienes previamente habían trabajado juntos en Fandango (1985), < i>Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) y Rapa-Nui (1994), la última de las cuales Costner coprodujo pero no protagonizó. Waterworld fue coescrito por David Twohy, quien citó Mad Max 2: The Road Warrior como una gran inspiración. Ambas películas emplearon a Dean Semler como director de fotografía.

Durante la producción, la película estuvo plagada de una serie de sobrecostos y contratiempos de producción. Universal autorizó inicialmente un presupuesto de 100 millones de dólares, que a mediados de 1994 había aumentado a 135 millones de dólares, con unos costos finales estimados en 175 millones de dólares, una suma récord para una producción cinematográfica en ese momento. El rodaje tuvo lugar en un gran recinto artificial de agua de mar similar al utilizado en la película Titanic dos años después; estaba ubicado en el Océano Pacífico frente a la costa de Hawaii. La escena final se filmó en el valle de Waipio en la Isla Grande, también conocida como El Valle de los Reyes. El rodaje adicional tuvo lugar en Los Ángeles, Huntington Beach, la isla Santa Catalina y las Islas del Canal de California. Antes de comenzar el rodaje, Steven Spielberg había advertido a Costner y Reynolds que no rodaran en aguas abiertas debido a sus propias dificultades de producción con Tiburón. La producción se vio obstaculizada por dificultades para obtener tomas que de otro modo serían simples debido al mal tiempo, problemas de seguridad y el hecho de que las olas empujaron al equipo de cámara fuera de su posición. Uno de los aparatos flotantes se hundió en la marejada y tuvo que ser reparado. Al final, la producción tuvo que ampliarse casi tres meses, de 96 días a más de 150. El estado de Hawaii añadió más de 35 millones de dólares a su economía como resultado de la colosal producción cinematográfica.

La producción incluyó diferentes tipos de motos acuáticas, especialmente motos acuáticas Kawasaki. Kevin Costner estuvo en el set 157 días, trabajando seis días a la semana. En un momento dado, estuvo a punto de morir cuando quedó atrapado en una tormenta mientras estaba atado al mástil de su trimarán. El surfista profesional Laird Hamilton fue el doble de Kevin Costner en muchas escenas acuáticas. Hamilton se trasladó al set en moto acuática.

La música de Mark Isham, que no se grabó en aproximadamente el 25 por ciento de la película y solo tenía demos terminadas, fue supuestamente rechazada por Costner porque era "demasiado étnica y sombría", en contraste con el tono futurista y aventurero de la película; Isham se ofreció a intentarlo de nuevo pero no se le dio la oportunidad. James Newton Howard fue contratado para escribir la nueva partitura. Joss Whedon voló al set para reescribir el guión de última hora y luego lo describió como "siete semanas del infierno"; el trabajo se redujo a editar las ideas de Costner sin modificaciones.

Inspirado en los trimaranes de carreras construidos por Jeanneau Advanced Technologies' División de cascos múltiples, Lagoon, un yate personalizado de 60 pies (18 m) fue diseñado por Marc Van Peteghem y Vincent Lauriot-Prevost y construido en Francia por Lagoon. Se construyeron dos versiones, un trimarán de carreras relativamente estándar para tomas a distancia y un trimarán transformador cargado de efectos para tomas de primeros planos. El primer trimarán se botó el 2 de abril de 1994 y superó los 30 nudos (56 km/h; 35 mph) en septiembre de ese año. La versión transformadora se vio por primera vez en la película como una especie de balsa con un molino de viento de tres palas para batir huevos. Cuando fuera necesario, se podrían accionar palancas que aplanarían las aspas del molino de viento mientras elevaban un mástil oculto a su máxima altura de carrera. Emergió una botavara, previamente oculta en el casco, y las dos velas se desplegaron automáticamente. Una vez completada la transformación, esta versión realmente podía navegar, aunque no tan bien como el corredor dedicado. La versión transformadora está en manos privadas en San Diego, California. Durante muchos años, la versión de carreras se mantuvo en un lago en Universal Studios Florida, antes de ser restaurada para su uso como un trimarán de carreras llamado Loe Real, que (a partir de 2012) se ofrecía a la venta en San diego.

Kevin Reynolds abandonó la película antes de su estreno, debido a acaloradas batallas con Costner sobre sus decisiones creativas. Reynolds aún recibió todo el crédito como director. A pesar de los enfrentamientos reportados, el director y la estrella se reunieron casi dos décadas después para la miniserie Hatfields & McCoy.

Recepción

Taquilla

Debido a los costos desbocados de la producción y su alto precio, algunos críticos lo apodaron "Fishtar" y "Kevin's Gate", en alusión a los fracasos Ishtar y Heaven's Gate, aunque la película debutó en taquilla en el puesto número 1. Durante su primer fin de semana, Waterworld recaudó un total de 21,6 millones de dólares. Con un presupuesto de 172 millones de dólares (y un desembolso total de 235 millones de dólares una vez incluidos los costes de marketing y distribución), la película recaudó 88 millones de dólares en la taquilla norteamericana. La película obtuvo mejores resultados en el extranjero, con 176 millones de dólares en la taquilla extranjera, para un total mundial de 264 millones de dólares. Sin embargo, aunque esta cifra supera los costes totales gastados por el estudio, no tiene en cuenta el porcentaje de recaudación bruta que retienen las salas, que suele ser hasta la mitad; pero después de tener en cuenta las ventas de vídeos domésticos y los derechos de transmisión de televisión, entre otras fuentes de ingresos, Waterworld finalmente se volvió rentable.

Respuesta crítica

Las críticas contemporáneas a la película fueron mixtas. Roger Ebert le dio a Waterworld 2,5 estrellas de 4 y dijo: "Dejando a un lado la controversia sobre los costos, Waterworld es una película de acción futurista decente con algunos decorados geniales y algunas ideas intrigantes., y algunas imágenes que se quedarán conmigo. Podría haber sido más, podría haber sido mejor y podría haber hecho que me preocupara por los personajes. Es una de esas fotografías marginales que no te disgusta haber visto, pero que no puedes recomendar del todo." Owen Gleiberman le dio una B en Entertainment Weekly. Comentó que si bien su enorme presupuesto había valido la pena al crear genuinamente la sensación de un mundo construido sobre el agua, la película en general parecía una copia de segunda categoría de The Road Warrior, con interpretaciones más débiles, secuencias de acción de ritmo más lento y villanos menos sorprendentes. Elogió la actuación de Costner, pero encontró pretencioso el mensaje medioambiental de la película. James Berardinelli de Reelviews Movie Reviews fue uno de los pocos partidarios de la película y la calificó como "una de las películas más lujosas de Hollywood hasta la fecha". Escribió: "Aunque la historia no es tan estimulante, la acción sí lo es, y eso es lo que salva a Waterworld". Siguiendo la tradición de los viejos westerns y las películas Mad Max de Mel Gibson, esta película ofrece una buena diversión escapista. Todos detrás de escena hicieron su parte con aplomo y el resultado es un placer para los ojos y los oídos." Mick LaSalle, reseñando la película la semana de su estreno en vídeo casero, argumentó que no merecía algunas de sus críticas más negativas, ya que "a pesar de sus impulsos confusos y sus ocasionales momentos lentos, Waterworld... tiene un espíritu esquivo y atractivo que se mantiene durante más de dos horas. Es una auténtica bóveda de grandeza que no da en el blanco... pero sobrevive. Comentó que si bien la película logra sus grandes ambiciones en momentos aislados, el choque entre su ambición sincera y su ostentación intrusiva hace que generalmente no alcance su alcance.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 45 % según 64 reseñas, con una calificación promedio de 5,5/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Aunque sufrió rumores tóxicos en el momento de su lanzamiento, Waterworld es, en última instancia, un fracaso ambicioso: una película de ciencia ficción extravagante con algo decente. momentos y muchos tontos." Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 56 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F.

En una retrospectiva de 2020, Ben Child de The Guardian lo describió como "un clásico de culto de ciencia ficción perfectamente visible" eso merece una reevaluación. Reconoció que gran parte de la trama era ilógica y absurda y que algunas escenas de acción eran "absurdamente ambiciosas", pero argumentó que ambas ofrecen emoción y el encanto de una película de serie B.

Recepción del reparto

Kevin Costner dijo que le tiene mucho cariño a la película: "Se presenta como una película realmente exótica y genial". Quiero decir, fue defectuoso, seguro. Pero, en general, es una película muy inventiva y genial. Es bastante robusto." Dennis Hopper también lo disfrutó y dijo: "Pensé que Waterworld tenía mala fama en los Estados Unidos, pero le fue muy bien en Europa y Asia". Creo que el estudio se disparó en el pie al anunciar que estaba muy por encima del presupuesto, bla, bla, bla, va a ser un fracaso... Todo esto salió antes de que lo lanzáramos en Estados Unidos. Pero lo disfruté."

Reconocimientos

Otros medios

Medios domésticos

Waterworld se lanzó en VHS y LaserDisc el 23 de enero de 1996. El 9 de septiembre de 1997, debutó en una versión VHS de pantalla ancha certificada por THX. Luego, la película se lanzó en DVD el 1 de noviembre de 1998, en Blu-ray el 20 de octubre de 2009 y en 4K Blu-ray el 9 de julio de 2019.

Novelización

Una novelización fue escrita por Max Allan Collins y publicada por Arrow Books. Entra en mayor detalle sobre el mundo de la película.

Cómics

Acclaim Comics lanzó una secuela de una miniserie de cuatro números de cómic titulada Waterworld: Children of Leviathan, dibujada por Kevin Kobasic, en 1997. Kevin Costner no permitió que se usara su imagen. para los cómics, por lo que el Mariner se ve diferente. La historia revela parte de la historia de fondo del Marinero mientras reúne pistas sobre de dónde viene y por qué es diferente. El cómic amplía la posible causa del derretimiento de los casquetes polares y las inundaciones mundiales, e introduce a un nuevo villano, "Leviatán", que abasteció a la organización Smoker de Deacon. El cómic insinúa la posibilidad de que la mutación del Marinero no sea causada por la evolución sino por la ingeniería genética y que sus orígenes puedan estar relacionados con los del "Sea Eater", el monstruo marino visto durante La escena de pesca en la película.

Videojuegos

Los videojuegos basados en la película se lanzaron para Super NES, Game Boy, Virtual Boy y PC. Iba a haber un lanzamiento para Genesis, pero fue cancelado y solo estuvo disponible en Sega Channel. También se planeó una versión del juego para Sega Saturn y se completó el desarrollo, pero al igual que su contraparte de Genesis, se canceló antes de su lanzamiento. Los lanzamientos de Super NES y Game Boy solo estuvieron disponibles en el Reino Unido y Australia. Mientras que las versiones Super NES y Virtual Boy fueron lanzadas por Ocean Software, la versión para PC fue lanzada por Interplay. La versión Virtual Boy del juego fue el único juego con licencia de película para el sistema.

Pinball

La película fue estrenada como una máquina de pinball en 1995 por Gottlieb Amusements (más tarde Premier, ambos ahora desaparecidos).

Atracciones del parque temático

Hay atracciones en Universal Studios Hollywood, Universal Studios Japan y Universal Studios Singapore basadas en la película. La trama del programa tiene lugar después de la película, cuando Helen regresa al Atolón con pruebas de Dryland, solo para encontrarse seguida por el Diácono, quien sobrevivió a los eventos de la película. El marinero llega tras él, derrota al diácono y lleva a Helen de regreso a Dryland.

Serie de televisión

En julio de 2021, se anunció que Universal Cable Productions estaba en el desarrollo inicial de una serie de televisión de seguimiento que será dirigida por Dan Trachtenberg.