Mujeres enamoradas (película)

Mujeres enamoradas es una película dramática romántica británica de 1969 dirigida por Ken Russell y protagonizada por Alan Bates, Oliver Reed, Glenda Jackson y Jennie Linden. La película fue adaptada por Larry Kramer de la novela de 1920 de D.H. Lawrence Mujeres enamoradas. Fue la primera película estrenada por Brandywine Productions.

La trama sigue las relaciones entre dos hermanas y dos hombres en un pueblo minero en la Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial. Las dos parejas toman direcciones marcadamente diferentes. La película explora la naturaleza del compromiso y el amor.

La película fue nominada a cuatro Premios de la Academia, Jackson ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel y la película recibió otros honores.

Trama

La película tiene lugar en 1920, en el pueblo minero de Beldover, en Midlands. Dos hermanas, Ursula y Gudrun Brangwen, hablan sobre el matrimonio de camino a la boda de Laura Crich, hija del rico propietario de la mina del pueblo, Thomas Crich, con Tibby Lupton, un oficial naval. En la iglesia del pueblo, cada hermana está fascinada por un miembro en particular de la fiesta de bodas: Gudrun por el hermano de Laura, Gerald, y Ursula por el mejor amigo de Gerald, Rupert Birkin. Ursula es maestra de escuela y Rupert es inspector escolar; ella recuerda su visita a su salón de clases, interrumpiendo su lección de botánica para hablar sobre la naturaleza sexual del amento.

Más tarde, los cuatro se reúnen en una fiesta en la propiedad de Hermione Roddice, una mujer rica cuya relación con Rupert se está desmoronando. Cuando Hermione idea, como entretenimiento para sus invitados, un baile al 'estilo del ballet ruso', Rupert se impacienta con sus pretensiones y le dice al pianista que toque un ragtime. Esto desencadena un baile espontáneo entre todo el grupo y enfurece a Hermione. Ella se va. Cuando Rupert la sigue a la habitación de al lado, ella le rompe un pisapapeles de vidrio en la cabeza y él sale tambaleándose. Se quita la ropa y deambula por el bosque. Más tarde, en el Criches' picnic anual, al que está invitada la mayor parte de la ciudad, Ursula y Gudrun encuentran un lugar apartado, y Gudrun baila frente a un ganado de las Tierras Altas mientras Ursula canta 'I'm Forever Blowing Bubbles'. Cuando Gerald y Rupert aparecen, Gerald dice que el comportamiento de Gudrun es "imposible y ridículo", y luego dice que la ama. "Esa es una forma de decirlo", responde ella. Ursula y Rupert se alejan discutiendo sobre la muerte y el amor. Hacen el amor en el bosque. El día termina en tragedia cuando Laura y Tibby se ahogan mientras nadan en el lago.

Durante una de las conversaciones de Gerald y Rupert, Rupert sugiere lucha al estilo japonés. Se desnudan y luchan a la luz del fuego. Rupert disfruta de su cercanía y dice que deben jurarse amarse, pero Gerald no puede entender la idea de Rupert de querer tener una unión emocional con un hombre, así como una unión emocional y física con una mujer. Ursula y Rupert deciden casarse mientras Gudrun y Gerald continúan viéndose. Una noche, emocionalmente exhausto tras la enfermedad y muerte de su padre, Gerald se cuela en la casa de Brangwen para pasar la noche con Gudrun en su cama y luego se va al amanecer.

Más tarde, después del matrimonio de Ursula y Rupert, Gerald sugiere que los cuatro vayan a los Alpes para Navidad. En su posada en los Alpes, Gudrun irrita a Gerald con su interés en Loerke, un escultor alemán gay. Como artista, Gudrun está fascinada con la idea de Loerke de que la brutalidad es necesaria para crear arte. Mientras Gerald se vuelve cada vez más celoso y enojado, Gudrun solo se burla de él y lo ridiculiza. Finalmente, ya no puede soportarlo más. Después de intentar estrangularla, se adentra en el frío para suicidarse y morir solo. Rupert y Ursula regresan a su casa de campo en Inglaterra. Rupert se aflige por su amigo muerto. Mientras Ursula y Rupert hablan sobre el amor, Ursula dice que no puede haber dos tipos de amor. Él explica que ella es suficiente para el amor de una mujer, pero hay otro amor y vínculo eterno para un hombre.

Reparto

Producción

Desarrollo

Larry Kramer era un estadounidense que se mudó a Londres en 1961 para trabajar como editor adjunto de historias en Columbia y se convirtió en asistente de David Picker en United Artists. United Artists quería que Kramer se mudara a Nueva York, pero él quería vivir en Londres y producir, así que renunció a su trabajo. Se puso a trabajar en Here We Go Round the Mulberry Bush de 1967 como productor y terminó reescribiendo el guión.

Estaba buscando otro proyecto cuando Silvio Narizzano, que había dirigido la exitosa Georgy Girl (1966), le sugirió a Kramer hacer una película de Mujeres enamoradas. Kramer leyó la novela, le encantó y optó por los derechos de pantalla por 4.200 dólares. Escribió un tratamiento de pantalla basado en los capítulos y logró vender el proyecto a David Chasman y David Picker en United Artists.

Guión

Kramer encargó originalmente un guión a David Mercer. La adaptación de Mercer difería demasiado del libro original y lo sacaron del proyecto. "Era un panfleto marxista horrible", " Kramer dijo. "Simplemente horrible. No tenía guión ni dinero para otro escritor.

Al final, Kramer escribió el guión, aunque no había escrito uno antes. "Me convertí en escritor no por elección sino por necesidad," él dijo.

Kramer dijo "un poco más de la mitad de la película" era directamente de la novela. Tomó el resto de varias fuentes, incluidas las cartas, ensayos, poemas y obras de teatro de Lawrence.

"Quería demostrar que se puede transmitir emoción junto con la acción y que las ideas, las conversaciones y los hermosos paisajes no son incompatibles en las películas," dijo Kramer. "Mi primer borrador fue todo diálogo, el segundo fue principalmente visual. El resultado final fue una combinación de ambos."

Ken Russell

Narizzano, pretendido director, abandonó el proyecto tras sufrir una serie de contratiempos personales. Se divorció de su esposa por un hombre que murió poco después. Después de la partida de Narizzano, Kramer consideró a varios directores para asumir el proyecto, incluidos Jack Clayton, Stanley Kubrick y Peter Brook, todos los cuales se negaron.

Ken Russell había dirigido anteriormente solo dos películas y era más conocido por sus proyectos biográficos sobre artistas para la BBC. Su segunda película, Billion Dollar Brain, fue admirada por Chasman y Picker en la UA, quienes le dijeron: "Pensaron que recibió un trato injusto de los críticos de derecha y que podría hacerlo mejor con una versión más sujeto simpático." Chasman y Picker enviaron una copia del guión de Kramer a Russell, a quien le gustó. El director leyó la novela, que le encantó; Llamó a Mujeres enamoradas "probablemente la mejor novela inglesa jamás escrita." Él y Kramer colaboraron en más borradores del guión, utilizando información de la propia vida de Lawrence y agregando fragmentos adicionales de la novela. Esto incluyó agregar la escena de lucha libre desnuda. "No estaba en el guión original", " escribió Russell. “No pensé que pasaría la censura y sabía que sería difícil de filmar. Me equivoqué en mi primera suposición y acerté en la segunda. Oily [Oliver Reed] me convenció. Luchó conmigo, al estilo jujitsu, en mi cocina, y no me dejó levantar hasta que le dije: 'Está bien, está bien, tú ganas, yo lo haré'. 34;

Cuando United Artists aprobó el guión, el proyecto tenía un segundo productor, Martin Rosen.

Reparto

Russell dice que el casting fue "difícil" en parte porque la mayor parte de su trabajo televisivo se realizó con personas que no eran actores, por lo que estaba "totalmente fuera de contacto con el verdadero talento disponible".

Kramer había estado hablando con Alan Bates acerca de interpretar a Birkin durante varios años y fue elegido con relativa facilidad. Bates lucía barba, lo que le daba un parecido físico con D.H. Lawrence.

Michael Caine, que acababa de hacer Billion Dollar Brain con Russell, dice que le ofrecieron un papel principal, pero lo rechazó porque se sentía incapaz de hacer la escena del desnudo.

Kramer quería a Edward Fox para el papel de Gerald. Fox se ajustaba a la descripción del personaje de Lawrence ('rubio, glacial y nórdico'), pero United Artists, el estudio que financia la producción, impuso a Oliver Reed, una estrella más rentable, como Gerald a pesar de que no era físicamente como la descripción de Lawrence del personaje. Russell había trabajado antes con Reed y dijo que aunque el actor "no era ideal físicamente para el papel, no podría haberlo interpretado mejor".

Kramer se mantuvo firme en darle el papel de Gudrun a Glenda Jackson. Era, entonces, muy reconocida en los círculos teatrales. Como miembro de la Royal Shakespeare Company, ganó mucha atención como Charlotte Corday en Marat/Sade. United Artists no estaba convencida, considerándola no lo suficientemente bella convencionalmente para el papel de Gudrun, quien lleva a Gerald al suicidio. Russell no quedó impresionado cuando conoció a Jackson y dice que solo al ver a Marat/Sade "me di cuenta de la magnífica personalidad que tiene en la pantalla".

El último de los cuatro papeles principales en ser elegidos fue el de Úrsula. Tanto Vanessa Redgrave como Faye Dunaway se negaron a aceptar el papel, encontrándolo la menos interesante de las dos hermanas y que fácilmente serían eclipsadas por las habilidades actorales de Glenda Jackson. Fue por accidente que Russell y Kramer se encontraron con una prueba de pantalla que Jennie Linden había hecho junto a Peter O'Toole para The Lion in Winter, para un papel que ella no obtuvo. Linden había dado a luz recientemente a su único hijo y no estaba ansiosa por asumir el papel, pero Kramer y Russell la persuadieron.

Bates y Reed recibieron un porcentaje de las ganancias, mientras que Linden y Jackson recibieron un salario fijo.

Se puede ver al compositor Michael Garrett, que también contribuyó a la partitura, tocando el piano en una escena.

Disparos

El rodaje comenzó el 25 de septiembre de 1968 y tuvo lugar en el norte de Inglaterra y Suiza. La escena de apertura con créditos se filmó en lo que ahora es el Museo Crich Tramway en Derbyshire. Tomó dieciséis semanas y se presupuestó en $ 1,65 millones, pero llegó a $ 1,5 millones "porque todos ayudaron" dice Kramer, incluidos los participantes clave tomando un porcentaje. Jackson estaba embarazada durante el rodaje.

La película presenta una famosa escena de lucha libre desnuda entre Bates y Reed. Kramer dice que Reed llegó borracho al rodaje y emborrachó a Bates. "Tuve que emborracharme antes de exponerme ante la cámara", " dijo Reed.

Russell dijo que se arrepintió de haber omitido una escena en la que las hermanas van a Londres, donde prueban la vie boheme. Ayudó a formar sus caracteres y explica su comportamiento posterior. Y al menos dos de los actores estaban mal elegidos. Otro tuvo que ser reemplazado después de su segunda aparición. Pero nada de eso importa cuando una película te excita. Puedes tener un trabajo de cámara brillante, una gran edición, un buen guión y una buena actuación, pero no significa nada si no tiene ese swing.

Liberación y recepción

Censura

La censura británica aprobó la película sin cortes.

Taquilla

La película fue una de las ocho películas más populares en la taquilla británica en 1970. Como costó $1,6 millones, recuperó sus costos solo en Inglaterra.

Ganó 3,0 millones de dólares en alquileres en EE. UU. y Canadá, y 4,5 millones de dólares en todo el mundo.

Ken Russell

Russell escribió más tarde "He hecho mejores películas que Mujeres enamoradas pero obviamente tenía algo que atrajo la atención del público, y era' No son solo los miembros masculinos de Messrs Bates and Reed. Podría haber probado la intimidad entre los sexos como pocas películas lo habían hecho antes, pero no puedo atribuirme el mérito de eso. Solo estaba poniendo en la pantalla lo que D.H. Lawrence había escrito medio siglo antes. Pero la película tuvo algunas interpretaciones excelentes... y tanto Alan como Olly realmente entendieron el tema, especialmente en la escena de la lucha libre desnuda."

Respuesta crítica

Lanzada en Gran Bretaña en 1969 y en EE. UU. en 1970, la película fue aplaudida como una buena versión de la controvertida novela de D.H. Lawrence sobre el amor, el sexo y la clase alta en Inglaterra. Durante la realización de la película, Russell tuvo que trabajar en transmitir el sexo y la naturaleza sensual del libro de Lawrence. Muchas de las estrellas llegaron a entender que esto iba a ser una pieza compleja. Oliver Reed haría una escena de lucha libre desnuda con Alan Bates. Fue tan lejos como para persuadir (y torcerle físicamente el brazo) al director Russell para que filmara la escena. Russell cedió y filmó la controvertida escena, que sugería los trasfondos homoeróticos de la amistad de Gerald y Rupert. La escena de la lucha libre hizo que la película fuera prohibida por completo en Turquía. Considerada la mejor de las películas de Russell, lo llevó a adaptar la novela anterior de Lawrence The Rainbow en una película de 1989 del mismo nombre, seguida de la miniserie de televisión de la BBC de 1993 Lady Chatterley.

Mujeres enamoradas recibió reseñas positivas de los críticos y actualmente tiene una calificación del 83 % en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, según 23 reseñas con una calificación promedio de 7.5/10. El crítico de cine Emanuel Levy ha dicho de la película: "Aunque se desvía considerablemente de la novela de D.H. Lawrence, esta es la película narrativa más completa de Ken Russell, lujosamente montada y bien interpretada, especialmente por Glenda". Jackson en una actuación ganadora de un Oscar."

Reconocimientos

Medios domésticos

Mujeres enamoradas fue lanzado en VHS por MGM Home Entertainment en 1994, y en DVD en las Regiones 1 y 2 en 2003. La película fue lanzada en Blu-ray y DVD por Criterion Collection el 27 de marzo de 2018, con el Blu-ray con una transferencia digital 4K restaurada. Los materiales complementarios del lanzamiento de Criterion incluyen comentarios de audio y varias entrevistas, junto con el cortometraje de 1972 Second Best, producido y protagonizado por Alan Bates, basado en una historia de D.H. Lawrence.