Muertos agradecidos

The Grateful Dead fue una banda de rock estadounidense formada en 1965 en Palo Alto, California. La banda es conocida por su estilo ecléctico, que fusiona elementos de rock, folk, country, jazz, bluegrass, blues, rock and roll, gospel, reggae, world music y psicodelia; para presentaciones en vivo de improvisaciones instrumentales largas que típicamente incorporaron improvisación modal y tonal; y por su devota base de fans, conocida como 'Deadheads'. 'Su música', escribe Lenny Kaye, 'toca un terreno que la mayoría de los otros grupos ni siquiera saben que existe'. Estas diversas influencias se destilaron en un todo diverso y psicodélico que convirtió a Grateful Dead en 'los padrinos pioneros del mundo de las jam band'.

La banda ocupó el puesto 57 de la revista Rolling Stone en su lista "Los mejores artistas de todos los tiempos" asunto. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 y una grabación de su actuación del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2012. A pesar de haber solo un sencillo entre los 40 primeros en sus 30 años de carrera, 'Touch of Grey', Grateful Dead se mantuvo entre los actos de gira estadounidenses más taquilleros durante varias décadas y ganó una base de fans comprometida de boca en boca y el intercambio de grabaciones en vivo debido a la postura permisiva de la banda en la grabación.

The Grateful Dead se fundó en el Área de la Bahía de San Francisco en medio del auge de la contracultura de la década de 1960. Los miembros fundadores fueron Jerry García (guitarra principal, voz), Bob Weir (guitarra rítmica, voz), Ron "Pigpen" McKernan (teclados, armónica, voz), Phil Lesh (bajo, voz) y Bill Kreutzmann (batería). Los miembros de Grateful Dead, originalmente conocidos como los Warlocks, habían tocado juntos en varios conjuntos del Área de la Bahía, incluida la banda tradicional de jarras Mother McCree's Uptown Jug Champions. Lesh fue el último miembro en unirse a los Warlocks antes de que cambiaran su nombre a Grateful Dead; reemplazando a Dana Morgan Jr., quien había tocado el bajo en algunos conciertos. El baterista Mickey Hart y el letrista no actuante Robert Hunter se unieron en 1967. Con la excepción de McKernan, quien murió en 1973, y Hart, quien se tomó un descanso de 1971 a 1974, el núcleo de la banda permaneció unido durante sus 30 años completos. historia. Los otros miembros oficiales de la banda son Tom Constanten (teclados; 1968–1970), John Perry Barlow (letrista inactivo; 1971–1995), Keith Godchaux (teclados, voces ocasionales; 1971–1979), Donna Godchaux (voz; 1972–1979), Brent Mydland (teclados, voz; 1979–1990) y Vince Welnick (teclados, voz; 1990–1995). Bruce Hornsby (acordeón, piano, voz) fue miembro de gira de 1990 a 1992, así como invitado de la banda en ocasiones antes y después de las giras.

Después de la muerte de García en 1995, los ex miembros de la banda, junto con otros músicos, realizaron una gira como The Other Ones en 1998, 2000 y 2002, y The Dead en 2003, 2004 y 2009. En 2015, The cuatro miembros principales supervivientes marcaron el 50 aniversario de la banda en una serie de conciertos que se anunciaron como sus últimas actuaciones juntos. También ha habido varios spin-offs con uno o más miembros principales, como Dead & Company, Furthur, los Rhythm Devils, Phil Lesh and Friends, RatDog y Billy & los niños.

Formación (1965-1966)

The Grateful Dead in 1980. De izquierda a derecha: Jerry García, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh. Brent Mydland.

The Grateful Dead comenzó su carrera como The Warlocks, un grupo formado a principios de 1965 a partir de los restos de una jug band de Palo Alto, California, llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions. El primer show de la banda fue en Magoo's Pizza Parlor ubicado en 639 Santa Cruz Avenue en los suburbios de Menlo Park, el 5 de mayo de 1965, ahora una tienda de muebles Harvest. Continuó tocando en programas de bar, como Bikini-A-Go-Go de Frenchy en Hayward y, lo que es más importante, cinco sets por noche, cinco noches a la semana, durante seis semanas, en el In Room. en Belmont como The Warlocks, pero rápidamente cambió el nombre de la banda después de descubrir que una banda diferente conocida como The Warlocks había sacado un disco con el mismo nombre. (The Velvet Underground también tuvo que cambiar su nombre de The Warlocks). El primer espectáculo con el nombre de Grateful Dead fue en San José el 4 de diciembre de 1965, en una de las Acid Tests de Ken Kesey. Las cintas de demostración anteriores han sobrevivido, pero el primero de los más de 2000 conciertos que se sabe que fueron grabados por los fanáticos de la banda fue un espectáculo en el Auditorio Fillmore en San Francisco el 8 de enero de 1966. Más tarde ese mes, Grateful Dead tocó. en el Trips Festival, una fiesta/evento de fin de semana de rock psicodélico de tres días producido por Ken Kesey, Stewart Brand y Ramon Sender, que, junto con los Merry Pranksters, reunió al naciente movimiento hippie por primera vez.

El nombre "Grateful Dead" fue elegido de un diccionario. Según Phil Lesh, "[Jerry Garcia] tomó un viejo Britannica World Language Dictionary... [y]... Con esa voz plateada de duende me dijo: &# 39;Oye, hombre, ¿qué tal Grateful Dead?'" La definición allí era "el alma de una persona muerta, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que, como un acto de caridad, dispuso su entierro". Según Alan Trist, director de la compañía editora de música de Grateful Dead, Ice Nine, García encontró el nombre en Funk & Wagnalls Folklore Dictionary, cuando su dedo aterrizó en esa frase mientras jugaba Ficción. En la biografía de García Captain Trips, la autora Sandy Troy afirma que la banda estaba fumando DMT psicodélico en ese momento. El término "muertos agradecidos" aparece en cuentos populares de una variedad de culturas.

Otro personal de apoyo que se incorporó antes incluyeron a Rock Scully, quien se enteró de la banda por Kesey y se incorporó como mánager después de conocerlos en el Big Beat Acid Test; Stewart Brand, "con su espectáculo paralelo de música grabada y diapositivas de la vida india, una presentación multimedia" en el Big Beat y luego, ampliado, en el Trips Festival; y Owsley Stanley, el "Rey del ácido" cuyo LSD suministró las pruebas y que, a principios de 1966, se convirtió en el soporte financiero de la banda, alquilándoles una casa en las afueras de Watts (Los Ángeles) y comprándoles equipos de sonido. "Vivíamos únicamente gracias a la buena voluntad de Owsley en ese momento... [Su] viaje fue en el que quería diseñar equipos para nosotros, y íbamos a tener que estar en una especie de laboratorio". situación para que él lo haga”, dijo García.

Carrera principal (1967-1995)

El Mantra-Rock Póster promocional de baile con el Grateful Dead

Una de las primeras presentaciones importantes del grupo en 1967 fue Mantra-Rock Dance, un evento musical que se llevó a cabo el 29 de enero de 1967 en el Avalon Ballroom del templo Hare Krishna de San Francisco. The Grateful Dead se presentó en el evento junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, el poeta Allen Ginsberg, las bandas Moby Grape y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin, donando las ganancias al templo de Krishna. El primer LP de la banda, The Grateful Dead, fue lanzado por Warner Brothers en 1967.

El trompetista de formación clásica Phil Lesh interpretó el bajo. Bob Weir, el miembro original más joven del grupo, tocaba la guitarra rítmica. Ron 'Pigpen' McKernan tocó teclados, percusión y armónica hasta poco antes de su muerte en 1973 a la edad de 27 años. García, Weir y McKernan compartieron las funciones de voz principal más o menos por igual; Lesh solo cantó algunas pistas principales, pero su tenor fue una parte clave de las armonías vocales de tres partes de la banda. Bill Kreutzmann tocaba la batería y, en septiembre de 1967, se le unió un segundo baterista, el nativo de la ciudad de Nueva York, Mickey Hart, que también tocaba una amplia variedad de otros instrumentos de percusión.

1970 incluyó fechas de gira en Nueva Orleans, Luisiana, donde la banda actuó en The Warehouse durante dos noches. El 31 de enero de 1970, la policía local allanó su hotel en la calle Bourbon y arrestó y acusó a un total de 19 personas por posesión de diversas drogas. El concierto de la segunda noche se realizó según lo programado después de que se pagara la fianza. Finalmente, los cargos fueron desestimados, excepto los contra el ingeniero de sonido Owsley Stanley, quien ya enfrentaba cargos en California por fabricar LSD. Este evento se conmemoró más tarde en la letra de la canción "Truckin'", un sencillo de American Beauty que alcanzó el puesto 64 en las listas.

Mickey Hart se tomó un descanso de Grateful Dead a partir de febrero de 1971 debido a que su padre, un contador, se fugó con el dinero de la banda, dejando a Kreutzmann una vez más como el único percusionista. Hart se reincorporó definitivamente a Grateful Dead en octubre de 1974. Tom "TC" Constanten se agregó como segundo teclista de 1968 a 1970, para ayudar a Pigpen a mantenerse al día con un sonido cada vez más psicodélico, mientras que Pigpen hizo una transición más para tocar varios instrumentos de percusión y cantar.

Después de la partida de Constanten, Pigpen recuperó su puesto como único teclista. Menos de dos años después, a finales de 1971, a Pigpen se le unió otro teclista, Keith Godchaux, que tocaba el piano de cola junto con el órgano Hammond B-3 de Pigpen. A principios de 1972, la esposa de Keith, Donna Jean Godchaux, se unió a Grateful Dead como corista.

Tras la "Europa '72" de Grateful Dead gira, la salud de Pigpen se había deteriorado hasta el punto de que ya no podía hacer giras con la banda. Su última aparición en concierto fue el 17 de junio de 1972, en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles; murió el 8 de marzo de 1973 por complicaciones del daño hepático.

La muerte de Pigpen no detuvo a la banda, y continuó con sus nuevos miembros. Con la ayuda de su manager Ron Rakow, pronto formaron su propio sello discográfico, Grateful Dead Records. Más tarde ese año, lanzaron su siguiente álbum de estudio, Wake of the Flood, influenciado por el jazz. Se convirtió en su mayor éxito comercial hasta el momento. Mientras tanto, aprovechando el éxito de Flood', la banda pronto volvió al estudio y al año siguiente, 1974, lanzó otro álbum, From the Mars Hotel. Sin embargo, no mucho después del lanzamiento de ese álbum, The Dead decidió tomarse un descanso de las giras en vivo. Antes de embarcarse en la pausa, la banda realizó una serie de cinco conciertos en el Winterland Ballroom de San Francisco en octubre de 1974. Los conciertos fueron filmados y García compiló las imágenes en The Grateful Dead Movie, un largometraje -largometraje de concierto que se estrenaría en 1977.

En septiembre de 1975, The Dead lanzaron su octavo álbum de estudio, Blues for Allah. Reanudaron las giras en junio de 1976. Ese mismo año, firmaron con Arista Records. Su nuevo contrato pronto produjo Terrapin Station en 1977. La gira de la banda en la primavera de ese año es muy apreciada por sus fanáticos, y su concierto del 8 de mayo en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York a menudo se considera una de las mejores actuaciones de su carrera.

Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979.

Grateful Dead interpretando en Red Rocks Amphitheatre en 1987: Jerry García (la guitarra Tiger acostumbra), Mickey Hart (drums).

Tras la salida de los Godchauxs, Brent Mydland se incorporó como teclista y vocalista y fue considerado "el complemento perfecto". Los Godchaux luego formaron Heart of Gold Band antes de que Keith muriera en un accidente automovilístico en 1980. Mydland fue el teclista de Grateful Dead durante 11 años hasta su muerte por sobredosis de narcóticos en julio de 1990, convirtiéndose en el tercer teclista en morir.

Poco después de que Mydland encontró su lugar a principios de la década de 1980, la salud de García comenzó a decaer. Sus hábitos de drogas le hicieron perder su vitalidad en el escenario. Después de comenzar a reducir gradualmente su consumo de opiáceos en 1985, García entró en coma diabético durante varios días en julio de 1986. Después de recuperarse, la banda lanzó In the Dark en julio de 1987, que se convirtió en su disco más vendido. álbum de estudio y produjo su único sencillo entre los 40 primeros, 'Touch of Grey'. También ese año, el grupo realizó una gira con Bob Dylan, como se escucha en el álbum Dylan & los muertos.

Mydland murió después de la gira de verano de 1990 y Vince Welnick, ex tecladista de Tubes, se unió como miembro de la banda, mientras que Bruce Hornsby, que tuvo una exitosa carrera con su banda The Range, se unió como miembro de gira. Ambos actuaron en teclados y voces: Welnick hasta el final de la banda y Hornsby principalmente de 1990 a 1992. Grateful Dead realizó su último concierto el 9 de julio de 1995 en Soldier Field en Chicago.

Secuelas (1995-presente)

Bob Weir en el escenario en 2007, jugando un Modulus G3FH

Mickey Hart lidera un círculo de tambores en febrero de 2005

Bob Weir y Mickey Hart actuando en la Bola Inaugural de 2009 durante la Inaugural de Obama

Jerry García murió el 9 de agosto de 1995. Unos meses después de la muerte de García, los miembros restantes de Grateful Dead decidieron disolverse. Desde entonces, ha habido una serie de reuniones de los miembros sobrevivientes que involucran varias combinaciones de músicos. Además, los ex miembros también han comenzado o continuado proyectos individuales.

En 1998, Bob Weir, Phil Lesh y Mickey Hart, junto con varios otros músicos, formaron una banda llamada The Other Ones y realizaron varios conciertos ese año, lanzando un álbum en vivo, The Strange Remain , al año siguiente. En 2000, The Other Ones volvió a realizar una gira, esta vez con Kreutzmann pero sin Lesh. Después de tomarse otro año sabático, la banda realizó una nueva gira en 2002 con Lesh. Ese año, The Other Ones incluyó a los cuatro ex miembros vivos de Grateful Dead que habían estado en la banda durante la mayor parte o toda su historia. En diferentes momentos, la formación cambiante de The Other Ones también incluyó a los guitarristas Mark Karan, Steve Kimock y Jimmy Herring, los tecladistas Bruce Hornsby, Jeff Chimenti y Rob Barraco, el saxofonista Dave Ellis, el baterista John Molo, el bajista Alphonso Johnson y la vocalista Susan Tedeschi..

En 2003, The Other Ones, que aún incluye a Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann, cambiaron su nombre a Dead. The Dead realizó una gira por los Estados Unidos en 2003, 2004 y 2009. Las alineaciones de la banda incluían a Jimmy Herring y Warren Haynes en la guitarra, Jeff Chimenti y Rob Barraco en los teclados y Joan Osborne en la voz. En 2008, los miembros de The Dead tocaron en dos conciertos, llamados "Deadheads for Obama" y "Cambiar rocas".

Después de la gira Dead de 2009, Lesh y Weir formaron la banda Furthur, que debutó en septiembre de 2009. Junto a Lesh y Weir en Furthur estaban John Kadlecik (guitarra), Jeff Chimenti (teclados), Joe Russo (batería), Jay Lane (batería), Sunshine Becker (voz) y Zoe Ellis (voz). Lane y Ellis dejaron la banda en 2010 y el vocalista Jeff Pehrson se unió ese mismo año. Furthur se disolvió en 2014.

En 2010, Hart y Kreutzmann volvieron a formar Rhythm Devils y tocaron en una gira de conciertos de verano.

Desde 1995, los ex miembros de Grateful Dead también han seguido carreras musicales en solitario. Tanto Bob Weir & RatDog y Phil Lesh and Friends han realizado muchos conciertos y lanzado varios álbumes. Mickey Hart y Bill Kreutzmann también han lanzado algunos álbumes cada uno. Hart ha realizado giras con su conjunto de percusión de música mundial Planet Drum, así como con Mickey Hart Band. Kreutzmann ha liderado varias bandas diferentes, incluidas BK3, 7 Walkers (con Papa Mali) y Billy & los niños. Donna Godchaux ha regresado a la escena musical, con Donna Jean Godchaux Band, y Tom Constanten también continúa escribiendo e interpretando música. Todos estos grupos continúan tocando música de Grateful Dead.

En octubre de 2014, se anunció que Martin Scorsese produciría un documental sobre Grateful Dead, dirigido por Amir Bar-Lev. David Lemieux supervisó la selección musical y Weir, Hart, Kreutzmann y Lesh aceptaron nuevas entrevistas para la película. El documental de cuatro horas de Bar-Lev, titulado Long Strange Trip, se estrenó en 2017.

"Que te vaya bien"

En 2015, Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart se reunieron para cinco conciertos llamados "Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead". Los espectáculos se realizaron los días 27 y 28 de junio en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, y los días 3, 4 y 5 de julio en el Soldier Field de Chicago. La banda declaró que esta sería la última vez que Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann actuarían juntos. A ellos se unieron Trey Anastasio de Phish a la guitarra, Jeff Chimenti a los teclados y Bruce Hornsby al piano. La demanda de entradas fue muy alta. Los conciertos fueron transmitidos simultáneamente a través de varios medios. Los programas de Chicago se han lanzado como una caja de CD y DVD.

Panorama del Fare Thee Well rendimiento en Soldier Field, Chicago el 5 de julio de 2015

Muerto & Empresa

En el otoño de 2015, Mickey Hart, Bill Kreutzmann y Bob Weir se unieron al guitarrista John Mayer, al teclista Jeff Chimenti y al bajista Oteil Burbridge para hacer una gira con una banda llamada Dead & Empresa. Mayer cuenta que en 2011 estaba escuchando Pandora y se topó con la canción de Grateful Dead 'Althea', y que pronto la música de Grateful Dead era todo lo que escuchaba. La banda tocó en seis giras: octubre-diciembre de 2015, junio-julio de 2016, mayo-julio de 2017, mayo-agosto de 2018 y mayo-julio de 2019. En octubre-noviembre de 2019 tocaron 6 fechas en el "2019 Fall Carrera divertida. Los días 27 y 28 de diciembre tocaron en The Forum en Inglewood (Los Ángeles), California, como parte de su "2019 New Year's Run" gira. El 30 y 31 de diciembre, tocaron en su ciudad natal de San Francisco en el Chase Center, con un biplano que descendió del techo del Chase Center con las hijas de Jerry García, Trixie García y su media hermana, Ken Kesey& La hija de #39, Sunshine Kesey, arrojando pétalos de rosa sobre la audiencia mientras recorrían la arena.

Barlow murió en 2018 y Hunter en 2019.

En 2022, John Mayer anunció que Dead & La gira de verano de 2023 de la compañía será la última.

Estilo musical y legado

Una actuación acústica en el Warfield Theatre de San Francisco en 1980. Izquierda a la derecha: García, Lesh, Kreutzmann, Weir, Hart, Mydland.

The Grateful Dead se formó durante la época en que bandas como los Beatles, los Beach Boys y los Rolling Stones dominaban las ondas de radio. "Los Beatles fueron la razón por la que pasamos de ser una banda de juglares a un grupo de rock 'n' roll band", dijo Bob Weir. “Lo que les vimos hacer fue imposiblemente atractivo. No podía pensar en nada más que valiera la pena hacer." La ex estrella de la escena folk Bob Dylan había publicado recientemente un par de discos con instrumentación eléctrica. Los miembros de Grateful Dead han dicho que fue después de asistir a un concierto de la banda de gira de la ciudad de Nueva York, Lovin' Cucharada de que decidieron "volverse eléctricos" y busca un "más sucio" sonar. Jerry García y Bob Weir (ambos inmersos en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960), tenían la mente abierta sobre el uso de guitarras eléctricas.

La música antigua de Grateful Dead (a mediados de la década de 1960) fue parte del proceso de establecer qué era la "música psicodélica" era, pero la suya era esencialmente una "fiesta callejera" forma de ello. Desarrollaron su estilo "psicodélico" tocando como resultado de conocer a Ken Kesey en Palo Alto, California, y posteriormente convertirse en la banda de la casa para las pruebas ácidas que organizó. No ajustaban su música a una categoría establecida como pop rock, blues, folk rock o country & occidental. Las melodías individuales dentro de su repertorio podrían identificarse bajo una de estas etiquetas estilísticas, pero en general su música se basó en todos estos géneros y, con mayor frecuencia, fusionó varios de ellos. Bill Graham dijo de Grateful Dead: "No son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen". A menudo (tanto en la actuación como en la grabación), los Dead dejaban espacio para paisajes sonoros exploratorios y espaciales.

Sus shows en vivo, alimentados por un enfoque improvisado de la música, eran diferentes de la mayoría de las bandas en gira. Si bien las bandas de rock and roll a menudo ensayan un conjunto estándar, tocado con variaciones menores, Grateful Dead no se preparó de esta manera. García declaró en una entrevista de 1966: "Nosotros no inventamos nuestros decorados de antemano". Preferimos trabajar con la parte superior de la cabeza que con una hoja de papel." Mantuvieron este enfoque a lo largo de su carrera. Para cada actuación, la banda extrajo material de una lista activa de unas cien canciones.

El álbum en vivo de 1969 Live/Dead capturó a la banda en forma, pero el éxito comercial no llegó hasta Workingman's Dead y American Beauty, ambos lanzados en 1970. Estos discos presentaban en gran medida la musicalidad acústica relajada de la banda y estructuras de canciones más tradicionales. Con sus estilos arraigados y eclécticos, particularmente evidentes en los dos últimos álbumes, la banda fue pionera en el género estadounidense híbrido.

A principios de la década de 1990, una nueva generación de bandas se inspiró en el espíritu de improvisación y la estrategia de marketing de Grateful Dead y comenzó a incorporar elementos de las presentaciones en vivo de Grateful Dead en sus propios espectáculos. Estos incluyen la alteración nocturna de las listas de canciones, la improvisación frecuente, la combinación de géneros y la posibilidad de grabar, lo que a menudo contribuiría al desarrollo de una base de fans dedicada. Bandas asociadas con la expansión de la "escena jam" incluyen Phish, The String Cheese Incident, Widespread Panic, Blues Traveler, moe., y Disco Biscuits. Muchos de estos grupos comenzaron a mirar más allá de la música de raíces estadounidenses en la que Grateful Dead se inspiró e incorporaron elementos de rock progresivo, hard rock y electrónica. Al mismo tiempo, Internet ganó popularidad y brindó un medio para que los fanáticos hablaran sobre estas bandas y sus actuaciones y descargaran MP3. The Grateful Dead, así como Phish, fueron una de las primeras bandas en tener un grupo de noticias de Usenet.

Música

Phil Lesh (izquierda) en 2008

A medida que la banda y su sonido maduraron durante treinta años de giras, presentaciones y grabaciones, la contribución estilística de cada miembro se volvió más definida, consistente e identificable. Las líneas principales de García eran fluidas, flexibles y sobrias, y gran parte de su carácter se debía a su experiencia tocando el banjo al estilo de Scruggs, un enfoque que a menudo hace uso de síncopas de notas, acentos, arpegios, ejecuciones cromáticas entrecortadas y la anticipación del contratiempo. García tenía un sentido distintivo de la sincronización, a menudo entrando y saliendo del ritmo establecido por el resto de la banda como si estuviera empujando el ritmo. Sus líneas principales también fueron inmensamente influenciadas por solistas de jazz: García citó a Miles Davis, Ornette Coleman, Bill Evans, Pat Martino, George Benson, Al Di Meola, Art Tatum, Duke Ellington y Django Reinhardt como influencias principales, y con frecuencia utilizó técnicas comunes. a la música country y blues en canciones que rememoraban esas tradiciones. García a menudo cambiaba escalas en medio de un solo dependiendo de los cambios de acordes que se tocaban debajo, aunque casi siempre terminaba las frases aterrizando en los tonos de los acordes. Jerry tocaba con mayor frecuencia en el modo mixolidio, aunque sus solos y frases a menudo incorporaban notas del dorio y escalas pentatónicas mayores/menores. Particularmente a fines de la década de 1960, García incorporó ocasionalmente líneas melódicas derivadas de ragas indios en la improvisación psicodélica extendida de la banda, probablemente inspirada por el interés de John Coltrane y otros artistas de jazz en la música de sitar de Ravi Shankar.

Lesh, que originalmente era un trompetista de formación clásica con una amplia experiencia en teoría musical, no solía tocar formas de bajo tradicionales basadas en blues, sino líneas más melódicas, sinfónicas y complejas, que a menudo sonaban como una segunda guitarra principal. A diferencia de la mayoría de los bajistas de la música popular, Lesh a menudo evita tocar la raíz de un acorde en el tiempo fuerte, y en su lugar retiene como un medio para generar tensión. Lesh también rara vez repite la misma línea de bajo, incluso de una interpretación a otra de la misma canción, y a menudo toca fuera o alrededor de los otros instrumentos con un rebote entrecortado sincopado que contribuye al carácter rítmico único de Dead.

Weir tampoco era un guitarrista rítmico tradicional, pero tendía a tocar inversiones únicas en el extremo superior del sonido de Dead. Weir modeló su estilo de tocar a partir del pianista de jazz McCoy Tyner e intentó replicar la interacción entre John Coltrane y Tyner en su apoyo, y subversión ocasional, de la estructura armónica de las direcciones de voz de García. Esto a menudo influiría en la dirección que tomaría la improvisación de la banda en una noche determinada. Las posiciones respectivas de Weir y García como guitarrista principal y rítmico no siempre se cumplieron estrictamente, ya que Weir a menudo incorporaba frases melódicas cortas en su forma de tocar para apoyar a García y ocasionalmente tomaba solos, a menudo tocados con un slide. La forma de tocar de Weir se caracteriza por un sonido "puntiagudo y entrecortado".

Los dos bateristas, Mickey Hart y Bill Kreutzmann, desarrollaron una interacción única y compleja, equilibrando el constante ritmo aleatorio de Kreutzmann con el interés de Hart en estilos de percusión fuera de la tradición del rock. Kreuzmann ha dicho: "Me gusta establecer un sentimiento y luego agregar yuxtaposiciones radicales u oblicuas a ese sentimiento". Hart incorporó un compás de 11 tiempos a su percusión, aportando una dimensión al sonido de la banda que se convirtió en una parte importante de su estilo. Había estudiado percusión de tabla e incorporó ritmos e instrumentos de la música mundial, y más tarde de la música electrónica, en las presentaciones en vivo de la banda.

Las presentaciones en vivo de The Dead presentaban múltiples tipos de improvisación derivadas de una amplia gama de tradiciones musicales. Al igual que muchas bandas de rock de su época, la mayoría de las canciones de Dead presentan una sección designada en la que se produce una pausa instrumental sobre los cambios de acordes. Estas secciones generalmente presentan solos de García que a menudo se originan como variaciones en la melodía de la canción, pero luego crean frases dinámicas que se resuelven al regresar a los tonos de los acordes. Al igual que el jazz de improvisación tradicional, ocasionalmente pueden presentar varios solos de múltiples instrumentos dentro de un número indeciso de compases, como un teclista, antes de volver a la melodía. Al mismo tiempo, los espectáculos de Dead casi siempre presentan un enfoque más colectivo y modal de la improvisación que generalmente ocurre durante las transiciones entre canciones antes de que la banda module a un nuevo centro tonal. Algunos de los vehículos improvisados más extensos de Dead, como "The Other One", "Dark Star" y "Playing in the Band" hacen uso casi exclusivo de la modulación entre modos para acompañar progresiones simples de dos acordes.

Temas líricos

Tras el renacimiento de la composición de canciones que definió el período de principios de la década de 1970 de la banda, como se refleja en los álbumes Workingman's Dead y American Beauty, Robert Hunter, el principal compañero lírico de Jerry García, solía utilizar motivos comunes del folclore estadounidense, como trenes, armas, elementos, instrumentos musicales tradicionales, apuestas, asesinatos, animales, alcohol, descripciones de la geografía estadounidense y simbolismo religioso para ilustrar temas. involucrando amor y pérdida, vida y muerte, belleza y horror, y caos y orden. Siguiendo los pasos de varias tradiciones musicales estadounidenses, estas canciones suelen ser confesionales y cuentan con una narración desde la perspectiva de un antihéroe. El crítico Robert Christgau los describió como "mitos estadounidenses" que luego dio paso a "el viejo karma-go-round". Una característica extremadamente común tanto en las letras de Robert Hunter como en la iconografía visual de la banda es la presencia de imágenes dualistas y opuestas que ilustran el rango dinámico de la experiencia humana (el cielo y el infierno, la ley y el crimen)., oscuro y claro, etc.). Las composiciones anteriores de Hunter y García, más directamente influenciadas por la psicodelia, a menudo hacen uso de imágenes surrealistas, tonterías y fantasías que reflejan las tradiciones de la poesía inglesa. En una retrospectiva, The New Yorker describió los versos de Hunter como "elípticos, a veces vívidos y gnómicos", que a menudo eran "poesía hippie sobre rosas y campanas". y rocío". El biógrafo de Grateful Dead, Dennis McNally, ha descrito las letras de Hunter como la creación de "una hiperamericana no literal" tejiendo un tapiz psicodélico y caleidoscópico con la esperanza de dilucidar el carácter nacional de Estados Unidos. Al menos una de las colaboraciones de Hunter y Bob Weir, 'Jack Straw', se inspiró en el trabajo de John Steinbeck.

Merchandising y representación

Hal Kant era un abogado de la industria del entretenimiento especializado en representar a grupos musicales. Pasó 35 años como abogado principal y consejero general de Grateful Dead, una posición en el grupo que era tan fuerte que sus tarjetas de presentación con la banda identificaban su papel como 'Czar'.

Kant aportó a la banda millones de dólares en ingresos a través de su gestión de la propiedad intelectual y los derechos de comercialización de la banda. Por recomendación de Kant, el grupo fue uno de los pocos pioneros del rock and roll que retuvo la propiedad de sus másteres musicales y los derechos de publicación.

En 2006, Grateful Dead firmó un acuerdo de licencia de diez años con Rhino Entertainment para administrar los intereses comerciales de la banda, incluido el lanzamiento de grabaciones musicales, comercialización y marketing. La banda retuvo el control creativo y mantuvo la propiedad de su catálogo de música.

Un videojuego de Grateful Dead titulado Grateful Dead Game - The Epic Tour se lanzó en abril de 2012 y fue creado por Curious Sense.

Patrocinio del equipo olímpico lituano de baloncesto de 1992

El artista de Nueva York, Greg Speirs, usando la camiseta teñida "Skully" que diseñó y se convirtió en un símbolo del baloncesto lituano

Después de que Lituania obtuviera su independencia de la URSS, el país anunció su retiro de los Juegos Olímpicos de 1992 debido a la falta de dinero para patrocinar a los participantes. Pero la estrella de la NBA Šarūnas Marčiulionis, una estrella del baloncesto lituano nativo, quería ayudar a su equipo nativo a competir. Sus esfuerzos dieron como resultado una llamada de representantes de Grateful Dead, quienes organizaron una reunión con los miembros de la banda. La banda acordó financiar los costos de transporte del equipo (alrededor de cinco mil dólares) junto con los diseños de Grateful Dead para las camisetas y pantalones cortos del equipo. El equipo de baloncesto lituano ganó la medalla de bronce y las camisetas lituanas de baloncesto/Grateful Dead se convirtieron en parte de la cultura pop, especialmente en Lituania. El incidente fue cubierto por el documental The Other Dream Team.

Actuaciones en vivo

Grateful Dead members in the early 1980s: Brent Mydland, Bob Weir, and Jerry García watch Bill Kreutzmann play the drums. No se imaginan son Phil Lesh y Mickey Hart.

Grato ordenado por correo Billetes de concierto muertos para su marzo 1994 Nassau Coliseum run de shows

The Grateful Dead estuvo de gira constantemente a lo largo de su carrera, tocando en más de 2300 conciertos. Promovieron un sentido de comunidad entre sus fans, que se hicieron conocidos como 'Deadheads', muchos de los cuales siguieron sus giras durante meses o años. Alrededor de las salas de conciertos, un mercado comunal improvisado conocido como 'Shakedown Street' fue creado por Deadheads para servir como centros de actividad donde los fanáticos pudieran comprar y vender cualquier cosa, desde sándwiches de queso a la parrilla hasta camisetas hechas en casa y grabaciones de conciertos de Grateful Dead.

Al principio de su carrera, la banda también dedicó su tiempo y talento a su comunidad, el área de Haight-Ashbury de San Francisco, poniendo a disposición de todos alimentos, alojamiento, música y atención médica gratuitos. Se ha dicho que la banda realizó "más conciertos gratuitos que cualquier otra banda en la historia de la música".

Con la excepción de 1975, cuando la banda hizo una pausa y tocaron solo cuatro conciertos juntos, Grateful Dead realizó muchos conciertos cada año, desde su formación en abril de 1965 hasta el 9 de julio de 1995. Inicialmente, todos sus espectáculos fueron en California, principalmente en el Área de la Bahía de San Francisco y en o cerca de Los Ángeles. También actuaron, en 1965 y 1966, con Ken Kesey y Merry Pranksters, como la banda de la casa de Acid Tests. Hicieron una gira nacional a partir de junio de 1967 (su primera incursión en Nueva York), con algunos desvíos a Canadá, Europa y tres noches en la Gran Pirámide de Giza en Egipto en 1978. Aparecieron en el Monterey Pop Festival en 1967, el Woodstock Festival en 1969 y la gira en tren Festival Express por Canadá en 1970. Estaban programados para aparecer como el acto final en el infame Concierto gratuito de Altamont el 6 de diciembre de 1969 después de los Rolling Stones, pero se retiraron debido a problemas de seguridad. "Así fueron las cosas en Altamont, tan mal que Grateful Dead, los principales organizadores e impulsores del festival, ni siquiera pudieron tocar", dijo el personal de Rolling Stone escribió en una narración detallada sobre el evento.

Su primera actuación en el Reino Unido fue en el Festival de Música de Hollywood en 1970. La mayor audiencia de su concierto se produjo en 1973 cuando tocaron, junto con Allman Brothers Band y The Band, ante unas 600.000 personas en el Summer Jam en Watkins Glen. Tocaron para un total estimado de 25 millones de personas, más que cualquier otra banda, con audiencias de hasta 80 000 asistentes a un solo espectáculo. Muchos de estos conciertos se conservaron en la bóveda de cintas de la banda, y desde entonces se han lanzado varias docenas en CD y como descargas. The Dead eran conocidos por la tremenda variación en sus listas de canciones de una noche a otra: la lista de canciones documentadas que la banda tocó supera las 500. La banda ha lanzado cuatro videos de conciertos bajo el nombre View from the Vault.

En la década de 1990, Grateful Dead obtuvo un total de 285 millones de dólares en ingresos de sus giras de conciertos, el segundo más alto durante la década de 1990, siendo los Rolling Stones los que más ganaron. Esta cifra es representativa de los ingresos de la gira hasta 1995, ya que la gira se detuvo después de la muerte de Jerry García. En un documental de PBS de 1991, el presentador del segmento Buck Henry asistió a un concierto de agosto de 1991 en el Anfiteatro Shoreline y obtuvo información de algunos miembros de la banda sobre el fenómeno Grateful Dead y su éxito. En ese momento, Jerry García declaró: "Nosotros realmente no inventamos Grateful Dead, la multitud inventó Grateful Dead, ¿sabes a lo que me refiero? Estábamos haciendo cola y, eh, ha superado con creces nuestras expectativas, muy superado, así que hemos estado de acuerdo con ello para ver lo que va a hacer a continuación." Además, Mickey Hart declaró: "Este es uno de los últimos lugares en Estados Unidos donde realmente puedes divertirte de esta manera, ya sabes, teniendo en cuenta el clima político y demás". Hart también afirmó que 'el poder transformador de Grateful Dead es realmente la esencia del mismo; es lo que puede hacerle a tu conciencia. Nos gusta más el transporte que la música, per se, quiero decir, el negocio de Grateful Dead es el transporte." Uno de los conciertos más grandes de la banda tuvo lugar unos meses antes de la muerte de García: en su espectáculo al aire libre con Bob Dylan en Highgate, Vermont, el 15 de junio de 1995. Se estimó que la multitud superaba las 90.000 personas; Se permitió acampar durante la noche y aproximadamente un tercio de la audiencia entró sin haber comprado un boleto.

Sus numerosos álbumes de estudio eran generalmente colecciones de canciones nuevas que habían tocado por primera vez en concierto. La banda también era famosa por sus improvisaciones musicales extendidas, y se la describió como que nunca había tocado la misma canción dos veces de la misma manera. Sus conjuntos de conciertos a menudo mezclaban canciones, una en la siguiente, a menudo durante más de tres canciones a la vez.

Sistemas de sonido para conciertos

The Wall of Sound era un gran sistema de sonido diseñado específicamente para la banda. La banda nunca estuvo satisfecha con el sistema de la casa en cualquier lugar donde tocaron. Después del Monterey Pop Festival, el equipo de la banda 'tomó prestado' algunos de los otros artistas' equipo de sonido y lo usé para presentar algunos espectáculos gratuitos en San Francisco. En sus inicios, el técnico de sonido Owsley 'Bear' Stanley diseñó un sistema de megafonía (PA) y monitor para ellos. Stanley fue el técnico de sonido de Grateful Dead durante muchos años; también fue uno de los mayores proveedores de LSD. Los sistemas de sonido de Stanley eran delicados y quisquillosos, y con frecuencia paralizaban los espectáculos por averías técnicas. Después de que Stanley fuera a la cárcel por fabricar LSD en 1970, el grupo usó brevemente PA domésticos, pero descubrió que eran aún menos confiables que los construidos por su antiguo técnico de sonido. El 2 de febrero de 1970, el grupo contactó a Bob Heil para utilizar su sistema. En 1971, la banda compró su primer sistema de sonido de estado sólido de Alembic Studios. Debido a esto, Alambic desempeñaría un papel integral en la investigación, el desarrollo y la producción de Wall of Sound. La banda también dio la bienvenida a Dan Healy al redil de forma permanente ese año. Healy mezclaría el sonido en vivo de Grateful Dead hasta 1993.

Tras la muerte de Jerry García y la disolución de la banda en 1995, su actual sistema de sonido fue heredado por Dave Matthews Band. Dave Matthews Band debutó con el sistema de sonido el 30 de abril de 1996 en el primer show de su gira de 1996 en Richmond, Virginia.

Cintas

Al igual que muchas otras bandas durante este tiempo, Grateful Dead permitió a sus fans grabar sus programas. Durante muchos años, los tapers instalaron sus micrófonos donde pudieron, y el eventual bosque de micrófonos se convirtió en un problema para el equipo de sonido. Eventualmente, esto se resolvió al tener una sección de grabación dedicada ubicada detrás de la caja de resonancia, lo que requería un especial "tapers" boleto. La banda permitió compartir sus programas, siempre que no se obtuvieran ganancias con la venta de las cintas.

De los aproximadamente 2350 programas que Grateful Dead presentó, se grabaron casi 2200, y la mayoría de estos están disponibles en línea. La banda comenzó a recopilar y catalogar cintas desde el principio y Dick Latvala fue su guardián. "Selecciones de Dick" lleva el nombre de Latvala. Tras su muerte en 1999, David Lemieux asumió gradualmente el cargo. Se utilizaron listas de canciones de conciertos de un subconjunto de 1590 programas de Grateful Dead para realizar un análisis comparativo entre cómo se tocaban las canciones en concierto y cómo los miembros de Last.fm las escuchaban en línea. En su libro Marketing Lessons from the Grateful Dead: What Every Business Can Learn From the Most Iconic Band in History, David Meerman Scott y Brian Halligan identifican la sección cónica como un contribuyente crucial para aumentar Grateful Dead&# 39; base de fans de s.

Iconografía

A lo largo de los años, varias imágenes icónicas se asociaron con Grateful Dead. Muchas de estas imágenes se originaron como obras de arte para carteles de conciertos o portadas de álbumes.

Calaveras y rosas

El diseño de cráneos y rosas fue compuesto por Alton Kelley y Stanley Mouse, quien añadió letras y colores, respectivamente, a un dibujo blanco y negro por Edmund Joseph Sullivan. El dibujo de Sullivan fue una ilustración para una edición de 1913 del Rubaiyat of Omar Khayyam. Los antecedentes anteriores incluyen la costumbre de exhibir los cráneos reliquias de mártires cristianos decorados con rosas en sus días de fiesta. La rosa es un atributo de San Valentín, quien según una leyenda, fue martirizado por la decapitación. En consecuencia, en Roma, en la iglesia dedicada a él, la observancia de su día de fiesta incluía la exhibición de su cráneo rodeado de rosas. El diseño de Kelley y Mouse apareció originalmente en un póster para los 16 y 17 de septiembre de 1966, Dead shows en el Salón Avalon. Más tarde, se utilizó como tapadera para el disco Grateful Dead (1971). El álbum a veces se conoce como Calaveras y rosas.

Jester

Otro icono de los Muertos es un esqueleto vestido como un bufón y sosteniendo un lute. Esta imagen fue una pintura de aerógrafo, creada por Stanley Mouse en 1972. Fue utilizado originalmente para la cubierta de El Cuaderno de Canciones Grateful Dead.

Osos de baile

Una serie de osos estilizados que parecen estar bailando fue dibujada por Bob Thomas como parte de la cubierta trasera del álbum Historia de los muertos gratos, Volumen Uno (La elección del oso) (1973). Thomas informó que basó los osos en un tipo de plomo de una fuente desconocida. El oso es una referencia a Owsley "Bear" Stanley, quien grabó y produjo el álbum. Oso mismo escribió, "los osos en la portada del disco no son realmente "dancing". No sé por qué la gente piensa que son; sus posiciones son obviamente las de una marcha de alto nivel".

Robar tu cara Skull

Tal vez el más conocido Grateful El icono del arte muerto es un cráneo rojo, blanco y azul con un rayo a través de él. El cráneo del rayo se puede encontrar en la cubierta del álbum Robar tu cara (1976), y la imagen es a veces conocida por ese nombre. Fue diseñado por Owsley Stanley y el artista Bob Thomas, y fue utilizado originalmente como un logotipo para marcar el equipo de la banda.

Dancing Terrapins

Los dos terrapins bailando aparecieron primero en la portada del álbum Terrapin Station (1977). Fueron dibujados por Kelley y Mouse, basado en un dibujo de Heinrich Kley. Desde entonces estas tortugas se han convertido en uno de los logotipos más reconocibles de los Muertos.

Tío Sam Skeleton

El tío Sam esqueleto fue ideado por Gary Gutiérrez como parte de la animación para La película Grateful Dead (1977). La imagen combina el motivo de esqueleto Grateful Dead con el personaje del tío Sam, una referencia a la canción "U.S. Blues", que toca durante la animación.

Cabezas muertas

A los fanáticos y entusiastas de la banda se les conoce comúnmente como Deadheads. Si bien el origen del término puede no estar claro, Dead Heads se convirtió en canon por el aviso colocado dentro del álbum Skull and Roses (1971) por el manager Jon McIntire:

¿Quién eres? ¿Dónde estás? ¿Cómo estás?
Envíanos tu nombre y dirección y te mantendremos informado.
Dead Heads, P.O. Box 1065, San Rafael, California 94901.

Como cada espectáculo presentaba una nueva lista de canciones y mucha improvisación, Deadheads a menudo seguía a la banda de ciudad en ciudad, asistiendo a muchos espectáculos en una gira determinada. Muchos Deadheads hablan de sentirse atraídos por la cultura debido al sentido de comunidad que los shows de la banda tendían a fomentar. Aunque los Deadheads provenían de una amplia gama de grupos demográficos, muchos intentaron reproducir la estética y los valores de la contracultura de la década de 1960 y, a menudo, fueron estigmatizados en los medios. Debido al estereotipo de Deadheads como hippies, los espectáculos de la banda se convirtieron en un objetivo común para los funcionarios de la DEA y los arrestos en los espectáculos se volvieron comunes. Como grupo, los Deadheads eran considerados muy tranquilos. "Prefiero trabajar en nueve conciertos de Grateful Dead que en un partido de fútbol de Oregón", " Detective de la policía dijo Rick Raynor. "No se vuelven beligerantes como lo hacen en los juegos." A pesar de esta reputación, a mediados de la década de 1990, a medida que crecía la popularidad de la banda, ocurrieron una serie de peleas menores en los espectáculos que alcanzaron su punto máximo con un motín a gran escala en el Deer Creek Music Center cerca de Indianápolis en julio de 1995. Este El incidente de la puerta de entrada provocó que la banda cancelara el show de la noche siguiente. Los Deadheads que aparecieron en escena después del exitoso sencillo 'Touch of Grey' de la banda en 1987, a menudo eran referidos despectivamente por los fanáticos mayores como 'Touchheads'. A partir de la década de 1980, varias sectas definibles de Deadheads comenzaron a aparecer en escena. Estos incluían a los Wharf Rats, así como a los "spinners", llamados así por el estilo de baile giratorio y su uso de la música de la banda para facilitar experiencias místicas.

Deadheads, particularmente aquellos que coleccionaban cintas, eran conocidos por llevar un registro detallado de las listas de canciones de la banda y por comparar varias versiones en vivo de las canciones de la banda, como se refleja en publicaciones como las diversas ediciones de "Base muerta" y 'El compendio de grabaciones de Deadhead'. Esta práctica continúa en el siglo XXI en foros digitales y sitios web como Internet Archive, que presenta grabaciones en vivo de casi todos los programas de Grateful Dead disponibles y permite a los usuarios discutir y revisar los programas del sitio.

Donación de archivos

El 24 de abril de 2008, los miembros Bob Weir y Mickey Hart, junto con Nion McEvoy, director ejecutivo de Chronicle Books, el rector de UC Santa Cruz, George Blumenthal, y la bibliotecaria de UC Santa Cruz, Virginia Steel, realizaron una conferencia de prensa para anunciar que UCSC' La Biblioteca McHenry sería el hogar permanente del Archivo de Grateful Dead, que incluye una historia de archivo completa desde 1965 hasta el presente. El archivo incluye correspondencia, fotografías, volantes, carteles y varias otras formas de recuerdos y registros de la banda. También se incluyen videos inéditos de entrevistas y apariciones en televisión que se instalarán para que los visitantes los vean, así como fondos de escenario y otros accesorios de los conciertos de la banda.

Blumenthal declaró en el evento, "The Grateful Dead Archive representa una de las colecciones culturales populares más importantes del siglo XX; UC Santa Cruz tiene el honor de recibir este regalo invaluable. The Grateful Dead y UC Santa Cruz son instituciones altamente innovadoras, nacidas el mismo año, que continúan teniendo un impacto importante y positivo en el mundo." El guitarrista Bob Weir dijo: “Miramos a nuestro alrededor y UC Santa Cruz parece el mejor hogar posible. Si alguna vez le escribiste una carta a Grateful Dead, ¡probablemente la encuentres allí!

El profesor de música Fredric Lieberman fue el contacto clave entre la banda y la universidad, quien informó a la universidad sobre la búsqueda de un hogar para el archivo, y quien había colaborado con Mickey Hart en tres libros en el pasado, Tambor planetario (1990), Tambores al borde de la magia (1991) y Spirit into Sound (2006).

La primera exposición a gran escala de materiales del Grateful Dead Archive se montó en la Sociedad Histórica de Nueva York en 2010.

Premios

En 2004, Rolling Stone clasificó a Grateful Dead en el puesto 57 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 10 de febrero de 2007, Grateful Dead recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award. El premio fue aceptado en nombre de la banda por Mickey Hart y Bill Kreutzmann.

En 2011, se seleccionó una grabación del concierto de Grateful Dead del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell para ingresar al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso.

Doce miembros de Grateful Dead (los once miembros oficiales más Robert Hunter) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, y Bruce Hornsby fue su presentador.

Miembros

Mickey Hart y Bob Weir en la Biblioteca del Congreso 200 cumpleaños, 2000

El guitarrista principal Jerry García a menudo era visto tanto por el público como por los medios de comunicación como el líder o portavoz principal de Grateful Dead, pero se resistía a ser percibido de esa manera, especialmente porque él y los otros miembros del grupo se veían a sí mismos como participantes iguales. y contribuyentes a su producción musical y creativa colectiva. García, oriundo de San Francisco, creció en el Distrito Excelsior. Una de sus principales influencias fue la música bluegrass, y también actuó —en el banjo, uno de sus otros grandes amores instrumentales, junto con la pedal steel guitar— en bandas de bluegrass, en particular Old & En el Camino con el mandolinista David Grisman.

Bruce Hornsby nunca se unió oficialmente a la banda a tiempo completo debido a sus otros compromisos, pero tocó teclados en la mayoría de los shows de Dead entre septiembre de 1990 y marzo de 1992, y se sentó con la banda más de 100 veces entre 1988 y 1995. Agregó varias canciones de Dead a sus propios shows en vivo y Jerry García se refirió a él como un 'miembro flotante'. que podía entrar y salir cuando quisiera.

Robert Hunter y John Perry Barlow fueron los principales letristas de la banda, comenzando en 1967 y 1971, respectivamente, y continuando hasta la disolución de la banda. Hunter colaboró principalmente con García y Barlow principalmente con Weir, aunque cada uno también escribió con otros miembros de la banda. Ambos figuran como miembros oficiales en Dead.net, el sitio web de la banda, junto con los miembros que actúan. Barlow fue el único miembro que no fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Discografía