Mucho ruido y pocas nueces (película de 1993)

Mucho ruido y pocas nueces es una película de comedia romántica de 1993 basada en la obra de William Shakespeare del mismo nombre. Kenneth Branagh, quien adaptó la obra para la pantalla y la dirigió, también protagoniza la película, que presenta a Emma Thompson, Robert Sean Leonard, Denzel Washington, Michael Keaton, Keanu Reeves y Kate Beckinsale en su debut cinematográfico.

La película se estrenó el 7 de mayo de 1993 y alcanzó las 200 pantallas en Estados Unidos en su mayor estreno. Recaudó 43 millones de dólares en todo el mundo, lo que, a pesar de no alcanzar la marca establecida por Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli, la convirtió en una de las películas de Shakespeare de mayor éxito financiero. También participó en el Festival de Cine de Cannes de 1993.

Trama

Después de aplastar un levantamiento de su medio hermano Don Juan, Don Pedro de Aragón y sus nobles visitan a su amigo Leonato en Messina. Acompañando a Don Pedro está el ingenioso Benedick, antiguo conocido de Beatrice, la igualmente mordaz sobrina de Leonato. También están presentes el amigo de Benedick, Claudio, un joven conde; y Don Juan que, a pesar de su rebelión, aparentemente se ha reconciliado con su hermano.

Claudio ha estado pensando en Hero, la hermosa hija de Leonato, desde antes de ir a la guerra, y al regresar la encuentra tan atractiva como siempre. Don Pedro, al enterarse de los sentimientos de su amigo, decide actuar en su nombre y organiza el matrimonio en una fiesta. Un Don John impenitente intenta frustrarlo, pero sin éxito: la unión está hecha. Necesitando algo para pasar el tiempo hasta la boda, Don Pedro decide arreglar un destino similar para Beatrice y Benedick, quienes aparentemente se odian.

Don Pedro, Leonato y Claudio organizan una conversación que contiene un relato falso de cuánto ama Beatrice a Benedick, sabiendo todo el tiempo que él se esconde al alcance del oído. Hero y sus damas Ursula y Margaret le juegan el mismo truco a Beatrice. Cada uno de ellos cree la historia que escuchan sobre el otro.

En medio de todas las intrigas bondadosas, Don John ha estado buscando formas de detener el matrimonio entre Claudio y Hero. La noche antes de la boda, el sirviente de Don John, Borachio, organiza una relación apasionante con la dama de Hero, Margaret, en la ventana de la habitación de Hero. Don Juan les muestra esto a Don Pedro y Claudio, y ellos creen que están presenciando la infidelidad de Héroe.

En contra de la juerga de la noche, el honrado pero incompetente agente Dogberry nombra una guardia para mantener la paz. Los tres desventurados vigilantes escuchan a Borachio alardear ante su colega Conrade de cómo él y Don John habían logrado detener la boda. Los vigilantes detiene a Borachio y Conrade y, por la mañana, Dogberry intenta que Leonato interrogue a los prisioneros. Sin embargo, un Leonato apresurado no puede descifrar lo que el torpe Dogberry está tratando de decirle.

En la boda, Claudio deshonra públicamente a su futura esposa y se marcha furioso, junto con la mayoría de los invitados, excepto Úrsula, el fraile, Leonato, Beatriz, Antonio y Benedick. Todos están de acuerdo con el plan del fraile de publicar la historia de que Hero, afligido por las acusaciones de Claudio, murió repentinamente. Beatrice y Benedick se quedan un momento y finalmente se confiesan su amor.

A raíz de esta declaración, Beatrice le pide a Benedick que haga lo único que satisfará su indignación por lo que acaba de suceder: matar a Claudio. Con el corazón apesadumbrado, acepta desafiar a su amigo. Mientras tanto, Borachio y Conrade son interrogados por Dogberry y sus hombres. En medio de la confusión, Don Juan huye silenciosamente. A pesar de la incompetencia de Dogberry, se revela la verdad de las siniestras maquinaciones de Don John.

Momentos después del desafío de Benedick a Claudio, Leonato se da cuenta de lo que realmente sucedió. Leonato sigue fingiendo ante Claudio que Hero está muerto. Claudio le ruega que imponga cualquier venganza que considere adecuada por el papel de Claudio en la desgracia y muerte de Hero. Leonato perdona a Claudio con la condición de que declare públicamente su mala conducta y luego se case con la prima de Hero, la hija de su hermano Antonio, a la mañana siguiente. Él está de acuerdo y lleva a cabo lo primero recitando un epitafio en la tumba de Hero esa noche.

Cuando la novia nace al día siguiente, se revela que no es otra que la propia Hero. Ella y Claudio se profesan su verdadero e eterno amor, al igual que Beatrice y Benedick, quienes acuerdan casarse. Benedick renuncia a su desafío contra Claudio y lo abraza.

Momentos después, Don John entra, habiendo sido capturado antes de que pudiera escapar. Benedick aconseja que don Pedro se olvide de él hasta mañana, después de las bodas. Los reunidos comienzan a bailar, con las dos felices parejas en el medio. Don Pedro se queda atrás, todavía soltero, pero feliz por sus amigos.

Reparto

• Kenneth Branagh como Benedick, un noble en la corte de Don Pedro. Él es bastante arrogante pero se muestra a sí mismo para tener un buen corazón durante la escena de la boda, ya que es el único hombre del entorpecimiento de Don Pedro que cree implícitamente Hero. Su vanidad y brash persona hacen sus interacciones con Beatrice argumentativo, pero al final de la película, Beatrice y Benedick aceptan casarse.
• Emma Thompson como Beatrice, la sobrina de Leonato, y el primo y compañero de cámara de Hero. Es una mujer de fuerte voluntad que encanta e impresiona a todos los que la conocen con su ingenio e inteligencia. Confesa su amor por Benedick y acepta casarse con él.
• Robert Sean Leonard como el Conde Claudio, el mejor amigo de Don Pedro y Benedick, y prometido a Hero, con quien ha estado enamorado desde antes de que los hombres fueran a la guerra. Él no cree Hero cuando ella protesta su inocencia, y la humilla al expulsarla públicamente durante su ceremonia de boda. Cuando Borachio finalmente confesa y la inocencia de Hero se aclara, Claudio está devastado por su parte en su "muerte" (que él es el que conduce a creer). Está de acuerdo en casarse con el primo de Hero a petición de Leonato, y se reúne con su amor cuando se revela que "sueño héroe" sigue vivo y ahora su novia en verdad.
• Kate Beckinsale como Hero, el ingenuo y amable hijo del gobernador Leonato, que está enamorado de Claudio. Ella es falsamente acusada de ser infiel con Claudio la noche anterior a su boda. Al final de la película, la trama de Don Juan contra ella y Claudio es revelada y están felizmente casados como estaba planeado en el principio.
• Denzel Washington como Don Pedro, Príncipe de Aragón; notable por ser uno de los pocos hombres "marriageable" en la pieza que no se casan al final de la obra, aunque él hace juego para los demás. En el segundo acto, cuando él y Beatrice están solos, él silenciosamente le pregunta: "¿Me tendrá, señora?", revelando sus verdaderos sentimientos por ella. Beatrice rebosa suavemente su propuesta, y los dos siguen siendo amigos. Él cree, con Claudio, en la supuesta infidelidad de Hero, pero también se siente fervientemente cuando aprende la verdad.
• Keanu recupera como Don Juan, el malvado medio hermano de Don Pedro. Después de liderar una rebelión fallida contra Don Pedro, conspira con sus hombres Borachio y Conrade parar la boda de Hero y Claudio arruinando el honor de Hero. Cuando se descubre su trama, intenta escapar pero es capturado y encarcelado.
• Richard Briers como Leonato, gobernador de Messina y padre de Hero. Ama inmensamente a su hija, pero al escuchar las falsas noticias de su infidelidad, desea que nunca haya nacido. Con el tiempo acepta el consejo del fraile y se hace parte en la pretensión de que Hero ha muerto, probando el remordimiento de Claudio por deshonrar a Hero, antes de finalmente reunir a los dos jóvenes amantes al final.
• Michael Keaton como Dogberry, el constable local. No es tan inteligente como él piensa, y se le da a los malapropismos. Él y sus hombres accidentalmente atrapar a Borachio jactando sobre su participación en separar a Claudio y Hero. Sus hombres arrestan a Borachio y a sus amigos conspiradores. Finalmente salva el día obligando a Borachio a confesar su parte en la trama de Don Juan.
• Gerard Horan como Borachio, el henchman borracho de Don John. Asiste a Don John en sabotear la boda de Claudio y Hero haciendo que Hero parezca infiel e inicialmente tenga éxito, pero es sorprendido jactarse de su crimen por los hombres de Dogberry y obligado a confesar.
• Imelda Staunton como Margaret, Hero espera a la gentileza que es engañada por Borachio, y se equivocó por Hero por Don Pedro y Claudio.
• Brian Bendito como Antonio, el hermano de Leonato. Es muy amistoso, pero está incensado por las acusaciones contra Hero.
• Ben Elton como Verges, el director local y el compañero de Dogberry.
• Jimmy Yuill como fraile Francisco, el sacerdote de la boda de Claudio y Hero que defiende fervientemente a Hero de las acusaciones hechas contra ella.
• Richard Clifford como Conrade, un henchman de Don John.
• Ley Phyllida como Ursula, la otra mujer apacible de Hero.
• Patrick Doyle como Balthazar, músico de Don Pedro.

Producción

En 1990, Kenneth Branagh inició esfuerzos para adaptar Much Ado About Nothing de William Shakespeare para la pantalla, lo que marcó su segundo proyecto shakesperiano después de Enrique V. Optó por Mucho ruido y pocas nueces debido a su accesibilidad, y señaló que la mayor parte de la obra está en prosa, lo que la hace "muy agradable al oído". Sin embargo, al circular, el guión enfrentó críticas de ciertos financistas por su gran dependencia del diálogo. A pesar del rechazo de Walt Disney Pictures y Paramount Pictures, Samuel Goldwyn Company intervino para financiar y distribuir la película. Este acuerdo fue parte de un acuerdo más amplio de dos películas que incluía el próximo lanzamiento de Branagh, Peter's Friends (1992).

El presupuesto de producción oscilaba entre 10 millones y 15 millones de dólares, y Goldwyn tenía derechos de distribución global excepto para el Reino Unido, que fueron retenidos por las películas renacentistas de Branagh. Aunque Goldwyn inicialmente violó el proyecto de forma independiente, la financiación adicional vino de American Playhouse Theatrical Films y Columbia TriStar Home Video. American Playhouse garantizó derechos de emisión de televisión por $550,000, mientras que Columbia adquirió derechos de vídeo en casa por aproximadamente $1.65 millones, cubriendo colectivamente alrededor del veinte por ciento del presupuesto de producción. Los gastos iniciales de impresión y publicidad ascendieron a 2 millones de dólares.

El elenco fue compensado según el criterio de "naciones más favorecidas" base, recibiendo salarios iguales junto con una parte de las posibles ganancias backend. La fotografía principal comenzó el 3 de agosto de 1992 y duró ocho semanas en Villa Vignamaggio en Greve in Chianti, Italia. Las condiciones de filmación resultaron desafiantes, con temperaturas que a menudo alcanzaron los 100 grados Fahrenheit durante el último mes. En la villa se construyeron varios decorados, incluida una pequeña capilla, una casa de baños al aire libre de estilo etrusco, una fuente y jardines formales. Además, las escenas ambientadas en una prisión se rodaron en una bodega reformada. En particular, la Villa Vignamaggio es donde se creía que se pintó la Mona Lisa, y Branagh se alojó en la misma habitación donde supuestamente se alojaba Lisa del Giocondo, la protagonista del retrato. El rodaje concluyó la semana del 21 de septiembre de 1992.

Liberación

A principios de 1993, Warner Bros. Los ejecutivos de las imágenes vieron la película con interés en distribuirla, pero las negociaciones posteriores llevaron a Goldwyn a optar por la autodistribución. La película compitió en el Festival de Cine de Cannes y fue exhibida en la convención anual de la Sociedad de Shakespeare de América en Atlanta, Georgia. Su estreno de Los Ángeles, celebrado el 10 de mayo de 1993, en el Teatro Nacional Mann, crió $40.000–$50,000 para el departamento de cine del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. A continuación, sirvió como la función de noche de clausura en el Festival Internacional de Cine de San Francisco el 13 de mayo de 1993 y posteriormente fue proyectado en el Festival Internacional de Cine de Seattle la noche siguiente. El 7 de mayo de 1993 comenzó una versión teatral de la plataforma en Nueva York, que se expandió a Los Ángeles el 14 de mayo de 1993 en once pantallas. El lanzamiento se amplió a más de veinte pantallas en varias otras ciudades importantes durante el fin de semana del Día del Memorial, alcanzando 200 pantallas para el cuarto de julio y finalmente 400 pantallas para el 24 de septiembre de 1993.

A nivel internacional, la película se exhibió durante cuatro semanas en el American Trade Center de Moscú, Rusia, donde la venta de entradas se realizó en dólares estadounidenses. El 29 de septiembre de 1993, Goldwyn lanzó una promoción educativa especial dirigida a estudiantes de secundaria y universitarios, ofreciendo entradas con descuento y guías de estudio gratuitas. A pesar de una inversión de 200.000 dólares en unos Premios de la Academia "para su consideración" campaña, la película no recibió ninguna nominación. No obstante, comercialmente funcionó notablemente bien para una adaptación de Shakespeare.

Recepción

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 90 % según 49 reseñas, con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso del sitio dice: "El amor de Kenneth Branagh por el material es contagioso en esta exuberante adaptación". En Metacritic, tiene una puntuación media de 80 sobre 100, según las reseñas de 25 críticos.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres sobre cuatro, calificándolo de "alegre de principio a fin". Vincent Canby de The New York Times también escribió la película una crítica positiva, elogiando la dirección de Branagh y calificándola de "entretenimiento deslumbrante". Desson Thomson, del The Washington Post, elogió los recortes de Branagh al texto por dar "una importancia maravillosa a esta tontería de hace mucho tiempo". y afirmó que "Kenneth Branagh, una vez más, ha quitado el prohibitivo polvo académico y ha encontrado una divertida esencia retro para los '90'". El crítico online James Berardinelli le dio a la película una crítica entusiasta de cuatro estrellas, calificándola de "joya de película", y elogió especialmente la accesibilidad del humor, las actuaciones y la animada dirección de Branagh. que escribió: "Esta película consolida el estatus de Branagh como un gran director de Shakespeare, y quizás también del cine en general".

Peter Travers de Rolling Stone dio a la película una crítica negativa, elogiando algunos momentos como "diversión vigorizante", pero finalmente calificándola de "demasiado madura". La mayoría de las críticas negativas se centraron en elecciones de reparto particulares, en particular Keanu Reeves como Don John y Michael Keaton como Dogberry. Por su actuación en la película, Reeves recibió una nominación al Golden Raspberry como peor actor de reparto.

Mucho ruido y pocas nueces ocupó el puesto número 11 en la lista de Rotten Tomatoes de las mejores películas de Shakespeare.

Taquilla

La película se estrenó en tres pantallas el 7 de mayo de 1993 en los Estados Unidos y recaudó 108.617 dólares durante el fin de semana y recaudó 22,5 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos y Canadá. En el Reino Unido, se estrenó el 27 de agosto de 1993 en 106 pantallas y recaudó 450.520 libras esterlinas durante el fin de semana, quedando quinto en la taquilla del Reino Unido. Después de 12 semanas en Francia, obtuvo más de 70.000 espectadores y 50.000 en Suiza durante el mismo período. En cuatro salas en Israel, obtuvo 94 000 espectadores en siete semanas. Llegó a recaudar 43 millones de dólares en todo el mundo.

Reconocimientos

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2005: 100 años de puntuación de cine de AFI – Nominado

Banda sonora

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
Filmtracks	enlace

La música de la película fue compuesta por Patrick Doyle, un colaborador frecuente de Branagh. Doyle hace un breve cameo como Balthazar, cantando "Sigh No More Ladies" y "Perdón, Diosa de la Noche". La banda sonora musical, lanzada el 4 de mayo de 1993 por Epic Soundtrax, presenta veinticuatro composiciones que duran poco menos de una hora.

1. "El Picnic" (2:28)
2. "Obertura" (4:20)
3. "La Señora más Dulce" (2:05)
4. "Los conspiradores" (2:39)
5. "La pelota enmascarada" (1:55)
6. "El héroe de Prince Woos" (1:18)
7. "Una estrella bailada" (2:43)
8. "Rich She Shall Be" (1:42)
9. "Sigh No More Ladies" (1:58)
10. "El Gulling de Benedick" (3:12)
11. "Debe ser revocado" (1:58)
12. "El Gulling de Beatrice" (1:41)
13. "Contempto adiós" (1:32)
14. "La Señora es disloal" (2:14)
15. "Hero's Wedding" (0:47)
16. "Atrás otra vez" (3:10)
17. "Die to Live" (4:43)
18. "Has matado a una dulce dama" (3:03)
19. "Elige tu venganza" (1:48)
20. "Pardón, Diosa de la Noche" (4:32)
21. "No te lo dije" (1:40)
22. "Hero revestido" (1:26)
23. "Benedick el hombre casado" (2:06)
24. "Strike Up Pipers" (2:41)