MTV Unplugged No. 2.0

MTV Unplugged No. 2.0 es un álbum en vivo del cantautor y rapero estadounidense Lauryn Hill. La actuación proviene de su especial MTV Unplugged de 2002, grabado el 21 de julio de 2001 en MTV Studios en Times Square, Nueva York. Hill abandonó los sonidos hip hop de su álbum debut The Miseducation of Lauryn Hill (1998) en favor de canciones folk y soul. Fue grabado mientras estaba embarazada de su tercer hijo, YG Marley. Las canciones fueron escritas únicamente por Hill, quien las interpretó sin la compañía de una banda en vivo y tocando una guitarra acústica. Incluye letras sobre religión, brutalidad policial, salud mental y abuso de autoridad, junto con interludios hablados sobre sus luchas personales y artísticas.

MTV Unplugged No. 2.0 recibió inicialmente críticas mixtas. La mayoría de los críticos encontraron las actuaciones de Hill autocomplacientes y repetitivas, mientras que algunos apreciaron el álbum como un cambio audaz y sincero en la dirección artística. Desde entonces, el álbum ha recibido elogios retrospectivos de los críticos que lo han elogiado por su singularidad y crudeza, y una variedad de artistas de hip hop, R&B y pop lo han citado como inspiración.

El álbum vendió aproximadamente 122.000 copias en su primera semana, debutando en el número tres del Billboard 200. Ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America, habiendo enviado un millón de copias en los Estados Unidos. La canción "Misterio de la iniquidad" recibió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap femenina y Kanye West hizo una famosa muestra de su canción de 2004 "All Falls Down".

Música y letras

Para MTV Unplugged No. 2.0, Hill se apartó de los sonidos hip hop de su álbum debut The Miseducation of Lauryn Hill (1998) en favor de un soul acústico interpretado austeramente. y canciones folklóricas. Se describió en broma como una "cantante folk de hip-hop" y, según Robert Hilburn, asumió el papel de una cantante folk acompañada únicamente por su guitarra acústica. En lugar de cantar cualquiera de sus éxitos anteriores, Hill estrenó todas las canciones nuevas en un estilo folk y, entre canciones, habló extensamente sobre sus luchas personales y artísticas.

Liberación y recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Enciclopedia de Música Popular
Entretenimiento Semanal	B-
The Guardian
NME	5/10
Q
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Slant Magazine
La Voz del Pueblo	D-

MTV Unplugged No. 2.0 fue lanzado con críticas mixtas y ventas modestas. Debutó y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200, donde estuvo en las listas durante catorce semanas. El álbum fue certificado Platino por la RIAA, un mes después de su lanzamiento. La mayoría de los críticos cuestionaron la disciplina de Hill como artista en el álbum. En Entertainment Weekly, David Browne dijo que era "quizás la continuación más extraña en la historia de [la música popular]", apreciando algunas de las características de la música. #34;flujo poético" pero le resulta agotador escuchar los "sermones rasgueados" de Hill dirigidos a enemigos no especificados y trituradores de almas. Alexis Petridis criticó el disco como "desordenado" e "inconsecuentes", sobre todo por lo que él sentía que eran sus letras cliché de autoayuda y sus monólogos autoindulgentes: "Un puñado de momentos poderosos, incluida una furiosa meditación sobre el tiroteo policial contra un joven negro, 'Me cuesta decirlo (Rebelde)', se ven compensados por las divagaciones repetitivas." En The Village Voice, Robert Christgau lo calificó como uno de los "peores álbumes jamás lanzados por un artista de sustancia", y consideró que las canciones eran demasiado largas, prolijas y poco melódicas. Christgau también criticó la voz de Hill al cantar, calificándola de típicamente pobre y de que "una guitarra solista [ella] apenas puede rasguear (la primera figura seleccionada con los dedos ocurre en la pista 10, donde se repite docenas de veces). decenas de veces, arghh)."

Algunos críticos apreciaron MTV Unplugged No. 2.0 como un cambio de dirección radical y audaz por parte de Hill. En una reseña positiva, William Ruhlmann de AllMusic admitió que los interludios hablados de Hill sonaban vanos y tontos, pero aun así sentía que el álbum era "fascinante". como una "presentación inacabada e inquebrantable de ideas y de una persona". Q estaba más entusiasmada, encontraba sus canciones maravillosamente sinceras y ejecutadas con austeridad de una manera que recordaba la calidad vibrante de la "Redemption Song" (1980).

"Misterio de la iniquidad" Fue nominada en la 45ª edición de los premios Grammy a la mejor interpretación femenina de rap solista.

Legado

Con el tiempo, muchos críticos han reevaluado MTV Unplugged No. 2.0,, que ha obtenido más elogios y críticas positivas. Katy Iandoli de Revolt elogió el material social del álbum y afirmó que las canciones "I Get Out" y "Sr. Intencional" son ahora construcciones de artículos de reflexión modernos arraigados en el autoempoderamiento y el "dejar ir", al tiempo que se refieren al álbum como "adelantado a su tiempo". El periodista Andy Greene de Rolling Stone elogió el álbum, calificándolo de "el Unplugged más singular y sin pulir que jamás haya visto la luz del día", colocándolo en su lista de los 15 mejores episodios. de la serie MTV Unplugged.

The New York Times elogió el álbum como una "actuación clásica" y el periodista Noel Murray se refirió a él como una "mirada fascinante a una estrella del pop que se atrevió reinventarse en público" y comparándolo con el trabajo de Nina Simone. En una reseña retrospectiva de Albumism, Daryl McIntosh escribió que "MTV Unplugged No. 2.0 es uno de los álbumes más singulares jamás grabados en cinta. Uno que apunta directamente al alma de esta artista única en la vida en forma cruda, exponiendo tanto el brillo del que nos enamoramos cuando escuchamos su voz por primera vez como la fragilidad del espíritu humano."

En 2022, TheGrio lo nombró entre los diez álbumes que consideraron "adelantados a su tiempo", mientras que el crítico musical Matthew Allen escribió que "Veinte años después, Sigue siendo un lanzamiento polarizador para Hill, pero los fanáticos han llegado a respetar y aceptar la valentía y el arte puro de este proyecto. Escribiendo para América, Stephen G. Adubato escribió: "A pesar de su recepción mixta en ese momento, hoy el álbum deja a los oyentes con preguntas y provocaciones que son tan relevantes como lo eran hace 20 años, si no más". La capacidad de Hill para luchar con las realidades del pecado y la gracia originales, tal como se aplican tanto a su propia vida como a las instituciones que detentan el poder en nuestra sociedad actual, reflejan la sensibilidad profética de las más grandes figuras religiosas y artistas musicales. ; para el vigésimo aniversario del álbum. The Boombox proclamó que el álbum presentaba "algunas composiciones maravillosas" y afirmó además que "algunos incluso podrían decir que cortes como "Adam Lives in Theory" son un éxito. , "Como el agua" y "Misterio de la iniquidad" alcanzaron los niveles de Bob Marley en términos de sentimiento.

El álbum ha aparecido en varias publicaciones en la lista de las mejores y más memorables actuaciones de MTV unplugged, incluida la lista de Blavity, BBC y UDescubrir Música. Yardbarker citó el álbum como una de las veinte grabaciones que consideran los mejores álbumes de R&B y hip hop en vivo de todos los tiempos; mientras que DJBooth lo ubicó en tercer lugar en su lista de los "10 mejores álbumes de hip-hop en vivo". Rolling Stone declaró el lanzamiento de MTV Unplugged No. 2.0 como el movimiento profesional más audaz jamás realizado por una artista femenina, y lo clasificó en el noveno lugar en general en la historia del rock.

Impacto

Las canciones de MTV Unplugged No. 2.0 han sido muestreadas e interpoladas por Kanye West en "All Falls Down", ASAP Rocky con Frank Ocean en "Purity&#34. ; de su álbum Testing, Ocean con Jazmine Sullivan en la canción "Rushes" de su álbum visual Endless, y el miembro de Wu-Tang Clan, Method Man, en su sencillo principal "Say" de su cuarto álbum en solitario 4:21...The Day After. Muchos artistas han expresado su admiración por el álbum, como Adele, la cantante nominada al Oscar Celeste y Ella Mai. Britney Spears elogió el álbum como "increíble". El cantante Sam Smith tuiteó que MTV Unplugged No. 2.0 es su "Biblia". Solange Knowles citó MTV Unplugged No. 2.0 como una de las inspiraciones para su álbum aclamado por la crítica A Seat at the Table.

La música Sinéad Harnett reveló a Rated R&B que ha sido influenciada por el álbum, al tiempo que expresó que "fue una de las primeras veces que la música R&B me impactó profundamente". Además, la actriz América Ferrera escribió en su libro American Like Me: Reflections on Life Between Cultures que el álbum la ayudó a aceptar su origen étnico africano. Según el ejecutivo musical JB Marshall, el álbum fue una gran influencia en el álbum debut de Kanye West, The College Dropout. Marshall le dijo a Billboard "Ese álbum [MTV Unplugged No. 2.0] era como la Biblia".

Muchas publicaciones, como Pitchfork, han incluido el uso que hizo Hill de la guitarra clásica con cuerdas de nailon durante el álbum como uno de los aspectos más destacados del instrumento utilizado a lo largo de la historia. En una entrevista con Billboard, el rapero B.o.B citó la forma en que Hill tocaba la guitarra como inspiración para su carrera y les dijo que "Lauryn Hill fue una gran influencia para mi forma de tocar la guitarra, toda su Unplugged DVD que hizo... Quiero decir, simplemente cambió mi vida. De alguna manera me dio la inspiración para seguir adelante, [para] invertir mucho más tiempo en la música y no en cosas que no importan”. La cantante Lianne La Havas también destacó el álbum y el uso de la guitarra por parte de Hill como inspiración y dijo: "[Me inspiré en] MTV Unplugged" de Lauryn Hill. Ya me encantó The Miseducation… and the Fugees, y descubrir que ella tocaba la guitarra fue alucinante."

Listado de pistas

Personal

• Lauryn Hill – guitarra acústica, voces, producción
• Julian Alexander – dirección de arte
• Adam Blackburn – grabación, mezcla
• Alex Coletti – mezcla, edición, producción de películas en vídeo
• Joe DeMaio – dirección en la emisión de vídeo
• Max Feldman – asistencia de grabación
• Scott Gries – fotografía
• Christopher Koch – técnico de audio post-edición
• Mel Papaterpou – técnico de guitarra
• Sue Pelino – técnico de post-mezclaje de audio
• Herb Powers Jr. – masterización
• Van Toffler – producción ejecutiva en vídeo

Gráficos

Certificaciones