Mtv
MTV (originalmente una sigla de Music Television) es un canal de cable estadounidense que se lanzó el 1 de agosto de 1981. Con sede en la ciudad de Nueva York, sirve como canal insignia propiedad de MTV Entertainment Group, parte de Paramount Media Networks, una división de Paramount Global.
El canal originalmente transmitía videos musicales y programación relacionada guiados por personalidades de la televisión conocidas como video jockeys o VJ. En los años transcurridos desde sus inicios, disminuyó significativamente su enfoque en la música a favor de la programación de realidad original para adolescentes y adultos jóvenes.
Desde principios de 2020, MTV ha dedicado la mayor parte de su programación a un solo programa, Ridiculousness, que en junio de 2020 se emitió "durante 113 horas de las 168 horas de la programación total de la cadena& #34;.
MTV ha generado numerosos canales hermanos en los Estados Unidos y canales afiliados a nivel internacional, algunos de los cuales se han vuelto independientes desde entonces. Aproximadamente 90,6 millones de hogares en los EE. UU. recibieron MTV a partir de enero de 2017.
Historia
1964–1977: Conceptos anteriores
Las ideas para la televisión musical comenzaron en la década de 1960. Los Beatles utilizaron videos musicales para promocionar sus discos a partir de mediados de la década de 1960. Su película de 1964 A Hard Day's Night, y particularmente su interpretación de la canción "Can't Buy Me Love", llevó a MTV a honrar más tarde la película" El director de 39, Richard Lester, con un premio por "básicamente inventar el video musical".
En 1967, una empresa de Los Ángeles llamada Charlatan Productions comenzó a producir películas promocionales para grupos de rock, con un enfoque único que implicaba la interpretación de canciones individuales mediante la elaboración de guiones originales y escenarios artísticos a juego. Charlatan fue fundada por los cineastas Peter Gardiner y Allen Daviau, ambos productores de efectos especiales ese año para la película The Trip. Tom Rounds, ex director de programas de la estación de radio KFRC Top 40 de San Francisco, se incorporó más tarde en 1967 como presidente de Charlatan. Bajo el liderazgo de Rounds, y bajo contrato con compañías discográficas, Charlatan produjo los cortometrajes promocionales de la duración de una canción y luego los distribuyó en cinta de video a las estaciones de televisión de todo el país. A mediados de 1968, Charlatan ya había completado cuarenta películas para quince compañías discográficas, para artistas como Jimi Hendrix, The Animals, Steppenwolf, Aretha Franklin, Richie Havens, The Who, The Rascals, Paul Revere & los Raiders, Connie Francis, los Cowsills y Ricky Nelson.
En 1974, Gary Van Haas, vicepresidente de Televak Corporation, creó Music Video TV, un canal con disc jockeys de video, para mostrarse en las tiendas de discos de los Estados Unidos, y lo promocionó entre distribuidores y minoristas en mayo de 1974. edición de Billboard.
El formato original de MTV fue creado por el ejecutivo de medios Robert W. Pittman, más tarde presidente y director ejecutivo de MTV Networks. Probó el formato al producir y presentar un programa de 15 minutos, Album Tracks, en WNBC-TV de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970.
El jefe de Pittman, el vicepresidente ejecutivo de Warner, John Lack, había dirigido PopClips, una serie de televisión creada por Monkee, convertido en solista, Michael Nesmith, cuya atención se había centrado en la música. formato de vídeo a finales de la década de 1970.
1981–1991
Lanzamiento
El sábado 1 de agosto de 1981, a las 00:01 a. m., hora del este, se lanzó MTV con las palabras "Damas y caballeros, rock and roll," pronunciada por John Lack y reproducida sobre imágenes de la cuenta regresiva del lanzamiento del primer transbordador espacial de Columbia (que tuvo lugar a principios de ese año) y el lanzamiento del Apolo 11. Las palabras fueron seguidas por el tema musical original de MTV, una vívida melodía de rock compuesta por Jonathan Elias y John Petersen, jugando sobre la bandera estadounidense cambiada para mostrar el logo de MTV cambiando a diferentes texturas y diseños. Los productores de MTV Alan Goodman y Fred Seibert utilizaron este metraje de dominio público como concepto; Seibert dijo que originalmente habían planeado usar 'One small step' de Neil Armstrong. cita, pero los abogados dijeron que Armstrong era dueño de su nombre y semejanza y que se había negado, por lo que la cita fue reemplazada por un pitido. Una versión abreviada de la ID de lanzamiento del transbordador se ejecutó en la parte superior de cada hora en diferentes formas, desde el primer día de MTV hasta que se retiró a principios de 1986 a raíz del desastre del Challenger.
El primer video musical en MTV, que en ese momento solo estaba disponible para hogares en Nueva Jersey, fue el de Buggles' "El video mató a la estrella de la radio". Le siguió 'You Better Run' de Pat Benatar. De vez en cuando, la pantalla se oscurecía cuando un empleado de MTV insertaba una cinta en una videograbadora. Los gráficos del tercio inferior de MTV cerca del comienzo y el final de los videos eventualmente usaron el tipo de letra Kabel reconocible durante aproximadamente 25 años; pero variaron el primer día de MTV, con un tipo de letra diferente e incluyendo detalles como el año de la canción y el sello discográfico. La programación al aire de MTV se produjo originalmente en las instalaciones del estudio Teletronics en West 33rd Street en Manhattan, Nueva York; la programación se transmitió al satélite desde una instalación en Hauppauge, Nueva York, que también sirvió como enlace ascendente para las cadenas hermanas Nickelodeon y The Movie Channel (originalmente, el entonces propietario Warner-Amex Satellite Entertainment había planeado enviar un enlace ascendente a MTV desde una instalación ubicada en los estudios de WIVB-TV en Buffalo, NY, donde Nickelodeon y The Movie Channel se habían conectado; se planeó expandir dicha instalación para atender las necesidades de MTV, pero el acuerdo con WIVB fracasó cuando Warner-Amex no pudo llegar a un tratar con la propiedad del canal 4 con respecto a un arrendamiento a largo plazo). Más tarde, MTV trasladó las instalaciones del estudio al complejo de Unitel Video ubicado en 57th Street (irónicamente ubicado al otro lado de la calle del CBS Broadcast Center, propiedad de la futura empresa hermana CBS) en 1987, permaneciendo hasta 1995 cuando MTV decidió comenzar a producir contenido de estudio. en casa
"MTV ha allanado el camino para una multitud de invasores del extranjero: Def Leppard, Adam Ant, Madness, Eurythmics, el Fixx y Billy Idol, para nombrar algunos. A cambio, Brits agradecidos, incluso superestrellas como Pete Townshend y la Policía, han asaltado para los puntos de promo de MTV y han hecho de la frase 'Quiero mi MTV' un lugar común de la casa."
-Anglomania: La segunda invasión británica, por Parke Puterbaugh Rolling Stone, noviembre de 1983.
Como jefe de programación, Robert W. Pittman reclutó y dirigió un equipo de cofundadores para el lanzamiento que incluía a Tom Freston (quien sucedió a Pittman como director ejecutivo de MTV Networks), Fred Seibert y John Sykes. A ellos se unieron Carolyn Baker (directora original de talento y adquisición), Marshall Cohen (directora original de investigación), Gail Sparrow (de talento y adquisición), Sue Steinberg (productora ejecutiva), Julian Goldberg, Steve Lawrence, Geoff Bolton; los productores de estudio y los escritores/productores asociados de MTV News Liz Nealon, Nancy LaPook y Robin Zorn; Steve Casey (creador del nombre "MTV" y su primer director de programa), Marcy Brafman, Richard Schenkman, Ronald E. "Buzz" Brindle y Robert Morton. Kenneth M. Miller es acreditado como el primer director técnico de MTV en sus instalaciones de operaciones de red con sede en la ciudad de Nueva York.
En dos meses, las tiendas de discos vendían música que las estaciones de radio locales no ponían, como Men at Work, Bow Wow Wow y Human League. MTV también provocó la segunda invasión británica, presentando videos existentes de actos del Reino Unido que habían usado el formato durante varios años (por ejemplo, en Top of the Pops de la BBC).
MTV se dirigió a una audiencia de 12 a 34 años de edad. Sin embargo, su investigación autodirigida mostró que más del 50 % de su audiencia tenía entre 12 y 24 años, y que este grupo miraba un promedio de 30 minutos a dos horas al día. Como exploró la serie de PBS Frontline, MTV fue una fuerza impulsora que catapultó los videos musicales a una audiencia mayoritaria, convirtiendo los videos musicales en una forma de arte, así como en una máquina de marketing que se volvió beneficiosa para los artistas."
VJs originales y formato
El primer formato de MTV se inspiró en la radio AOR (rock orientado a álbumes). Pasó por una transición para emular una estación Top 40 completa en 1984. Hombres y mujeres jóvenes de rostro fresco presentaban su programación y presentaban videos. Muchos VJ se convirtieron en celebridades por derecho propio. Los cinco VJ originales de MTV en 1981 fueron Nina Blackwood, Mark Goodman, Alan Hunter, J. J. Jackson y Martha Quinn. La popular DJ de Nueva York, Meg Griffin, iba a ser VJ, pero decidió no hacerlo en el último minuto. Los VJ fueron contratados para adaptarse a ciertos datos demográficos que el canal estaba tratando de obtener: Goodman era el afable hombre común; Hunter, el deportista popular; Jackson, el veterano de la radio moderna; Blackwood, la zorra bomba; y Quinn, la chica de al lado. Debido a la incertidumbre sobre el éxito del canal, se les dijo a los VJ que no compraran residencias permanentes y que mantuvieran su segundo trabajo.
Los VJ grabaron las voces en off de la introducción y el cierre antes de la transmisión, junto con noticias musicales, entrevistas, fechas de conciertos y promociones. Estos segmentos parecían transmitirse en vivo y debutar en MTV las 24 horas del día, los 7 días de la semana, pero fueron pregrabados dentro de una semana laboral normal en los estudios de MTV.
Las bandas de rock y los artistas de la década de 1980 que aparecieron en MTV iban desde la nueva ola hasta el rock suave y el heavy metal, incluidos Adam Ant, Bryan Adams, Pat Benatar, Blondie, the Cars, Culture Club, Def Leppard, Dire Straits (cuyo álbum de 1985 la canción y el vídeo "Money for Nothing" incluían el eslogan "Quiero mi MTV" en la letra), Duran Duran, Eurythmics, Peter Gabriel, Genesis, Daryl Hall & John Oates, Billy Idol, Billy Joel, John Mellencamp, Mötley Crüe, Tom Petty and the Heartbreakers, the Police, Prince, Ratt, Ultravox, U2, Van Halen y ZZ Top.
En 1984, más compañías discográficas y artistas comenzaron a hacer clips, al darse cuenta de la popularidad de MTV y el creciente medio. Para acomodar la afluencia de videos, MTV anunció cambios en sus listas de reproducción en la edición de Billboard del 3 de noviembre de 1984 que entró en vigencia la semana siguiente. Las categorías de rotación de la lista de reproducción se ampliaron de tres (Ligero, Medio, Pesado) a siete: Nuevo, Ligero, Breakout, Medio, Activo, Pesado y Poderoso. Esto garantizó que los artistas con éxitos en las listas obtuvieran la exposición que se merecían, siendo Medium el hogar de los éxitos establecidos que aún suben al top 10; y Heavy un hogar para los grandes éxitos, sin las campanas y silbidos, solo la exposición que comandaban.
Flashdance (1983) fue la primera película cuyos promotores proporcionaron a MTV clips musicales para componer videos promocionales, que el canal incluyó en su rotación regular.
El canal también hizo rotar los videos musicales de "Weird Al" Yankovic, que hizo carrera parodiando a otros artistas. vídeos También emitió varios especiales de Yankovic en las décadas de 1980 y 1990, bajo el título Al TV.
Los anuncios de servicio público y la promoción de causas benéficas y NFP se entretejieron en la estructura de MTV. En 1985, MTV encabezó una iniciativa de sexo seguro, en respuesta a la epidemia del SIDA, cuando se percibió que muchos adolescentes podrían ser más receptivos al mensaje allí que el de sus padres. Su campaña de sexo seguro continúa hoy como 'It's Your Sex Life'.
Premios a los vídeos musicales
En 1984, el canal produjo su primer programa de MTV Video Music Awards, o VMA. La primera entrega de premios, en 1984, estuvo marcada por una presentación en vivo de Madonna de 'Like A Virgin'. Las estatuillas que se entregan en los Video Music Awards son del MTV moonman, imagen original del canal desde su primera emisión en 1981. Actualmente, los Video Music Awards son el evento anual más visto de MTV.
Eventos anuales especiales
MTV comenzó su cobertura anual Spring Break en 1986, estableciendo operaciones temporales en Daytona Beach, Florida, durante una semana en marzo, transmitiendo en vivo ocho horas por día. "Las vacaciones de primavera son un evento de cultura juvenil," dijo en ese momento el vicepresidente de MTV, Doug Herzog. "Queríamos ser parte de eso por esa razón. Tiene sentido para nosotros bajar y transmitir en vivo desde el centro, porque obviamente la gente allí es el tipo de gente que ve MTV."
Más tarde, el canal amplió sus eventos con temas de playa al verano, dedicando la mayor parte de cada temporada de verano a transmitir en vivo desde una casa en la playa en diferentes lugares fuera de la ciudad de Nueva York, lo que finalmente llevó a la marca en todo el canal durante todo el verano en el Década de 1990 y principios de la década de 2000, como Motel California, Summer Share, Isle of MTV, SoCal Summer, Verano en los Cayos y Shore Thing. Los VJ de MTV presentaron bloques de videos musicales, entrevistaron a artistas y bandas, y presentaron presentaciones en vivo y otros programas desde la ubicación de la casa en la playa cada verano.
MTV también realizó eventos musicales de una semana que se hicieron cargo de la presentación del canal. Los ejemplos de las décadas de 1990 y 2000 incluyen All Access Week, una semana en el verano dedicada a conciertos y festivales en vivo; Azotes' New Music Week, una semana en el otoño dedicada a nuevos videos musicales; y especiales de una semana que culminaron en un evento en vivo en particular, como Wanna be a VJ y los Video Music Awards.
Al final de cada año, MTV aprovecha su sede en la ciudad de Nueva York para transmitir en vivo la víspera de Año Nuevo en Times Square. Se presentan varias actuaciones de música en vivo junto con entrevistas con artistas y bandas que fueron influyentes durante todo el año. Durante muchos años, desde la década de 1980 hasta la de 2000, el canal mantuvo la tradición de que una banda interpretara una versión de una canción a la medianoche inmediatamente después del comienzo del nuevo año.
Transmisiones de conciertos en vivo
A lo largo de su historia, MTV ha cubierto series de conciertos benéficos globales en vivo. Durante la mayor parte del 13 de julio de 1985, MTV mostró los conciertos Live Aid, realizados en Londres y Filadelfia y organizados por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos para aliviar la hambruna en Etiopía. Mientras que la cadena ABC mostró solo momentos destacados seleccionados durante el horario estelar, MTV transmitió 16 horas de cobertura.
Junto con VH1, MTV transmitió los conciertos Live 8, una serie de conciertos ambientados en los estados del G8 y Sudáfrica, el 2 de julio de 2005. Live 8 precedió a la 31.ª cumbre del G8 y al 20.º aniversario de Live Aid. MTV recibió fuertes críticas por su cobertura de Live 8. La cadena cortó comerciales, comentarios de VJ u otras actuaciones durante las presentaciones. Surgieron quejas en Internet porque MTV interrumpió la reunión de Pink Floyd. En respuesta, el presidente de MTV, Van Toffler, declaró que quería transmitir lo más destacado de todos los lugares de Live 8 en MTV y VH1, y aclaró que los presentadores de la cadena hablaron sobre las actuaciones solo en la transición a comerciales, segmentos informativos u otras actuaciones musicales. Toffler reconoció que "MTV no debería haber dado una prioridad tan alta a mostrar tantos actos, a expensas de transmitir sets completos de artistas clave". También culpó de la interrupción de Pink Floyd a una interrupción obligatoria de afiliados de cable. MTV promedió 1,4 millones de espectadores en su transmisión original de Live 8 del 2 de julio. En consecuencia, MTV y VH1 emitieron cinco horas de cobertura ininterrumpida de Live 8 el 9 de julio, y cada canal transmitió otros bloques de artistas.
Serie de música formateada
1986 trajo la partida de tres de los cinco VJ originales, cuando J. J. Jackson se mudó de regreso a Los Ángeles y volvió a la radio, mientras que Nina Blackwood pasó a buscar nuevos roles en la televisión. El contrato de Martha Quinn no se renovó a fines de 1986 y dejó la cadena. La trajeron de regreso a principios de 1989 y se quedó hasta 1992. El centro de Julie Brown fue contratado como el primer nuevo VJ como reemplazo. A mediados de 1987, Alan Hunter y Mark Goodman dejaron de ser veejays de MTV a tiempo completo.
El Retorno de la Roca
A partir de fines de 1997, MTV redujo progresivamente la transmisión de videos musicales de rock, lo que llevó al eslogan entre los escépticos, "El rock está muerto". Dos años más tarde, en el otoño de 1999, MTV anunció un fin de semana especial Return of the Rock, en el que los nuevos actos de rock recibieron tiempo al aire, después de lo cual se lanzó un álbum recopilatorio.
Para el 2000, Linkin Park, Sum 41, Jimmy Eat World, Mudvayne, Cold, At the Drive-In, Alien Ant Farm y otros actos se agregaron a la rotación musical. MTV también lanzó el canal de suscripción MTVX para reproducir videos de música rock exclusivamente.
Solicitud total en vivo
En 1997, MTV presentó sus nuevos estudios en Times Square. MTV creó cuatro programas a fines de la década de 1990 centrados en videos musicales: MTV Live, Total Request, Say What? y 12 Espectadores enojados. Un año más tarde, en 1998, MTV fusionó Total Request y MTV Live en un programa de cuenta regresiva de los 10 principales diarios en vivo, Total Request Live, que se convirtió en conocido como TRL. El presentador original fue Carson Daly. El programa incluyó una audiencia de estudio en vivo y se filmó en un estudio con ventanas que permitía que las multitudes miraran hacia adentro. Según Nielsen, la audiencia promedio del programa alcanzó su nivel más alto en 1999 y continuó con cifras sólidas hasta 2001. El programa jugó la parte superior diez videos musicales de pop, rock, R&B y hip hop, y presentó entrevistas en vivo con artistas y celebridades. En 2003, Carson Daly dejó MTV y TRL para concentrarse en su programa nocturno de entrevistas en NBC. La serie llegó a su fin con un episodio final especial, Total Finale Live, que se emitió el 16 de noviembre de 2008 y contó con presentadores e invitados que aparecieron anteriormente en el programa.
De 1998 a 2003, MTV también transmitió otros programas de videos musicales desde sus estudios. Estos programas incluían Say What? Karaoke, un programa de juegos presentado por Dave Holmes. A principios de la década de 2000, MTV emitió VJ for a Day, presentado por Ray Munns. MTV también transmitió Hot Zone, presentado por Ananda Lewis, que presentó videos de música pop durante el período del mediodía. Otros programas en ese momento incluían Sucker Free y BeatSuite.
Hitos y especiales
Alrededor de 1999 a 2001, cuando MTV transmitía menos videos musicales a lo largo del día, transmitía regularmente compilaciones especiales de sus 20 años de historia para recordar sus raíces. Un especial que abarca todo, MTV Uncensored, se estrenó en 1999 y luego se publicó como libro.
Janet Jackson se convirtió en la homenajeada inaugural del "MTV Icon" premio, "un reconocimiento anual de artistas que han hecho contribuciones significativas a la música, los videos musicales y la cultura pop mientras han tenido un impacto tremendo en la generación de MTV." Los destinatarios posteriores incluyeron Aerosmith, Metallica y The Cure.
1995–2010: cambio de la música
De 1995 a 2000, MTV reprodujo un 36,5 % menos de videos musicales. El presidente de MTV, Van Toffler, declaró: "Claramente, la novedad de mostrar videos musicales se ha desvanecido". Nos ha obligado a reinventarnos para una audiencia contemporánea." La red lanzó MTV Radio Network en 1995 con Westwood One. A pesar de los esfuerzos específicos para reproducir ciertos tipos de videos musicales en rotación limitada, MTV redujo en gran medida su rotación general de videos musicales a mediados de la década de 2000. Se creó un bloque de programación a las 10 p. m. para los mejores programas y especiales y se llamó 10 Spot. Dana Fuchs fue el actor de voz promocional y escritor de anuncios que promocionaban estos programas. Mientras que los videos musicales se presentaban en MTV hasta ocho horas por día en 2000, el año 2008 vio un promedio de solo tres horas de videos musicales por día en MTV. Se ha especulado que el auge de las redes sociales y sitios web como YouTube como medio para la promoción y visualización de videos musicales condujo a esta reducción. Durante este tiempo, MTV contrató a Nancy Bennett como vicepresidenta sénior de desarrollo creativo y de contenido para MTV Networks Music. A medida que avanzaba la década, los bloques de video de MTV quedarían relegados a las primeras horas de la mañana. Durante su discurso de aceptación en los MTV Video Music Awards de 2007, Justin Timberlake imploró a MTV que "reprodujera más malditos videos!" en respuesta a estos cambios.
Durante la próxima década, MTV se involucraría en la deriva de canales, expandiendo gradualmente su programación fuera de los videos musicales con programación leve o fuertemente relacionada con la música. MTV se hizo conocido por su programación de telerrealidad, algunos de los cuales seguían la vida de los músicos; The Osbournes, un programa de telerrealidad basado en la vida cotidiana del líder de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, y su familia, se estrenó en 2002 y se convertiría en uno de los principales programas de la cadena. También inició una carrera musical para Kelly Osbourne, mientras que Sharon Osbourne pasó a presentar su propio programa de entrevistas homónimo en la televisión estadounidense. La producción de The Osbournes terminó en noviembre de 2004. A Shot at Love with Tila Tequila de 2007, que narra el viaje de la sensación de MySpace, Tila Tequila, para encontrar un compañero. Fue objeto de críticas por la bisexualidad de Tequila.
MTV también incursionaría en la animación para adultos, con programas como Celebrity Deathmatch, Undergrads, Clone High y Daria cada uno convirtiéndose en clásicos de culto. Simultáneamente, MTV generó el género televisivo de telerrealidad paranormal con la transmisión de MTV's Fear en 2000.
Antes de que Total Request Live finalizara en 2008, MTV estaba experimentando con su programación musical restante en nuevos formatos. MTV estrenó por primera vez un nuevo bloque de programación de videos musicales llamado FNMTV, y un evento especial semanal llamado FNMTV Premieres, presentado desde Los Ángeles por Pete Wentz de la banda Fall Out Boy, que fue diseñado para estrenar nuevos videos musicales y hacer que los espectadores proporcionen comentarios instantáneos. AMTV, un bloque matutino, debutó en 2009. El bloque cambiaría su nombre a Music Feed en 2013 con un horario reducido y, a diferencia de FNMTV, presentó muchos videos musicales de larga duración, actualizaciones de noticias, entrevistas y actuaciones. MTV continuaría transmitiendo programación musical durante la próxima década, con el regreso de MTV Unplugged en 2009, el debut de 10 on Top en mayo de 2010 y Hip Hop POV el 12 de abril de 2012.
2009 vio el debut de Jersey Shore, que se convirtió en un éxito de audiencia a lo largo de su carrera y generó el "MTV Shores" franquicia, pero atraería varias controversias. Con una reacción violenta hacia lo que algunos consideran demasiado contenido superficial en la red, un artículo del New York Times de 2009 también reveló planes para cambiar el enfoque de MTV hacia medios con mayor conciencia social, que el artículo etiqueta como &# 34;MTV para la era de Obama." Poco después de la muerte de Michael Jackson el 25 de junio, el canal transmitió varias horas de videos musicales de Jackson, acompañados de especiales de noticias en vivo con reacciones de personalidades de MTV y otras celebridades. El cambio temporal en la programación de MTV culminó la semana siguiente con la cobertura en vivo del servicio conmemorativo de Jackson por parte del canal. MTV transmitió especiales en vivo similares de una hora con videos musicales y actualizaciones de noticias luego de la muerte de Whitney Houston el 11 de febrero de 2012 y la muerte de Adam Yauch de los Beastie Boys el 4 de mayo de 2012.
2010-presente: retiro de los videos musicales
En febrero de 2010, MTV lanzaría el programa "Music Television" marca. La red aún transmitía estrenos de video en ocasiones, tanto a través de la televisión como de la interacción en tiempo real con artistas y celebridades en su sitio web. A lo largo de la década, la programación musical en la red se reduciría. En abril de 2016, el entonces presidente de MTV, Sean Atkins, anunció planes para restaurar la programación musical del canal. El 21 de abril de 2016, MTV anunció que comenzarían a transmitirse nuevos episodios de Unplugged, así como una nueva serie semanal llamada Wonderland. Ese mismo día, inmediatamente después de la muerte de Prince, MTV interrumpió su programación habitual para transmitir los videos musicales de Prince. En julio de 2017, se anunció que TRL regresaría a la red el 2 de octubre de 2017. El relanzamiento de TRL solo duró hasta 2019. A lo largo de la década de 2010, se observó que la programación diaria de MTV llegó a consistir predominantemente en transmisiones de películas y frecuentes maratones de programación original selecta (como Ridiculousness), con críticas de muchos sobre la frecuencia de Ridiculousness maratones.
Además de su lista sin guión, MTV produciría más programación con guión. Dichos programas incluyeron Awkward, una versión estadounidense de Skins y una nueva versión de Teen Wolf. En junio de 2012, la cadena anunció el desarrollo de una serie de televisión basada en la franquicia Scream. Como MTV volvería a la programación sin guión hacia el final de la década, algunos de estos programas se trasladarían a otras redes.
Chris McCarthy fue nombrado presidente de MTV en 2016. En 2021, McCarthy fue nombrado presidente y director ejecutivo de MTV Entertainment Group (que también supervisa Comedy Central, Paramount Network, TV Land, CMT y Smithsonian Channel).
Programación
A medida que MTV se expandía, los videos musicales y la programación guiada por VJ ya no eran la pieza central de su programación. La programación del canal ha abarcado una amplia variedad de géneros y formatos dirigidos a adolescentes y adultos jóvenes. Además de su programación original, MTV también ha transmitido programas originales y sindicados de redes hermanas y de terceros propiedad de Paramount.
MTV también produce películas dirigidas a adultos jóvenes a través de su sello de producción, MTV Films, y ha emitido sus propias películas estrenadas en cines y películas originales hechas para televisión de MTV Studios, además de películas adquiridas.
En 2010, un estudio realizado por Gay and Lesbian Alliance Against Defamation encontró que de 207,5 horas de programación en horario de máxima audiencia en MTV, el 42 % incluía contenido que reflejaba la vida de personas homosexuales, bisexuales y transgénero. Este fue el más alto en la industria y el porcentaje más alto jamás visto.
En 2018, MTV lanzó una nueva unidad de producción con el nombre de MTV Studios centrada en producir nuevas versiones de los programas de biblioteca de MTV. Más tarde pasó a llamarse MTV Entertainment Studios.
Logotipo y marca
.svg){kind=logo}
El ahora icónico logotipo de MTV fue diseñado en 1981 por Manhattan Design (un colectivo formado por Frank Olinsky, Pat Gorman y Patty Rogoff) bajo la dirección del director creativo original Fred Seibert. La letra mayúscula "M" fue esbozado por Rogoff, con la palabra garabateada "TV" pintado con spray por Olinksky. La variante principal del logotipo de MTV en ese momento tenía la "M" en amarillo y el "TV" en rojo. Pero a diferencia de la mayoría de las cadenas de televisión' logotipos en ese momento, el logotipo se marcaba constantemente con diferentes colores, patrones e imágenes en una variedad de identificaciones de estaciones. Los ejemplos incluyen el ID de 'Adán y Eva' de 1988, donde la 'M' es una manzana y la serpiente es la "TV". Y para la identificación 'Historia del arte' de 1984, el logotipo se muestra en diferentes estilos artísticos. Los únicos aspectos constantes del logotipo de MTV en ese momento eran su forma y proporciones generales, siendo todo lo demás dinámico.
MTV se lanzó el 1 de agosto de 1981, con una identificación de red extendida que mostraba el primer aterrizaje en la luna (con imágenes fijas adquiridas directamente de la NASA), que era un concepto de Seibert ejecutado por Buzz Potamkin y Perpetual Motion. Fotos. Luego, la identificación cortó a la bandera estadounidense plantada en la superficie de la luna y cambió para mostrar el logotipo de MTV, que rápidamente cambió a diferentes colores y patrones varias veces por segundo como el jingle original de guitarra de la cadena. se jugó por primera vez. Después del lanzamiento de MTV, el "alunizaje" La identificación se editó para mostrar solo su final y se mostró en la parte superior de cada hora hasta principios de 1986, cuando la identificación se eliminó a la luz del desastre del transbordador espacial Challenger. El ID se ejecutó "más de 75.000 veces al año (48 veces al día), al principio y al final de cada hora todos los días" según Seibert.
Desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, MTV actualizó su apariencia al aire al comienzo de cada año y cada verano, creando una marca consistente en todos sus programas relacionados con la música. Este estilo de marca en todo el canal llegó a su fin cuando MTV redujo drásticamente su número de programas relacionados con la música a principios y mediados de la década de 2000. Por esta época, MTV introdujo un gráfico en pantalla digital estático y de un solo color que se mostraría durante toda su programación.
A partir del estreno del programa de corta duración FNMTV: Friday Night MTV en 2008, MTV comenzó a utilizar una versión actualizada y recortada de su logotipo original durante los 30 años durante la mayor parte de su presentación. programación aérea. Se convirtió en el logotipo oficial de MTV el 8 de febrero de 2010 y debutó oficialmente en su sitio web. El texto completo del canal "MUSIC TELEVISION" fue eliminado, con el logotipo revisado y recortado en gran medida igual que el logotipo original, pero sin las iniciales, la parte inferior de la "M" siendo recortada y la "V" en "Televisión" ya no se ramifica. Es muy probable que este cambio se haya realizado para reflejar el enfoque más destacado de MTV en la programación de telerrealidad y comedia y menos en la programación relacionada con la música. Sin embargo, al igual que el logotipo original, el nuevo logotipo fue diseñado para completarse con una variedad aparentemente ilimitada de imágenes. Se usa en todo el mundo, pero no en todas partes existencialmente. El nuevo logotipo se utilizó por primera vez en el logotipo de MTV Films con la película de 2010 Jackass 3D. El cambio de marca de MTV fue supervisado por Popkern.
El 25 de junio de 2015, MTV International renombró su apariencia en el aire con un nuevo paquete de gráficos inspirado en vaporwave y seapunk. Incluía una serie de ID de estaciones nuevas con representaciones en 3D de objetos y personas, muy parecidas a la 'estética' vaporwave y seapunk. Muchos se han burlado de la elección de cambio de marca de MTV, insistiendo en que el estilo artístico se centró en denunciar el capitalismo corporativo (muchas piezas estéticas incorporan en gran medida logotipos corporativos de las décadas de 1970, 1980 y 1990, que coincidentemente incluyen el logotipo original de MTV). en lugar de ser aceptado por grandes corporaciones como MTV. Muchos también han sugerido que MTV intentó ser relevante en el mundo del entretenimiento moderno con el cambio de marca. Además de esto, el cambio de marca se realizó exactamente el mismo día en que el sitio de redes sociales Tumblr presentó Tumblr TV, un visor de GIF animado que presentaba una marca inspirada en el aspecto original de MTV de los años 80 en el aire. Tumblr ha sido citado como un lugar destacado del arte estético y, por lo tanto, muchos han sugerido que MTV y Tumblr "intercambiaron identidades". El cambio de marca también incorporó una versión modificada del clásico de MTV "I Want My MTV!" eslogan, cambiado para leer "I Am My MTV". Vice ha sugerido que el cambio de eslogan representa "el movimiento de la generación actual hacia el autoexamen, la política de identidad y el narcisismo aparente". MTV también presentó MTV Bump, un sitio web que permite a los usuarios de Instagram y Vine enviar videos para que se transmitan durante las pausas comerciales, así como MTV Canvas, un programa en línea donde los usuarios envían identificaciones personalizadas para que también se transmitan durante las pausas comerciales.
El 5 de febrero de 2021, MTV comenzó a usar un logotipo revisado junto con la versión de 2010, eliminando el efecto 3D heredado de sus predecesores (muy similar a la variante actual de los MTV Video Music Awards). Se revela que ese logotipo es una variante alternativa del logotipo actual diseñado por la agencia de diseño Loyalkaspar, que rinde homenaje a MTV del pasado con la combinación de colores rojo, amarillo y azul y el efecto 3D heredado principalmente de su logotipo predecesor. El lanzamiento del nuevo logotipo se completó a tiempo para los MTV Video Music Awards 2021.
"¡Quiero mi MTV!"
El icónico "I Want My MTV!" del canal La campaña publicitaria se lanzó en 1982. Fue desarrollada por primera vez por George Lois y se basó en un comercial de cereales de la década de 1950 con el lema "¡Quiero mi Maypo!" que Lois adaptó sin éxito del original creado por el animador John Hubley.
El primer lanzamiento de Lois a la red fue rotundamente rechazado cuando Lois insistió en que las estrellas de rock como Mick Jagger deberían estar llorando cuando dijeron el eslogan, no muy diferente de su fallida 'Maypo'. modernizar. Su socio y mentor de Seibert, Dale Pon, se hizo cargo de la campaña, de manera estratégica y creativa, y pudo darle luz verde a la campaña cuando soltó las lágrimas de los anuncios. A partir de entonces –con la excepción de los logos cerrados en la primera ronda de comerciales– Pon fue la principal fuerza creativa.
Todos los comerciales fueron producidos por Buzz Potamkin y su nueva compañía Buzzco Productions, dirigida primero por Thomas Schlamme y Alan Goodman y finalmente por Candy Kugel.
La campaña contó con artistas populares y celebridades, incluidos Pete Townshend, Pat Benatar, Adam Ant, David Bowie, the Police, Kiss, Culture Club, Billy Idol, Hall & Oates, Cyndi Lauper, Madonna, Lionel Richie, Ric Ocasek, John Mellencamp, Peter Wolf, Joe Elliott, Stevie Nicks, Rick Springfield y Mick Jagger, interactuando con el logotipo de MTV en el aire y alentando a los televidentes a llamar a sus proveedores de televisión paga y solicitar que se agregue MTV a sus listas de canales locales. Eventualmente, el eslogan se volvió tan omnipresente que apareció como una letra cantada por Sting en la canción de Dire Straits 'Money for Nothing', cuyo video musical se transmitió regularmente en MTV cuando se lanzó por primera vez en 1985., que se convirtió en la base de la música utilizada en el logotipo de producción de MTV Entertainment Studios.
Influencia y controversias
El canal ha sido objeto de críticas por parte de diferentes grupos sobre opciones de programación, problemas sociales, corrección política, sensibilidad, censura y una influencia social negativa percibida en los jóvenes. Partes del contenido de los programas y producciones de MTV han sido objeto de controversia en los medios de comunicación generales y entre los grupos sociales que se han sentido ofendidos. Algunos dentro de la industria de la música criticaron lo que vieron como la homogeneización del rock 'n' por parte de MTV. roll, incluida la banda de punk The Dead Kennedys, cuya canción "M.T.V. – Salir del aire" fue lanzado en su álbum de 1985 Frankenchrist, justo cuando la influencia de MTV sobre la industria de la música se estaba solidificando. MTV también fue la mayor influencia en el crecimiento de los videos musicales durante la década de 1980.
Rompiendo la "barrera del color"
Durante los primeros años de MTV, aparecían muy pocos artistas negros. Los pocos elegidos en la rotación de MTV entre 1981 y 1984 fueron Michael Jackson, Prince, Eddy Grant, Tina Turner, Donna Summer, Joan Armatrading, Musical Youth, The Specials, The Selecter, Grace Jones, John Butcher y Herbie Hancock. Mikey Craig de Culture Club, Joe Leeway de Thompson Twins y Tracy Wormworth de The Waitresses también eran negros. The Specials, que incluía vocalistas y músicos en blanco y negro, también fue el primer acto con personas de color que se presentó en MTV; su canción "Rat Race" fue el video número 58 del primer día de transmisión de la estación.
MTV rechazó a otros artistas negros' vídeos, como Rick James' 'Super Freak', porque no encajaban en el formato de rock orientado a álbumes cuidadosamente seleccionado por el canal en ese momento. La exclusión enfureció a James, quien abogó públicamente por la incorporación de más artistas negros al canal. David Bowie también cuestionó la falta de artistas negros de MTV durante una entrevista al aire con el VJ Mark Goodman en 1983. La jefa original de talentos y adquisiciones de MTV, Carolyn B. Baker, que era negra, cuestionó por qué la La definición de música tenía que ser tan limitada, al igual que algunos otros fuera de la red. Años más tarde, Baker dijo: "La línea del partido en MTV era que no estábamos tocando música negra debido a la investigación". – pero la investigación se basó en la ignorancia… Éramos jóvenes, éramos vanguardistas. No teníamos que estar a la vanguardia del racismo." Sin embargo, fue Baker quien rechazó a Rick James. Super Freak video "porque había mujeres semidesnudas en él, y era una mierda. Como mujer negra, no quería que representara a mi gente como el primer video negro en MTV."
El director de programación musical de la cadena, Buzz Brindle, le dijo a un entrevistador en 2006: "MTV se diseñó originalmente para ser un canal de música rock. Fue difícil para MTV encontrar artistas afroamericanos cuya música encajara en el formato del canal que se inclinó hacia el rock desde el principio. Los escritores Craig Marks y Rob Tannenbaum señalaron que el canal "transmitía videos de muchos artistas blancos que no tocaban rock". Andrew Goodwin escribió más tarde: "[MTV] negó el racismo, con el argumento de que simplemente seguía las reglas del negocio del rock". El vicepresidente ejecutivo sénior de MTV, Les Garland, se quejó décadas después: "Lo peor fue que el 'racismo' gilipolleces ... casi no había videos hechos por artistas negros. Las compañías discográficas no los estaban financiando. Ellos nunca fueron acusados de racismo." Sin embargo, los críticos de esa defensa señalaron que las compañías discográficas no estaban financiando videos para artistas negros porque sabían que tendrían dificultades para persuadir a MTV de que los reprodujera.
Al celebrar el 40.° aniversario del lanzamiento de la cadena en 2021, el actual presidente de MTV Entertainment Group, Chris McCarthy, reconoció que uno de los errores más grandes en los primeros años fue no reproducir suficiente música diversa....pero lo bueno que siempre he aprendido en MTV es que no tenemos problemas para reconocer nuestros errores, corregirlos rápidamente y tratar de hacer lo correcto y seguir siempre hacia donde va la audiencia."
Antes de 1983, Michael Jackson también luchó por el tiempo al aire de MTV. Para resolver la lucha y finalmente "romper la barrera del color", el presidente de CBS Records, Walter Yetnikoff, denunció a MTV en un comunicado fuerte y profano, amenazando con quitarle el derecho a reproducir cualquiera de los sellos'.;s música. Sin embargo, Les Garland, entonces jefe de adquisiciones, dijo que decidió transmitir 'Billie Jean' de Jackson. video sin presión de CBS, declaración que luego contradijo el jefe de Asuntos Comerciales de CBS, David Benjamin, en Vanity Fair.
Según The Austin Chronicle, el video de Jackson de la canción "Billie Jean" fue "el video que rompió la barrera del color, aunque el propio canal fue responsable de erigir esa barrera en primer lugar." Pero el cambio no fue inmediato. 'Billie Jean' no se agregó a la "rotación media" de MTV lista de reproducción (dos o tres transmisiones por día) hasta que alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100. En la última semana de marzo, estuvo en 'rotación intensa', una semana antes del debut en MTV de 'Beat It' de Jackson. video. El 'Pequeño Corbeta Rojo' de Prince se unió a ambos videos en una gran rotación a fines de abril. A principios de junio, "Electric Avenue" de Eddy Grant se unió a "Billie Jean", que todavía estaba en constante rotación hasta mediados de junio. A fines de agosto, "She Works Hard for the Money" de Donna Summer tuvo una gran rotación en el canal. 'Rockit' de Herbie Hancock y 'All Night Long' de Lionel Richie se colocaron en rotación intensa a fines de octubre y principios de noviembre, respectivamente. En la última semana de noviembre, Donna Summer's 'Unconditional Love' estaba en fuerte rotación. Cuando el elaborado video de Jackson para 'Thriller' fue lanzado a finales de ese año, elevando el listón de lo que podría ser un video, el apoyo de la cadena fue total; posteriormente, se reprodujeron más videos de pop y R&B en MTV.
Después de los avances de Jackson y Prince en MTV, Rick James concedió varias entrevistas en las que descartó el logro como simbolismo, diciendo en una entrevista de 1983, en un episodio de Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus sobre James, que "cualquier artista negro que [tenía] su video reproducido en MTV debería sacar sus [videos] de MTV."
Conceptos posteriores
HBO también tenía un programa de videos musicales de 30 minutos llamado Video Jukebox, que se emitió por primera vez en la época del lanzamiento de MTV y duró hasta finales de 1986. También en esta época, HBO, así como otros canales premium como Cinemax, Showtime y The Movie Channel, ocasionalmente reproducían uno o algunos videos musicales entre películas.
SuperStation WTBS lanzó Night Tracks el 3 de junio de 1983, con hasta 14 horas de transmisión de videos musicales cada fin de semana nocturno en 1985. Su diferencia más notable fue que los artistas negros que MTV inicialmente ignoró recibieron salida en antena. El programa duró hasta finales de mayo de 1992.
Algunos mercados también lanzaron canales exclusivos de música, incluido Las Vegas' KRLR-TV (ahora KSNV), que debutó en el verano de 1984 y se denominó "Vusic 21". El primer video que se reprodujo en ese canal fue "Video Killed the Radio Star", siguiendo los pasos de MTV.
Poco después de que TBS comenzara Night Tracks, NBC lanzó un programa de videos musicales llamado Friday Night Videos, que se consideró la respuesta de la cadena de televisión a MTV. Más tarde, rebautizado simplemente como Friday Night, el programa se desarrolló entre 1983 y 2002. La contribución de ABC al género de programas de videos musicales en 1984, ABC Rocks, fue mucho menos exitosa., con una duración de sólo un año.
El fundador de TBS, Ted Turner, fundó Cable Music Channel en 1984, diseñado para reproducir una combinación más amplia de videos musicales que la que permitía el formato de rock de MTV. Pero después de un mes como una empresa que perdió dinero, Turner se lo vendió a MTV, que transformó el canal en VH1.
Poco después de su lanzamiento, Disney Channel emitió un programa llamado DTV, una obra de teatro con el acrónimo de MTV. El programa utilizó cortes de música, tanto de artistas pasados como futuros. En lugar de videos musicales, el programa usó clips de varios dibujos animados antiguos de Disney y películas animadas para acompañar las canciones. El programa se transmitió en múltiples formatos, a veces entre programas, a veces como su propio programa y otras veces como especiales únicos. Los especiales tendían a transmitirse tanto en Disney Channel como en NBC. El programa se emitió en varias ocasiones entre 1984 y 1999. En 2009, Disney Channel revivió el concepto de DTV con una nueva serie de segmentos cortos llamada Re-Micks.
Censura
MTV ha editado una serie de videos musicales para eliminar las referencias a las drogas, el sexo, la violencia, las armas, el racismo, la homofobia o la publicidad. Muchos videos musicales transmitidos en el canal fueron censurados, trasladados a la rotación nocturna o prohibidos por completo en el canal.
En la década de 1980, los grupos de vigilancia de los medios de padres, como el Centro de Recursos Musicales para Padres (PMRC, por sus siglas en inglés), criticaron a MTV por ciertos videos musicales que afirmaban tener imágenes explícitas de satanismo. Como resultado, MTV desarrolló una política estricta sobre la negativa a transmitir videos que puedan representar satanismo o temas antirreligiosos. Esta política llevó a MTV a prohibir videos musicales como "Jesus Christ Pose" de Soundgarden en 1991 y "Megalomaniac" por Incubus en 2004; sin embargo, la controvertida banda Marilyn Manson estuvo entre las bandas de rock más populares de MTV a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000.
El 28 de septiembre de 2016, en una transmisión en vivo de AfterBuzz TV, Scout Durwood dijo que MTV tenía una "política de no apropiación" que le prohibían llevar el pelo recogido en trenzas en un episodio de Mary + Jane. Ella dijo: 'Quería trenzarme el cabello con trenzas, y me dijeron: 'Eso es racista'.
Demanda de marca registrada
Magyar Televízió, la emisora pública húngara que tiene una marca registrada con las iniciales MTV, registrada en la oficina húngara de derechos de autor, demandó a la cadena estadounidense MTV (Music Television) por infracción de marca cuando la La versión húngara del canal de música se lanzó en 2007. La demanda aún está en curso.
Andrew dice arcilla
Durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 1989, el comediante Andrew Dice Clay interpretó sus habituales "canciones infantiles para adultos" rutina (que había hecho en sus actos de stand-up), después de lo cual los ejecutivos de la red impusieron una prohibición de por vida. El video musical de Billy Idol para la canción 'Cradle of Love' originalmente tenía escenas de la película de Clay Las aventuras de Ford Fairlane cuando se emitió originalmente; Las escenas de la película fueron eliminadas más tarde. Durante los MTV Video Music Awards de 2011, Clay estuvo presente y confirmó que el canal levantó la prohibición.
Beavis y Butthead
A raíz de la controversia que involucró a un niño que incendió su casa después de supuestamente ver Beavis and Butt-head, MTV movió el programa de su horario original de las 7 p.m. franja horaria a las 11 p.m. franja horaria Además, Beavis' tendencia a encender un encendedor y gritar "fuego" se eliminó de los nuevos episodios y las escenas controvertidas se eliminaron de los episodios existentes antes de su retransmisión. El creador de la serie, Mike Judge, notó algunas ediciones extensas después de compilar su colección de DVD, y dijo que "es posible que algunos de esos episodios ni siquiera existan en su forma original".
Amigo, esto apesta
Un piloto de un programa llamado Dude, This Sucks fue cancelado después de que un grupo conocido como "Los guardabosques de la ducha". Los adolescentes luego demandaron, y MTV luego se disculpó y ordenó la eliminación del segmento.
Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII
Después de la compra de CBS por parte de Viacom, MTV fue seleccionada para producir el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV en 2001, transmitido por CBS y con Britney Spears, NSYNC y Aerosmith. Debido a su éxito, MTV fue invitada nuevamente a producir otro espectáculo de medio tiempo en 2004; esto provocó un debate y una controversia a nivel nacional que cambió drásticamente los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl, la programación de MTV y la censura de radio.
Cuando CBS transmitió el Super Bowl XXXVIII en 2004, MTV fue elegida nuevamente para producir el espectáculo de medio tiempo, con actuaciones de artistas como Nelly, P. Diddy, Janet Jackson y Justin Timberlake. Sin embargo, el espectáculo se volvió polémico después de que Timberlake arrancara parte del atuendo de Jackson mientras interpretaba 'Rock Your Body'. con ella, dejando al descubierto su pecho derecho. Todas las partes involucradas se disculparon por el incidente y Timberlake se refirió al incidente como un "mal funcionamiento del vestuario".
Michael Powell, expresidente de la Comisión Federal de Comunicaciones, ordenó una investigación al día siguiente de la emisión. En las semanas posteriores al espectáculo de medio tiempo, MTV censuró gran parte de su programación. Varios videos musicales, incluidos "This Love" y "I Miss You", fueron editados por contenido sexual. En septiembre de 2004, la FCC dictaminó que el espectáculo de medio tiempo fue indecente y multó a CBS con $ 550,000. La FCC la confirmó en 2006, pero los jueces federales revocaron la multa en 2008.
Pezones
El controvertido evento de Timberlake y Jackson dio paso a una "ola de autocensura en la televisión estadounidense sin rival desde la era de McCarthy". Después del evento repentino, surgieron nombres como nipplegate, Janet moment y boobgate, y esto se propagó políticamente, fomentando la discusión sobre las elecciones presidenciales de 2004 en torno a los "valores morales" y "decencia mediática".
Crítica moral
En 2005, el Parents Television Council (PTC) publicó un estudio titulado "MTV Smut Peddlers", que buscaba exponer contenido sexual, profano y violento excesivo en el canal, basado en MTV' s programación de vacaciones de primavera de 2004. Jeanette Kedas, una ejecutiva de la cadena MTV, calificó el informe de PTC de "injusto e inexacto" y "subestimar el intelecto y el nivel de sofisticación de los jóvenes", mientras que L. Brent Bozell III, entonces presidente de la PTC, declaró: "la sordidez incesante en MTV presenta los aspectos más convincentes caso aún a favor de la elección de cable del consumidor", en referencia a la práctica de las empresas de televisión de pago de permitir que los consumidores paguen por los canales a la carta.
En abril de 2008, PTC lanzó The Rap on Rap, un estudio que cubre videos musicales de hip-hop y R&B rotados en programas 106 & Park y Rap City, ambos mostrados en BET, y Sucker Free en MTV. PTC instó a los anunciantes a retirar el patrocinio de esos programas, cuyos videos, según PTC, estaban dirigidos a niños y adolescentes con contenido para adultos.
Costa de New Jersey
MTV recibió importantes críticas de organizaciones ítalo-estadounidenses por Jersey Shore, que se estrenó en 2009. La controversia se debió en gran parte a la forma en que MTV comercializó el programa, ya que usó generosamente la palabra "guido" para describir a los miembros del reparto. La palabra "guido" generalmente se considera un insulto étnico cuando se refiere a italianos e italoamericanos. Una promoción declaró que el espectáculo iba a seguir, "ocho de los Guidos más atractivos, curtidos y locos" mientras que otro anuncio decía, "Jersey Shore expone una de las especies más incomprendidas del área tri-estatal... el GUIDO. ¡Sí, realmente existen! Nuestros Guidos y Guidettes se mudarán a la mejor casa de playa en alquiler y disfrutarán de todo lo que la escena de Seaside Heights, Nueva Jersey tiene para ofrecer."
Antes del debut de la serie, Unico National solicitó formalmente que MTV cancelara el programa. En una carta formal, la compañía calificó el programa como un "ataque directo, deliberado y vergonzoso contra los italoamericanos". El presidente nacional de Unico, Andre DiMino, dijo: "MTV ha engalanado el estilo 'burdelístico' conjunto de casas con banderas italianas y mapas rojos, blancos y verdes de Nueva Jersey, mientras que todas las demás tomas en corte son signos y símbolos italianos. Están atacando descaradamente y subliminalmente a los italoamericanos con todas las técnicas posibles." Alrededor de este tiempo, otras organizaciones italianas se unieron a la lucha, incluidas la NIAF y los Hijos de la Orden de Italia en América.
MTV respondió emitiendo un comunicado de prensa que decía en parte, "El elenco ítalo-estadounidense se enorgullece de su origen étnico. Entendemos que este espectáculo no está destinado a todos los públicos y representa solo un aspecto de la cultura juvenil." Tras las llamadas para la eliminación del programa, varios patrocinadores solicitaron que sus anuncios no se transmitieran durante el programa. Estos patrocinadores incluyeron a Dell, Domino's Pizza y American Family Insurance. A pesar de la pérdida de ciertos anunciantes, MTV no canceló el programa. Además, el programa vio aumentar su audiencia desde su estreno en 2009, y continuó ubicándose como los programas mejor calificados de MTV durante las seis temporadas de Jersey Shore, que finalizó en 2012..
Resoluciones para los chicos blancos
En diciembre de 2016, MTV en línea publicó un video de resolución de Año Nuevo orientado a la justicia social dirigido a hombres blancos. El video causó indignación generalizada en línea, incluidas las respuestas en video de personalidades conocidas en línea, y fue eliminado del canal de YouTube de MTV. Luego, el video se volvió a subir a su canal y MTV afirmó que el nuevo video contenía "elementos gráficos actualizados". El nuevo video recibió rápidamente más de 10 000 "no me gusta" y menos de 100 "me gusta" de solo 20 000 visitas, y MTV eliminó el video por segunda vez.
Activismo social
Además de su programación regular, MTV tiene una larga historia de promoción del activismo social, político y ambiental entre los jóvenes. Los vehículos del canal para este activismo han sido Elige o pierde, que abarca causas políticas y anima a los espectadores a votar en las elecciones; Lucha por tus derechos, que abarca causas contra la violencia y la discriminación; piensa en MTV; y MTV Act y Power of 12, los paraguas más nuevos para el activismo social de MTV.
Elige o pierde
En 1992, MTV inició una campaña a favor de la democracia llamada Elige o pierde, para animar a más de 20 millones de personas a registrarse para votar, y el canal organizó un foro en el ayuntamiento para el entonces candidato Bill Clinton..
En los últimos años, otros programas políticamente diversos en MTV han incluido True Life, que documenta la vida y los problemas de las personas, y los especiales de MTV News, que se centran en eventos muy actuales tanto en el industria de la música y el mundo. Un programa especial cubrió las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2004 y transmitió programas enfocados en los temas y opiniones de los jóvenes, incluido un programa en el que los televidentes podían hacer preguntas al senador John Kerry. MTV trabajó con "Citizen Change" de P. Diddy campaña, diseñada para animar a los jóvenes a votar.
Además, MTV emitió un documental que cubría un viaje del grupo musical Sum 41 a la República Democrática del Congo, documentando el conflicto allí. El grupo terminó siendo atrapado en medio de un ataque fuera del hotel y posteriormente fue trasladado fuera del país.
El canal también comenzó a mostrar comerciales de la campaña presidencial por primera vez durante las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2008. Esto ha generado críticas, con Jonah Goldberg opinando que "MTV sirve como los demócratas' principal programa de alcance a la juventud."
Rock the Vote
MTV está alineado con Rock the Vote, una campaña para motivar a los adultos jóvenes a registrarse y votar.
Ley MTV y Poder de 12
En 2012, MTV lanzó MTV Act y Power of 12, sus actuales campañas de activismo social. MTV Act se centra en una amplia gama de temas sociales, mientras que Power of 12 reemplazó a Choose or Lose de MTV y se centró en sobre las elecciones presidenciales de EE.UU. de 2012.
Elige esto
En 2016, MTV continuó su campaña a favor de la democracia con Elect This, una mirada orientada a las elecciones de 2016 dirigida a los Millennials. Contenido original en la sección "Elige esto" paraguas incluye "Infographica," animaciones cortas que resumen las encuestas de MTV News; "Robo-Mesa Redonda," una serie digital presentada por robots animatrónicos; "La raqueta," una serie digital multisemanal; y "Lo que está en juego" un podcast político semanal.
Más allá de MTV
Desde su lanzamiento en 1981, la marca "MTV" se ha expandido para incluir muchas propiedades adicionales más allá del canal MTV original, incluida una variedad de canales hermanos en los EE. UU., docenas de canales afiliados en todo el mundo y una presencia en Internet a través de MTV.com y sitios web relacionados.
Canales hermanos en EE. UU.
MTV opera un grupo de canales bajo MTV Networks, un nombre que se sigue utilizando para las unidades individuales de la ahora Paramount Media Networks, una división de la matriz corporativa Paramount Global. En 1985, MTV vio la introducción de su primer canal hermano regular, VH1, que originalmente era un acrónimo de "Video Hits One" y fue diseñado para reproducir videos de música contemporánea para adultos. De ahora en adelante, VH1 está dirigido a la programación de celebridades y cultura popular que incluye muchos reality shows. Otro canal hermano, CMT, apunta al mercado cultural del sur.
La llegada de la televisión satelital y el cable digital trajo a MTV una mayor diversidad de canales, incluidos sus canales hermanos actuales MTV2 y MTV Tr3́s (ahora Tr3́s) de habla hispana, que inicialmente reproducían videos musicales exclusivamente pero ahora se enfocan en otra programación. MTV también transmitió anteriormente MTVU en los campus de varias universidades hasta 2018, cuando se vendió la división MTV Networks on Campus y el canal permaneció solo como un canal de cable digital. MTV también solía tener canales MTV Hits y MTVX hasta que estos se convirtieron en NickMusic y MTV Jams, respectivamente. Más tarde, MTV Jams se renombró como BET Jams en 2015.
En enero de 2006, MTV lanzó MTV HD, una transmisión simultánea de alta definición 1080i de MTV. Hasta que el control maestro principal de Viacom se actualizó en 2013, solo las series originales de la red posteriores a 2010 (con algunos contenidos anteriores a 2010) se transmiten en alta definición, mientras que los videos musicales, a pesar de estar entre los primeros trabajos televisivos. para convertir a la presentación de alta definición a mediados de la década de 2000, se presentaron en definición estándar 4: 3, obligándolos a un tipo de presentación de ventana; desde entonces, todos los videos musicales se presentan en HD y se encuadran según las preferencias de sus directores. Jersey Shore, a pesar de haber sido filmado con cámaras HD de pantalla ancha, también se presentó con ventana SD (aunque el renacimiento de Family Vacation de 2018 es en Full HD). La gran mayoría de los proveedores ofrecen MTV HD.
MTV Networks también opera MTV Live, un canal de alta definición que presenta programación musical HD original y versiones HD de programas relacionados con la música de MTV, VH1 y CMT. El canal se lanzó en enero de 2006 como MHD (Música: alta definición). El canal fue rebautizado oficialmente como MTV Live el 1 de febrero de 2016.
En 2005 y 2006, MTV lanzó una lista de canales para estadounidenses de origen asiático. El primer canal fue MTV Desi, lanzado en julio de 2005, dedicado a los estadounidenses de origen indio. El siguiente fue MTV Chi, en diciembre de 2005, que atendía a los estadounidenses de origen chino. El tercero fue MTV K, lanzado en junio de 2006 y dirigido a los coreano-estadounidenses. Cada uno de estos canales presentó videos musicales y programas de las afiliadas internacionales de MTV, así como también programación, promociones y empaques originales de EE. UU. Los tres de estos canales dejaron de transmitir el 30 de abril de 2007.
El 1 de agosto de 2016, el 35.° aniversario del lanzamiento del MTV original, VH1 Classic cambió su nombre a MTV Classic. La programación del canal se centró en la programación y los videos musicales clásicos (incluidos episodios notables de MTV Unplugged y VH1 Storytellers), pero se inclina más hacia las décadas de 1980, 1990 y 2000.. La red transmitió bises de series de MTV de la década de 2000 como Beavis and Butt-Head y Laguna Beach: The Real Orange County. El relanzamiento de la red incluyó una transmisión de la primera hora al aire de MTV, que también se transmitió simultáneamente en MTV y en línea a través de Facebook Live Streaming. MTV Classic solo conservó tres programas originales de VH1 Classic, que fueron That Metal Show, Metal Evolution y Behind the Music Remastered, aunque se repiten los programas actuales. y los programas anteriores de VH1 como Pop-Up Video y VH1 Storytellers permanecieron en el programa. Sin embargo, el MTV Classic renombrado tuvo pocos espectadores y declinó rápidamente para convertirse en la red de suscripción en inglés menos vista calificada por Nielsen a fines de 2016. A principios de 2017, se reorganizó en una red de video.
Internet
A fines de la década de 1980, antes de la World Wide Web, el VJ de MTV, Adam Curry, comenzó a experimentar en Internet. Registró el nombre de dominio entonces no reclamado "MTV.com" en 1993 con la idea de ser la nueva voz no oficial de MTV en Internet. Aunque este movimiento fue sancionado por sus supervisores en MTV Networks en ese momento, cuando Curry se fue para comenzar su propia empresa de alojamiento y diseño de portales web, MTV lo demandó posteriormente por el nombre de dominio, lo que condujo a un acuerdo extrajudicial.
El servicio alojado en el nombre de dominio se llamaba originalmente "MTV Online" durante los primeros años de control de MTV a mediados de la década de 1990. Sirvió como contraparte del portal America Online para contenido de MTV, que existió en la palabra clave MTV de AOL hasta aproximadamente finales de la década de 1990. Después de este tiempo, el sitio web pasó a llamarse simplemente "MTV.com" y sirvió como centro de Internet para todo el contenido de MTV y MTV News.
MTV.com experimentó con diseños completamente basados en video entre 2005 y 2007. El experimento comenzó en abril de 2005 como MTV Overdrive, un servicio de transmisión de video que complementaba el sitio web regular de MTV.com. Poco después de los MTV Video Music Awards de 2006, que se transmitieron en MTV.com y utilizaron en gran medida las funciones de MTV Overdrive, MTV introdujo un cambio masivo para MTV.com, transformando todo el sitio en un video Flash. entidad basada. Gran parte de los usuarios' los comentarios sobre el sitio basado en Flash fueron negativos, lo que demuestra una insatisfacción con los videos que se reproducen automáticamente, los comerciales que no se pueden omitir ni detener, y la velocidad más lenta de todo el sitio web. El experimento finalizó en febrero de 2007 cuando MTV.com volvió a un diseño de sitio web tradicional basado en HTML con videoclips incrustados, al estilo de YouTube y algunos otros sitios web basados en videos.
De 2006 a 2007, MTV operó un canal en línea, MTV International, dirigido al amplio mercado internacional. El propósito del canal en línea era transmitir videos musicales sin comerciales una vez que los canales de televisión comenzaron a concentrarse en programas no relacionados con videos musicales o programación relacionada con la música.
El canal respondió al auge de Internet como el nuevo lugar central para mirar videos musicales en octubre de 2008 con el lanzamiento de MTV Music (más tarde llamado MTV Hive), un sitio web que presentaba miles de videos musicales de MTV y VH1' s videotecas, que se remontan a los primeros videos de 1981.
Una división recién creada de la compañía, MTV New Media, anunció en 2008 que produciría su propia serie web original, en un intento de crear un puente entre los medios antiguos y los nuevos. La programación está disponible para los espectadores a través de computadoras personales, teléfonos celulares, iPods y otros dispositivos digitales.
En el verano de 2012, MTV lanzó un sitio web de descubrimiento de música llamado MTV Artists Platform (también conocido como Artists.MTV). MTV explicó: "Si bien la tecnología ha hecho que sea mucho más fácil para los artistas producir y distribuir su propia música en sus propios términos, no ha hecho que sea más sencillo encontrar una manera de atravesar todo el ruido de Internet y hablar directamente con todos sus fans potenciales. El lanzamiento de verano de la plataforma es un intento de ayudar a los adictos a la música y a los músicos a cerrar la brecha al proporcionar un lugar único donde los fanáticos pueden escuchar y comprar música y comprar boletos para conciertos y mercadería.
MTV.com sigue siendo el sitio web oficial de MTV y amplía las transmisiones del canal brindando contenido adicional a sus espectadores. El sitio presenta una versión en línea de MTV News, podcasts, un servicio de transmisión comercial, funciones de películas, perfiles y entrevistas con artistas de grabación y de los programas de televisión de MTV.
Contenido relacionado
Frecuencia de modulación por desplazamiento
Búsqueda de información
Radio por satelite