Movimiento de arte feminista

El movimiento de arte feminista se refiere a los esfuerzos y logros de las feministas a nivel internacional para producir arte que refleje las vidas y experiencias de las mujeres, así como para cambiar la base de la producción y percepción del arte contemporáneo. También buscó dar más visibilidad a las mujeres dentro de la historia del arte y la práctica del arte. De paso se expresa para visualizar los pensamientos y objetivos internos del movimiento feminista para mostrar a todos y dar sentido al arte. Ayuda a construir el papel de aquellos que continúan socavando la narrativa principal (y a menudo masculina) del mundo del arte.En correspondencia con los desarrollos generales dentro del feminismo, y que a menudo incluye tácticas de autoorganización como el grupo de concientización, el movimiento comenzó en la década de 1960 y floreció a lo largo de la década de 1970 como una consecuencia de la llamada segunda ola de feminismo. Se le ha llamado "el movimiento internacional más influyente de todos durante el período de posguerra".

Historia

La década de 1960 fue un período en el que las mujeres artistas querían obtener los mismos derechos que los hombres dentro del mundo del arte establecido y crear arte feminista, a menudo de formas no tradicionales, para ayudar a "cambiar el mundo".

Louise Bourgeois (1911-2010) y la germano-estadounidense Eva Hesse (1936-1970) fueron algunas de las primeras artistas feministas.

El 20 de julio de 1964, Yoko Ono, una artista de vanguardia, cantante y activista de Fluxus, presentó Cut Piece en el Yamaichi Concert Hall, Kioto, Japón, donde se sentó inmóvil mientras le cortaban partes de la ropa, lo que significaba Protesta contra la violencia contra las mujeres. La interpretó nuevamente en el Carnegie Hall en 1965. Su hijo, Sean, participó en la actuación del artista el 15 de septiembre de 2013 en el Théâtre le Ranelagh de París. Jonathan Jones, de The Guardian, la consideró "una de las 10 obras de arte más impactantes de la historia".

Some Living American Women Artists / Last Supper (1972), de Mary Beth Edelson, se apropió de La última cena de Leonardo da Vinci, con las cabezas de notables mujeres artistas colocadas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Benglis fue una de esas notables mujeres artistas. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista".

Las mujeres artistas, motivadas por la teoría feminista y el movimiento feminista, comenzaron el movimiento de arte feminista en la década de 1970. El arte feminista representó un alejamiento del modernismo, donde el arte hecho por mujeres se colocó en una clase diferente a las obras hechas por hombres. El movimiento cultivó una nueva conciencia feminista, una "libertad para responder a la vida... [sin obstáculos] por la corriente principal masculina tradicional". O, como lo expresaron Griselda Pollock y Roszika Parker, una separación del Arte con "A" mayúscula del arte hecho por mujeres produjo un "estereotipo femenino". The Dinner Party de Judy Chicago, una instalación de arte que representa simbólicamente la historia de las mujeres, es ampliamente considerada la primera obra de arte feminista épica.

Esta demanda de igualdad en la representación se codificó en la Declaración de Demandas de la Coalición de Trabajadores del Arte (AWC), que se desarrolló en 1969 y se publicó de forma definitiva en marzo de 1970. La AWC se creó para defender los derechos de los artistas y obligar a los museos y galerías para reformar sus prácticas. Si bien la coalición surgió como un movimiento de protesta luego de que el escultor cinético griego Panagiotis "Takis" Vassilakis retirara físicamente su obra Tele-Sculpture (1960) de una exhibición de 1969 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, rápidamente emitió una amplia lista de demandas a los 'museos de arte en general'.

Junto con los llamados a la entrada gratuita, una mejor representación de las minorías étnicas, aperturas tardías y un acuerdo de que las galerías no exhibirían una obra de arte sin el consentimiento del artista, el AWC también exigió que los museos "animen a las artistas a superar siglos de daño causado a la imagen de la mujer como artista estableciendo una representación equitativa de los sexos en las exposiciones, las compras en museos y en los comités de selección».

También hay formas feministas de posmodernismo que surgieron en la década de 1980. El movimiento de arte feminista surgió de la lucha por encontrar una nueva forma de expresar los aspectos sexuales, materiales, sociales y políticos de la vida y la feminidad. Los movimientos de arte feminista surgieron en los Estados Unidos; Europa, incluida España; Australia; Canadá; y América Latina en la década de 1970.

Los movimientos artísticos de mujeres se extendieron por todo el mundo en la segunda mitad del siglo XX, incluidos Suecia, Dinamarca y Noruega, Rusia y Japón. Mujeres artistas de Asia, África y particularmente de Europa del Este surgieron en gran número en la escena artística internacional a fines de los años 80 y 90, cuando el arte contemporáneo se hizo popular en todo el mundo.

Las principales exposiciones de mujeres artistas contemporáneas incluyen WACK! Art and the Feminist Revolution curada por Connie Butler, SF MOMA, 2007, Global Feminisms curada por Linda Nochlin y Maura Reilly en el Museo de Brooklyn, 2007, Rebelle, curada por Mirjam Westen en MMKA, Arnheim, 2009, Kiss Kiss Bang Bang! 45 años de arte y feminismo comisariada por Xavier Arakistan en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2007, Elles en el Centro Pompidou de París (2009-2011), que también realizó una gira por el Museo de Arte de Seattle. han sido cada vez más internacionales en su selección. Este cambio también se refleja en revistas creadas en la década de 1990 como n.paradoxa.

Artistas: Siglo XX - XXI

• Marina Abramović (nacida en 1946)
• Eija-Liisa Ahtila (nacida en 1959)
• Ghada Amer (nacido en 1963)
• Laurie Anderson (nacida en 1947)
• Janine Antoni (nacida en 1964)
• Vanessa Beecroft (nacida en 1969)
• Cosima von Bonin (nacida en 1962)
• Luisa burguesa (1911-2010)
• Ángela Bulloch (nacida en 1966)
• Sofía Calle (nacida en 1953)
• Judy Chicago (nacida en 1939)
• Ligia Clark (1920-1988)
• Hanne Darboven (1941-2009)
• Sonia Delaunay (1885-1979)
• Orshi Drozdik (nacido en 1946)
• Marlene Dumas (nacida en 1953)
• Tracey Emin (nacida en 1963)
• Valie Export (nacido en 1940)
• Sylvie Fleury (nacida en 1961)
• Katharina Fritsch (nacida en 1956)
• Ellen Gallagher (nacida en 1965)
• Isa Genzken (nacida en 1948)
• Nan Goldin (nacido en 1953)
• Natalia Goncharova (1881-1962)
• Renée Green (nacida en 1959)
• Asta Gröting (nacido en 1961)
• Guerrilla Girls (nacido en 1985)
• Mona Hatoum (nacida en 1952)
• Bárbara Hepworth (1903-1975)
• Lynn Hershman (nacida en 1941)
• Eva Hesse (1936-1970)
• Hannah Höch (1889-1978)
• Candida Höfer (nacida en 1944)
• Nancy Holt (1938-2014)
• Rebecca Horn (nacida en 1944)
• Frida Kahlo (1907-1954)
• Toba Khedoori (nacido en 1964)
• Karen Kilimnik (nacida en 1955)
• Shirin Neshat (nacida en 1957)
• Ana Mendieta (1948-1985)
• Orlando (nacido en 1947)
• Valie Export (nacido en 1940)
• Yoko Ono (nacida en 1933)
• Carolee Schneeman (1939-2019)
• Yayoi Kusama (nacido en 1929)
• Bárbara Kruger (nacida en 1945)
• Lago Suzy (nacido en 1947)
• Jenny Holzer (nacida en 1950)
• Cindy Sherman (nacida en 1957)
• Kara Walker (nacida en 1969)
• Adrián Piper (nacido en 1948)
• Amal Kenawy (1974-2012)
• Andrea Fraser (nacida en 1965)
• Coco Fusco (nacido en 1960)
• Emily Jacir (nacida en 1970)
• Larissa Sansour (nacida en 1973)
• Laurie Simmons (nacida en 1949)
• Fe Ringgold (nacido en 1930)
• Carrie Mae Weems (nacida en 1953)
• Mickalene Thomas (nacido en 1971)
• Sherrie Levine (nacida en 1947)