Movimiento artístico

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un período de tiempo específico (generalmente unos meses, años o décadas).) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia. El arte occidental se había sustentado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, en la lógica de la perspectiva y en un intento de reproducir una ilusión de realidad visible (arte figurativo). A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo estilo que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía (arte abstracto).

Concepto

Según las teorías asociadas con el modernismo y el concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el período de tiempo correspondiente al arte moderno. El período de tiempo llamado "arte moderno" Se postula que cambió aproximadamente a mediados del siglo XX y el arte hecho después generalmente se llama arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelo al modernismo tardío y se refiere a ese período posterior al "moderno" período denominado arte contemporáneo. El período posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo) y, según algunos teóricos, el posmodernismo terminó en el siglo XXI. Durante el período de tiempo correspondiente al "arte moderno" cada movimiento consecutivo a menudo se consideraba una nueva vanguardia.

También durante el período de tiempo denominado "arte moderno" cada movimiento se vio correspondiente a un replanteamiento un tanto grandioso de todo lo anterior, en lo que respecta a las artes visuales. En general, había una similitud de estilo visual que vinculaba las obras y los artistas incluidos en un movimiento artístico. La expresión verbal y la explicación de los movimientos provienen de los propios artistas, a veces en forma de manifiesto de arte, y a veces de críticos de arte y otros que pueden explicar su comprensión del significado del nuevo arte que se está produciendo en ese momento.

En las artes visuales, muchos artistas, teóricos, críticos de arte, coleccionistas de arte, comerciantes de arte y otros, conscientes de la continuación ininterrumpida del modernismo y la continuación del arte moderno incluso en la era contemporánea, adscriben y dan la bienvenida a nuevas filosofías del arte. como aparecen. Los teóricos posmodernistas postulan que la idea de los movimientos artísticos ya no es tan aplicable, o ya no es tan perceptible, como lo había sido la noción de movimientos artísticos antes de la era posmoderna. Sin embargo, hay muchos teóricos que dudan si tal era fue realmente un hecho o no; o simplemente una moda pasajera.

El término se refiere a tendencias en artes visuales, ideas y arquitectura novedosas y, a veces, literatura. En música es más común hablar de géneros y estilos. Véase también movimiento cultural, un término con una connotación más amplia.

Como los nombres de muchos movimientos artísticos usan el sufijo -ismo (por ejemplo, el cubismo y el futurismo), a veces se los denomina ismos.

Siglo XIX

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  Jacques-Louis David, La Coronación de Napoleón, (1806), Musée du Louvre, Neoclassicism

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  Eugène Delacroix, Liberty Leading the People 1830, romanticismo

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  Thomas Cole, El Curso de Imperio: El Estado Savage, 1836, Hudson River School

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  Gustave Courbet, Stone-Breakers, 1849, Escuela Realista

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  Jean-Baptiste-Camille Corot, c.1867, Ville d'Avray National Gallery of Art, Washington, D.C., Barbizon School

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  Claude Monet, Haystacks, (sunset), 1890-1891, Museo de Bellas Artes, Boston, Impresionismo

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  Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889, postimpresionismo

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  Edvard Munch, El grito, ejemplo temprano del expresionismo

Siglo XX

1900–1921

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  Wassily Kandinsky, 1903, Der Blaue Reiter pintura, Der Blaue Reiter 21.1 cm × 54.6 cm (8.3 en × 21.5 in)

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  Pablo Picasso, Familia de Saltimbanques, 1905, Período de Rosa de Picasso

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  Henri Matisse, La ventana abierta, 1905, Fauvism

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  Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Proto-Cubismo

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  Georges Braque 1910, Cubismo Analítico

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  Kazimir Malevich, (Supremus No. 58), Museo de Arte, 1916, Suprematismo

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  Marcel Duchamp, Fountain, 1917, fotografía de Alfred Stieglitz, Dada

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  Albert Gleizes, Mujer con Guante Negro, 1920, Cubismo Cristal

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  Piet Mondrian, Tableau I, 1921, De Stijl

1920-1945

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  Theo van Doesburg, Composición XX, 1920, De Stijl

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  Max Ernst, Elefante Celebes, 1921, Tate, Surrealismo

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  Charles Demuth, Vi la Figura 5 en Oro, 1928, Metropolitan Museum of Art, Precisionism

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  Grant Wood, Gótico americano, 1930, Art Institute of Chicago, Social Realism

1940-1965

Arshile Gorky, El Liver es el Comb de Cock (1944), aceite sobre lienzo, 731.4 × 98" (186 × 249 cm) Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York. Gorky era un pintor americano nacido en Armenia que tenía una influencia seminal en el expresionismo abstracto. De Kooning dijo: "Conocí a muchos artistas, pero luego conocí a Gorky... Tenía un regalo extraordinario para golpear el clavo en la cabeza; notable. Así que inmediatamente me apegué a él y nos convertimos en muy buenos amigos".

1965–2000

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  Art & Language, Pintura sin título (1965), Tate, Conceptual art

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  Art & Language, Art-Language Vol.3 No.1 (1974), Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Arte, arte conceptual

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  Tony Smith, Ella que debe ser obedecida, 1975, Tony Smith Departamento de Trabajo, Minimalismo

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  Dan Flavin, Untitled (Corner Piece), 1930, Tate Liverpool, Instalación de arte

Siglo XXI