Moulin Rouge!

¡Moulin Rouge! (, francés: [mulɛ̃ ʁuʒ]) es una película de drama romántico musical de jukebox de 2001 dirigida, producida y coescrita por Baz Luhrmann. Sigue a un joven poeta inglés, Christian, que se enamora de la estrella del Moulin Rouge, la actriz de cabaret y cortesana Satine. La película utiliza el escenario musical del barrio de Montmartre de París y es la parte final de la 'Trilogía de la cortina roja' de Luhrmann. después de Strictly Ballroom (1992) y Romeo + Juliet (1996). Una coproducción de Australia y Estados Unidos, cuenta con un elenco protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor, con John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, Jacek Koman y Caroline O'Connor en papeles secundarios.

Moulin Rouge! se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001, donde compitió por la Palma de Oro y se estrenó en cines el 18 de mayo de 2001 en Norteamérica y el 25 de mayo de 2001 en Australia. La película fue elogiada por la dirección de Luhrmann, las actuaciones del elenco, la banda sonora, el diseño de vestuario y los valores de producción. También fue un éxito comercial, recaudando 179,2 millones de dólares con un presupuesto de 50 millones de dólares. En la 74ª edición de los Premios de la Academia, la película recibió ocho nominaciones, incluida la de Mejor Película, y ganó dos (Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario). En la encuesta de la BBC de 2016 sobre las 100 mejores películas del siglo XXI, Moulin Rouge! ocupó el puesto 53. Una adaptación musical teatral se estrenó en 2018.

Trama

En 1900 en París, Christian, un joven escritor deprimido por la reciente muerte de la mujer que amaba, comienza a escribir su historia en su máquina de escribir.

Un año antes, llega al barrio de Montmartre de París para unirse al movimiento bohemio. De repente se encuentra con Henri de Toulouse-Lautrec y su compañía de artistas que están escribiendo una obra llamada Spectacular Spectacular. Después de que Christian los ayuda a completar la obra, van al Moulin Rouge, donde esperan que el talento de Christian impresione a Satine, la estrella y cortesana, quien a su vez convencerá a Harold Zidler, el propietario del Moulin Rouge, para que deje que Christian escriba el espectáculo.. Sin embargo, Zidler planea que el duque de Monroth, rico, poderoso y sin escrúpulos, se acueste con Satine a cambio de una posible financiación para convertir el club en un teatro.

Esa noche, Satine confunde a Christian con el duque e intenta seducirlo bailando con él antes de retirarse a su habitación privada con él para discutir las cosas en privado, pero finalmente Christian revela su verdadera identidad. Después de que el duque los interrumpe, Satine afirma que ellos dos y los bohemios estaban ensayando Spectacular Spectacular. Con la ayuda de Zidler, Christian y los bohemios improvisan una historia para el duque sobre una hermosa cortesana india que se enamora de un pobre sitarista al que confundió con un maharajá malvado. Al aprobar la historia, el duque accede a invertir, pero solo si le entregan Satine y el Moulin Rouge. Más tarde, Satine afirma no estar enamorada de Christian, pero él finalmente desgasta su determinación y se besan.

Durante la construcción en el Moulin Rouge, el amor de Christian y Satine se profundiza mientras el duque se frustra con todo el tiempo que cree que Satine pasa con Christian trabajando en la obra. Para calmarlo, Zidler hace arreglos para que Satine pase la noche con el duque y le dice enojado que termine su aventura. Se pierde la cena cuando cae inconsciente, lo que lleva a un médico a diagnosticar un caso fatal de tisis. Ella intenta terminar las cosas diciéndole a Christian que su relación está poniendo en peligro la producción, pero Christian escribe una canción secreta para incluir en el programa que afirma su amor apasionado e interminable.

En el ensayo final, Nini, una bailarina de cancán celosa de la popularidad de Satine, le insinúa al duque que la obra representa la relación entre él, Christian y Satine. Enfurecido, el duque exige que el espectáculo termine con la cortesana casándose con el maharajá, en lugar del final de Christian donde ella se casa con el sitarista. Satine promete pasar la noche con él, después de lo cual decidirán el final. Al final, no logra seducir al duque debido a sus sentimientos por Christian, y Le Chocolat, una de las bailarinas del cabaret, la salva del intento del duque de violarla. Christian decide que él y Satine deberían dejar atrás el programa y huir para estar juntos mientras el duque jura matar a Christian.

Zidler encuentra a Satine en su camerino empacando. Él le dice que su enfermedad es fatal y que el duque planea asesinar a Christian, y que si quiere que Christian viva, lo aislará por completo y estará con el duque. Reuniendo todas sus habilidades de actuación, ella cumple, dejando a Christian devastado.

En la noche de apertura del espectáculo, frente a una audiencia completa, Christian denuncia a Satine y promete dársela al duque antes de bajarse del escenario, pero Toulouse-Lautrec grita desde las vigas: "La Lo mejor que aprenderás es simplemente amar y ser amado a cambio." Esto incita a Satine a cantar su canción secreta, lo que hace que Christian cambie de opinión. Después de que Zidler y la compañía frustran varios intentos del duque y su guardaespaldas de matar a Christian, el espectáculo termina con Christian y Satine proclamando su amor mientras el duque sale furioso del cabaret. La audiencia estalla en aplausos, pero Satine se derrumba después de que se cierran las cortinas. Antes de morir, le dice a Christian que escriba su historia para estar siempre con él.

En el presente, el Moulin Rouge está en mal estado, el duque y los bohemios se han ido, y Christian termina su historia y la de Satine, declarando que su amor vivirá para siempre.

Reparto

Producción

Escritura e inspiración

Moulin Rouge! fue influenciado por una variedad ecléctica de fuentes musicales cómicas y melodramáticas, incluido el musical de Hollywood, el "vaudeville, la cultura del cabaret, los musicales teatrales y las óperas". Sus elementos musicales también aluden a la película anterior de Luhrmann Strictly Ballroom.

La ópera La bohème de Giacomo Puccini, que Luhrmann dirigió en la Ópera de Sydney en 1993, fue una fuente clave de la trama de Moulin Rouge!. Otra inspiración estilística provino del encuentro de Luhrmann con las películas de Bollywood durante su visita a la India mientras realizaba una investigación para su producción de 1993 de la ópera Sueño de una noche de verano de Benjamin Britten. Según Luhrmann:

Fuimos a este enorme palacio de imágenes de helados para ver una película de Bollywood. Aquí estábamos, con 2.000 indios viendo una película en Hindi, y había la comedia más baja posible y luego un drama increíble y una tragedia y luego se rompieron en canciones. ¡Y fueron tres horas y media! Pensamos que habíamos aprendido de repente Hindi, porque lo entendimos todo! Pensamos que era increíble. ¿Cómo estuvo la audiencia? Qué desafortunados eran – cómo su frialdad había sido arrancada a un lado y cómo estaban unidos en este singular compartir de la historia. La emoción de pensar, ¿podríamos hacer eso en Occidente? ¿Podríamos alguna vez superar ese enfriamiento cerebral y percibido fresco." Requirió esta idea de la tragedia cómica. ¿Podrías hacer esos interruptores? Bien en Shakespeare – baja comedia y luego mueres en cinco minutos.... In Moulin Rouge!, fuimos más lejos. Nuestra historia reconocible, aunque Orphean en forma, se deriva de Camille, La Boheme – si conoces esos textos o no, reconoces esos patrones y tipos de caracteres.

En el comentario de audio del DVD, Luhrmann reveló que también se basó en la tragedia griega de Orfeo y Eurídice. Los cineastas proyectaron la figura de Orfeo en Christian al caracterizar a este último como un genio musical cuyo talento superaba al de todos los demás en su mundo. El uso que hace la película de canciones de mediados y finales del siglo XX en el escenario de 1899 hace que Christian parezca un adelantado a su tiempo como músico y escritor. La trama de Moulin Rouge! también es paralela a la del mito: "McGregor, como un poeta que escupe versos inmortales... desciende a un submundo infernal de prostitución y entretenimiento musical para recuperar Kidman, la cortesana cantante que lo ama pero es esclava de un duque diabólico. Él la rescata, pero mira hacia atrás y... da entrada a 'The Show Must Go On' de Queen.

Los comentaristas también han notado las similitudes entre la trama de la película y las de la ópera La Traviata y la novela Nana de Émile Zola. Otros elementos cinematográficos parecen haber sido tomados de las películas musicales Cabaret, Folies Bergère de Paris y Meet Me in St. Louis.

El personaje de Satine se basó en la bailarina de can-can francesa Jane Avril. El personaje de Harold Zidler comparte apellido con Charles Zidler, uno de los propietarios del auténtico Moulin Rouge. Satie se basó libremente en los compositores franceses Erik Satie y Maurice Ravel. Môme Fromage, Le Pétomane y Le Chocolat comparten sus nombres con los artistas del cabaret real. Marlene Dietrich, Greta Garbo y Rita Hayworth fueron citadas como fuentes de inspiración para el 'look' de la película.

Desarrollo

Leonardo DiCaprio, quien trabajó con Luhrmann en Romeo + Juliet, audicionó para el papel de Christian. Luhrmann también consideró a actores más jóvenes para el papel, incluidos Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, antes de que Ewan McGregor ganara el papel. Courtney Love audicionó para el papel de Satine y dio su aprobación para 'Smells Like Teen Spirit'. para ser utilizado en la película.

Filmación

La producción comenzó en noviembre de 1999 y finalizó en mayo de 2000, con un presupuesto de 50 millones de dólares. Fue filmado en los escenarios de sonido de Fox Studios en Sydney. La filmación en general transcurrió sin problemas, pero Kidman se rompió las costillas dos veces cuando la levantaron en el aire durante las secuencias de baile. También sufrió un desgarro en el cartílago de la rodilla como resultado de una caída durante el 'Diamonds Are a Girl's Best Friend'. canción de producción. Kidman declaró más tarde en una entrevista con Graham Norton que se rompió una costilla mientras se ponía un corsé apretándolo lo más posible para lograr una cintura de 18 pulgadas, y que se cayó por las escaleras mientras bailaba con tacones. La producción sobrepasó su calendario de rodaje y tuvo que estar fuera de los escenarios de sonido para dar paso a Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (que también protagonizó McGregor). Esto hizo necesario el rodaje de algunos pick-ups en Madrid.

En las notas del DVD de edición especial de la película, Luhrmann escribe que "toda la premisa estilística ha sido descifrar lo que era el Moulin Rouge para el público de 1899 y expresar esa misma emoción". y emoción de una manera con la que los cinéfilos contemporáneos pueden relacionarse." Tanto Roger Ebert como The New York Times compararon la edición y la cinematografía de la película con las de un video musical y notaron su homenaje visual a las primeras películas en Technicolor.

Música

Marsha Kinder describe Moulin Rouge! como un "brillante," "de celebración," y "humorístico" pastiche musical y sonoro por el uso de diversas canciones. Moulin Rouge! toma música popular conocida, en su mayoría extraída de la Generación MTV, y la convierte en un anacronismo en una historia ambientada en un cabaret de París de principios de siglo. Kinder sostiene que mantener intactas las letras y melodías prestadas "hace que sea casi imposible que los espectadores se pierdan la caza furtiva [de las canciones] (incluso si no pueden nombrar la fuente en particular)".

La película utiliza tanta música popular que Luhrmann tardó dos años y medio en obtener los derechos de todas las canciones. Algunas de las canciones muestreadas incluyen "Chamma Chamma" de la película en hindi China Gate, Queen's "The Show Must Go On" (arreglado en formato de ópera), la interpretación de David Bowie de 'Nature Boy' de Nat King Cole, 'Lady Marmalade' de Labelle (en la portada de Christina Aguilera/P!nk/Mýa/Lil' Kim encargada para la película), Madonna's "Material Girl" y "Like a Virgin", "Your Song" de Elton John, el número titular de The Sound of Music, "Roxanne" 34; de The Police (en formato de tango con la composición "Tanguera" de Mariano Mores), y "Smells Like Teen Spirit" por Nirvana.

Luhrmann tenía la intención de incorporar canciones de The Rolling Stones y Cat Stevens en la película, pero no pudo obtener los derechos necesarios de estos artistas. Cuando Stevens negó el consentimiento para el uso de 'Padre e hijo' debido a objeciones religiosas al contenido de la película, "Nature Boy" fue elegido como su reemplazo.

Liberación y recepción

Originalmente programado para su lanzamiento en la Navidad de 2000, 20th Century Fox eventualmente movió el lanzamiento de Moulin Rouge! al verano de 2001 para permitirle a Luhrmann más tiempo en la postproducción. Moulin Rouge! se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 el 9 de mayo de 2001, como título de apertura del festival.

Moulin Rouge! se estrenó en los Estados Unidos en dos teatros de Nueva York y Los Ángeles el 18 de mayo de 2001. Recaudó 167 540 dólares estadounidenses en su primer fin de semana. Luego, la película se expandió a un estreno nacional el 1 de junio de 2001. Generó $ 14,2 millones, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Pearl Harbor, Shrek y The Animal. En el Reino Unido, Moulin Rouge! fue la película número uno del país durante dos semanas antes de ser desplazada por A.I. Inteligencia Artificial. Durante su quinto fin de semana, recuperó el puesto número uno. La película se mantuvo así hasta que fue destronada por American Pie 2 en su sexto fin de semana. Moulin Rouge! ha recaudado $57,386,369 en los Estados Unidos y Canadá y otros $121,813,167 a nivel internacional (incluyendo $26 millones en el Reino Unido y $3,878,504 en Australia).

Moulin Rouge! recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Roger Ebert calificó la película con 3,5 estrellas sobre 4 y señaló que "la película es todo color y música, sonido y movimiento, energía cinética, trazos amplios, exceso operístico". Newsweek elogió las actuaciones de McGregor y Kidman, afirmando que "ambas estrellas se lanzan al espíritu temerario de la película, sin miedo a parecer tontos, hábilmente en sintonía con Los bruscos cambios de Luhrmann de la farsa a la tragedia. (Y ambos cantan bien.)" The New York Times escribió que "la película es innegablemente conmovedora, pero no hay un solo momento de emoción orgánica porque el Sr. Luhrmann está muy ocupado juntando fragmentos de otras películas" pero admitió que "no hay nada como esto, y el público joven, especialmente las niñas, se sentirá como si hubiera encontrado una película que las llamaba por su nombre". All Things Considered comentó que la película "no será para todos los gustos" y que "o te rindes a este tipo de extravagancia o lo experimentas como una exageración".

Moulin Rouge! tiene una calificación de 66/100 en Metacritic según 35 reseñas. En Rotten Tomatoes, la película tiene un 76% de "Fresh" calificación basada en 199 reseñas, con el consenso de los críticos diciendo: "Una experiencia que se ama o se odia, Moulin Rouge es todo estilo, todo un espectáculo vertiginoso y exagerado". Pero también es atrevida en su visión y tremendamente original." En diciembre de 2001, la película fue nombrada la mejor película del año por los espectadores de Film 2001. Entertainment Weekly la ubicó en el puesto número 6 en su lista de las diez mejores películas de la década y dijo: "El pastiche de la cultura pop alucinante de Baz Luhrmann de 2001 fue una oda a la poesía estéticamente llamativa"., pasión y Elton John. Fue tan bueno que lo perdonaremos por Australia." En 2008, Moulin Rouge! ocupó el puesto número 211 en las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

Home Theatre Forum calificó el lanzamiento en DVD de Moulin Rouge! como el mejor DVD de 2001. Luhrmann seleccionó a mano las características y las secuencias detrás de escena para la edición en DVD de dos discos.

Análisis

Varios comentaristas han interpretado Moulin Rouge! como una película posmoderna ejemplar. Kathryn Conner Bennett y Mina Yang sostienen que la película satisface el paradigma posmoderno descrito por Jim Collins a través de su expresión estética. Elaborando sobre esto, Conner Bennett afirma que Moulin Rouge! utiliza Collins' concepto de "la matriz," en el que los signos y símbolos se reciclan para engendrar "vida cultural posmoderna". Ella argumenta que el uso de Luhrmann de "elementos narrativos" (como canciones populares) en la película requiere que los espectadores empleen la "hipertextualidad" para comprender e interpretar la obra, y que no todos los públicos serían capaces de dar el "salto cognitivo" necesarios para crear significado a partir de la narración. Según Yang, Moulin Rouge! "sirve[s] como [una crítica] tanto del elitismo de vanguardia como del tradicionalismo sofocante" combinando y aludiendo a diferentes formas de "élite" y "pop" arte.

La música de la película constituye la base de su estética posmoderna. Marsha Kinder y Mina Yang han notado la reflexividad de Moulin Rouge! como una película musical, sosteniendo que la película incorpora una variedad de convenciones de género (incluyendo "comedia, parodia y sátira") junto con una cantidad significativa de ironía añadida. En particular, Moulin Rouge! combina melodías y letras de mediados y finales del siglo XX con una narración ambientada en fin de siècle Francia, un lugar que Kinder identifica como "el proverbial centro internacional para el modernismo." "La brecha en los períodos históricos (entre la supuesta antigüedad de los personajes [de Luhrmann] y la evidente juventud de sus canciones) reconoce libremente la naturaleza contemporánea de esta visión del modernismo parisino sin ningún rastro de nostalgia." Yang señala que Luhrmann "se complace en señalar la diferencia entre el original y la simulación" con respecto a la banda sonora de la película. Kinder sostiene que las "letras renarrativizadas de Moulin Rouge! nunca son perturbadoras, ya que generalmente son más inocentes aquí que en su fuente original, y ese es precisamente el punto." El uso de canciones populares famosas en un contexto nuevo y original requiere que el público reinterprete su significado dentro del marco de la narrativa y cuestione la suposición de que el simbolismo de la música es estático.

Moulin Rouge! también hace un amplio uso de otras técnicas cinematográficas posmodernas, incluidas la fragmentación y la yuxtaposición. Como protagonista de la película, Christian es la fuente principal de la historia de Moulin Rouge! y muchas partes de la historia se cuentan desde su punto de vista. Sin embargo, la narrativa se fragmenta en varias ocasiones cuando la película se desvía de la perspectiva de Christian o integra un flashback. Moulin Rouge! también yuxtapone una obra de teatro dentro de una película (Spectacular Spectacular) con los acontecimientos de la película para trazar paralelismos entre la trama de la obra y la vida de los personajes.. Esto culmina con el "Pase lo que pase" secuencia, que revela el desarrollo de la relación de Christian y Satine junto con la progresión de los ensayos de Spectacular Spectacular.

El posmodernismo también es evidente en el homenaje de Moulin Rouge! a "el alcance internacional del musical" dice Kinder, citando la influencia de los géneros cinematográficos occidentales en el estilo general de la película. La película también tiene una gran deuda con Strictly Ballroom, que ella caracteriza como una "brebaje transcultural". La celebración de Moulin Rouge! de la estética intercultural "también se extiende a la globalización de los derivados posmodernistas como [el] video musical."

Yang afirma que la trama, el estilo y los temas de Moulin Rouge! sirven como base para comprender las formas en que "sexo, clase, exotismo, autoría y actuación" se representan en el teatro y el cine. La combinación de ópera y musical de Hollywood de la película permite su interpretación a través de la perspectiva "feminista, posestructuralista y poscolonial" lentes de la erudición de la ópera contemporánea. Sin embargo, a pesar del estilo posmoderno de la película, Conner Bennett argumenta que Moulin Rouge! no es un texto feminista porque "en última instancia, defiende la ejecución patriarcal de la musa femenina, lo que permite que la artista masculino para crear arte a través de su muerte."

Premios y distinciones

La película fue seleccionada por el National Board of Review como la mejor película de 2001. Obtuvo seis nominaciones a los Globos de Oro, incluidas Mejor película: musical o comedia, Mejor actriz en una película: musical o comedia (para Nicole Kidman), Mejor Actor en una Película - Musical o Comedia (para Ewan McGregor), Mejor Banda Sonora Original (para Craig Armstrong), Mejor Director (para Baz Luhrmann) y Mejor Canción ('Come What May'). Ganó tres, incluido el codiciado trofeo a la Mejor Película. Unas semanas después, recibió 12 nominaciones en los Premios BAFTA, convirtiéndose en la película más nominada del año para esa ceremonia. Se llevó a casa tres, incluido el de Mejor actor de reparto para Jim Broadbent.

La película recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actriz en un Papel Protagónico y Mejor Película. Se convirtió en la primera película musical en recibir una nominación a Mejor Película desde La Bella y la Bestia en 1992. La película no fue nominada a Mejor Director (Luhrmann); Al comentar sobre esto durante la ceremonia de los Oscar, la presentadora Whoopi Goldberg comentó: "Supongo que Moulin Rouge! simplemente se dirigió a sí mismo". La película ganó los premios a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Dirección de Arte.

"Pase lo que pase" (la única canción original de la película) fue descalificada de la nominación a un Oscar porque fue escrita originalmente (pero sin usar) para la película anterior de Luhrmann Romeo + Juliet y no escrita expresamente para Moulin Rouge!.

banda sonora

Números musicales

• "Naturaleza" – Toulouse
• "Complainte de la Butte/Children of the Revolution"
• "El sonido de la música" – Toulouse, Christian y Satie
• "Green Fairy Medley" (El Sonido de la Música/Niños de la Revolución/Naturaleza) – Christian, The Bohemians, and the Green Fairy
• "Zidler's Rap Medley" (Lady Marmalade/Zidler's Rap/Cause We Can/Smells Like Teen Spirit) – Zidler, Moulin Rouge Dancers, Christian and Patrons
• "Sparkling Diamonds" (Diamonds son los mejores amigos de una chica / chica física) – Satine y Moulin Rouge bailarines
• "El himno de la noche"
• "Sparkling Diamonds" (Reprise) – Satine
• "Me encuentro en la sala roja"
• "Tu canción" – Christian
• "Tu Canción" (Reprise) – Satine
• "El Pitch" Espectacular Espectacular – Zidler, Christian, Satine, The Duke y Bohemians
• "Un día volaré lejos" – Satine y Christian
• "Elephant Love Medley" – Christian y Satine
• "Górecki" – Satine
• "Como una Virgen" – Zidler, el Duque y los Chicos de Coro
• "Ven qué mayo" – Christian, Satine, el argentino y el cast de Espectacular Espectacular
• "El Tango de Roxanne" – Los bailarines argentinos, cristianos, Satine, The Duke y Moulin Rouge
• "Fool to Believe" – Satine
• "Un día volaré hacia Away" (Reprise) – Satine y Zidler
• "El espectáculo debe continuar" – Zidler, Satine y Moulin Rouge Stagehands
• "Hindi Sad Diamonds" (Chamma Chamma/Diamonds son el mejor amigo de una chica) – Toulouse, Nini Legs-en-el-Air, Satine, y el reparto de Espectacular Espectacular
• "Ven qué mayo" (Reprise) – Satine y Christian
• "Coup d'État"/"Finale" (El espectáculo debe continuar/los niños de la revolución/Tu canción/un día volaré lejos/Ven qué mayo) – Christian, Satine y Cast of Espectacular Espectacular
• "Nature Boy" (Reprise) – Toulouse y Christian

Fuentes de música

• "Naturaleza" – Nat King Cole, cubierto por David Bowie y remezclado por Massive Attack para la banda sonora.
• "El sonido de la música" – Mary Martin (y más tarde por Julie Andrews) (de la música Rodgers " Hammerstein del mismo nombre, que presenta altibajos de Bruce Woolley)
• "The Lonely Goatherd" - también de El sonido de la música (pero oído como instrumental)
• "Lady Marmalade" – Labelle, cubierto para la película, (por Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa, Missy Elliott, y Pink)
• "Porque podemos"
• "Complainte de la Butte" – Georges Van Parys y Jean Renoir cubiertos por Rufus Wainwright
• "Rhythm of the Night" – DeBarge
• "Material Girl" – Madonna
• "Hueles como el espíritu adolescente" – Nirvana
• "Los diamantes son el mejor amigo de una chica" – presentado por Carol Channing, popular por Marilyn Monroe.
• "Diamond Dogs" – David Bowie cubrió la película de Beck.
• "Galop Infernal (can-can)" – Jacques Offenbach Espectacular, Espectacular)
• "Un día volaré lejos" - Los cruzados, más tarde Randy Crawford
• "Children of the Revolution" – T.Rex (Covered by Bono, Gavin Friday, Violent Femmes, and Maurice Seezer)
• "Gorecki" – Cordero
• "Ven qué mayo" – Ewan McGregor y Nicole Kidman (escrito por David Baerwald)
• "Roxanne" – La Policía (Título en la película: "El Tango de Roxanne", combinado con la música "Tanguera" de Mariano Mores)
• "Tanguera" – Mariano Mores (Título en la película: "El Tango de Roxanne", combinado con la música "Roxanne" de La Policía)
• "El espectáculo debe continuar" – Reina
• "Como una Virgen" – Madonna
• "Tu canción" – Elton John
• "Chamma Chamma" – Alka Yagnik (Incorporated in the film song titled "Hindi Sad Diamonds"; originally performed by Alka Yagnik in the 1998 Hindi film China Gate, compuesto por Anu Malik).

Medley de amor de elefante

• "El amor es como el oxígeno" de Sweet – Andy Scott y Trevor Griffin
• "El amor es una cosa llena" de The Four Aces – Sammy Fain y Paul Francis Webster
• "Todo lo que necesitas es amor" por los Beatles – John Lennon y Paul McCartney
• "Fui hecha por ti" por Kiss – Desmond Child, Paul Stanley, Vini Poncia
• "Una noche más" de Phil Collins – Phil Collins
• "En nombre del amor" por U2 – U2
• "No me dejes así" por Harold Melvin y Thelma Houston – Kenneth Gamble, Leon Huff y Cary Gilbert
• "Silly Love Songs" de Wings – Paul McCartney
• "Up Where We Belong" de Joe Cocker y Jennifer Warnes – Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie
• "Heroes" de David Bowie – David Bowie
• "Siempre te amaré" por Dolly Parton y más tarde Whitney Houston – Dolly Parton
• "Tu canción" de Elton John - Elton John y Bernie Taupin

Jamie Allen contribuye con voces adicionales a la mezcla de amor elefante. " " El amor es como oxígeno " y " El amor es una cosa de muchos spensurada " son solo diálogos hablados; En realidad no se cantan en el popurrí.

" Tu canción " Es interpretado por Ewan McGregor y Alessandro Safina, quienes contribuyen con letras adicionales en italiano.

Se lanzaron dos álbumes de banda sonora, con el segundo después del primer éxito masivo de uno y#39; El primer volumen contó con el éxito sencillo de Lady Marmalade ", interpretado por Christina Aguilera, Lil ' Kim, Mýa y Pink. ¡La primera banda sonora, Moulin Rouge! ¡La música de la película de Baz Luhrmann se lanzó el 8 de mayo de 2001, con la segunda, Moulin Rouge! Música de Baz Luhrmann ' s Film, vol. 2 , siguiendo el 26 de febrero de 2002.

Adaptación en etapa

Ya en noviembre de 2002, Luhrmann reveló que tenía la intención de adaptar Moulin Rouge! en un musical en la etapa. Un casino de Las Vegas era el sitio de reputación del espectáculo propuesto. Se dijo que Luhrmann había pedido a Kidman y McGregor que repitan sus papeles protagonistas en la versión potencial de la etapa.

En 2008, una adaptación en el escenario titulada la belle bizarre du moulin rouge (" la extraña belleza del Moulin Rouge ") recorrió Alemania y produjo una grabación de fundición.

En 2016, se anunció que Global Creatures estaba desarrollando Moulin Rouge! en un musical en el escenario. Alex Timbers estaba programado para dirigir la producción, y John Logan fue aprovechado para escribir el libro. Moulin Rouge!: The Musical , protagonizada por Aaron Tveit como Christian y Karen Olivo como Satine, se estrenó el 10 de julio de 2018 en el Teatro Colonial de Boston. La producción de Broadway abrió en el Teatro Al Hirschfeld el 25 de julio de 2019.

en cultura popular

La película de Television de 2002, es una película navideña muy feliz Muppet, presenta una parodia con temas de Navidad titulada " Moulin Scrooge ", en la que se vuelven a actualizar varias escenas y números musicales. Muppets. En Moulin Scrooge , Christian es interpretado por Kermit the Frog, Satine (llamado Saltine) por Miss Piggy, Toulouse-Lautrec de Gonzo y Zidler de Fozzie Bear.

En la temporada de patinaje artístico 2017-18, en los Juegos Olímpicos de Invierno 2018, los patinadores canadienses Tessa Virtue y Scott Moir realizaron dos selecciones de Moulin Rouge! , interpretando la historia de Christian y Satine a través de &## &## 34; el espectáculo debe continuar ", " El Tango de Roxanne ", y " Ven lo que puede ". Su desempeño ganó la medalla de oro en el equipo y los eventos individuales. En este evento, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores más decorados de todos los tiempos.