Mötley Crüe

Compartir Imprimir Citar
American rock band

Mötley Crüe es una banda estadounidense de heavy metal formada en Los Ángeles en 1981. El grupo fue fundado por el bajista Nikki Sixx, el baterista Tommy Lee, el guitarrista principal Mick Mars y el cantante principal Vince Neil. Mötley Crüe ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. También han logrado siete certificaciones de platino o multiplatino, nueve álbumes Top 10 en la lista Billboard 200 (incluido Dr. Feelgood de 1989, que es el único álbum de Mötley Crüe en alcanzar el número uno), veintidós éxitos del rock convencional Top 40 y seis sencillos pop Top 20. La banda experimentó varios cambios de formación a corto plazo en las décadas de 1990 y 2000; estos incluyeron la presentación del vocalista John Corabi (quien fue el reemplazo de Neil de 1992 a 1996) y los bateristas Randy Castillo y Samantha Maloney, quienes reemplazaron a Lee luego de su salida de Mötley Crüe en 1999; regresó a la banda en 2004. Más recientemente, en 2022, el guitarrista Mick Mars anunció su retiro de las giras con la banda, y el exguitarrista de Marilyn Manson y Rob Zombie, John 5, ocupó su lugar en las funciones en vivo.

Los miembros de Mötley Crüe a menudo se han destacado por sus estilos de vida hedonistas y la personalidad andrógina que mantuvieron. Siguiendo los orígenes del hard rock y el heavy metal en los dos primeros álbumes de la banda, Too Fast for Love (1981) y Shout at the Devil (1983), el El lanzamiento de su tercer álbum Theatre of Pain (1985) vio a Mötley Crüe unirse a la primera ola de glam metal. La banda también ha sido conocida por sus elaboradas presentaciones en vivo, que incluyen guitarras lanzallamas, kits de batería de montaña rusa y un uso intensivo de pirotecnia (fuegos artificiales) (incluido prender fuego a Sixx). El último álbum de estudio de Mötley Crüe, Saints of Los Angeles, fue lanzado el 24 de junio de 2008. Lo que se planeó como el último show de la banda tuvo lugar el Año Nuevo.;s Eve, 31 de diciembre de 2015. El concierto fue filmado para un estreno en cines y Blu-ray en 2016.

Después de dos años y medio de inactividad, Neil anunció en septiembre de 2018 que Mötley Crüe se había reunido y estaba trabajando en nuevo material. El 22 de marzo de 2019, la banda lanzó cuatro nuevas canciones en la banda sonora de su película biográfica de Netflix The Dirt, basada en el best-seller New York Times de la banda. autobiografía del mismo nombre. La banda sonora alcanzó el número uno en la lista de álbumes de todos los géneros de iTunes, el número 3 en las listas de ventas de álbumes principales y álbumes digitales de Billboard, el número 10 en Billboard 200 y el número 200 de Billboard 10 en todo el mundo. La autobiografía volvió a la lista de los más vendidos del New York Times en el número 6 en Nonfiction Print y en el número 8 en Nonfiction Combined Print & Libro electronico. Mötley Crüe se embarcó en su primera gran gira en siete años en el verano y el otoño de 2022, co-encabezando una gira por América del Norte con Def Leppard.

Historia

1981–1983: Historia temprana y Demasiado rápido para amar

Mötley Crüe se formó el 17 de enero de 1981, cuando el bajista Nikki Sixx dejó la banda de Londres y comenzó a ensayar con el baterista Tommy Lee y el vocalista y guitarrista Greg Leon. Lee había trabajado previamente con Leon en una banda llamada Suite 19 y el trío ensayó juntos durante algún tiempo; Leon finalmente decidió no continuar con ellos. Sixx y Lee luego comenzaron una búsqueda de nuevos miembros y pronto conocieron a los guitarristas Robin Moore (Jeff Gill) y Bob Deal, mejor conocido como Mick Mars, después de responder a un anuncio que colocó en The Recycler que decía: "Guitarrista ruidoso, grosero y agresivo disponible". Mars audicionó para Sixx, Moore y Lee, y posteriormente fue contratado mientras que Moore fue despedido en la misma sesión según la biografía de la banda The Dirt. Aunque se audicionó a un vocalista principal llamado O'Dean, Lee conocía a Vince Neil de sus días de escuela secundaria en Charter Oak High School en Covina, California, y los dos habían actuado en diferentes bandas en el circuito de bandas de garaje. Al verlo actuar con la banda Rock Candy en el Starwood de Hollywood, California, Mars sugirió que Neil se uniera a la banda. Al principio, Neil rechazó la oferta, pero a medida que los otros miembros de Rock Candy se involucraron en proyectos externos, Neil se puso ansioso por probar algo más. Lee volvió a preguntar; Neil fue contratado el 1 de abril de 1981 y la banda tocó por primera vez en el club nocturno Starwood el 24 de abril.

Quería una banda que sería como David Bowie y los Sex Pistols tirados en una licuadora con Black Sabbath.

—Nikki Sixx

La banda recién formada aún no tenía nombre. Sixx ha dicho que les dijo a sus compañeros de banda que estaba 'pensando en llamar a la banda 'Navidad'. Los otros miembros no fueron muy receptivos a esa idea. Luego, mientras intentaba encontrar un nombre adecuado, Mars recordó un incidente que ocurrió cuando estaba tocando con una banda llamada White Horse, cuando uno de los otros miembros de la banda llamó al grupo 'un equipo de aspecto variopinto'. Había recordado la frase y luego la copió como "Mottley Cru". Después de modificar ligeramente la ortografía, "Mötley Crüe" finalmente se seleccionó como el nombre de la banda, con la decisión estilística sugerida por Neil de agregar los dos juegos de diéresis de metal, supuestamente inspirados en la cerveza alemana Löwenbräu, que los miembros estaban bebiendo en ese momento. Aparte de los períodos de febrero de 1992 a septiembre de 1996 y de marzo de 1999 a septiembre de 2004, la formación de Neil, Sixx, Lee y Mars permaneció igual.

La banda pronto conoció a su primer manager, Allan Coffman, el cuñado de treinta y ocho años de edad de un amigo del chofer de Mars. El primer lanzamiento de la banda fue el sencillo 'Stick to Your Guns/Toast of the Town', que fue lanzado en su propio sello discográfico, Leathür Records, que tenía un acuerdo de distribución y prensa con Greenworld Distribution. en Torrance, California. En noviembre de 1981, su álbum debut Too Fast for Love fue autoproducido y lanzado en Leathür, vendiendo 20.000 copias. El asistente de Coffman, Eric Greif, organizó una gira por Canadá, mientras que Coffman y Greif aprovecharon el éxito de Mötley Crüe en la escena de clubes de Los Ángeles para negociar con varios sellos discográficos y finalmente firmaron un contrato de grabación con Elektra Records a principios de este año. 1982. El álbum debut fue luego remezclado por el productor Roy Thomas Baker y relanzado el 20 de agosto de 1982, dos meses después de su lanzamiento por parte de Canadian Warner Music Group utilizando las mezclas originales de Leathür, para coincidir con la gira.

Escuchar a Queen inspiró a Mötley Crüe a trabajar con Roy Thomas Baker en Demasiado rápido para el amor. Él entraría, "Hola Queridos..." y escucharía por treinta minutos o así y se iría. Y estamos como: "¿Qué? ¿Adónde va?". Pero él produjo a la reina, así que, hombre, tuvimos que hacer que él nos produjera también.

- Tommy Lee

Durante la gira "Crüesing Through Canada Tour '82", hubo varios incidentes ampliamente publicitados. Primero, la banda fue arrestada y luego liberada en el Aeropuerto Internacional de Edmonton por usar su vestuario de escenario con púas (considerado 'armas peligrosas') a través de la aduana, y porque Neil llegó con un pequeño equipaje de mano lleno de revistas pornográficas (consideradas "material indecente"); ambos fueron trucos de relaciones públicas escenificados. La Aduana finalmente destruyó los artículos confiscados. En segundo lugar, mientras tocaba Scandals Disco en Edmonton, una falsa 'amenaza de bomba' contra la banda apareció en la portada del Edmonton Journal el 9 de junio de 1982; Como resultado, Lee y el asistente del gerente de la banda, Greif, fueron entrevistados por la policía. Esto también terminó siendo un truco de relaciones públicas perpetrado por Greif. Por último, Lee arrojó un televisor desde la ventana del piso superior del Sheraton Caravan Hotel. La revista de rock canadiense Music Express señaló que la banda fue "prohibida de por vida" de la ciudad. A pesar de que la gira terminó prematuramente en un desastre financiero, fue la base para la primera prensa internacional de la banda.

En 1983, la banda cambió la dirección de Coffman a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es mejor conocido por ser el mánager de Bon Jovi y más tarde de Kiss, comenzando con su gira de reunión en 1996. Posteriormente, Greif demandó a todas las partes en una acción en el Tribunal Superior de Los Ángeles que se prolongó durante varios años y, coincidentemente, más tarde reapareció como mánager de Sixx. 39; s ex banda, Londres. Coffman mismo fue demandado por varios inversionistas a quienes les había vendido 'acciones en la banda', incluido Bill Larson, con sede en Michigan. Coffman finalmente se declaró en bancarrota, ya que había hipotecado su casa al menos tres veces para cubrir los gastos de la banda.

1983–1991: Fama internacional y luchas contra las adicciones

"Too Fast For Love", la canción principal del álbum debut de la banda, se grabó durante un lapso de tres días mientras los miembros de la banda estaban bajo la influencia del alcohol. Sus travesuras incluían, según el sitio web "Page Six" orinar en público o en el suelo de sus habitaciones, y tirar camas y muebles como futones por las ventanas de hoteles en Hamburgo, Alemania. Nikki Sixx había sido arrestada por primera vez mientras vendía "chocolate" mescalina en un concierto de los Rolling Stones en 1973. La banda tuvo un rápido éxito en los Estados Unidos después de tocar en el US Festival en mayo de 1983, y también con la ayuda del nuevo medio de MTV. Su segundo álbum, Shout at the Devil, fue lanzado en septiembre de 1983. El álbum representó el gran avance de la banda y eventualmente sería certificado 4 veces platino. El álbum generó controversia por su canción principal y las imágenes del álbum, las cuales invocaban el satanismo. Luego llamaron la atención de la leyenda del heavy metal Ozzy Osbourne y se convirtieron en el acto de apertura de Osbourne en su gira de 1984 para Bark at the Moon. Los miembros de la banda eran bien conocidos por sus travesuras en el backstage, ropa escandalosa, botas de tacones extremadamente altos, maquillaje muy aplicado y un abuso aparentemente interminable de alcohol y drogas también.

Los miembros de la banda también tuvieron su parte de roces con la ley. El 8 de diciembre de 1984, Neil conducía a su casa después de una carrera de licor en su De Tomaso Pantera que terminó en un choque frontal; su pasajero, el baterista de Hanoi Rocks Nicholas "Razzle" Dingley, fue asesinado. Neil, acusado de DUI y homicidio vehicular, fue sentenciado a 30 días en la cárcel (aunque cumplió solo 18 días) y posteriormente fue demandado por $2,500,000. Sus abogados negociaron la corta duración de la cárcel, lo que permitió a Neil viajar y pagar la demanda civil.

El tercer álbum de la banda, Theatre of Pain, fue lanzado en junio de 1985 y dedicado en honor a Dingley, y comenzó una nueva fase de glam metal en la banda. estilo s. Theatre of Pain fue un éxito comercial, alcanzando el número 6 en las listas de álbumes de Billboard y finalmente siendo certificado cuádruple platino. Sin embargo, la grabación del álbum estuvo cargada de tensión a raíz del accidente de Neil y la creciente adicción de Sixx, y los miembros de la banda han dicho que lo consideran una decepción creativa.

Mötley Crüe pasó la mayor parte del año siguiente en una gira mundial en apoyo de Theatre of Pain. En febrero de 1986, en Londres, Inglaterra, Sixx sufrió una sobredosis de heroína casi fatal y la persona que le vendió las drogas arrojó su cuerpo inconsciente en un contenedor de basura. El incidente inspiró a Sixx a escribir la canción 'Dancing on Glass'. para su próximo álbum.

El cuarto álbum de la banda, Girls, Girls, Girls, fue lanzado en mayo de 1987 y debutó en el número 2 en el Billboard 200. Sixx ha dicho en entrevistas que cree que el álbum habría debutado en el número 1 si no fuera por las maniobras tras bambalinas del sello discográfico de Whitney Houston. La banda volvió a cambiar su apariencia para el álbum y la gira posterior, cambiando los elementos glamorosos del álbum anterior por una estética motera. La banda enfrentó muchos de los mismos problemas personales que plagaron la grabación de Theatre of Pain y Sixx se ha quejado de que esos problemas comprometieron la calidad del álbum, aunque ha hablado más positivamente sobre el disco en años subsecuentes.

El 23 de diciembre de 1987, Sixx sufrió una sobredosis de heroína. Fue declarado clínicamente muerto de camino al hospital, pero el paramédico, fanático de Crüe, revivió a Sixx con dos inyecciones de adrenalina. Sus dos minutos en la muerte fueron la inspiración para la canción "Kickstart My Heart", que alcanzó el puesto número 16 en la lista Mainstream de EE. UU., y que apareció en el número uno de EE. UU. de 1989 (su primer álbum) Dr. Sentirse bien. De 1986 a 1987, Sixx llevó un diario de su adicción a la heroína y finalmente ingresó a rehabilitación en enero de 1988.

En 1988, la controversia volvió a golpear a la banda en forma de una demanda por parte de Matthew Trippe. Trippe afirmó que Sixx fue hospitalizado en 1983 después de un accidente automovilístico relacionado con las drogas y que había sido contratado como el doppelgänger de Sixx. La demanda se refería a la pérdida de regalías de su tiempo en Mötley Crüe y el caso no se cerró hasta 1993 cuando Trippe retiró sus cargos y desapareció de la vista del público.

Su estilo de vida decadente casi hizo añicos a la banda hasta que los mánagers Thaler y McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda hiciera una gira por Europa, por temor a que "algunos [de ellos] regresaran en bolsas para cadáveres". Poco después, todos los miembros de la banda entraron juntos en rehabilitación de drogas en un esfuerzo por seguir adelante como banda.

Después de encontrar la sobriedad, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. Rock y la banda grabaron el álbum en Vancouver, y los miembros de la banda grabaron sus partes por separado por primera vez para reducir las luchas internas y centrarse en la interpretación individual. El cantante principal de Aerosmith, Steven Tyler, que estaba grabando el álbum Pump en el mismo estudio, proporcionó los coros. El 14 de octubre de ese año, se convirtió en el álbum número 1 y permaneció en las listas durante 114 semanas después de su lanzamiento. Cada uno de los miembros de la banda declaró en entrevistas que, debido en gran parte a su impulso colectivo por la sobriedad, Dr. Feelgood fue su álbum más sólido musicalmente hasta ese momento. La canción principal y "Kickstart My Heart" ambos fueron nominados a los premios Grammy en la categoría Mejor Hard Rock en 1990 y 1991, respectivamente, pero perdieron ambos años ante canciones de Living Colour. La banda tuvo cierto éxito en los American Music Awards, ya que Dr. Feelgood fue nominado dos veces al premio Favorite Hard Rock/Metal, perdiendo una vez ante Guns N' Rosas' Appetite for Destruction, pero ganó al año siguiente, superando a Pump de Aerosmith y Flesh & Sangre. Mötley Crüe también fue nominado dos veces como Artista Favorito de Hard Rock/Metal.

En 1989, McGhee fue despedido después de que la banda alegara que había incumplido varias promesas que hizo en relación con el Festival de Música por la Paz de Moscú, incluida la concesión de ventajas a su otra banda, Bon Jovi, en términos de colocación de espacios. Thaler luego asumió el papel de gerente único de la banda.

La banda pasó el otoño de 1989 y la mayor parte de 1990 en una gran gira mundial, la más grande de la banda hasta ese momento. Fue un gran éxito financiero, pero dejó a la banda sintiéndose agotada. En abril de 1990, Lee sufrió una conmoción cerebral durante un percance que involucró un truco de rapel con batería durante un concierto en vivo en New Haven, Connecticut.

El 1 de octubre de 1991, se lanzó el primer álbum recopilatorio de la banda, Decade of Decadence 81-91. Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes Billboard 200. Según los informes, fue diseñado como "solo algo para los fanáticos" mientras la banda trabajaba en el siguiente "all new" álbum.

1992–2003: años de agitación

Vince Neil dejó la banda en febrero de 1992 tras el lanzamiento de Decade of Decadence, durante un período en el que la mayoría de las otras bandas prominentes de glam metal de la década de 1980 se separaban o veían disminuir significativamente su popularidad. en medio de la llegada del grunge y la música alternativa. No está claro si Neil fue despedido o abandonó la banda. Sixx ha sostenido durante mucho tiempo que Neil renunció, mientras que Neil insiste en que fue despedido. "Cualquier banda tiene sus pequeñas peleas," Neil observó en 2000, "y este básicamente surgió de un montón de 'vete a la mierda'". en un estudio de ensayo. Pasó de 'Renuncio' a 'Estás despedido'... Se manejó de manera idiota. La gerencia acaba de dejar que una de las bandas más grandes del mundo se separe."

En la carrera por el puesto vacante de líder estaba el vocalista de Kik Tracee, Stephen Shareaux. Finalmente, Neil fue reemplazado por John Corabi (anteriormente de Angora and the Scream). Aunque el lanzamiento homónimo de Mötley en marzo de 1994 llegó al top ten de Billboard (#7), el álbum fue un fracaso comercial. También provocó reacciones negativas de muchos fanáticos debido a la ausencia de Neil y su sonido. Corabi sugirió que la banda trajera de vuelta a Neil, creyendo que este último siempre sería visto como la voz de la banda. Esto eventualmente resultó en su propio despido en 1996. Corabi habló sobre su tiempo con la banda y sus pensamientos sobre el primer disco con Mötley Crüe. Corabi dijo: "mi disco fue el primero que hicieron que no fue platino, no hizo ningún tipo de ruido loco, y todos entraron en pánico". Durante su tiempo fuera de la banda, Neil lanzó un álbum en solitario de éxito moderado, Exposed en 1993, y una continuación con menos éxito comercial, Carved in Stone en 1995.

Después de que la revista Rolling Stone publicara la noticia en su edición del 26 de noviembre de 1996, la banda se reunió con Neil en 1997, después de que su actual manager, Allen Kovac, y el manager de Neil, Bert Stein, organizaran una reunión entre Neil, Lee y Sixx. Acordando "dejar sus egos en la puerta", la banda lanzó Generation Swine. Aunque debutó en el número 4 y a pesar de una presentación en vivo en los American Music Awards, el álbum fue un fracaso comercial, debido en parte a la falta de apoyo de su sello.

En 1998, los lazos contractuales de Mötley con Elektra habían expirado, dando a la banda el control total de su futuro, incluida la propiedad de las grabaciones maestras de todos sus álbumes. Al anunciar el final de su relación con Elektra, la banda se convirtió en uno de los pocos grupos en poseer y controlar su catálogo de publicaciones y música. Son uno de los pocos artistas que poseen los masters de su material y, según los informes, lo hicieron siendo el mayor dolor que podían ser hasta que Elektra se cansó y entregó los derechos para sacar a la banda de su sello. Después de dejar Elektra, la banda creó su propio sello, Mötley Records.

Mötley lanzó su compilación Greatest Hits a finales de 1998, con dos canciones nuevas, "Bitter Pill" y "Esclavizados". En 1999, la banda volvió a publicar todos sus álbumes, denominados "Crücial Crüe". Estos remasterizadores digitales de edición limitada incluyeron demostraciones, además de pistas en vivo, instrumentales e inéditas. En 1999, la banda también lanzó Supersonic and Demonic Relics, una versión actualizada de Decade of Decadence con las canciones originales de ese álbum y varias caras B y remixes inéditas, como así como su primer álbum oficial en vivo Entertainment or Death (que fue el título provisional original del álbum de estudio Theatre of Pain). Luego, la banda realizó una gira conjunta con The Scorpions.

En 1999, Lee renunció para seguir una carrera en solitario, debido a las crecientes tensiones con Neil. "Todo lo que recibimos fue una llamada de su abogado diciendo que no regresaría" recordó el cantante. "A él no le gustaba el rock 'n' rodar más. Incluso dijo que el rock está muerto... Todo sucedió durante un vacío en Mötley. Ni siquiera estábamos ensayando, así que no fue gran cosa."

Lee fue reemplazado por un antiguo amigo de la banda, el ex baterista de Ozzy Osbourne, Randy Castillo. La banda lanzó New Tattoo en julio de 2000. Antes de que comenzara la siguiente gira, Castillo se enfermó de una úlcera duodenal. La banda trajo a la ex baterista de Hole Samantha Maloney para la gira Maximum Rock con Megadeth mientras Castillo se concentraba en su salud. Sin embargo, mientras Castillo se recuperaba de una cirugía de estómago, le diagnosticaron carcinoma de células escamosas luego de encontrar un tumor en la mandíbula. Murió el 26 de marzo de 2002. Poco después, la banda hizo una pausa.

Mientras la banda estaba en pausa, Sixx tocó en los proyectos paralelos 58 y Brides of Destruction. Neil apareció en la primera temporada del programa de telerrealidad The Surreal Life de VH1, y tenía su propio especial titulado 'Rehaciendo a Vince Neil', que se centraba en su carrera en solitario y intentos de estar en mejor forma física. Mars, que sufre de una forma hereditaria de artritis que causa un dolor extenso en la columna llamado espondilitis anquilosante, se recluyó en 2001 debido a problemas de salud. Lee pasó a formar Methods of Mayhem y también actuó como solista durante este tiempo.

Una autobiografía de 2001 titulada The Dirt, en coautoría de los cuatro miembros de la banda y Neil Strauss, presentó a Mötley como "la banda de rock más notoria del mundo&'. #34; El libro se ubicó entre los diez primeros en la lista de los más vendidos del New York Times y pasó diez semanas allí, y volvería a la lista después de que se estrenara la adaptación cinematográfica en la primavera de 2019.

En 2003, la banda lanzó dos cajas tituladas Music to Crash Your Car To: Vol. 1 y Vol. 2, con la música de toda su carrera. Los títulos de las colecciones fueron fuertemente criticados por el cantante de Hanoi Rocks, Michael Monroe, entre otros, debido a su posible referencia al fatal accidente automovilístico de Vince Neil y Razzle, y que Neil fue declarado culpable de homicidio involuntario por el incidente.

2004–2007: Reunión y éxito renovado

Nikki Sixx y Mick Mars actuando en el escenario con Mötley Crüe, el 14 de junio de 2005, en Glasgow, Escocia

Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó a clamar por una reunión de Mötley Crüe, aparentemente presentándose como la voz de los fanáticos ansiosos que esperaban más de la banda. Después de reunirse con la gerencia varias veces, en septiembre de 2004, Sixx anunció que él y Neil habían regresado al estudio y habían comenzado a grabar material nuevo. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron una gira de reunión, organizando un evento de anuncio en el que llegaron al Hollywood Palladium en un coche fúnebre. La gira comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. El álbum recopilatorio resultante, Red, White & Crüe, fue lanzado en febrero de 2005. Presenta a los miembros de la banda' canciones originales favoritas más tres pistas nuevas, "If I Die Tomorrow", "Sick Love Song" (coescrito por Sixx y James Michael), y una versión de los Rolling Stones' clásico 'Street Fighting Man'. Se provocó una pequeña controversia cuando se sugirió que ni Lee ni Mars tocaran en las nuevas pistas (supuestamente, las tareas fueron manejadas por el baterista de Vandals, Josh Freese). Sin embargo, un documental de VH1 de la reunión de la banda mostró más tarde que Lee sí tocó en algunas de las pistas. El lanzamiento japonés de Red, White & Crüe incluye una nueva pista adicional titulada 'I'm a Liar (and That's the Truth)'. Rojo, blanco y amp; Crüe se ubicó en el número 6 y desde entonces se ha convertido en platino.

En la víspera de Año Nuevo de 2004, la banda apareció en un episodio en vivo de The Tonight Show. Neil gritó una obscenidad durante la actuación, lo que llevó a una investigación de la FCC. La cadena NBC respondió prohibiendo a la banda, lo que llevó a la banda a demandar posteriormente a la cadena, alegando que estaban siendo castigados injustamente. La demanda finalmente se resolvió fuera de los tribunales y la banda hizo varias apariciones posteriores en la red.

En 2005, Mötley Crüe participó en una parodia de comedia animada Disaster!, que fue escrita por Paul Benson y Matt Sullivan y que se utilizó como película de introducción a los conciertos de Carnival of Sins. recorrido. Esa gira continuó a lo largo de 2005 y se conmemoró con el lanzamiento de un álbum en vivo y un DVD en 2006. En el otoño de 2005, la banda volvió a grabar "Home Sweet Home" a dúo con el cantante principal de Linkin Park, Chester Bennington, y donó las ganancias a las víctimas del huracán Katrina.

En 2006, Mötley Crüe participó en la gira Route of All Evil Tour, como cabezas de cartel con Aerosmith y llevándose de gira a los artistas de Lucent Dossier Experience. En 2006, la banda también firmó con Paramount Pictures y MTV Films para adaptar su autobiografía The Dirt a una película, pero la producción se retrasó varios años y el trato finalmente fracasó. En junio de 2007, Mötley Crüe emprendió una pequeña gira europea. Neil, Mars y Sixx presentaron una demanda contra Carl Stubner, el manager de Lee. Los tres lo demandaron por contratar a Lee para que apareciera en dos reality shows fallidos que, según la banda, dañaron su imagen. Más tarde se informó en Motley.com que la demanda se había resuelto.

En 2007, Sixx publicó sus diarios como la autobiografía más vendida The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star, que cubre las Girls, Girls, La gira mundial Girls y su sobredosis de 1987, y la banda del proyecto paralelo de Sixx, Sixx:A.M. lanzó The Heroin Diaries Soundtrack como un musical paralelo a la novela.

2008–10: Santos de Los Ángeles

La banda presentó el Motley Cruise del 24 al 28 de enero de 2008; esto contó con Ratt, Skid Row y Slaughter.

El 11 de junio de 2008, Mötley Crüe y el manager Burt Stein presentaron una demanda entre ellos. Stein era el mánager personal de Neil y también, según la banda y el mánager rival Kovac, se desempeñó como mánager de la banda en algún momento. La banda y Kovac demandaron en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alegando que Stein no tenía derecho a una parte de las ganancias de Mötley Crüe. Stein demandó el mismo día en la corte federal de Nashville, diciendo que tenía derecho al 1,875 por ciento de lo que gana la banda. También se produjeron otros litigios entre las partes en Nevada. En julio de 2009, los abogados de ambas partes anunciaron que las disputas habían sido "resueltas amistosamente" a través de un "acuerdo global".

El noveno álbum de estudio de Mötley Crüe, titulado Saints of Los Angeles, fue lanzado en Japón el 17 de junio de 2008 y en Estados Unidos el 24 de junio de 2008. El álbum se tituló originalmente The Dirt, ya que se basaba libremente en la autobiografía de la banda del mismo nombre, pero el título se cambió más tarde. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado por Eleven Seven Music. Eleven Seven también se hizo cargo de la distribución estadounidense de su catálogo anterior.

iTunes eligió "Santos de Los Ángeles" en su "Lo mejor de 2008" en la categoría Rock como la canción número uno. La canción también fue nominada a un premio Grammy en la categoría "Best Hard Rock Performance" categoría, pero perdió contra "Wax Simulacra" de Mars Volta. La canción se lanzó en la serie de juegos de música Rock Band como contenido descargable el día que se lanzó el sencillo. Se vendió brevemente como exclusivo de Rock Band, lo que convirtió a Mötley Crüe en la primera banda en lanzar un sencillo exclusivamente a través de un videojuego. La canción vendió más unidades a través de Rock Band que a través de los sitios de transmisión tradicionales. Además, todo el Dr. El álbum Feelgood se lanzó como contenido descargable en Rock Band, excluyendo "T.n.T. (Terror 'n Tinseltown)'.

Del 1 de julio al 31 de agosto de 2008, Mötley Crüe encabezó el popular festival de música Crüe Fest, que incluyó a los teloneros Buckcherry, Papa Roach, Trapt y Sixx:A.M. Luego pasaron el otoño y el invierno de ese año de gira con Hinder, Theory of a Deadman y The Last Vegas.

Mötley Crüe performs in Erie, Pennsylvania on March 7, 2009
Mötley Crüe interpreta en Erie, Pennsylvania el 7 de marzo de 2009

La banda hizo una aparición especial en el final de la cuarta temporada del drama criminal de FOX Bones el 14 de mayo de 2009, titulado "The End in the Beginning", interpretando la canción "Dr. Sentirse bien". Al mes siguiente actuaron en el Download Festival en el circuito de deportes de motor de Donington Park (del 12 al 14 de junio de 2009), tocando en el segundo escenario el viernes por la noche.

Mötley Crüe encabezó el festival Crüe Fest 2, que se llevó a cabo de julio a septiembre de 2009. Los apoyaron Godsmack, Theory of a Deadman, Drowning Pool y Charm City Devils. El set de la banda celebró el 20 aniversario de Dr. Feelgood interpretando el álbum en su totalidad en cada noche de la gira. También relanzaron el álbum como una edición especial de lujo del 20 aniversario.

Mötley Crüe encabezó el Ozzfest en 2010, junto con Ozzy Osbourne y Rob Halford. Neil también lanzó su tercer álbum en solitario y su autobiografía, ambos titulados Tattoos and Tequila.

2011–2015: The Final Tour y retiro de las giras

Mötley Crüe interpreta en Kaisaniemi Park en Helsinki, Finlandia en junio de 2012

Mötley Crüe co-encabezó una gira de mitad de año con Poison e invitados especiales New York Dolls en 2011 para el 30.º aniversario de la banda y el 25.º aniversario de Poison. El 30 de agosto de 2011, Mötley Crüe, junto con los co-cabezas de cartel Def Leppard y los invitados especiales Steel Panther, anunciaron una gira por el Reino Unido que comenzaría en diciembre de 2011.

En febrero de 2012, la banda apareció junto con la supermodelo Adriana Lima en un comercial del Kia Optima, que se estrenó durante el Super Bowl XLVI. Febrero de 2012 también vio a la banda presentar su primera residencia en el Hard Rock Hotel and Casino en Las Vegas. En marzo de 2012, Mötley Crüe anunció una gira conjunta con Kiss. La gira comenzó el 20 de julio en Bristow, Virginia, y se prolongó hasta el 23 de septiembre. En la primavera y el verano de 2013, la banda realizó una gira por todo Canadá con Big Wreck. La banda regresó a Las Vegas para una segunda residencia en el otoño de 2013.

El 28 de enero de 2014, en la conferencia dentro del Beacher's Madhouse Theatre en Hollywood, Mötley Crüe anunció todos los detalles de su retiro, incluida una gira que inicialmente abarcó 70 fechas en América del Norte, con Alice Cooper tocando como especial. huésped. La gira comenzó en Grand Rapids, Michigan, el 2 de julio de 2014. Los miembros de la banda habían firmado un "acuerdo de cese de giras", que les impedía realizar giras con el nombre de Mötley Crüe más allá de finales de 2015. En En una entrevista posterior, Sixx habló sobre la posibilidad de lanzar nueva música y dijo que "tenemos música escrita, [pero] aún no está lista". También especuló que la banda lo lanzaría en un formato de canción por canción en lugar de un formato de álbum de larga duración, elaborando con "Es difícil, para ser honesto contigo, gastar seis [ o] nueve meses para escribir once canciones: todas esas letras... todo... las voces, las guitarras, el bajo, el sonido, la mezcla, la masterización, el arte... Lo apagas y nada [ sucede], porque ahora la gente elige canciones. Así que decimos: '¿Por qué no escribimos canciones y encontramos medios para llevar una, dos o cuatro canciones a diez millones de personas en lugar de once canciones a cien mil personas?'.

Durante la gira, la banda tocó una nueva canción, "All Bad Things", en los parlantes del lugar antes de subir al escenario. El 22 de noviembre de 2014, en Spokane, Washington, en el Spokane Arena, Mötley Crüe tocó en el concierto final de la primera etapa norteamericana de The Final Tour.

El 15 de enero de 2015, se anunció que la carrera de la banda terminaría con conciertos internacionales en Japón, Australia, Brasil y Europa antes de emprender una segunda etapa de conciertos en América del Norte a lo largo de 2015, finalizando con un concierto en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 27 de diciembre, seguido de tres conciertos en el Staples Center el 28, 30 y 31 de diciembre de 2015. En mayo de 2015, The Crüe y Alice Cooper anunciaron un conjunto de 12 fechas de conciertos para Europa en una conferencia en Londres.

El 19 de septiembre de 2015, la banda tocó en el escenario principal del festival Rock in Rio.

Mötley Crüe actuó, por lo que luego se anunció que sería la última vez, en el Staples Center de Los Ángeles el 31 de diciembre de 2015. La banda informó que su espectáculo de Nochevieja se lanzaría como un película en 2016; la película se tituló Motley Crue: THE END.

2018–presente: Reunión, la película The Dirt, nueva música, regreso a las giras y Mars' jubilación

En 2017, el líder Vince Neil le dijo al presentador Sammy Hagar en el programa Rock and Roll Road Trip que Mötley Crüe estaba "terminado por completo". Sin embargo, el 13 de septiembre de 2018, Neil anunció a través de Twitter que Mötley Crüe estaba grabando cuatro canciones nuevas; esto también fue confirmado más tarde por el bajista Nikki Sixx, quien dijo que el nuevo material fue grabado para la adaptación cinematográfica de la biografía de la banda, The Dirt. Neil también aclaró que, aunque la banda ha firmado un contrato para dejar de hacer giras, todavía planean seguir sacando música nueva para el futuro.

Netflix lanzó la película biográfica The Dirt basada en el libro del mismo nombre que coincidió con una banda sonora de 18 canciones el 22 de marzo de 2019. La película está dirigida por Jeff Tremaine, (Jackass ), producida por Julie Yorn y Erik Olsen, con la producción ejecutiva de Rick Yorn y la coproducción de Kovac, gerente de Mötley Crüe, director ejecutivo de Eleven Seven Label Group y fundador de Tenth Street Entertainment. The Dirt está protagonizada por Daniel Webber como Neil, Iwan Rheon (Game of Thrones) como Mars, Douglas Booth como Sixx y Colson Baker (también conocido como Machine Gun Kelly) como Lee. También protagoniza la película Pete Davidson (Saturday Night Live) como el ejecutivo discográfico Tom Zutaut. Rolling Stone escribió que The Dirt es "una película verdaderamente libertina que profundiza en su ascenso desde la escena del metal Sunset Strip de principios de los ochenta hasta sus días como cabezas de cartel". " La película retrata muchas de las aventuras de la banda, incluida la gira con Ozzy Osbourne y la gira Theatre of Pain.

La primera canción nueva de la banda sonora fue "The Dirt (Est.1981)", que se lanzó el 22 de febrero de 2019. La banda escribió otras dos canciones nuevas, "Ride With el diablo" y 'Crash and Burn', y realizó una versión de 'Like a Virgin' de Madonna en el álbum. La banda sonora también incluía catorce canciones de Mötley Crüe lanzadas anteriormente. Fue producido por Bob Rock, quien produjo Dr. Feelgood, y se lanzó el 22 de marzo de 2019 en Mötley Records y Eleven Seven Music. La banda sonora llegó al Top 10 de Billboard en el puesto número 10, la primera vez que Mötley Crüe llegó al Top 10 de Billboard en más de una década.

El legado del grupo también apareció en un episodio de 2019 de la serie documental de Reelz Breaking the Band. Tanto Neil como Sixx tuvieron una reacción negativa sobre cómo se representaron las cosas en el episodio. Sixx dijo que emprenderían acciones legales y llamó a Reelz 'el fondo del barril'.

En noviembre de 2019, comenzaron a circular rumores de que la banda se reuniría para una gira de 2020 con Def Leppard y Poison, tras el éxito de Guns N' Rosas' gira de reencuentro La banda respondió a una petición en línea pidiendo el regreso del grupo, diciendo 'esto es interesante...'. El 18 de noviembre, la revista Rolling Stone informó que los cuatro miembros de la banda habían acordado volver a estar juntos para la gira, utilizando un vacío legal en su "Cesación de giras" contrato. Más tarde ese mismo día, la banda confirmó todos los informes con una declaración en su sitio web, publicando un comunicado de prensa y un video de la destrucción del contrato. El 4 de diciembre de 2019 se confirmó oficialmente que Mötley Crüe se embarcaría en The Stadium Tour con Def Leppard, Poison y Joan Jett & the Blackhearts en el verano de 2020. También en diciembre de 2019, Mick Mars anunció que su álbum debut en solitario se lanzaría en la primavera de 2020. El 1 de junio de 2020, Mötley Crüe anunció que The Stadium Tour se reprogramaría para junio-septiembre de 2021. debido a la pandemia de COVID-19; se pospuso nuevamente para 2022, debido a circunstancias similares en medio de la pandemia. En enero de 2022, a raíz del aumento de la variante de Omicron, un fanático de Sixx le preguntó en Twitter si The Stadium Tour todavía se llevaría a cabo este año; su respuesta fue, 'Estamos 1000% saliendo de gira con Def Leppard para The Stadium Tour a mediados de junio... No puedo esperar...'; Justo antes del comienzo de la gira, el guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, anunció que Mötley Crüe se había "registrado" para otra gira juntos por Europa, prevista para 2023; esta afirmación fue confirmada más tarde por el líder de Def Leppard, Joe Elliott.

En noviembre de 2021, Mötley Crüe vendió todo su catálogo anterior a BMG Rights Management.

En septiembre de 2022, Neil anunció en una entrevista con el Las Vegas Review-Journal que la banda regresaría para una gira por Estados Unidos en 2024. En esa misma entrevista, también descartó la posibilidad de más álbumes de estudio, afirmando que eran "estrictamente una banda de gira".

El 26 de octubre de 2022, Mick Mars se retiró como miembro de gira de la banda debido a problemas de salud, según un comunicado emitido por Mars' publicista. Al día siguiente, la banda confirmó que John 5 tomaría Mars' lugar como su nuevo guitarrista de gira.

Estilo musical

El estilo musical de Mötley Crüe ha sido descrito como heavy metal, glam metal, hard rock, glam rock y power pop. Según AllMusic, "[tienen] una habilidad especial para fusionar ganchos pop con teatro de heavy metal." La banda cambió a un sonido más alternativo de metal y grunge en Mötley Crüe (1994) y rock industrial en Generation Swine (1997).

Legado

El libro del crítico musical Martin Popoff The Top 500 Heavy Metal Songs of All Time enumera siete de las canciones de la banda en su ranking. Mötley Crüe ocupó el décimo lugar en la lista de MTV de "Las 10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" y noveno en 'VH1's All Time Top Ten Metal Bands'. El sitio web de música Loudwire nombró a la banda como la 22ª mejor banda de metal de todos los tiempos. Spin nombró a Shout at the Devil como el undécimo mejor álbum de metal de todos los tiempos. En 2013, LA Weekly nombró a la banda como la tercera mejor "hair metal" banda de todos los tiempos. Rolling Stone nombró a Too Fast For Love como el vigésimo segundo mejor álbum de metal de todos los tiempos.

En 2006, la banda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En 2014, se lanzó el álbum tributo Nashville Outlaws, con estrellas de la música country, como Rascal Flatts, LeAnn Rimes y Darius Rucker, que versionaron varias canciones de Mötley Crüe. El álbum debutó en el número 2 en la lista de álbumes de países de Billboard y en el número 5 en el Billboard 200.

Miembros de la banda

Cronología


Premios y nominaciones

Discografía

Visitas