“Mostrar, no contar”

Mostrar, no contar o Show, don't tell es una técnica utilizada en varios tipos de textos para permitir que el lector experimente la historia a través de acciones, palabras, pensamientos, sentidos y sentimientos en lugar de a través de la exposición, el resumen y la descripción del autor. Evita los adjetivos que describen el análisis del autor, sino que describe la escena de tal manera que los lectores pueden sacar sus propias conclusiones. La técnica se aplica por igual a la no ficción y todas las formas de ficción, la literatura, incluidos el haiku y la poesía Imagism en particular, el discurso, la realización de películas y la dramaturgia.

El concepto a menudo se atribuye al dramaturgo ruso Anton Chekhov, que se dice que dijo: "No me digas que la luna está brillando; muéstrame el destello de la luz en los cristales rotos". Lo que Chéjov realmente dijo, en una carta a su hermano, fue: "En las descripciones de la naturaleza, uno debe aprovechar los pequeños detalles, agrupándolos de modo que cuando el lector cierre los ojos obtenga una imagen. Por ejemplo, tendrá una noche iluminada por la luna". si escribes que en el dique del molino un trozo de vidrio de una botella rota brilló como una estrellita brillante, y que la sombra negra de un perro o un lobo pasó rodando como una pelota".

Habiéndose convertido, a mediados del siglo XX, en un elemento importante en la teoría narratológica anglosajona, según el dramaturgo y autor Arthur E. Krows, el dramaturgo estadounidense Mark Swan le habló a Krows sobre el lema de la dramaturgia "Mostrar, no contar" en un ocasión durante la década de 1910. En 1921, la misma distinción, pero en la forma de imagen versus drama, se utilizó en un capítulo del análisis de ficción de Percy Lubbock, The Craft of Fiction. En 1927, Swan publicó un manual de dramaturgia que hizo un uso destacado de la distinción entre mostrar y contar en todo momento.

Escritores en "Mostrar, no contar"

Marca cisne

El dramaturgo y guionista estadounidense Mark Swan (1871-1942) "no podía hablar de otra cosa" que del lema que había colocado en la pared sobre su escritorio "Mostrar, no contar". Swan lo elaboró ​​en su manual de 1927, You Can Write Plays. Entre numerosos ejemplos:

“Los eventos que sucedieron en el pasado, que no pueden ser representados en el presente, deben ser 'contados'. La narración de ellos es la única narración o descripción que debe estar en una obra de teatro. Haga que la 'narración' sea lo más breve y nítida posible, sin ser demasiado obvia. Vea si los hechos se pueden contar en una escena o escenas, que dan los actores una oportunidad para el trabajo emocional, obteniendo así una respuesta emocional de la audiencia mientras absorbe los hechos; en otras palabras, endulza la píldora". [...] "En la siembra de caracterización, motivación y relación: no 'hablar', ' mostrar '. Expresar estas cosas en escenas actuadas, no en narrativa o descripción".

"El novelista puede encender la imaginación del lector con una escena. El dramaturgo debe mostrar la escena. Todo lo que el novelista obtiene por sugerencia, por implicación, el dramaturgo debe obtener por presentación literal".

Percy Lubbock

En el Capítulo VIII de The Craft of Fiction (1921), el literato británico Percy Lubbock (1879-1965) escribió:

Imagen y drama: esta es una antítesis que aparece continuamente en una novela [...]....]Henry James los usó al discutir sus propias novelas, cuando las revisó todas en sus últimos años; pero yo las uso, debo añadir, en un sentido bastante más amplio que él. [...C]uando el tema de la crítica es ficción en general, y no solo suyo, la imagen tendrá un significado más amplio, en contraposición al drama. [...] Se trata, dije, de la relación del lector con el escritor; en un caso el lector mira hacia el narrador y lo escucha, en el otro se vuelve hacia la historia y la observa. En el drama del escenario, en la obra actuada, el espectador evidentemente no tiene ningún interés directo en el autor mientras se desarrolla la acción. El autor pone sus papeles en boca de los jugadores, deja que dejen su propia impresión, nos deja a nosotros, la audiencia, para hacer lo que podamos de ella. El movimiento de la vida está ante nosotros, la mente del autor que graba y registra queda eliminada. Eso es drama; y cuando pensamos en el narrador como opuesto al dramaturgo, es obvio que, en el pleno sentido de la palabra, no existe el drama en una novela. El novelista puede dar las mismas palabras que fueron pronunciadas por sus personajes, el diálogo, pero por supuesto debe intervenir por su propia cuenta para hacernos saber cómo apareció la gente, dónde estaban y qué estaban haciendo. Si no ofrece nada más que el diálogo desnudo, está escribiendo una especie de obra de teatro; del mismo modo que un dramaturgo, que amplía su obra con "direcciones escénicas" y la presenta para ser leída en un libro, ha escrito realmente una especie de novela. Se elimina el registro de la mente del autor. Eso es drama; y cuando pensamos en el narrador como opuesto al dramaturgo, es obvio que, en el pleno sentido de la palabra, no existe el drama en una novela. El novelista puede dar las mismas palabras que fueron pronunciadas por sus personajes, el diálogo, pero por supuesto debe intervenir por su propia cuenta para hacernos saber cómo apareció la gente, dónde estaban y qué estaban haciendo. Si no ofrece nada más que el diálogo desnudo, está escribiendo una especie de obra de teatro; del mismo modo que un dramaturgo, que amplía su obra con "direcciones escénicas" y la presenta para ser leída en un libro, ha escrito realmente una especie de novela. Se elimina el registro de la mente del autor. Eso es drama; y cuando pensamos en el narrador como opuesto al dramaturgo, es obvio que, en el pleno sentido de la palabra, no existe el drama en una novela. El novelista puede dar las mismas palabras que fueron pronunciadas por sus personajes, el diálogo, pero por supuesto debe intervenir por su propia cuenta para hacernos saber cómo apareció la gente, dónde estaban y qué estaban haciendo. Si no ofrece nada más que el diálogo desnudo, está escribiendo una especie de obra de teatro; del mismo modo que un dramaturgo, que amplía su obra con "direcciones escénicas" y la presenta para ser leída en un libro, ha escrito realmente una especie de novela. es obvio que en el pleno sentido de la palabra no existe el drama en una novela. El novelista puede dar las mismas palabras que fueron pronunciadas por sus personajes, el diálogo, pero por supuesto debe intervenir por su propia cuenta para hacernos saber cómo apareció la gente, dónde estaban y qué estaban haciendo. Si no ofrece nada más que el diálogo desnudo, está escribiendo una especie de obra de teatro; del mismo modo que un dramaturgo, que amplía su obra con "direcciones escénicas" y la presenta para ser leída en un libro, ha escrito realmente una especie de novela. es obvio que en el pleno sentido de la palabra no existe el drama en una novela. El novelista puede dar las mismas palabras que fueron pronunciadas por sus personajes, el diálogo, pero por supuesto debe intervenir por su propia cuenta para hacernos saber cómo apareció la gente, dónde estaban y qué estaban haciendo. Si no ofrece nada más que el diálogo desnudo, está escribiendo una especie de obra de teatro; del mismo modo que un dramaturgo, que amplía su obra con "direcciones escénicas" y la presenta para ser leída en un libro, ha escrito realmente una especie de novela.

Ernest Hemingway

El novelista ganador del Premio Nobel Ernest Hemingway fue un notable defensor del estilo "muestra, no digas". Su Teoría del Iceberg, también conocida como la "teoría de la omisión", se desarrolló a partir de su experiencia como reportero de un periódico. El término en sí se origina en su tratado taurino de 1932, Muerte en la tarde:

Si un escritor en prosa sabe lo suficiente sobre lo que está escribiendo, puede omitir cosas que sabe y el lector, si el escritor está escribiendo con la suficiente veracidad, tendrá un sentimiento de esas cosas con tanta fuerza como si el escritor las hubiera dicho. La dignidad del movimiento de un iceberg se debe a que sólo una octava parte está sobre el agua.

La literatura creativa (a diferencia de la escritura técnica o el periodismo objetivo) en general depende del uso ingenioso de una amplia gama de recursos (como la inferencia, la metáfora, la subestimación, el narrador poco confiable y la ambigüedad) que recompensan la apreciación del subtexto y la ambigüedad por parte del lector cuidadoso. extrapolación de lo que el autor elige dejar sin decir, sin contar y/o sin mostrar. Esto sugiere una forma de respeto por el lector, en quien se debe confiar para desarrollar un sentido del significado detrás de la acción, sin tener que explicarle dolorosamente el punto.

Chuck Palahniuk

En un artículo de 2013, Chuck Palahniuk (autor de la novela El club de la lucha) llega a recomendar la prohibición de lo que él llama "verbos de pensamiento" ("Piensa, sabe, entiende, se da cuenta, cree, quiere, recuerda, imagina, desea [...]") favoreciendo en cambio el uso de "detalles sensoriales específicos: acción, olor, sabor, sonido y sensación".

James scott campana

En su libro Excepciones a la regla, James Scott Bell argumenta que "mostrar, no contar" no debe aplicarse a todos los incidentes de una historia. "A veces, un escritor dice como un atajo, para pasar rápidamente a la parte sustanciosa de la historia o la escena. Mostrar consiste esencialmente en hacer que las escenas sean vívidas. Si intentas hacerlo constantemente, las partes que se supone que deben sobresalir no lo harán, y tus lectores se cansarán". Mostrar requiere más palabras; contar puede cubrir un lapso mayor de tiempo de manera más concisa. Una novela que sólo contenga muestra sería increíblemente larga; por lo tanto, una narración puede contener alguna narración legítima.

Tarjeta Orson Scott

Las escenas que son importantes para la historia deben dramatizarse con la demostración, pero a veces se puede contar lo que sucede entre las escenas para que la historia progrese. Según Orson Scott Card y otros, "mostrar" consume tanto tiempo que debe usarse solo para escenas dramáticas. El objetivo es encontrar el equilibrio adecuado entre contar y mostrar, resumir y actuar. Factores como el ritmo, el ritmo y el tono entran en juego.

Yves lavanda

En su libro Construyendo una historia y su serie web ¡Me quito el sombrero ante los guionistas! , Yves Lavandier sostiene que uno puede mostrarse con el diálogo. Toma el ejemplo de una escena de Prison Break en la que el puro diálogo entre Michael Scofield (Wentworth Miller) y Tweener (Lane Garrison) muestra (y no dice) que Tweener es un carterista experto.

Juegos de rol de mesa

La narración realizada por los maestros de las mazmorras, así como por los jugadores de juegos de rol de mesa como Dungeons & Dragons, se basa en el concepto de "mostrar, no contar". Los buenos maestros de mazmorras transmiten información enfatizando la entonación y las imágenes, no simplemente telegrafiando.

Comentario crítico

En 2017, el escritor vietnamita-estadounidense Viet Thanh Nguyen cuestionó la validez de continuar enseñando "muestra, no digas" en las clases de escritura creativa en un artículo de opinión del New York Times sobre el tema. Su posición era que tal enseñanza está sesgada en contra de los escritores inmigrantes, quienes pueden describir las emociones de maneras que los lectores de fuera de su cultura podrían no entender, lo que hace que "decir" sea necesario.