Morton Gould

Morton Gould (10 de diciembre de 1913 – 21 de febrero de 1996) fue un compositor, director, arreglista y pianista estadounidense.

Biografía

Morton Gould nació en Richmond Hill, Nueva York, Estados Unidos. Fue reconocido tempranamente como un niño prodigio con habilidades de improvisación y composición. Su primera composición se publicó a los seis años. Gould estudió en el Instituto de Arte Musical de Nueva York. Sus profesores más importantes fueron Abby Whiteside y Vincent Jones.

Durante la Depresión, Gould, cuando era adolescente, trabajó en la ciudad de Nueva York tocando el piano en salas de cine, así como en actos de vodevil. Cuando se inauguró el Radio City Music Hall en diciembre de 1932, Gould, de 19 años, fue contratado como pianista del personal. En 1935, dirigía y arreglaba programas orquestales para la estación de radio WOR de Nueva York, donde llegó a una audiencia nacional a través del Mutual Broadcasting System, combinando programación popular con música clásica.

En 1936, Gould se casó con Shirley Uzin, pero el matrimonio terminó en divorcio en 1943. Al año siguiente, Gould se casó con Shirley Bank. Este matrimonio también terminó en divorcio.

Gould dirigió la orquesta de The Jack Pearl Show, que se transmitió por NBC en la década de 1930. En la década de 1940, Gould apareció en el programa de radio Cresta Blanca Carnival, Keep 'Em Rolling, y en Major Bowes' Shower of Stars, así como The Chrysler Hour en CBS, donde llegó a una audiencia de millones. En 1942 compuso la música para el cortometraje Ring of Steel, dirigido por Garson Kanin y producido por la Unidad de Cine de la Oficina de Manejo de Emergencias de Estados Unidos. En 1943, fue contratado por la agencia de publicidad William H. Weintraub como director musical, lo que se cree que es el primer puesto de este tipo en el campo de la publicidad.

Gould tuvo cuatro hijos. El 16 de febrero de 1945 nació Eric, el hijo de Gould. El hijo de Gould, David, nació el 2 de marzo de 1947. La primera hija de Gould, Abby, nació el 3 de febrero de 1950 y, el 21 de diciembre de 1954, nació su hija Deborah.

Gould compuso partituras de Broadway como Billion Dollar Baby y Arms and the Girl; música de películas como Delightfully Dangerous, Cinerama Holiday, Windjammer y In Search of the Castaways; música para series de televisión como Primera Guerra Mundial y la miniserie Holocausto; y partituras de ballet que incluyen Interplay, Fall River Legend y I'm Old Fashioned.

La música de Gould fue encargada por orquestas sinfónicas de todo Estados Unidos y también por la Biblioteca del Congreso, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. Su capacidad para combinar a la perfección múltiples géneros musicales en una estructura clásica formal, manteniendo al mismo tiempo sus elementos distintivos, fue insuperable, y Gould recibió tres encargos para el Bicentenario de los Estados Unidos.

Como director, Gould dirigió todas las principales orquestas estadounidenses, así como las de Canadá, México, Europa, Japón y Australia. Con su propia orquesta, grabó muchos estándares clásicos, incluida Rhapsody in Blue de Gershwin, en la que también tocaba el piano. Gould arregló y dirigió música instrumental de muchos géneros (clásica, clásicos ligeros, "pops", Broadway, estándares de jazz y latinoamericanos) en docenas de álbumes LP para los principales sellos discográficos (a menudo RCA Victor), generalmente acreditado a Morton Gould y su orquesta. Ganó un premio Grammy en 1966 por su grabación de la canción de Charles Ives. primera sinfonía, con la Orquesta Sinfónica de Chicago. En 1983, Gould recibió el premio Gold Baton Award de la American Symphony Orchestra League. En 1986 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras.

Durante muchas décadas, Gould fue un miembro activo de la ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores). Formó parte de su junta directiva desde 1959 y fue presidente desde 1986 hasta 1994. Durante su mandato, presionó por los derechos intelectuales de los artistas escénicos, ya que Internet se estaba convirtiendo en una fuerza que afectaría en gran medida a los miembros de la ASCAP.

Al incorporar nuevos estilos a su repertorio a medida que surgían, Gould incorporó elementos tremendamente dispares, incluido un narrador rapero titulado "The Jogger and the Dinosaur" El claqué estadounidense en su "Concierto de tap dance" para bailarín y orquesta, y un departamento de bomberos cantante titulado "Hosedown", obras encargadas para la Sinfónica Juvenil de Pittsburgh. En 1993, su obra "Ghost Waltzes" Fue encargado para el noveno Concurso Internacional de Piano Van Cliburn. Ese mismo año recibió el Premio Billboard por sus contribuciones a la música latina en Estados Unidos. En 1994, Gould recibió el Kennedy Center Honor en reconocimiento a las contribuciones de toda una vida a la cultura estadounidense.

En 1995, Gould recibió el Premio Pulitzer de Música por Música de cuerdas, una composición encargada por la Orquesta Sinfónica Nacional en reconocimiento a la última temporada del director Mstislav Rostropovich. En 2005, fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award. También fue miembro de la junta directiva de la Liga de Orquestas Sinfónicas Estadounidenses y del panel de música del Fondo Nacional de las Artes. Los manuscritos originales, los documentos personales y otras piezas pertinentes de Gould están archivados en la Biblioteca del Congreso y están disponibles para el público.

Gould murió el 21 de febrero de 1996 en Orlando, Florida, donde fue el primer compositor y director invitado residente en el Instituto Disney y se encontraba en medio de un homenaje de tres días en honor a su música. Tenía 82 años.

Trabajar en Broadway

• Interplay (1945), ballet a la coreografía de Jerome Robbins - compositor
• Billion Dollar Baby (1945), musical - compositor y orquestador
• Arms and the Girl (1950), musical - compositor y orquestador
• Broadway de Jerome Robbins (1989), revue - compositor destacado para "Billion Dollar Baby"

Trabajar en cine y televisión

• Encantadoramente peligroso (1945), compositor y actor
• Casey, Crime Photographer (1951-1952), compositor y música
• Cinerama Holiday (1955), compositor, música adicional de Jack Shaindlin y Nathan Van Cleave
• Windjammer (1958), compositor, orquesta dirigida por Jack Shaindlin
• En busca de los Castaways (1962), compositor, música adicional de Van Cleave
• Primera Guerra Mundial (CBS - 1964), compositor, CBS Symphony Orchestra dirigido por Alfredo Antonini.

Obras

Studio albums

• Morton Gould Showcase y su Orquesta (Columbia Masterworks, 1947)
• Música de Navidad para Orquesta (Columbia Records, 1949)
• Ruedas para transporte (Columbia Masterworks, 1954)
• Serenata sinfónica (Columbia Records, 1954)
• The Serious Gershwin (RCA Victor, 1955) -- comienzo del período de la RCA
• Drums de la selva (1956)
• Brass y Percusión (1957)
• Azules en la noche (1957)
• Copland: Billy the Kid; Rodeo (1957)
• Kern/Porter Favoritos (1958)
• Hora del café (1958)
• Luna, Viento y Estrellas (1958)
• Duplicando en Brass (1959)
• Beethoven: La victoria de Wellington; Grofé: Gran Cañón Suite (1960)
• Moonlight Sonata (1960)
• Carmen para Orquesta (1960)
• Más allá del Horizonte Azul (1961)
• ¡Sousa Forever! (1961)
• El amor entró (1962)
• Buena noche dulce (1963)
• Finlandia: Música de Sibelius (1963)
• Más tambores de selva (1964)
• Latin, Lush and Lovely (1964)
• Hace el Escena (1967)
• Morton Gould Paquete Twin (1969)
• Un árbol musical de Navidad (1969)