Morris lapidus

Morris Lapidus (25 de noviembre de 1902 - 18 de enero de 2001) fue un arquitecto, conocido principalmente por su estilo neobarroco "Miami Modern" hoteles construidos en las décadas de 1950 y 1960, que desde entonces han llegado a definir el estilo de hotel-resort de esa época, sinónimo de Miami y Miami Beach.

Lapidus, un inmigrante judío ucraniano con sede en Nueva York, diseñó más de 1000 edificios durante una carrera que abarcó más de 50 años, gran parte de los cuales los pasó como un extraño en el establecimiento arquitectónico estadounidense.

Primeros años y carrera

Nacido en Odessa en el Imperio Ruso (ahora Ucrania), su familia judía ortodoxa huyó de los pogromos rusos a Nueva York cuando era un bebé. Cuando era joven, Lapidus exploró la actuación, lo que lo llevó a interesarse en el diseño de escenarios teatrales, donde los pintores de escena le indicaron que estudiara arquitectura. Asistió a la Universidad de Columbia y se graduó en 1927. Lapidus trabajó para la destacada firma de Bellas Artes Warren and Wetmore. En ese momento su primer proyecto fue diseñar un adorno de garaje para la mansión Vanderbilt. Su diseño incorporó a Mercurio, el dios de la velocidad, en una escultura moderna. Lapidus explicó que la propuesta de "cabeza de caballo y carreta era un anacronismo". De 1929 a 1943 trabajó con Ross-Frankel como arquitecto minorista. Cuando a principios de 1942, la empresa de su padre, U.S. Metals, contrató a Morris para diseñar una luz de búsqueda de señalización, que había sido encargada por el almirante Rickover, renunció a Ross-Frankel, pero no sin antes mostrarle a Evan Frankel los campos de papas de The Hamptons, donde fueron a probar con éxito la luz.

Después de esta exitosa carrera de 22 años en diseño de interiores minoristas con Ross-Frankel, se le pidió a Lapidus que fuera "médico de hotel" en varios hoteles de Miami. Pronto fue el arquitecto asociado de cinco proyectos hoteleros en Miami Beach: Sans Souci Hotel 1947 (inaugurado en 1949, después de 1996 llamado RIU Florida Beach Hotel), seguido de cerca por el Nautilus 1950, el diLido (1951), el Biltmore Terrace (1951), y Argel (1951), a lo largo de Collins Avenue, y que equivalen al rediseño de un distrito completo sin ayuda. Los hoteles fueron un éxito popular inmediato y Lapidus comenzó a ampliar aún más los límites de la experiencia hotelera.

Luego, en 1952, consiguió el trabajo del hotel de lujo más grande de Miami Beach, la propiedad con la que está más asociado, el Hotel Fontainebleau, que era un hotel de 1200 habitaciones construido por Ben Novack en la antigua propiedad de Firestone, y quizás el hotel más famoso del mundo. Fue seguido al año siguiente por el igualmente exitoso Eden Roc Hotel, (donde Harry Belafonte rompió la "línea de color" en la playa al pasar la noche allí), y el Americana (más tarde el Sheraton Bal Harbour) en 1956. El Sheraton fue demolido por implosión poco después del amanecer del domingo 18 de noviembre de 2007 y ahora es un W Hotel The St. Regis en Bal Harbour. Usando estos hoteles como su "laboratorio de diseño" y explorando "cómo vender un buen momento" Lapidus se hizo famoso por sus hoteles en Miami Beach: el Fontainebleau (1954), el Eden Roc (1955) y el Americana (el Bal Harbour Sheraton) (1956). La inauguración del Fontainebleau se mostró en la televisión. American vio cómo la gente bailando en un salón de baile tras otro entraba en sus salas de estar. En efecto, Lapidus había superado en palacio al palacio y comenzaba la era moderna de Miami Beach y sus hoteles resort: todos tenían que irse.

En 1955, Lapidus diseñó el Centro Comercial Ponce de León cerca de la plaza en St. Augustine, Florida. La tienda ancla, Woolworth's, fue el escenario de la primera sentada de manifestantes negros del Florida Memorial College en marzo de 1960, y en 1963 de cuatro jóvenes adolescentes, que llegaron a ser conocidos como " Calle. Agustín Cuatro." Las manijas de las puertas de Woolworth y un marcador Freedom Trail conmemoran los eventos.

Lapidus más tarde trabajó con Igor Polevitsky en la ampliación del Hotel Shellborne donde, al igual que con los hoteles anteriores, de los ocho grandes. En todos los primeros hoteles le dio a la avenida Collins de Miami Beach su estilo arquitectónico e hizo interesantes paisajes nocturnos con sus letras de neón; sobresaliendo con las letras venecianas para "diLido", la curva "S" en el Shellborne, o en el "ER" en la cima de la roca en el Eden Roc. En los interiores del hotel anticipó el posmodernismo al tiempo que ofrecía vistas de postal a través de cristales modernos y exteriores decididamente modernos. El estilo tropical moderno de Lapidus continuó en los proyectos de vivienda que completó a lo largo de la costa en Collins Avenue desde la 44 hasta la 94; Seacoast East y West y los condominios en Haulover Beach marcan los sensuales sujetalibros del increíble viaje sinuoso en Millionaire Row de Florida en el Océano Atlántico.

El estilo de Lapidus es idiosincrásico e inmediatamente reconocible en las fotografías, derivado de sus técnicas innovadoras y bien consideradas para llamar la atención en los diseños de sus tiendas comerciales: curvas amplias, techos flotantes retroiluminados teatralmente, 'beanpoles', y las formas ameboides que llamó 'woggles', 'cheeseholes', así como su hábil uso del color, señalización, luces, espejos, técnicas para "columnas flotantes' 34;, flotar escaleras y mover personas a lo largo de líneas serpenteantes, ya que las personas no caminan en línea recta, son el vocabulario de su estilo de diseño. Sus muchos proyectos más pequeños dan su estilo a la avenida Collins de Miami Beach, incluidos los interesantes estilos de letras en neón en el "diLido" y Shellborne anticipando el posmodernismo. Más allá del estilo visual, hay cierto grado de funcionalismo en el trabajo. Sus paredes curvas captaron la brisa del océano predominante en la era anterior al aire acondicionado central, y la secuencia de sus espacios interiores fue el resultado de una cuidadosa atención a la experiencia del usuario: Lapidis escuchó quejas de interminables pasillos de hotel sin rasgos distintivos y, cuando fue posible, curvó sus pasillos para evitar ese efecto

El Fontainebleau se construyó en el sitio de la propiedad de Harvey Firestone y definió la nueva Gold Coast de Miami Beach. El hotel proporcionó locaciones para la película de Jerry Lewis de 1960 The Bellboy, un éxito tanto para Lewis como para Lapidus, y el thriller de James Bond Goldfinger (1964); Whitney Houston fue filmada allí en The Body Guard (1992) y Madonna tomó las fotos de su CD para su álbum Bedtime Stories 2005 en el Eden Roc. La característica más famosa del Fontainebleau es la 'Escalera a ninguna parte' (formalmente llamada "escalera flotante"), que simplemente conducía a un guardarropa en el entrepiso y a las damas' tocador, pero ofreció la oportunidad de hacer un descenso brillante en el vestíbulo del hotel. La jardinera debajo de la escalera es todo lo que es original hoy en día de los interiores de apertura de 1954.

Todo mi éxito es que siempre he estado diseñando para la gente, primero porque quería venderles mercancía. Entonces cuando me metí en hoteles, tuve que repensar, ¿qué estoy vendiendo ahora? Estás vendiendo un buen momento.

Desde 1993 hasta 2001, en el período anterior a su muerte, Lapidus' el estilo volvió a estar en foco. Deborah Desilets, arquitecta y artista, fue la última colaboradora de Morris Lapidus. Entró en contacto con Lapidus por primera vez cuando era directora de marketing de Arquitectonica en 1993. Para el 18 de enero de 1996, Desilets dejó ARQ para fundar su propia firma VVA INC, donde pudo trabajar con Lapidus en varios proyectos arquitectónicos., organice sus notas teóricas, historias e imágenes para conferencias y explore diseños de productos. Lapidus dijo: '¡Fui del Fontainebleau a una pluma estilográfica!' De la misma manera, ayudó con la expansión de Fontainebleau asistiendo a reuniones con el Hilton y el propietario, Stephen H. Muss. Del nuevo diseño, Lapidus dijo que era un "Signo de exclamación" a su edificio de 1954 y proporcionar su prestigio para ayudar a obtener la nueva adición. Desilets y Lapidus formaban un equipo y esta colaboración continuó hasta su prematura muerte. Antes de esto, Lapidus legó su nombre y legado a Desilets, en un acto sin precedentes en los anuarios de la historia de la arquitectura, como colaboradora femenina. Para asegurar su legado, Desilets' regaló a las Colecciones Especiales de la Universidad de Syracuse todos los Papeles Lapidus restantes; ya que el propio Lapidus había enviado documentos a Syracuse en años anteriores. Siguiendo su estilo, Desilets ha producido muebles, alfombras y espejos con Dennis Miller and Associates, Nueva York, NY de 2005 a 2018 bajo la marca comercial Morris Lapidus. De los proyectos en los que colaboraron hubo tres proyectos para Roots of Canada; Roots, en The Promenade Mall Toronto, Roots en Bloomfield, IL y Roots en Nueva York, NY. De los varios proyectos de Miami, el primero fue para el adorno de una mansión de estilo hispano-italiano en Sunset Island II; a continuación, el diseño totalmente moderno en el animado y colorido restaurante Aura en 603 Lincoln Road, en Miami Beach en el Lincoln Road Mall, que apareció en la primera edición en color del New York Times, el 23 de diciembre de 1999. Muy poco después hubo un total resurgimiento en Lapidus. Comenzó a dar conferencias, hacer apariciones y obsequiar su vasta colección de recuerdos: se donaron libros de 100 a 150 años de antigüedad a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Florida, Miami, Florida, el nuevo campus de SOA fue diseñado por Bernard Tschumi, Decano. de Colombia; El Museo Wolfsonian de Miami Beach recibió diapositivas de su diseño para el edificio de la destilería en la Feria Mundial de 1939; El Bass Museum recibió su juego de muebles de sala; y Columbia recibió más papeles. En numerosas funciones de Miami Beach, Lapidus fue honrado por su ayuda en la renovación de Lincoln Road entre 1994 y 1996 por parte de Ben Wood of Wood and Thompson. Lapidus no vivió para ver un edificio de Frank Gehry, Saha Hadid o Herzog y De Meuron, o la 'jungla en el centro comercial' de Ray Jungle, pero su expresión con respecto a Lincoln Road encaja: ' ¿Por qué ser exótico en Private?

Lapidus y Desilets aparecieron en CNN discutiendo un proyecto para Ron Bloomberg en 21st Street; un edificio muy moderno que albergaba al personal de producción del Miami Beach Ballet (MBB), que tenía su nueva sede junto al sitio de Bloomberg. El MBB Arquitectonica en su estilo modernismo tropical. (Es de destacar que Laurinda Spear hizo una pasantía con Lapidus en los años 70 y luego presentó a Desilets a Lapidus mientras criticaba el trabajo de los estudiantes de la Universidad de Miami en la oficina de ARQ. Desilets trabajó en ARQ y estableció el laboratorio de computación y luego se convirtió en directora de marketing, cargo que dejó para continuar su trabajo con Lapidus). Lapidus también fue honrada por la Society of Architectural Historians en una convención celebrada en el hotel Eden Roc en 1998. Lapidus placa erigida en su honor en Lincoln Road en "The Clam" Bandshell a Euclid, citándolo "Un automóvil nunca compró nada." En una conferencia en Harvard, Dean Silvetti preguntó: "¿Quién le teme a Lapidus?". Que durante 50 años su arquitectura no se publicaba en revistas...". En 2000, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Smithsonian honró a Lapidus como un original estadounidense por su vida de trabajo. Charlie Rose lo entrevistó el 14 de noviembre de 200. Durante sus últimos años estuvo acompañado y/o sustituido por Desilets' en conferencias por todo Estados Unidos; Cranbrook, Harvard, New York Architectural League, Corcoran Gallery, Columbia University, SOA Ruston, Austin, Texas, LA y otros. Desilets continúa este trabajo hasta la fecha.

Después de todo este interés renovado, se citó a Lapidus diciendo: "Nunca pensé que viviría para ver el día en que, de repente, las revistas escriban sobre mí, los periódicos escriban sobre mí". Y, de hecho, la gente, el cliente de su cliente, estaba aplaudiendo por él en la fiesta de Cooper-Hewitt cuando Lapidus exclamó; desacreditando la 'forma sigue a la función' de la Bauhaus; con "los sentimientos encuentran forma."

Personales

Desilets" fue autor de "Morris Lapidus: The Architecture of Joy" de Rizzoli, publicado en octubre de 2010. Antes de eso, Assouline publicó con Desilets tres libros: "Morris Lapidus" 2004; "El 50.º aniversario de Eden Roc" 2005; y "El DiLido" 2006.

Su hijo, el arquitecto Alan Lapidus, que trabajó con su padre durante 18 años, dijo: "Su teoría era que si creas el escenario y es grandioso, todos los que entren harán su parte". "

In 2001, Morris Lapidus died from heart failure at the age of 98 at his Miami Beach apartment. Morris Lapidus ' wife of 63 years, Beatrice, had died in 1992.

Recepción crítica

Lapidus diseñó 1200 edificios, incluidos 250 hoteles en todo el mundo. El establecimiento arquitectónico estadounidense consideró a Lapidus como un extraño, trató de ignorar su trabajo y luego lo caracterizó como kitsch llamativo. Ada Louise Huxtable, escribiendo en el New York Times, dijo sobre la americana: "El efecto al llegar fue como ser golpeado por una berenjena dorada que explota". Esta recepción crítica abusiva quizás culminó en una reunión del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) de 1963 celebrada en el Americana, donde una variedad de arquitectos conocidos, incluidos Paul Rudolph, Robert Anshen y Wallace Harrison, criticaron a Lapidus por lo que describieron como vulgaridad. baratura e incompetencia.

Una exhibición de la Architectural League de 1970 en Nueva York inició la evaluación seria de su trabajo. Lapidus trató de ignorar el análisis crítico, pero tuvo un efecto en su carrera y reputación. Quemó 50 años' valor de sus dibujos cuando se jubiló en 1984 y permaneció personalmente amargado por algunos aspectos de su carrera. Varios hoteles Lapidus sin construir fueron donados a Desilets' por Don Seidler, quien fue el hombre de producción de Lapidus durante más de treinta años. Los proyectos no construidos de Lapidus son el foco de atención de Desilets' nuevo libro, 'Demasiado para ser construido: Morris Lapidus'. Lapidus fue redescubierto en su autobiografía Too Much is Never Enough, de 1996, que es una respuesta a la máxima de Ludwig Mies van der Rohe "Menos es más". Según su biógrafa alemana Martina Duttmann, siempre ha sido más apreciado en Europa que en los EE. UU., donde el futurismo comparable de la alta sociedad se denomina 'Googie'. Hoy, libros publicados por la AIA como Architect's Essentials of Start a Design Firm 2003, se refieren positivamente a Morris Lapidus' obras.

Proyectos

Lista adaptada de la autobiografía de Works in Lapidus.

• Martin's Department Store, Brooklyn, Nueva York 1944
• Bond Clothing Stores flagship store, 372 Quinta Avenida, Nueva York, Nueva York, 1948
• Grossinger's Catskill Resort Hotel, varios edificios de 1949 (degradados)
• Hewlett-East Rockaway Jewish Centre, East Rockaway, New York, 1951
• Edificio Ainsley / Edificio Principal / One Flager, Miami, Florida, 1952
• Fontainebleau Hotel, Miami Beach, Florida, 1954
• Ponce de Leon Shopping Center, St. Augustine, Florida, 1955
• Eden Roc Miami Beach Hotel, Miami Beach, Florida, 1955
• Aruba Hotel, ahora Hilton Aruba Caribbean Resort & Casino, Aruba, 1955
• Americana de Bal Harbour Hotel, Miami Beach, Florida, 1956, demolido 2007
• Deauville Resort, Miami Beach, Florida, 1950
• Concord Resort Hotel, Catskills, Nueva York, Imperial Room night club y varios otros proyectos de mediados de los años cincuenta (destruido)
• Golden Triangle Motor Hotel, Norfolk, Virginia 1959–60; interiores solamente
• Lincoln Road, Miami Beach, Florida, 1960
• Sheraton Motor Inn, ahora Consulado Chino, Nueva York, 1959
• The Summit Hotel, now Doubletree Metropolitan Hotel, New York, 1960
• Ponce de Leon Hotel, más tarde Hilton San Jeronimo Hotel, ahora El Condado Plaza Hilton, San Juan, 1960
• Congregación Shaare Zion, Brooklyn, Nueva York, 1960
• Richmond Motel, Richmond, Virginia, 1961
• The Americana of New York Hotel, now Sheraton New York Times Square Hotel, New York, New York, 1961
• La Americana del Hotel San Juan, ahora InterContinental San Juan, San Juan, 1961
• International Inn, ahora Washington Plaza Hotel, Washington, D.C., 1962
• Capitol Skyline Hotel, Washington, D.C., 1962
• Temple Menorah, Miami Beach, Florida, 1962 (desde entonces remodelado)
• 1800 G Street NW, Washington, D.C., 1962
• Crystal House Condominium, 5055 Collins Avenue, Miami Beach, FL, 1962
• El Conquistador Resort, Fajardo, Puerto Rico, 1965
• San Juan Intercontinental Hotel, ahora El San Juan Hotel, San Juan, Puerto Rico, 1965
• Seacoast 5151, Miami Beach, Florida, 1966
• Oceanside Plaza, 5555 Collins Avenue, Miami Beach, Florida, 1967
• Temple Judea, 5500 Granada Boulevard, Coral Gables, Florida, 1966
• 1100 L Street NW, Washington, D.C., 1967
• Portman Square Hotel, Londres, Inglaterra 1967
• Royal Embassy Condominium, 5750 Collins Avenue, Miami Beach, FL 1968
• Whitman (Coop apartments) 75 Henry Street, Brooklyn, New York, 1968
• 1425 K Street NW, Washington, D.C., 1970 (desde entonces remodelado)
• Parker Plaza Estates, 2030 South Ocean Drive, Hallandale Beach, FL 33009
• Bonavida Condominium, 20100 West Country Club Drive, Aventura, FL, 1974
• TSS Mardi Gras, 1975
• TSS Carnivale, 1975
• Carnaval Cruise Lines Terminal Building, Puerto de Miami, Miami, Florida, 1975
• 100 Bayview Drive, Sunny Isles Beach, 1975
• Lausanne Apartments, Nápoles, Florida, 1978
• Grandview at Emerald Hills, Hollywood, Florida, 1981
• The Tropicana, Sunny Isles Beach, Fl. 1984.
• Moda de Magram Tienda, Burlington, VT, 1955

Condominio 5600 Collins Ave Miami Beach