Morphing
Morphing es un efecto especial en películas y animaciones que cambia (o transforma) una imagen o forma en otra a través de una transición perfecta. Tradicionalmente, tal representación se lograría mediante técnicas de disolución en la película. Desde principios de la década de 1990, esto ha sido reemplazado por software de computadora para crear transiciones más realistas. Se aplica un método similar a las grabaciones de audio, por ejemplo, cambiando voces o líneas vocales.
Técnicas de transformación temprana
Mucho antes del morphing digital, se usaban varias técnicas para transformaciones de imágenes similares. Algunas de esas técnicas están más cerca de una disolución combinada, un cambio gradual entre dos imágenes sin deformar las formas en las imágenes, mientras que otras cambiaron las formas entre las fases inicial y final de la transformación.
Tabula escalata
Conocida desde al menos finales del siglo XVI, Tabula scalata es un tipo de pintura con dos imágenes divididas sobre una superficie ondulada. Cada imagen solo es correctamente visible desde un cierto ángulo. Si las imágenes coinciden correctamente, se produce un tipo primitivo de efecto de transformación al cambiar de un ángulo de visión a otro.
Transformaciones mecánicas
Alrededor de 1790, el showman francés de teatro de sombras François Dominique Séraphin usó una figura de sombra de metal con partes articuladas para cambiar el rostro de una mujer joven por el de una bruja.
Algunas diapositivas de linternas mágicas mecánicas del siglo XIX produjeron cambios en la apariencia de las figuras. Por ejemplo, una nariz podía crecer hasta un tamaño enorme, simplemente deslizando lentamente un trozo de vidrio con pintura negra que enmascaraba parte de otra placa de vidrio con la imagen.
Disoluciones combinadas
En la primera mitad del siglo XIX, "disolver puntos de vista" eran un tipo popular de espectáculo de linterna mágica, que en su mayoría mostraba paisajes que se disolvían gradualmente de una versión diurna a una nocturna o de verano a invierno. Se conocen otros usos, por ejemplo, Henry Langdon Childe mostró arboledas transformándose en catedrales.
El cortometraje de 1910 Narren-grappen muestra una transformación disuelta de la ropa de un personaje femenino.
La película de 1915 de Maurice Tourneur, Alias Jimmy Valentine, presentó una sutil transformación del personaje principal del respetado ciudadano Lee Randall en su alter ego criminal Jimmy Valentine.
La historia de Peter Tchaikovsky en un episodio de la serie de televisión de 1959 de Disneyland presenta a un cisne autómata que se transforma en una verdadera bailarina de ballet.
En 1985, Godley & Creme creó un "morph" efecto usando fundidos cruzados analógicos en partes de diferentes rostros en el video de 'Cry'.
Animación
En animación, el efecto morphing se creó mucho antes de la introducción del cine. Un fenaquistiscopio diseñado por su inventor Joseph Plateau fue impreso alrededor de 1835 y muestra la cabeza de una mujer transformándose en una bruja y luego en un monstruo.
La película animada Fantasmagorie de Émile Cohl de 1908 presentaba muchas transformaciones de personajes y objetos dibujados en contornos simples.
Transformación digital
A principios de la década de 1990, las técnicas informáticas capaces de obtener resultados más convincentes vieron un uso cada vez mayor. Estos implicaron distorsionar una imagen al mismo tiempo que se desvanecía en otra marcando los puntos y vectores correspondientes en el "antes de" y "después" imágenes utilizadas en el morph. Por ejemplo, uno transformaría una cara en otra marcando puntos clave en la primera cara, como el contorno de la nariz o la ubicación de un ojo, y marcaría dónde existían estos mismos puntos en la segunda cara. Luego, la computadora distorsionaría la primera cara para que tuviera la forma de la segunda cara al mismo tiempo que desvanecía las dos caras. Para calcular la transformación de las coordenadas de la imagen necesarias para la distorsión, se puede utilizar el algoritmo de Beier y Neely.
Ejemplos tempranos
En 1986 o antes, la compañía de gráficos por computadora Omnibus creó una animación digital para un comercial de Tide con una botella de detergente Tide transformándose suavemente en la forma de los Estados Unidos. El efecto fue programado por Bob Hoffman. Omnibus reutilizó la técnica en la película Flight of the Navigator (1986). Presentaba escenas con una nave espacial generada por computadora que parecía cambiar de forma. El molde de yeso de un modelo de la nave espacial fue escaneado y modificado digitalmente con técnicas que incluían una técnica de mapeo de reflexión que también fue desarrollada por el programador Bob Hoffman.
La película de 1986 The Golden Child implementó los primeros efectos de transformación digital de animal a humano y viceversa.
Willow (1988) presentó una secuencia de transformación digital más detallada con una persona transformándose en diferentes animales. Un proceso similar se usó un año después en Indiana Jones and the Last Crusade para crear la espantosa desaparición de Walter Donovan. Ambos efectos fueron creados por Industrial Light & Magic, utilizando software desarrollado por Tom Brigham y Doug Smythe (AMPAS).
En 1991, el morphing apareció notablemente en el video musical de Michael Jackson "Black or White" y en las películas Terminator 2: Judgment Day y Star Trek VI: The Undiscovered Country. La primera aplicación para computadoras personales que ofreció morphing fue Gryphon Software Morph en Macintosh. Otros primeros sistemas de morphing incluyeron ImageMaster, MorphPlus y CineMorph, todos los cuales se estrenaron para Amiga en 1992. Otros programas estuvieron ampliamente disponibles en un año, y durante un tiempo el efecto se volvió común hasta el punto de un cliché. Para uso de gama alta, Elastic Reality (basado en MorphPlus) tuvo su primer uso cinematográfico en In The Line of Fire (1993) y se utilizó en Quantum Leap (trabajo realizado por Post Group). En VisionArt, Ted Fay usó Elastic Reality para transformar a Odo en Star Trek: Deep Space Nine. El video musical de Snoop Dogg '¿Quién soy yo? (What's My Name?)", donde Snoop Dogg y los demás se transforman en perros. Más tarde, Avid compró Elastic Reality, que ya se había convertido en el sistema de elección de facto, utilizado en muchos cientos de películas. La tecnología detrás de Elastic Reality ganó dos Premios de la Academia en 1996 por Logros Científicos y Técnicos para Garth Dickie y Perry Kivolowitz. El efecto se denomina técnicamente "disolución cruzada deformada espacialmente". La primera red social diseñada para que los ejemplos de morphing generados por el usuario se publiquen en línea fue Galleries by Morpheus (software de morphing).
En Taiwán, Aderans, un proveedor de soluciones para la caída del cabello, hizo un comercial de televisión que presentaba una secuencia cambiante en la que las personas con cabello grueso y exuberante se transforman entre sí, que recuerda la secuencia final de "Black or White" 34; video.
Uso actual
Los algoritmos de transformación continúan avanzando y los programas pueden transformar automáticamente imágenes que se correspondan lo suficiente con relativamente poca instrucción por parte del usuario. Esto ha llevado al uso de técnicas de morphing para crear efectos de cámara lenta convincentes donde no existían en la película original o en el metraje de video mediante el morphing entre cada cuadro individual usando tecnología de flujo óptico. El morphing también ha aparecido como una técnica de transición entre una escena y otra en los programas de televisión, incluso si los contenidos de las dos imágenes no tienen ninguna relación. En este caso, el algoritmo intenta encontrar los puntos correspondientes entre las imágenes y distorsionar una en la otra a medida que se funden.
Aunque quizás sea menos obvio que en el pasado, la transformación se usa mucho hoy en día. Mientras que el efecto fue inicialmente una novedad, hoy en día, los efectos de transformación suelen estar diseñados para ser perfectos e invisibles a la vista.
Un uso particular de los efectos de transformación es el diseño moderno de fuentes digitales. Usando la tecnología de transformación, llamada interpolación o tecnología maestra múltiple, un diseñador puede crear un intermedio entre dos estilos, por ejemplo, generar una fuente seminegrita al comprometerse entre un estilo negrita y regular, o extender una tendencia para crear una fuente ultraligera o ultranegrita.. La técnica es comúnmente utilizada por los estudios de diseño de fuentes.
Software
- Después de Efectos
- Realidad elástica
- FantaMorph
- Gryphon Software Morph
- Morpheus
- MorphThing
- Nuke
- SilhouetteFX
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