Morna (música)

La morna (pronunciación tanto en portugués como en criollo caboverdiano: [ˈmɔɾnɐ]) es una Género musical y de danza de Cabo Verde.

Las letras suelen estar en criollo caboverdiano y la instrumentación suele incluir cavaquinho, clarinete, acordeón, violín, piano y guitarra.

La morna es ampliamente considerada la música nacional de Cabo Verde, al igual que el fado de Portugal, el tango de Argentina, el merengue de República Dominicana, la rumba de Cuba, etc.

La cantante de morna más conocida internacionalmente fue Cesária Évora. La morna y otros géneros de la música caboverdiana también se tocan en las comunidades de inmigrantes caboverdianos en el extranjero, especialmente en Nueva Inglaterra en los EE. UU., Portugal, los Países Bajos, Francia, África occidental y partes de América Latina.

Como género musical

Como género musical, la morna se caracteriza por tener un tempo lento, un compás de 2 tiempos (a veces 4) y en su forma más tradicional por tener una estructura armónica basada en un ciclo de quintas, mientras que la estructura de la letra es organizado por estrofas musicales que se alternan con un estribillo. La morna es casi siempre monótona, es decir, está compuesta en una sola tonalidad. Las composiciones que utilizan más de una tonalidad son raras y generalmente son casos de paso de una tonalidad menor a mayor o viceversa.

Estructura armónica

En su forma más tradicional, la morna obedece a un ciclo de quintas. La progresión armónica comienza en un acorde (la tónica) de una determinada tonalidad, el segundo acorde es la quinta inferior (la subdominante), el tercer acorde es igual que el primero y el cuarto acorde es la quinta superior (la séptima dominante). Estos acordes –tónica, séptima dominante, subdominante– tienen en Cabo Verde los nombres populares de “primeira”, “segunda” y “terceira” (primera, segunda y tercera), respectivamente, de la tonalidad en cuestión. Por ejemplo, si la música se interpreta en una tonalidad de La menor, el acorde de La menor tiene el nombre de “primeira de Lá menor”, el acorde de Mi 7ma tiene el nombre de “segunda de Lá menor” (segunda en la menor) y el acorde de re menor tiene el nombre de “terceira de Lá menor” (tercera en la menor).

Sin embargo, esta estructura corresponde a la secuencia armónica más básica y primaria de la morna. En primer lugar, esta estructura se ha enriquecido posteriormente con los llamados acordes de paso (ver más abajo en Historia). En segundo lugar, esta estructura no es en modo alguno obligatoria. Varios compositores, especialmente los recientes, emplean diferentes progresiones de acordes.

Estructura melódica

La línea melódica de la morna varía mucho a lo largo de la canción, con secuencias de notas ascendentes y descendentes, y dentro de un compás las notas generalmente no tienen la misma duración. Una característica frecuente de la morna es la síncopa, más precisamente, una nota al final de un compás se extiende hasta el fuerte tiempo del siguiente compás. La melodía se acentúa en el primer tiempo y en el último medio tiempo del compás.

La melodía se estructura en versos que a su vez se organizan en estrofas. Las estrofas principales se alternan con una estrofa de estribillo, y esta alternancia puede tener varios modelos: ABABAB..., ABCBABCB..., ACBACB..., AABCCB..., etc. La melodía del estribillo nunca es la misma que la melodía de las otras estrofas.

Temas

La temática de la morna es variada, pero hay ciertos temas que se abordan con más frecuencia. Además de temas universales como el amor, se habla de temas típicamente caboverdianos, como la salida al extranjero, el regreso, la saudade, el amor a la patria y al mar. Uno de los grandes responsables de esta temática fue el poeta y compositor Eugénio Tavares, quien introdujo a principios del siglo XX el lirismo y la exploración del romanticismo típico todavía vigente en la actualidad.

Instrumentación

El principal instrumento asociado a la morna es la guitarra, popularmente llamada “violão” en Cabo Verde. En su forma más sencilla, una guitarra basta para servir de acompañamiento a otro instrumento solista que puede ser otra guitarra, un violín (popularmente llamado “rabeca” en Cabo Verde), la voz del cantante o cualquier otro instrumento melódico. La forma específica de rasguear las cuerdas de una guitarra se llama popularmente “mãozada” en Cabo Verde. El rasgueo de la morna articula un bajo (tocado con el pulgar, marcando la acentuación del ritmo) con acordes (tocados con los otros dedos, ya sea en arpegio, rítmicamente o en una combinación de ambos). La morna también se puede interpretar en piano, con la mano izquierda aportando el bajo y el acompañamiento y la mano derecha aportando el acompañamiento y la melodía.

La composición de una banda de morna no es rígida. Una banda de tamaño mediano puede tener, además de la guitarra antes mencionada, un cavaquinho (que toca los acordes rítmicamente), una guitarra de diez o doce cuerdas (llamada popularmente “viola” en Cabo Verde, que sirve de soporte armónico), un instrumento solista además la voz del cantante y algún instrumento de percusión. Una banda más grande puede tener otra guitarra, un bajo acústico, más de un instrumento solista (violín, clarinete, trompeta, etc.) y varios instrumentos de percusión (shaker, güiro, bongos, etc.).

A partir de la década de 1960, morna comenzó la electrificación, con los instrumentos de percusión siendo reemplazados por una batería y el bajo/acompañamiento realizado con la guitarra reemplazado por un bajo y una guitarra eléctrica. A finales de la década de 1990, hubo un regreso a las raíces con actuaciones desconectadas (acústicas) buscadas nuevamente.

En su forma más tradicional, la canción comienza con una introducción tocada en el instrumento solista (esta introducción generalmente es la misma melodía que el estribillo) y luego la canción se desarrolla alternando entre las estrofas principales y el estribillo. Aproximadamente después de la mitad de la canción, en lugar del estribillo cantado, el instrumento solista realiza una improvisación. Los compositores recientes, sin embargo, no siempre utilizan esta secuencia.

Como un baile

Como baile la morna es un baile de salón, que se baila en parejas. Los artistas bailan con un brazo abrazando a la pareja, mientras con el otro brazo se toman de la mano. El baile se realiza mediante dos balanceos del cuerpo hacia un lado en un compás musical, mientras que en el siguiente compás el balanceo es hacia el otro lado.

Historia

La historia de la morna se puede dividir en varios períodos, no siempre de acuerdo entre los estudiosos:

1er período: orígenes

No se sabe con certeza cuándo y dónde apareció la morna. La tradición oral da por seguro que la morna apareció en la isla de Boa Vista en el siglo XVIII, pero no existen registros musicológicos que lo demuestren. Pero cuando Alves dos Reis dice que, durante el siglo XIX, con la invasión de polkas, mazurcas, galops, danzas campesinas y otros géneros musicales en Cabo Verde, la morna no fue influenciada, sugiere que en esa época la morna ya era una Género musical plenamente formado y maduro.

Aun así, algunos autores remontan los orígenes de la morna a un género musical, el lundum, que se habría introducido en Cabo Verde en el siglo XVIII. También existe una relación entre la morna y otro género musical que ya existía en las islas, los choros, que son cantos lastimeros interpretados en determinadas ocasiones, como los cantos de trabajo y los cantos de vigilia. La morna sería, entonces, un cruce entre los choros y el lundum, con un tempo más lento y una estructura armónica más compleja. Algunos autores afirman que acelerar el tempo de algunas canciones más antiguas de Boa Vista o incluso de la canción “Força di cretcheu” de Eugénio Tavares produce algo muy parecido al lundum.

Desde Boa Vista, este nuevo género musical se habría extendido paulatinamente al resto de islas. En aquella época la morna no tenía la temática romántica que tiene hoy, ni el carácter noble que se le dio después.

Los musicólogos citan la morna "Brada Maria" como la composición de mayor procedencia documentada, compuesta hacia 1870.

El origen de la palabra “morna” para este género musical es incierto. Sin embargo, existen tres teorías, cada una con sus partidarios y detractores.

Para algunos, la palabra proviene del inglés “tollo”. Para otros la palabra proviene del francés “morne”, nombre que reciben las colinas de las Antillas francesas, donde se cantan las chansons des mornes. Pero para la mayoría de la gente la palabra “morna” correspondería al femenino de la palabra portuguesa “morno” (cálido) en clara alusión al carácter dulce y quejumbroso de la morna.

2do período: Eugénio Tavares

A principios del siglo XX, el poeta Eugénio Tavares fue uno de los principales responsables de darle a la morna el carácter romántico que tiene hoy. En la isla Brava la morna sufrió cierta transformación, adquiriendo un tempo más lento que la morna de Boa Vista, la poesía se volvió más lírica con temas centrados principalmente en el amor y los sentimientos provocados por el amor.

3er tiempo: B. Leza

En los años 1930 y 1940, la morna adquirió características especiales en São Vicente. El estilo Brava fue muy apreciado y cultivado en todo Cabo Verde para entonces (hay registros sobre E. Tavares siendo recibidos en apoteosis en la isla de S. Vicente e incluso los compositores Barlavento escritos en Sotavento Creole, probablemente porque el mantenimiento de las vocales inestables en Sotavento Creoles dio más musicalidad). Pero condiciones específicas en S. Vicente, como el cosmopolitismo y la apertura a las influencias extranjeras, trajeron algo de enriquecimiento a la morna.

Uno de los principales responsables de este enriquecimiento fue el compositor Francisco Xavier da Cruz (alias B.Leza) quien bajo influencia de la música brasileña introdujo los llamados acordes de paso, conocidos popularmente como “meio-tom brasileiro” (medio brasileño). -tono) en Cabo Verde. Gracias a estos acordes de paso, la estructura armónica de la morna no quedó restringida al ciclo de quintas, sino que incorporó otros acordes que hacían la transición suave a los principales.

Como ejemplo, una canción en una tonalidad mayor de C podría enriquecerse de esta manera:

Otro ejemplo, pero en una tonalidad menor:

Aunque parezca sencilla, esta introducción ha dejado una profunda huella en la morna y pasó posteriormente a la coladeira.

Otra innovación es que este período coincide ligeramente con el movimiento literario Claridad, y en consecuencia la temática se amplió para incluir no sólo temas relacionados con el Romanticismo sino también con el Realismo.

Cuarto período: de los años 50 a los 70

En este período un nuevo género musical, la coladeira, alcanzó su madurez y muchos compositores probaron esta novedad. Por tanto, los años comprendidos entre los años cincuenta y setenta no trajeron a la morna grandes innovaciones en las técnicas musicales.

Sin embargo, surgieron algunas composiciones con un “rasgo melódico sutil y sentimental”, y si comenzó el movimiento contra la política colonial portuguesa, en la mañana se hace discretamente con la ampliación temática para incluir letras que alaban la patria o al pueblo querido en el país natal. La letra también se inspiró en otras músicas (bolero, samba-canção, canciones americanas, chanson française, etc.). En los años 70, incluso había canciones políticas.

En la década de 1960, los instrumentos eléctricos comenzaron a usarse y el Morna comenzó a ser conocido internacionalmente, ya sea por actuaciones en el extranjero o en la producción de registros.

5to período: los últimos años

Los compositores recientes aprovechan la libertad más artística para dar a las características inusuales de Morna. Mornas más recientes apenas siguen el ciclo del esquema de los quintos, hay una gran libertad en las secuencias de acordes, los estrofes musicales no siempre tienen un número rígido de versos, en la melodía que las reminiscencias del lundum prácticamente han desaparecido, y algunos compositores intentan fusirse El Morna con otros géneros musicales.

Variantes

Boa Vista morna

La morna de Boa Vista es la variante más antigua de la morna. Se caracteriza por tener un tempo más rápido (andante ± 96 bpm) y un estilo rubato, y por ser estructuralmente más simple. Los temas suelen hablar de chistes, sátiras o críticas sociales. La acentuación de la melodía está muy cerca del lundum.

Brava mañana

La morna Brava está en el origen de la variedad de morna más conocida en la actualidad. Además de tener un tempo más lento que el de Boa Vista morna (lento ± 60 bpm), tiene características típicas del romanticismo, como el uso de rimas, un lirismo acentuado y una métrica más rígida. El estilo Brava todavía lo practican compositores de Brava y Fogo.

São Vicente morna

La morna de São Vicente es un derivado de la morna Brava. Ambos tienen el mismo tempo, pero en la morna de S. Vicente las secuencias de acordes se han enriquecido con los acordes de paso. La temática también se ha ampliado para incluir no sólo temas románticos y la poesía no es tan rígida. Tampoco hace uso de rimas como la Brava morna.

Partiendo de la morna de S. Vicente se puede presenciar desde compositores más recientes e innovadores hasta algunas otras variantes de la morna que aún no han sido sistematizadas.