Mori Ōgai

Teniente general Mori Rintarō (森 林太郎, 17 de febrero de 1862 - 8 de julio de 1922), conocido por su seudónimo Mori Ōgai (森 鷗外), fue un oficial general de cirugía del ejército japonés, traductor, novelista, poeta y padre de la afamada autora Mari Mori. Obtuvo su licencia médica a una edad muy temprana e introdujo obras literarias traducidas en alemán al público japonés. Mori Ōgai también fue considerado el primero en expresar con éxito el arte de la poesía occidental en japonés. Escribió muchas obras y creó muchos estilos de escritura. Los gansos salvajes (1911-1913) se considera su obra principal. Después de su muerte, fue considerado uno de los principales escritores que modernizaron la literatura japonesa.

Biografía

Primeros años

La estatua de Mori Ōgai en su casa natal en Tsuwano

Mori nació como Mori Rintarō (森 林太郎) en Tsuwano, provincia de Iwami (actual prefectura de Shimane). Su familia eran médicos hereditarios del daimyō del Dominio Tsuwano. Como hijo mayor, se suponía que continuaría con la tradición familiar; por lo tanto, lo enviaron a asistir a clases de los clásicos confucianos en la academia de dominio y tomó lecciones privadas de rangaku ("aprendizaje holandés" y, por extensión, "aprendizaje occidental&#34). 34;) y holandés.

En 1872, después de la Restauración Meiji y la abolición de los dominios, la familia Mori se mudó a Tokio. Mori se quedó en la residencia de Nishi Amane para recibir tutoría en alemán, que era el idioma principal de la educación médica en ese momento. En 1874, fue admitido en la escuela de medicina del gobierno (la predecesora de la Escuela de Medicina de la Universidad Imperial de Tokio) y se graduó en 1881 a la edad de 19 años, la persona más joven en obtener una licencia médica en Japón. También fue durante este tiempo que desarrolló un interés por la literatura, leyendo extensamente novelas populares del período Edo tardío y tomando lecciones de poesía y literatura china.

Carrera temprana

Los niños más antiguos y más jóvenes del autor (Mari y Rui)

Después de graduarse, Mori se alistó en el Ejército Imperial Japonés como oficial médico, con la esperanza de especializarse en medicina militar e higiene. Fue comisionado como cirujano adjunto (teniente) en 1882. El ejército envió a Mori a estudiar en Alemania (Leipzig, Dresden, Munich y Berlín) de 1884 a 1888. Durante este tiempo, también desarrolló un interés en la literatura europea.. Como cuestión de trivialidad, Mori Ōgai es el primer japonés que se sabe que viajó en el Orient Express. Uno de sus mayores logros fue su habilidad para crear obras usando un estilo de "traducción" que obtuvo de su experiencia en la cultura europea.

En su estadía en Alemania, Ogai a veces se encontró con situaciones en las que expresó su patriotismo. Hubo una vez que inició una controversia pública contra un geólogo alemán, el Dr. Edmund Naumann. El Dr. Naumann hizo una presentación titulada “Japón” en una conferencia en la que criticó a Japón. En definitiva, su crítica fue que la apertura de Japón a las relaciones internacionales no fue un acto voluntario, sino fruto de la presión exterior. Después de la conferencia, se dijo que Naumann hizo una serie de bromas en las que criticaba a Japón en conversaciones con otros académicos. Ogai escribió en su "Doitsu Nikki" que pronunció un discurso para refutar los comentarios de Naumann en breve. Como se trataba de un evento social, la controversia parecía haberse zanjado, pero el debate continuó cuando el Dr. Naumann publicó una columna en el periódico "Allgemeine Zeitung». Según 'Wakaki hi no Mori Ogai' por Keiichiro Kobori, la controversia se centró en ocho puntos que incluyen el origen del pueblo japonés y el trato del pueblo Ainu, la comida y la ropa, la salud pública, los usos y costumbres, la influencia de las técnicas de pintura al óleo en la pintura japonesa, el budismo y el mito., la eficacia del movimiento de modernización y el futuro de Japón. De estos, "los pros y los contras del movimiento de modernización en Japón" y "el futuro de Japón" fueron los puntos principales. Naumann señaló que Japón abrió su puerta a las relaciones internacionales de las fuerzas externas y había aceptado fácil y superficialmente la civilización occidental. Además, su argumento fue que los propios japoneses tienden a ignorar la cultura tradicional bajo la justificación de la modernización. Ogai hizo un contraargumento de que la introducción de la civilización occidental fue natural, racional y espontánea, y un punto importante es identificar qué occidentalizar y qué preservar como cultura tradicional japonesa. Ogai llevó a cabo esta controversia en alemán.

Después de cuatro años en Alemania, Ogai sintió que la realización de la revolución mental de los japoneses era su misión por cumplir. Impulsado por esta idea, Ogai al principio comenzó a dedicar tiempo a ilustrar al público y otros intelectuales mediante la introducción del método científico estético que obtuvo en Occidente. Esto tomó varias formas, como artículos de revistas y debates en la sección del periódico. Su actitud en este período de tiempo a menudo se considera "beligerante y combativa". Esta actitud surgió de su pasión por establecer la base de la crítica y el principio del método de inducción. Dado el trasfondo de la época en que muchas políticas e ideas se basaban en la teoría idealista, el entusiasmo de Ogai podría explicarse completamente. Uno de los ejemplos representativos que reflejó la occidentalización radical tuvo lugar en el edificio de estilo occidental llamado “Rokumeikan”, ubicado en Chiyoda-ku en Tokio. Rokumei-kan fue establecido en 1888 por el entonces ministro de Asuntos Exteriores, Inoue Kaoru, con fines diplomáticos. Su política enfrentó fuertes críticas por parte de los nacionalistas de derecha y Ogai fue uno de esos críticos a la occidentalización sin fundamentos sólidos. Ogai se había ocupado de varios campos, incluida la planificación urbana, la dietética y también el estilo de vida en sí. Su actividad fue apoyada por otros nacionalistas y conservadores y llegó a desempeñar un papel importante como educador público.

A su regreso a Japón, fue ascendido a cirujano de primera clase (capitán) en mayo de 1885; después de graduarse de la Escuela Superior de Guerra del Ejército en 1888, fue ascendido a cirujano superior de segunda clase (teniente coronel) en octubre de 1889. Ahora, como médico militar de alto rango, impulsó un enfoque más científico de la investigación médica, e incluso publicó un artículo médico. revista con sus propios fondos. Su punto de vista sobre la modernización de Japón se distinguió de otros intelectuales en el punto en que fue muy crítico con la ausencia de una base racional en el campo científico, especialmente en la medicina. Que los intelectuales siguieran importando solo el fruto de la ciencia, no el método científico en sí, era motivo de preocupación para Ōgai porque creía que la comprensión de la esencia del valor occidental, específicamente, la forma y los procedimientos del método científico., fue vital para que en el futuro Japón pueda producir las obras originales de la ciencia, no los préstamos de la misma. Esta vista representaba su aspiración, la realización de la revolución mental de los japoneses, que había estado considerando después de la experiencia en el extranjero. Como una persona que estudió en Occidente, sintió la responsabilidad de impulsar el proceso de modernización como si fuera su misión. Otra preocupación con respecto al proceso de modernización era el potencial de que la importación imprudente de la cultura occidental pudiera traer la destrucción de las tradiciones japonesas, que Ōgai encontró en un sentido único y original de Occidente. En este sentido, Ōgai era un conservador que conocía el valor de la cultura japonesa en contraste con otros japoneses que estaban a favor de una occidentalización radical. Esta actitud se reflejó en los artículos de su revista. Por ejemplo, una de sus obras, Nihon Kaoku ron (ensayo sobre planificación urbana), argumentó que el desarrollo urbano no debe estar impulsado por las teorías idealistas en las que el objetivo principal era imitar el estilo occidental., pero para ser procesada en base a la evidencia científica. Como resultado de su aporte, fue considerado como un educador público en ese momento. Sin embargo, esto fue una fuente de problemas en una etapa posterior porque su estilo beligerante no fue bien recibido por sus superiores. Una de las razones de su traslado a Kokura fue este conflicto entre un organismo administrativo conservador y un científico progresista. Mientras tanto, también intentó revitalizar la literatura japonesa moderna y publicó su propia revista literaria (Shigarami sōshi, 1889–1894) y su propio libro de poesía (Omokage, 1889). En sus escritos, era un "antirrealista", afirmando que la literatura debe reflejar el dominio emocional y espiritual. El cuento "La bailarina" (舞姫, Maihime, 1890) describió una aventura entre un hombre japonés y una mujer alemana.

Se casó dos veces. Su primera esposa fue Toshiko Akamatsu, hija del almirante Noriyoshi Akamatsu y amiga cercana de Nishi Amane. La pareja se casó en 1889 y tuvo un hijo que nació en 1890, Oto, antes de divorciarse ese mismo año. El divorcio se produjo en circunstancias enconadas que terminaron irreparablemente con su amistad con Nishi. Su segunda esposa, con quien se casó en 1902, fue Shigeko Arakawa. Tuvieron cuatro hijos: Mari (1903-1987), Furitsu (1907-1908), que murió en la infancia, Annu (1909-1998) y Rui (1911-1991). Ambas hijas, Mari y Annu, así como su hijo Rui, se convirtieron en escritores.

En mayo de 1893, Mori fue ascendido a cirujano principal de primera clase (coronel).

Carrera posterior

Al comienzo de la Primera Guerra Sino-Japonesa de 1894–1895, Mori fue enviado a Manchuria y, al año siguiente, a Taiwán. En febrero de 1899, fue nombrado jefe del Cuerpo Médico del Ejército con el rango de cirujano mayor general y tenía su sede en Kokura, Kyūshū. Su traslado se debió a sus respuestas a sus colegas médicos y sus críticas sobre sus campos de investigación en el Japanese Medical Journal, del que era editor. En 1902, fue reasignado a Tokio. Estuvo adjunto a una división en la Guerra Ruso-Japonesa, con base en Hiroshima. Aunque Ogai era un buen artista, es imposible entender sus pensamientos sobre la guerra ya que no dejó ningún documento personal al respecto. Esto se debe a su posición en el ejército.

En 1907, Mori fue ascendido a Cirujano General del Ejército (teniente general), el puesto más alto dentro del Cuerpo Médico del Ejército Japonés, y se convirtió en director de la Academia Imperial de Bellas Artes, que ahora es la Academia de Arte de Japón. También en el mismo año, también se convirtió en presidente del Consejo de Investigación de Beriberi en el Ministerio del Ejército y dirigió su primer caso de investigación importante. Mori Ōgai descubrió la causa de la enfermedad del beriberi y logró crear una base para construir un remedio, pero el problema solo se resolvió después de su muerte.

Fue nombrado director del Museo Imperial cuando se jubiló en 1916. Mori Ōgai murió de insuficiencia renal y tuberculosis pulmonar seis años después, a la edad de 60 años.

Obra literaria

The cover of the first issue of Shigarami sōshi en octubre de 1889

Aunque Mori escribió poco entre 1892 y 1902, continuó editando una revista literaria (Mezamashi gusa, 1892–1909). También produjo traducciones de las obras de Goethe, Schiller, Ibsen, Hans Christian Andersen y Hauptmann. Fue durante la Guerra Ruso-Japonesa (1904-1905) cuando Mori comenzó a escribir un diario poético. Después de la guerra, comenzó a organizar fiestas de escritura tanka que incluían a varios poetas destacados como Yosano Akiko. Mori Ōgai ayudó a fundar una nueva revista llamada Subaru (revista literaria) en 1909 con la ayuda de otros como Yosano Akiko y Yosano Tekkan. Sus obras posteriores se pueden dividir en tres períodos separados. De 1909 a 1912, escribió principalmente ficción basada en sus propias experiencias. Este período incluye Vita Sexualis y su novela más popular, Gan (雁, Los gansos salvajes, 1911–13), que está ambientada en Tokio en 1881 y fue filmada por Shirō Toyoda en 1953 como The Mistress.

En 1909, publicó su novela Vita Sexualis, que fue abruptamente prohibida un mes después. Las autoridades consideraron su trabajo demasiado sexual y peligroso para la moral pública. Mori Ōgai, durante el período en que estaba escribiendo Vita Sexualis, se centró en hacer una declaración sobre las tendencias literarias actuales de la literatura japonesa moderna. Abordó la tendencia sobre la sexualidad y el individualismo describiéndolos como un vínculo entre el cuerpo y el alma. Ōgai señala problemas relacionados con el mundo del arte y la literatura en el siglo XIX en su obra. Su estilo de escritura, representado desde la perspectiva del gobierno Meiji, se deriva del naturalismo y se implementó con sus pensamientos que surgieron de escritores que se centraron en la verdad. Ogai expresó su preocupación por la libertad intelectual después del incidente de alta traición en 1910, donde socialistas y anarquistas fueron ejecutados injustamente por la corte bajo sospecha del asesinato del emperador japonés Meiji. Aunque estaba del lado del gobierno como médico militar de élite, Ogai mostró una gran preocupación por la supresión del pensamiento y los académicos por parte del gobierno, y comenzó a pedir la libertad de expresión. Sus argumentos quedaron incrustados en algunas de sus obras como “Chinmoku no to” y “Shokudo”.

Sus trabajos posteriores vinculan sus preocupaciones con el Ministerio de Educación con respecto a la comprensión de la "libertad intelectual" y cómo vigilan y dictan el potencial de la literatura. Durante el tiempo de 1912 a 1916 vio un cambio en su trabajo de escritura de ficciones a historias históricas, influenciado por la impactante noticia de la muerte de Nogi Maresukea, un general del Ejército Imperial Japonés. En este evento, Ōgai vio un renacimiento del ritual premoderno en el mundo donde el individualismo se estaba deteniendo gradualmente. Mientras la opinión pública rápidamente tildaba de anacrónica la muerte de Nogi, Ōgai, más cercano a Nogi, inició la investigación del trasfondo espiritual de su época narrando las biografías de los hechos pasados. Obras como 'Abe Ichizoku' y 'Shibue Chusai' fueron subproductos de su acercamiento a la historia japonesa. En estas biografías históricas, Ōgai describió a los hombres que cometieron la muerte ritual, Junshi con una prosa realista. A través de estas obras, Ōgai se dio cuenta de que aquellas personas que tenían que morir eran, en cierta medida, víctimas de la práctica y expectativa social de larga data. La razón por la que Ōgai se inclinó a investigar la historia, o en otras palabras, la identidad de Japón, se debió en parte a su asunto personal en el que luchaba por lograr un equilibrio entre Occidente y Oriente. Otra razón fue que quería mirar hacia atrás a la era Meiji en el último momento. Después de 'Yasui Fujin' en 1914, su estilo cambió de "la historia tal como es" en el que describió la historia tal como había sido narrada, a "historia basada en la historia" en el que de alguna manera añadió sus propios arreglos a los hechos históricos. Seguido a este cambio, se desprendió “Shibue Chusai”, una de sus obras más conocidas. De 1916 a 1921, centró su atención en las biografías de tres médicos del período Edo.

manuscrito autográfico para la 50a entrega de “Shibue Chusai”, 1916.

Para profundizar en uno de los trabajos anteriores de Ōgai, Dancing Girl (舞姫) era una historia que relataba la historia de amor de un prodigio japonés, Toyotarō, con una mujer alemana sin educación, Elis. Durante este asunto, Elis queda embarazada y él la deja para regresar a Japón. Toyotarō pasa gran parte de su historia dividido entre la vida que lleva en Alemania con su nuevo amor, mientras que su trabajo y su familia lo atraen de regreso a Japón. También pasa una cantidad razonable de tiempo reflexionando sobre su educación y el tipo de persona en la que lo convirtió. Su decisión de dejarla fue instigada por su amigo japonés Aizawa, y la noticia volvió loco a Elis, pero a pesar de esto, Toyotarō agradeció la intromisión de su amigo. Durante el tiempo que se escribió Dancing Girl, tras la caída del Período Tokugawa y el comienzo de la Restauración Meiji, una mentalidad aislacionista fue un tema común entre otros autores (como Natsume Soseki, Junichiro Tanizaki, etc.). El cambio cultural drástico influyó en muchos autores para enfocar su individualidad y sentimientos de aislamiento en sus obras a través de sus personajes principales. En Dancing Girl en particular, el tradicionalismo del Japón Tokugawa y el deber familiar están haciendo retroceder a Toyotaro, mientras que el Japón Meiji que alentó el conocimiento internacional y el deber hacia ese Japón lo mantiene allí.

Sansho Dayu fue una obra japonesa temprana escrita a mediados de 1600, y la reescritura de Ogai esencialmente cambió algunos detalles menores y el final, en el que no se da el castigo del alguacil. tanta atención como en el original, y no es tan violento como políticamente apropiado. También hay numerosos elementos sobrenaturales eliminados de la historia original, lo que la hace aceptable para un público más amplio. El recuento de Ogai de Sansho Dayu se convirtió en una película, dirigida por Kenji Mizoguchi (1954).

Legado

La estatua de Mori Ōgai en su casa en Kokurakita Ward, Kitakyūshū

Como autor, Mori es considerado uno de los principales escritores del período Meiji. En sus diarios literarios, instituyó la crítica literaria moderna en Japón, basada en las teorías estéticas de Karl von Hartmann. Una casa en la que vivió Mori se conserva en el distrito de Kokurakita en Kitakyūshū, no lejos de la estación de Kokura. Aquí escribió Kokura Nikki ("Diario de Kokura"). Su casa natal también se conserva en Tsuwano. Las dos casas de un piso son notablemente similares en tamaño y en su estilo tradicional japonés.

Debido a sus obras biográficas, sobre todo Shibui Chusai (1916), a Ogai se le atribuye ser el pionero de la literatura biográfica moderna en la cultura japonesa.

Su hija Mari, que tenía diecinueve años en el momento de su muerte, escribió extensamente sobre la relación con su padre. Comenzando con su novela de 1961, A Lovers' Bosque (恋人たちの森, Koibito Tachi no Mori), escribió historias trágicas sobre aventuras amorosas entre hombres mayores y niños en la adolescencia tardía que influyeron en la creación del género Yaoi, historias sobre relaciones hombre-hombre, escritas por mujeres para mujeres, que comenzó a aparecer en los años setenta en novelas y cómics japoneses. La hermana de Mori, Kimiko, se casó con Koganei Yoshikiyo. Hoshi Shinichi era uno de sus nietos.

Referencias culturales

Ōgai Mori, junto con muchas otras figuras históricas de la Restauración Meiji, es un personaje de la novela de ficción histórica Saka no Ue no Kumo de Ryōtarō Shiba. También juega un papel importante en la novela de fantasía histórica Teito Monogatari de Hiroshi Aramata.

Mori es un personaje de la adaptación de manga y anime de Bungo Stray Dogs. Bungo Stray Dogs utiliza los nombres, historias y detalles biográficos de los autores para crear sus personajes.

Abe Ichizoku fue mencionado en la novela de 2017 Killing Commendatore de Haruki Murakami.

Mori es un personaje de la novela visual Meiji Tokyo Renka, y el foco/principal interés amoroso de la adaptación de anime televisivo de 2019, que alude y tiene un arco argumental sobre The Dancing Chica.

Honores

Del artículo de Wikipedia en japonés

Decoraciones

• Orden del Kite de Oro, tercera clase (1 de abril de 1906; cuarta clase: 20 de septiembre de 1895)
• Gran Cordón de la Orden del Tesoro Sagrado (24 de abril de 1915; Tercera Clase: 29 de noviembre de 1904; Cuarta Clase: 31 de mayo de 1900; Quinta Clase: 25 de noviembre de 1896; Sexta Clase: 24 de noviembre de 1894)
• Gran Cordón de la Orden del Sol Creciente (7 de noviembre de 1915; Segunda Clase: 1 de abril de 1906; Sexta Clase: 20 de septiembre de 1895)

La corte se clasifica en orden de precedencia

• Séptimo rango (febrero 1882)
• Sexto rango (28 de diciembre de 1891)
• Sexto grado (16 de diciembre de 1893)
• Quinto rango (15 de noviembre de 1895)
• Categoría quinto superior (10 de julio de 1899)
• Cuarto rango (13 de septiembre de 1904)
• Categoría principal (20 de octubre de 1909)
• Tercer rango (10 de noviembre de 1914)
• Tercera categoría superior (10 de mayo de 1916)
• Segundo rango (9 de julio de 1922; póstuma)

Obras seleccionadas

• Maihime ()., The Dancing Girl (1890))
• Utakata no ki ()Аътелектентелекитенте, Foam on the Waves (1890))
• Fumizukai ()文か한, El Courier (1891))
• Wita sekusuarisu ()*, Vita Sexualis (1909))
• Seinen ()▪, Jóvenes (1910))
• Gan ()., La Geesa Salvaje (1911–13))
• Okitsu Yagoemon no isho ()興нодельныхный, El último testamento de Okitsu Yagoemon (1912))
• Sanshō Dayū ()↑, Sanshō the Steward (1915))
• Takasebune ()‹, El barco en el río Takase (1916))
• Shibue Chūsai ()渋, Shibue Chusai (1916))
• Izawa Ranken ()伊澤蘭軒, Izawa Ranken (1916-17))
• Hojo Katei ()■, Hojo Katei (1917-18))

Adaptaciones cinematográficas

• El clan Abe (1938), dirigida por Hisatora Kumagai
• El Geese Salvaje (1953), dirigida por Shirō Toyoda
• Sansho el alguacil (1954), dirigida por Kenji Mizoguchi, se basa en una breve historia del autor y se considera un hito en la historia de la película japonesa.
• El clan Abe (1995), dirigida por Kinji Fukasaku

Traducciones

• The Columbia Anthology of Modern Japanese Literature: From Restoration to Occupation, 1868–1945 (Modern Asian Literature Series) (vol. 1), ed. J. Thomas Rimer y Van C. Gessel. 2007. Contiene "La chica del baile", y "Abajo el río Takase".
• Historias japonesas modernas: una antologíaIvan Morris. 1961. Rutland, Vt.: Charles E. Tuttle, 1966.
• La ficción histórica de Mori Ôgai, Ed. David A. Dilworth y J. Thomas Rimer. 1977. Honolulu: University of Hawaii Press, 1991. Una edición de un volumen de papelback de una colección de dos volúmenes anteriores de historias.
• Historias japonesas modernas: una antologíaIvan Morris. 1961. Rutland, Vt.: Charles E. Tuttle, 1966.
• Sansho-Dayu y otras historias cortas, trans. Tsutomu Fukuda. Tokio: Hokuseido Press, 1970.
• Vita Sexualis, trans. Kazuji Ninomiya y Sanford Goldstein. 1972. Boston: Tuttle Publishing, 200.
• El Geese Salvaje, trans. Ochiai Kingo y Sanford Goldstein. Boston: Tuttle Publishing, 1959.
• El ganso salvaje, trans. Burton Watson. 1995. Ann Arbor: University of Michigan Center for Japanese Studies, 1998.
• Youth and Other Stories (colección de historias), ed. J. Thomas Rimer. 1994. Honolulu: University of Hawaii Press, 1995